每次拿相机都会有哪些感悟

① 出门旅行，拍照重要还是随意的感受和心情更重要

会享受的人便懂得带上随意的心情去感受这场旅行中的快乐。拍照也是享受旅行的一部分，三者都很重要，但我觉得，旅行带上相机会很快乐，用心去体会旅游这大概就是旅游的真正意义吧！

一、相机

我觉得旅行的体验很重要拍照。每次我和朋友去旅游时，他们都会带上自己心爱的相机，记录每次出门旅游的美好回忆，当时的心情非常开心、快乐，那一瞬间的感受用拍照的方式可以很好的记录下来。过了很长时间甚至几年后，给我的家人们看我这些照片时会很感慨幸亏有这些照片，才会让我回忆起一起旅游时的那种喜悦。

随着时间难免会忘记一些美好的回忆，而这时图片就给了很好的承载。只要是心里的感受愿意记录下来，就无谓的旅行体验吧。

② 求关于摄影感悟的英语文章

原文:100 Things I’ve Learned About Photography
Since I found photography two and a half years ago I have learned different things which I would like to share with you today. These lessons have made me richer and I hope that you will find them refreshing and inspiring on your journey with the camera, too.

1. Never do photography to become a rock-star.
2. Enjoy what you are shooting.
3. Prepare well for your shooting, realizing that your battery isn’t charge when you’re setting up for that sunrise shoot is too late!
4. Always take one warm garment more than you actually need with you
5. Pay attention to your thoughts and emotions while you are shooting
6. Set goals you can achieve
7. Write tips about photography, because writing is also learning
8. Never go shooting without a tripod
9. Be pleased with the little prosperities
10. Build relationships with potential photo buddies
11. Watch the place you want to shoot first with your heart then with the camera
12. Always stay calm
13. Know that you tend to overestimate yourself
14. Perspective is the killer
15. Dedicate yourself to photography, but never browbeat yourself too much
16. Take part in a photography community
Treeklein17. Keep your camera clean
18. Never compare yourself to others in a better or worse context
19. Find your own style of photography
20. Try to compose more and to hit the shutter less
21. Seek out and learn to accept critique on your images
22. Do something different to recover creativity
23. Get inspiration from the work of other photographers
24. Criticize honestly but respectfully
25. Get feedback from your lady
26. Don’t other photographer’s style
27. Be bold
28. Take care of the golden ratio
29. 10mm rocks!
30. Take selfportraits
31. Read books about photography
32. To give a landscapephotograph the extra boost, integrate a person (maybe yourself)
33. Every shooting situation is different than you expect
34. Pay attention to s-curves and lines
35. Always shoot in RAW
36. Keep your sensor clean, so you can save some work cleaning your image in post proction
37. Discover the things you think are beautiful
Redgreenklein38. It takes time to become a good photographer
39. The best equipment is that what you have now
40. You can’t take photographs of everything
41. Break the rules of photography knowingly, but not your camera ;)
42. Pay attention to the different way that light falls on different parts of your scene
43. The eye moves to the point of contrast
44. Clouds increase the atmosphere of a landscape
45. Start a photoblog
46. Accept praise and say “thank you”
47. ‘Nice Shot’ is not a very useful comment to write
48. ‘Amazing!’ isn’t useful either. Try to describe specifically what you like or don’t like about an image.
49. You are not your camera
50. Ask a question at the end of your comment on a photo to get a ping-pong conversation with the photographer
51. Do a review of your archives on a regular basis, the longer you photograph - the more diamonds are hidden there
52. Always clarify what the eyecatcher (focal point) will be in your image
