相机的影调有哪些

⑴ 什么是影调，什么是色调

色调是指一张照片的“基调”，以青蓝紫白为整体感觉的画面称为冷色调，以红橙黄黑为整体感觉的画面称为暖色调，这是一。另一概念是，色调的冷暖是相对的.从前的富士胶卷的的色调偏蓝绿，色调较冷，柯达胶卷的色彩还原偏橙黄，色调较暖。

影调的概念是指明暗变化，同一颜色的物体，在光线的作用下表现出不同的色饱和，甚至表现出不同的色调（色温作用）。R/G/B通道色中的任何一种颜色，去掉色饱和后呈现的都是“灰色”，黑白照片中红色，呈现的是较深的灰，黄色呈现的是较浅色的灰....。

一张照片的基调，或者说色调的变化，如果不能同时进行比对，肉眼不容易区别，比如，我们在矫正色偏时到底去掉多少黄或者蓝比较合适？没有统一的标准，既是使用的是同一品牌的显示器观看，仍然存在每个人对颜色感受的个体差异。所以，我们每位影友坐在自己的显示器前讨论色调，我认为是个不易说清的话题。但是，讨论影调则不然！因为目前的所有显示器均达到了用256个灰亮等级表现亮度变化的水平，灰亮变化的影调一目了然，标准是可见的（虽然也存在个体感受差异）。

平面摄影无论是黑白还是彩色，正是用无数不同亮度的色点（像素）去再现画面的，虽然256级的灰亮度以及8位通道色足够把自然界中的色彩还原到显示器上。但是，由于相机的快门是一次性开启，并且是给每个像素以同等的曝光时间曝光，换句话说，每个像素都具备表现256灰阶亮度的能力，而快门的曝光方式限制了像素的表现能力统统按照一个标准感光。那么，在大光比环境（侧光、侧逆光、逆光）拍摄时的主体处在明暗两端的影调中时，势必对应亮部的像素曝光过度，对应暗部的像素曝光不足而必须人为干预（曝光补偿）舍次求主。正是相机的上述特点，使获得层次分明的细腻影调的摄影照片变得很难！从前的暗房技术使用的分区曝光，现代数码技术中的HDR，以及D-Lighting处理技术，还有后期软件中的色阶调整，PS中的涂层技术....。等等都是为了得到细腻的、层次分明的色调、影调设计的后续手段！

在实际拍摄中，不少影友喜欢高对比度高反差的影调，尤其是在后期调整时，把细节拉的像块平板，最典型的就是把MM的脸蛋搞得像张白面饼（多有得罪）！把自然风光、建筑风光的暗部细节调的黑乎乎，拍摄肌肤、花卉类完全依赖后期，导致把影像拉的色调分离.....，所有这些做法，无形中把相机的生理缺陷扩大了！把求之不得的细节影调丢掉了。

⑵ 3，摄影的影调有哪三种

影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，但它不仅仅限于黑白摄影，彩色照片也可以用影调来描述。现在我们先进行一些了解，什么是影调？

影调是黑白摄影的造型手段和技术概念，是指在照片，负片或透明片上能够区别于较亮或较暗部分的任何均匀密度区。在极端程度上，一张照片可能只有两种影调，即黑和白，其间没有任何深浅不同的灰色。然而，更多的情况是影象具有大量介于黑白之间的中间影调。影调中的黑与白是相辅相成的。从黑白摄影来看影调的主调可以分为三类：高调、低调、中调（灰色调）。不同的影调有其不同的感情色彩，如高调的明快、淡雅，低调的庄重、深沉，中间调的和谐、平稳等。影调只有与具体的形象、物象相结合，才能赋予作品以鲜明的、生动的感染力。

这些术语并不限用于黑白摄影。彩色照片也可以用高调或低调来描述。只不过我们常用色调和色泽来表达不同的色彩强度，而构成影调范围的灰色本身也是色感的组成部分。色调主要取决于照射在被摄体上的光的强度和角度。

一、高调

高调给人以光明、纯洁、轻松、明快的感觉。比较适合于表现妇女、儿童的形象。风光照片中的恬静，商品摄影中的素雅洁净，高调摄影一般采用较为柔和的、均匀的、明亮的顺光。有时会觉得它空虚、肃穆、素淡、哀怨，有时又会觉得如同轻音乐、抒情诗一般，根据内容的不同，传达给人们的感情色彩也会不同。

二、低调

低调的作品有时让人感到坚毅、稳定、沉着、充满动力，有时又会觉得黑暗、沉重、阴森森。低调表现的感情色彩比高调更强烈、深沉。它伴随着作品主题内容的变化，显示着各自不同的面目。低调作品通常采用侧光和逆光，使物体和人像产生大量的阴影及少量的受光面，有明显的体积感，重量感和反差效应。在人物表现中通常用在老人，威信很高的长者，当然也可以表现性格深沉的年青人等等。表现物像的有雕塑群，纪念碑，古建筑中的庙宇等。

