布列松用什么相机

1. 布列松的工作经历

1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”
1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。
布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。
布列松在科特迪瓦差点死去，因为他感染了“黑水病”，在持续的高烧中，他开始筹划自己的葬礼。他写信给自己的祖父，希望祖父可以把他埋葬在诺曼底一处森林的边缘，因为德彪西当年曾在那里演出过。但最后，他还是挣脱了死神的双手。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。

2. 布列松用什么器材

hi~ 我们正在做一个摄影的project。，
布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。
他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。
（自网络）。

3. 现在的单反比布列松那个时候的相机要好很多为什么拍不出他那样的照片了

你好，我是做佳能单反相机销售的，对单反比较了解，玩单反呢，是要自己手动去调节它的焦距，它的曝光程度，以及你想去拍什么景物，就用拍摄什么景物的特定镜头，以达到你想到拍摄的效果，所以总的来说，还是因为个人的技术水平的原因，和单反相机的更新换代没有关系的，呵呵，希望帮到你

4. 亨利·卡蒂埃布勒松 用的是什么相机

如果是这张照片相机的话，那肯定是莱卡的，虽然看不见品牌，但是从设计就能看出来，就是莱卡相机。

5. 卡蒂埃·布列松的重要事件

1、决定性瞬间
布列松提出的决定性瞬间是指被摄事物的形式和内容在这一时刻恰到好处地构成一幅和谐的画面。《决定性瞬间》是第一本摄影着作（1952年），后来成为布氏摄影方法的同义词。书中，他定义摄影为在几分之一秒内将一个事件的内涵及其表现形式记录下来，并将它们带到生活中去……
2、相伴莱卡
布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。
3、结缘马格南
1947年，布列松与着名战地摄影师卡帕等人成立了马格南图片社，该图片社在二次大战之后真正引人注目。战争时期，卡帕在前线与死亡斗争，创作出许多震惊世界的名作。二次大战开始，布列松从军后成为德军的俘虏。三年中，他两次试图逃走，第三次终于成功。他返回巴黎，参加了抵抗组织。这一时期，他拍下了许多文化界、艺术界人士的肖像。毕加索、马蒂斯、布拉克、鲁欧、撒尔托尔等人的肖像都收集在他的《决定性瞬间》中。
4、《决定性瞬间》
《决定性瞬间》是布列松的摄影理论，同时也是他在1952年出版的第一本摄影着作。收录了他本人选择 的600张图片，其中包括了他在绘画、电影摄影、个人生活方面的图片，其中最早的照片可以追溯到1902年。有许多少见或从没有出版过的作品。还有许多抓拍的作家、艺术家、科学家的个人肖像，包括那张1938年的家庭野餐的照片，1932年在巴黎拍摄的跳过水坑的男子照片等。

6. 请详细介绍布列松的生平简介

亨利·卡蒂埃-布列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法国人，世界着名的人文摄影家，决定性瞬间理论的创立者与实践者。被誉为"现代新闻摄影之父"。
1908年8月22日，亨利·卡蒂埃·布列松出生在法国巴黎附近。他的父亲拥有一个纺织厂，母亲的家族则世代经营棉花，并在诺曼底地区拥有一个很大的农场。亨利是他们的第一个孩子，所以他们希望亨利长大后能够接管家族的生意，但不幸的是，亨利对做生意丝毫没有兴趣。
1930年，22岁的布列松应召入伍。之前的两年，他在英国剑桥大学攻读英国艺术与文学。军队生活显然让布列松很难适应，他后来回忆说：“那真是一段艰难的时光，要知道，你的肩上正扛着来复枪。”
1931年退伍之后，布列松出人意料地去了当时法国的非洲殖民地科特迪瓦。虽然他很少谈及自己的这段经历，但一些研究者认为他受到了康拉德小说《黑暗之心》（Heart of Darkness）的影响，小说以一次沿刚果河而上的航行，在布列松面前开启了非洲神秘腹地的大门。
布列松在科特迪瓦以打猎为生，他猎杀野猪和羚羊，然后把猎物卖给当地的村落。在打猎中，他形成了贯穿他一生的摄影技巧——准备，等待，等待，等待，最后扣动扳机或者按下快门。布列松一生都用全手动的相机拍照，他厌恶自动相机，因为“就如同用机关枪猎杀松鸡”。很多人所钦佩的布列松在巨大压力之下的冷静，也得益于打猎。法国导演路易·马勒曾回忆1968年法国“五月风暴”时的布列松，当时巴黎学生暴动已经达到最高峰，到处一片混乱，但布列松仍能冷静地面对事态，一小时只拍了4张照片。他在科特迪瓦时已经拥有了一台照相机，不过，他的那段“非洲记忆”，流传到现在的，只有7张照片。
1937年，英国乔治六世举行加冕典礼，世界各国的摄影记者大都把注意力集中在富丽堂皇的仪仗队上。但布列松注意的却是马路上的芸芸众生——一个躺在报纸堆里入睡的男人，由于深夜出来“占座”，熬得又困又累，等到仪仗队过来时，他却已经支持不住，进入梦乡……在现实世界中捕捉到超现实的另一面，正是超现实主义对他的影响。作为一个在20世纪初巴黎塞纳河畔资产阶级社区成长起来的年轻人，布列松难免受到各种各样时髦艺术潮流的影响。
在非洲死里逃生之后，布列松回到法国，定居在马赛。他彻底放下了画笔，拿起了照相机，对此他曾解释说：“我当时突然领悟到，照相机可以在一刹那凝固不朽。”他在马赛购买的莱卡35毫米照相机和50毫米镜头，此后陪伴了他很多年。1934年，布列松结识了波兰摄影师西莫尔（David Chim Seymour），然后通过西莫尔认识了卡帕（Robert Capa），后来三个人成为大名鼎鼎的“玛格南图片社”的创办人。卡帕曾对布列松说：“不要给自己贴上超现实主义摄影师的标签，做一个摄影记者吧。否则你很容易落进自己的套路里。把超现实主义暂时放在角落，向现实前进，不要犹豫。”
布列松30年代的作品可以说是新闻摄影的经典之作，他拓展了摄影作为一种媒介的多种可能性。在他50多年的摄影生涯中，他用照相机拍下了不同民族的喜怒哀乐和不同地域的民俗风情，以及上个世纪中一些最具象征意义的时刻和人物：从西班牙内战到二次大战中的解放巴黎，再到后来的柏林墙倒塌。他曾亲历1948年甘地被暗杀事件和甘地的葬礼；也曾记录过西班牙内战、巴黎解放；1949年，他还来到中国，亲自记录了毛泽东的军队和平解放北平（现在的北京）这一历史性事件；1954年，他作为首位西方摄影师在斯大林去世后一年获准进入苏联。
他于1947年同别人合伙建立了世界最具影响力、受到广泛尊敬的马格南图片社，马格南图片社分别在美国纽约和法国巴黎建立了总部，该图片社的图片大量刊载在美国主要的图片杂志《生活》以及《时代》、《新闻周刊》、《纽约时报》等。"马格南摄影师"这个称号是摄影师们仰望的最高爵位，是"天下第一的摄影团体"，是个"神圣的群体"。
布列松也尝试"试验电影"，于1937年制成第一部纪录片，记录西班牙内战时期外国医药援助实况。他的电影作品还有《野餐》、《比赛规则》和《电影》等。
布列松使用的照相器材是最少的，这与他现实主义的风格有关，他不希望拍摄引人注意。其照片不依赖于专门的设备和技术。他通常使用35mm平视取景小型相机，使用50mmf2的镜头拍摄，拍摄方法仍然是以自然和真实为宗旨。
他从不使用闪光灯等附加光源。当光线不足时，他宁可使用高速胶片。他总是力图最大限度减少主观性，把客观存在的瞬间展现给人们。