53. No image is better than a bad one
54. Everyone has to start little
55. Your opinion about photography is important!
56. Leave a funny but thoughtful comment
57. Speak about your experiences with your photo buddies
58. Limit your photograph to the substance
59. Participate in Photocontests
60. Post processing = Optimizing your image to the best result
61. Shoot exposure latitudes as often as possible
Wideklein62. Use photomatix as seldom as possible, HDR’s always have a synthetic flavor
63. Always remember what brought you to photography
64. Never shoot a person who doensn’t want to be photographed
65. Always turn arround, sometimes the better image is behind you
66. It’s who’s behind the camera, not the camera
67. Mistakes are allowed! The more mistakes you make, the more you learn!
68. If you have an idea and immediately you think : No, this is not going to work - Do it anyway. When in doubt - always shoot.
69. Understand and look to your histogramm while shooting. It delivers very important information about your image
70. Know your camera, because searching the menu button in the night is time you don’t want to waste
71. Shoot as often as possible
72. Believe in yourself
73. Don’t be afraid of getting dirty
74. Pay attention to qualitiy in your image
75. Your photographs are a personal map of your psyche
76. Re-check your ISO-Settings. It’s aweful to detect the wrong settings on your screen.
77. Be thankful for long and thoughtful comments on your images
78. Never trust your LCD. Normally it is brighter and sharper as the original image.
79. Provide for enough disc space, because it’s cheap and you will need it.
Autoklein80. Learn to enjoy beautful moments when you don’t have a camera with you.
81. Always arrive at least half an hour earlier before sunrise / sundown, composing in a hurry is a bad thing.
82. Try to amplify your mental and physical limits. Takes some extra shots when you think “it’s enough”
83. Pay attention to structures in the sky and wait until they fit into structures in the foreground
84. Visit the same place as often as possible. Light never shows the same mountain.
85. Print your images in big size. You will love it.
86. Calibrate your monitor. Working with a monitor that is not accurate is like being together with someone you can’t trust. It always ends badly.
87. Don’t think about what others may say about your image. If you like it, it’s worth publishing.
88. Never address reproaches to yourself. Learn from your mistakes and look forward, not backward.
89. Fight your laziness ! Creativitiy comes after discipline.
90. Ask yourself : What do you want to express in your images ?
91. Always try to think outside the box, collect new ideas about photographs you could do and ask yourself : Why not?
92. Search for a mentor.
93. Photography is never a waste of time.
Fogklein94. Every community has it’s downsides. Don’t leave it out of an emotional response.
95. There will always be people who will not like what you are doing.
96. Henri Cartier-Bresson was right when he said that “Your first 10,000 photographs are your worst.”
97. A better camera doesn’t guarantee better images.
98. Always have printing in mind when you postprocess your images.
99. Photography is fair : You gain publicity with the quality of your images. Unless the images are stolen, there is no way of cheating yourself higher.
100. Write a 100 things list