三、灰色调（中间调）

灰色调有其独特的魁力。基调的性格特征不很明显。但画面层次丰富、细腻，它往往随着画面的形象、动势、色彩、光线的不同而呈现不同的感情色彩。它讲究用光，一般为多光源综合配置。用灰色调来表现大自然的景观是很理想的。灰调善于模糊物体的轮廓，造成柔和的、恬静的、素雅的秀美，它又有表现雨、雾、云、烟的专长。

在影调上还有高反差调：主要是保留黑白两极影调，削减，合并中间层次，以强烈的明暗反差来构成画面的形式，给人以视觉上的刺激感。高反差调大多表现为强调作品的思想内涵和感情气势，在拍摄布光中以单纯的逆光，侧逆光为佳。

还有柔和调，通常说的加上柔光镜拍摄的作品，可以使画面含蓄、清雅、神秘，大多表现少女、儿童、鲜花、月亮等。

⑶ 摄影基本知识

摄影分类有：

1、水墨摄影：

静物摄影与人物摄影、景物摄影相对，以无生命、人为可自由移动或组合的物体为表现对象的摄影。多以工业或手工制成品、自然存在的无生命物体等为拍摄题材。

⑷ 拍人像的单反参数设置

单反相机拍人像正常情况下参数设置原则：

1、一般用较大光圈f=5.6（拍环境人像较多用）以及更大光圈以便虚化背景（简化画面）

2、快门在镜头安全快门范围内，50mm标头一般在1/60秒以上

3、焦段在50mm左右，距拍摄者距离大约1.5米左右。如果焦段用广角，距拍摄者距离大约3-5米左右。

4、ISO根据以上1-3参数数据设置正确曝光即可

5、测光模式用点测光。逆光可以拍摄人的轮廓线，侧逆光可拍摄其立体感和皮肤质感，顺光可以拍摄人脸的皮肤细节。（注意逆光比顺光要加大2档曝光，侧逆光比顺光加大1档嚗光）。

6、用M档模式拍摄体现人像光线的魅力（可自由达到自己想要的光影效果），用光圈优先模式可用曝光补偿完成。

总之，参数不是定死的。因不同环境，不同光线，不同时段曝光参数不同，因地而宜调整参数准确曝光（是指你自己想要什么影调效果，高调或暗调，暗调适宜男性，高调适宜女性。）

⑸ 什么是人像摄影的影调

影调是一个传统摄影中就存在的概念，画面中深色、黑色占面积多的照片，称为低调照片，而画面中白色、浅色占面积多的照片就是高调照片。高调在人像摄影中，经常采用高调的手法表现女性人物，营造高调人像照片的秘诀在于选择白色或明亮的背景，并同时利用曝光的手法，使人物淹没在亮色的背景中，同时模特最好身着白色或亮色的服装，与画面的主基调相一致。
高调人像照片给人雅致、纯净的视觉感受，多用于表现女性的圣洁和清纯等意味。
高调照片反差小，除了人物的头发以外，画面中深暗色的元素少，在曝光技法上，可以使用曝光补偿的方式，适当地增加曝光，使照片的影调倾向更加明显。
在户外创作高调人像照片，可以使用逆光的方法轻易地营造明亮的背景，同时使用反光板对人物面部进行补光，此时模特的头发往往还会被光线打亮，形成美丽的发光。需要注意的是，数码相机对亮部细节的记录能力有限，曝光控制要做到尽量精确。
在影棚内创作高调人像照片需要选择白色的背景布，利用服饰的搭配和灯光的设计为画面营造高调的气氛，可设置辅灯将背景进一步打亮，在曝光时以模特皮肤的正常曝光为基准，适当增加一挡或半挡曝光，再根据拍摄效果调节灯光的强度和位置以获得最佳拍摄效果。低调低调画面是以大面积的深色调与小面积的亮色调相对比形成的画面影调，是运用暗背景衬托明亮的主体人物的一种艺术表现形式。
低调的表现手法和高调相对应，在人像摄影中，低调表现手法更易于突出画面中的人物，人物往往处于整个画面中的亮部区域，视觉效果更加突出低调画面的视觉意味相比高调而言感情色彩更加深沉、忧郁和浓重。可以很好地集中观者的视线于画面人物。在低调人像照片中，深色的影调占了画面的绝大部分，少量的亮部区域往往是人物的肤色和服饰。
在自然光条件下，利用人物与背景强烈的明暗反差，借助相机有限的宽容度和对人物的准确曝光，往往可以压暗处于阴影中的背景，营造低调的画面气氛。
在测光时，低调人像摄影宜采用点测光模式，对人物的面部进行测光。
在影棚摄影中，低调的营造主要通过背景的设置和布光来实现，为了营造低调的画面效果，照射人物的主光往往选择硬光而非软光，同时利用曝光和布光的控制压暗背景。
低调人像照片画面反差大，模特面部和身体也往往受光不均匀，需要做到对光线的精细控制，避免出现人物受光角度、部位的偏差，否则会影响照片的整体效果。