7. 布列松用的徕卡m3是单拨还是双拨

在布列松留下的个人照片中，他大多数拿的是双拨的M3，当然咯，后期他应该会有单拨的M3，只不过他一些经典照片拍摄的年代来看，显然是双拨。

8. 街头摄影用什么相机好

哈哈，骗你的。至于画家有没有最好的画笔一样，街头摄影师有没有最好的相机？还是那句老话，相机只不过是一个工具而已，可以根据拍摄情况的不同，任务和需求而使用不同的相机。
街头摄影不必过于迷恋照相机。非常痴迷于摄影器材的人常常是造成了他们视觉欠发达的罪魁祸首。因此有许多人掉进了这个陷阱，在永无止境的追逐中，希望购买更新式、更昂贵的相机，机身和镜头来帮助他们获得更好的图片，但大多数时候令人沮丧，更高级的相机并没有使影像得到任何好转。也必须承认，好相机的确可以给你更好的清晰度、分辨率和色彩图像，但最终本质上更好的照片却比仅仅在于此。
当我涉及街头摄影时，我愿意相信一条策略，那就是尽可能少的相机和镜头。于是，我开始喜欢上3/4微单相机和它的28mm定焦镜头。除此之外，旁轴取景式相机，如莱卡M9，街头摄影鼻祖亨利-卡蒂埃-布列松的一生仅使用它，和大多数时候的一枚50mm定焦镜头。
时下，许多街拍摄影师使用数码单反相机来拍摄，这已经成了一种大规模的流行趋势。主要还是这种相机的图像质量，快门速度，以及丰富的镜头群选择。然而，在街头用单反相机的重要缺点是，比较大和笨重，太过于显眼而显得吓人。此外，由于这样的事实，它里面的反光镜，拍照时可以扰乱宁静的场景，发出很响的声音。话又说回来，只要你觉得可以尝试克服以上的小小缺点，街头摄影用单反相机未尝不可。
目前市场上，有很多适合于街拍摄影师使用的高端DC（傻瓜相机）如松下lx5、适马dp、理光GRD等，它们的优势是体积小，几乎没有快门声，更主要的是不显眼。但是，一个令人头疼的问题依旧是快门时滞，当捕捉移动中的人就要格外谨慎，掌握好一个提前量，但这个量的确难以把握。
那么在单反和小DC之间脱颖而出的微单相机无疑就是为街头摄影师准备的一款利器，它不仅具有单反相机的功能，还如小DC般的轻巧，像索尼、松下、奥林巴斯等。

9. 单反机哪种最适合拍艺术照什么牌子 什么型号多少钱

关键不是用什么相机，关键在于你在想什么还有你对艺术的理解是什么……

要是像布列松那样到处偷拍用单反相机反而不合适，个头太大，拿个小相机比较合适，索尼的T系列的小卡片满大街都是还不惹人注意

要是想在影棚里天天拍美女佳能、尼康的相机都挺好；索尼的闪光灯的热靴还是和以前美能达的一样是四个点的不太好接引闪器，只要不是拍广告一般的镜头都凑合，入门级的单反相机就够用

你要是拍风光片还是买佳能5d 或者1D Mark 几这类的全副机子或者禄来哈苏这类的120 或者4×5的大画幅，特点是画质超好、价格特贵、个头特大，当然也得有好镜头配合

当然还有适马DP1，徕卡M8这样的“人文”机

总之一句话看你到底搞什么艺术，其实相机只是实现你的想法的工具而已

给我加分啊，