Do you have learned something that I didn’t mention ? I would be glad if you let me know it as a comment, so I can learn from you !

译文:关于摄影的100条感悟

自从两年半以前，我就发觉有各式各样关于摄影的体会值得与大家分享。这些心得让我受益匪浅，我也希望它们能使大家的摄影之路与众不同、耳目一新。

1-永远不要指望摄影使你像摇滚明星一样耀眼

2-享受自己的作品

3-为拍摄做好准备，在取景时才发现电池不足就太晚了

4-总是带一件“多余”的暖和外套

5-在拍摄时注意自己的思想与感情

6-为自己设立切合实际的目标

7-学会写拍摄便签，写就是学习

8-一定带着三角架

9-为即使很小的进步而高兴

10-和潜在的摄影伙伴建立联系

11-对于您感兴趣的拍摄地点，先用心观察，然后再用相机

12-时刻保持冷静

13-要明白自己通常会高估自己

14-透视法则是魔鬼

15-要献身摄影，却不要勉强自己

16-加入摄影团体

17-保持相机清洁

18-不论好坏，不要刻意拿自己与别人比较

19-找到自己的风格

20-多些安静的构思，少按快门

21-学会寻求和接受针对自己作品的批评

22-做些与众不同的事来恢复创造力

23-从其他摄影师的作品中获得灵感

24-诚实而又不失敬意地批评别人

25-多关注女士的观点

26-不要模仿别人的风格

27-要勇敢

28-注意黄金分割

29-10mm 镜头十分震撼

30-拍摄自拍像

31-多读摄影书

32-给一副风景照增加额外的趣味点：在里面加入一个人（比如你自己）

33-每次拍摄环境都与你想象的不同

34-注意S-曲线和直方

35-只拍RAW

36-保持感光件清洁，这可以省去很多后期修正

37-发现你认为美的事物

38-成为出色摄影师需要时间

39-现在你有的器材就是最好的

40-你可以拍摄任何东西

41-灵活地打破摄影种种的条框

42-注意光线照射物体不同部分的不同方式

43-人眼通常注意对比反差处

44-云会提升风光摄影的大气效果

45-拥有自己的图片博客

46-接受别人的表扬并说“谢谢”

47-“拍得好”并不是一句值得写给别人的话

48-说“太美了”也不行！要具体地说出喜欢或不喜欢的地方

49-你就是你，你不是相机

50-在评价摄影作品之后，以一个问题来引发与摄影师的互动交流

51-定期回顾你的现有作品，或许有未发现的宝藏

52-永远要有明确的焦点

53-宁可不拍，也不敷衍

54-每个人都得从零做起

55-你对摄影的观点尤其重要

56-留下愉快而有让人深思的评论

57-学会与伙伴交流摄影经历

58-要使自己的作品有所实质

59-参加摄影者的交流

60-后期处理会使你的作品更接近于最佳状态

61-尽可能地自己掌控曝光

62-尽量别用Pphotomatix，HDR会使图片看上去过于倾向于人工痕迹

63-不要忘记是什么让你开始摄影

64-永远不要拍摄不愿被拍摄的人

65-要顾及周围，有事好东西就在你身后

66-重要的相机后面的人，不是相机

67-犯错误不要紧，越多的错误会带来越多的收获

68-当你突发奇想而有犹豫不决时，一定要试试，一定要去拍!

69-学会看懂直方图，那其中蕴含了关于图片的重要数据

70-多多了解你的相机，在黑夜里翻看菜单是十分浪费时间的

71-经常拍摄，越多越好

72-相信自己

73-别怕弄脏衣服

74-注意图像的品质

75-你的片子就是你的心灵地图

76-重复检查ISO设置，错误的ISO会带来灾难性的后果

77-对于别人详细有值得深思的评论要心怀感激

78-不要相信相机的LCD，它通常比真实图片更亮更锐利

79-多准备些磁盘空间，因为你真的需要而它又十分便宜

80-同样学会度过没有相机的美好时光

81-拍摄日出日落要提前半个小时以上，在慌忙中创作不是好事情

82-挑战自己的智力与体力极限，当你认为“足够了”时，不妨再多拍些

83-注意天空的构图，等待天空与前景构成更好的组合

84-同一地点也要多去几次，不同光线会展现不同的景观

85-以大尺寸扩印你的作品，你一定会喜欢它

86-校准显示器，使用不准确的显示器就如同和自己不信任的人一起工作，结果可想而知

87-不要估计别人的评价，如果你喜欢，就值得展示给别人

88-不要自责，要从错误中学会写经验，要向前看，不要留恋过去

89-战胜你的惰性，创造来自刻苦的实践

90-问自己：你想用图片表达什么

91-不要被思想局限，多多了解新的观点，多对自己说：“为什么不呢”

92-找个导师

93-摄影从不会浪费时间

94-每个团体都有它的缺点，不要感情用事而退出

95-总会有人对你所为不屑一顾
96-布列松说“你的前10000张图片是最差的”，他是对的

97-好的相机不能保证好的照片

98-在后期处理时要在心中“预览”输出效果

99-摄影是公正的，你的名声来自于你图片的质量。若想炒作自己，只能去偷走自己的作品

100-为自己写下100条建议

自己随便从里面找点句子把， 这可是我找了好长时间才找到的

呵呵，

③ 佳能450D单反相机使用心得~~~~

下面是一网友的心得，你参考一下啊 ·首先先说与广大摄友相比我只不过是个小小的菜鸟，单反佳 能450D于10月26日入手，掐指一算也只不过是4个月的时间，现在快门次数4100多次。至于器材嘛也是很入门的双套头，大概12月份入手了50 1.8所谓的小痰盂，这里简单写写这几个月来使用单反的感受。
在没单反之前，我一直使用NIKON的P5100拍照，呵呵，说着还是2006年的旗舰机型，后来渐渐觉得这个机器不够用了（那时经常逛论坛看人家的PP都很漂亮），于是开始萌发买单反的想法。