⑹ 摄影构图方法的构图影调

摄影画面的影调，是被摄体，由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调。因此，影调具有方向性，总体可分为：正面光、侧面光、背面光。在人工光源下也可产生方向性效果，这主要是灯光运用所产生的结果。影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构图形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是，绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。而摄影是用照相机对现实存在影像的直接摄取；是通过相机所携带的感光媒介来记录影像，摄影者本身是通过对影像的选取过程，来体现审美意识和情感。所以说，绘画是颜料形成的画面；摄影是光影形成的现实影像。影调在摄影画面中存在着两种表现形式，一是整体性；二是个体性。二者相互依存，互相影响，整体性占主要地位。摄影是通过光的作用在画面上形成的影调，呈现出整体与个别影调所蓄含的信息与审美意识。并通过传播与展现来体现出一种特定的信息与审美特征，这种体现是双向的沟通。一是主体（作者本人）二是客体（受众），通过主体的赋予，客体而感受。因此，对于影调进行有效的控制，以使得各种有差异的影调在画面中，相互之间产生关联，从而构成一种体系，一种视觉画面关系的影调。影调是画面中审美意识、情感表达的基础，是摄影构图研究形式表现的基础。在摄影画面中，影像与影像的关系，影像与色彩的关系，均可通过影调一定的组合方式而产生一种内在联系，并通过影调去表现美，去体现一种审美特征。影调在摄影画面中体现主要表现在五个方面。

⑺ 什么是正常影调

什么是影调?这个名字来源于音乐，摄影这种利用光影变化而构成的画面更具有一种音乐般的视觉上的节奏与韵律。

对摄影作品而言“影调”，又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，是欣赏者感到光的流动与变化。

摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

自然界所有的颜色（即固有色）有三个主要特征：色彩的色调、饱和度和明度。但对黑白照片而言，多种可见色反映在黑白照片上，只形成黑白灰三个色阶，其间的差别只在亮度上，这样自然界千变万化的色彩便失去了两个最重要的特征――色彩的色相和饱和度，只保留了明度（亮度）。不同亮度的景物变化为相对应的黑白灰色阶，所形成的明暗层次。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为“影调”，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

一、黑白照片的影调

影调与流动物体之间的光线又极为密切的关系。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面：

首先，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如：红为较深的灰而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，称为影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳越式变化，灰色层次少，称为影调单一粗犷。

其次，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，自然界中被人们视觉观察到的灰色调是无限多的9阶灰。色谱是为了对影调进行大致分类，并因它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人你庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协和的用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

其五，照片中的黑白灰之间的搭配与过渡成为等级配置。不同的配置产生不同的视觉感受的倾向，于是形成不同 “调式”的照片。

二、 黑白照片的调式

黑白照片的基调通常概括为中间调、低调和高调。

1、中间调

中间调是有各种灰色阶调为主调构成的影调。由于中间调的主调是灰色，所以中间调也称为灰色调。

中间调为照片的基调，可以产生平和与疏淡的感觉。显然，中间调在影调上缺少强烈的冲击力，但对各类题材都有表现力，在表现上比较自由，画面贴近生活，不显张扬，主体比较强，这就是为什么大多数照片都是中间调的原因。因为交待的清楚，所以新闻与纪实照片大部分使用中间调。

对比强烈（反差大），中间调给人一种生气、力量与兴奋之感；对比平淡的照片，中间调给人一种凄凉、压抑与朴素之感。

2、高调

白色与灰色（白 、级浅灰、浅灰、中灰）占绝对优势的照片，称为高调照片。高调照片给人以圣洁、明朗、开阔之意，所以高调照片给人视觉感受为轻盈、纯洁、明快、清秀、宁静、淡雅与舒适。

高调照片并不是“满篇皆白”在浅而素雅的影调环境中局部的少量的黑色（或暗色）是必不可少的。而这些黑暗影调所构成的部分则往往成为画面的视觉中心。

3、低调

黑或黑灰色占绝对优势的照片，称为低调照片。低调的照片使人联想到黑夜，所以低调照片能给人神秘、含蓄、肃穆、庄重、粗豪、倔强和力量的视觉感受。

低调能够应在某些情绪气氛为凝重、忧伤感。这在日常生活中是不乏其例的。如政治家会谈时后的服饰等。

低调形成的基础为黑色，但照片不是黑成一片，必须在相应的位置辅以两色（高光），正因为有大片的暗色调起烘托陪衬，小面积的亮色则往往因其突出而成为整个画面的视觉中心。

低调照片适合表现黑色为主要基调的题材。在人像摄影中，低调照片常常用来塑造有力量与庄重感的男性，用于女性，它产生冷峻，优雅的神秘魅力之感。

4、影调配置中必须注意的问题和改善方法

一是根据被摄对象的特征确定影调。二是影调配置要完美的突出主体。其最有效的方法就是利用对比，将某一色块（景、物、人）突出，使其更具视觉冲击力。三是防止黑白反差的等量分配，避免主次不分。影调变化形成的节奏感是一幅黑白照片或得视觉效果的重要因素之一。四是利用其他的一些措施改善影调。如前期使用滤镜以及后期暗房制作中选择使用反差不同的放大纸，局部遮挡以及调整显影成分，亦可中途曝光，正负叠放等一些技术手段控制画面的影调

⑻ 学单反你不得不了解的基础知识——什么是影调呢

你不可能永远在等着最佳户外光线！被动的时候，应该首先考虑如何主动的干涉光线对画面的消极影响。打光不是影棚内的专属，户外对光线的修正也称之为打光。

我要先说明一个摄影词汇――光比。它关系着打光的最底层。

光比是摄影的重要参数之一，指被摄物体受光面亮度与阴影面亮度的比值。被摄物体在自然光或人工布光条件下，受光面亮度较高，阴影面虽不直接受光（或受光较少），但由于散射光（或辅助光照射）仍有一定亮度。常用“受光面亮度/阴影面亮度”比例形式表示光比。

“受光面亮度/阴影面亮度”指的不是物体本身的亮度，而是受光强烈程度。如均匀照明环境下黑色物体和白色物体的本身亮度有很大比例，但光比是1:1。光比并不难被测算出来，它不一定非得使用使用专业的外置测光表。

小光比，低反差

摄影人经常会提到两个词汇――“调子”、“影调”。前者是美术术语，后者是借鉴前者并摄影化后的修正，用在摄影上意思相同。美术学中有这样的定义，在素描中，物体在受光情况下会表现出三大面五大调子。三大面指亮面、灰面、暗面；五大调子指高光、中间色（亮部）、明暗交界线、反光、投影。

摄影的画面同样存在调子问题，但在运用时已做了充分的简化。摄影人嘴中的影调一般指两个方面。一为硬调与柔调。硬调就是高反差，柔调就是低反差。这里要尤为注意一点，强光比未必是高反差、1:1的光比不是柔调而是平淡。硬调的详细解释为，从亮部到暗部过度非常剧烈，黑白摄影中是从白到黑中间缺少个级别灰色的渐变。说到这里，我想也就没必要再浪费文字解释柔调了。

⑼ 什么是影调

定义：影调就是指一张照片的明暗程度
明亮的照片就是高调
阴暗的照片就是低调
不亮不暗的照片就是中间调
作用:影调是通过明暗的表现给观者以相应的感受来表达摄影师的创作意图。
不同的场景，不同的题材，是需要不同的影调来配合的。
切记：本身就明亮的物体应该用高调表现，本身就黑暗的物体应该用低调表现。
本身是高调的物体 举例：雪，白馒头，白衣服，白纸，棉花。。。
本身就低调的物体 举例：煤炭，黑色皮鞋，相机，午夜天空。
把握好影调，拍出理想的片子。

⑽ 摄影里的色调和影调什么意思

1. 色调：色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。既整体的色彩倾向。色调容易带上情绪色彩。作为一种主基调烘托渲染主题。就像中国红，作为中国人情感哲学里的正面色彩

例子在大自然中，我们经常见到这样一种现象:不同颜色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中;或被秋天迷人的金黄色所笼罩;或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向，这样的色彩现象就是色调。

2.影调：对摄影作品而言，指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。

先解释基础知识：一个色彩用现代数据表达有三个要素色调、饱和度和明度。其中黑白灰三个色阶就是明度的变化。一个画面去除了色彩，既去除了色调和饱和度，剩下明度，就成了黑白照片。这里黑白照片就是一个黑白灰之间的层次变化。在这个基础上可以来谈影调。因为不具备有色彩的特征，我们将黑白摄影中的基调称为"影调"，以能表现出五彩缤纷的色调为特征。

然后我们升级一下，彩色照片的影调，就是结合了色彩来谈的，给黑白色附上色彩，黑白就会有丰富的色彩变化，常规来说的影调就是这个结合在一起的套路了。