后来经过很长的时间的研究，逐渐熟悉了单反的品牌型号等，初步决定入手N家的D80，等要买的时候居然没货，所以又转而决定入手C家的450D。原因很简单，一来450D便宜，二来双头套机的焦段全。于是，于10月26日经过一番讨价还价，与JS斗智斗勇后，以满意的价格入手（送水货包和2个UV）真的不算贵了。
入手回家后自然是乱照一番，呵呵，相信大家也是一样吧。刚用自然不太懂得机器的使用，于是又花很长时间研究了说明书，（说明书真的很重要，现在出门外拍我还是带着）。渐渐熟悉了机器的使用后，再加上以前使用小DC时看的那点光圈快门的知识，上手450D并不困难，但是出片的效果并不是那么好。有时还会遭人BS，说你那相机那么大还没我小的照的好…后来对比发现佳能那个55－250mm的镜头出片比18－55mm的好很多，经过一些摄友的热心解答才明白那个镜头出片很一般，并且了解了“单反30％靠机器，70％靠镜头”。于是后来，那个18－55就一直被我闲置。
当快门次数渐渐到1000左右时，在论坛潜水看帖说最好用RAW格式出片，后期好做时，我头脑中才渐渐有后期这个概念，于是原来那个2G的卡被我遗弃，换了张4G的。开始使用光影做后期，后来发现DPP（Digital Photo Professional）更方便，于是以后拍摄的照片一律RAW格式出片，DPP调试，光影加边框水印及其他的一些特效，PS进行人像磨皮等工作。此期间，渐渐了解了白平衡的重要性，色温色调饱和度等概念。说实话450D出片确实没40D等机型锐，所以后期加锐度是很有必要的，再就是很多人说佳能的机器色彩不够鲜艳，其实后期加点饱和是可以解决的。这里建议用这个机器的摄友们，把机器内照片风格设为锐度7。于是照片质量渐渐开始提高。
大概在快门2500次左右时，以600元的价格入手了小痰盂（50 1.8），入手后经过一番把玩就爱上了它，便宜的价格，不错的散焦，大光圈以及很好的出片锐度，这个头真不愧是穷人的法拉利，唯一忍受的只是对焦可怕的声音，缓慢的速度以及它的外表，但是看看这个价格就没什么好怨言的了。逐渐的，小痰盂成了我的挂机头，这个头锐度真的很好，光圈在2.0时锐度就不错了，用来拍人像及需要背景虚化的照片真的很好，当然比起50 1.4还是有差距的，呵呵，如果有钱试试50 1.2那个肯定更好。
今年新年，有两件事很高兴，一是在武大一组外拍MM很成功，作品基本上是小痰盂完成的，二是把玩了一番40D套机，定位中端的40D感觉上还是与450D有很大差距的，手感很厚实很有质感，套机的镜头比起450D的套头重很多，USM使对焦几乎无声，不过感觉40D套机镜头广角端枕形畸变还是有，锐度没我想象的那么好。不过玩玩还是很不错的。
就写这么多了，到头来我只是一个苦读书的穷学生，自然整不了那么好的器材，看到人家价值nW元的器材自然羡慕一番。但是，摄影说到底靠的不是NB的镜头，而是镜头后面的那个人头，所以，在此想对那些想我这样没米但是玩单反的摄友们说，没米就少烧点镜头闪灯，关键是在其中找到乐趣，有米没米各有各的玩法，玩的快乐才是最重要的；在此，也对没有单反还在用所谓卡片机的摄友们说，单反也没什么神奇的，小DC用的好一样出好片，单反卡片各有各的优点。

④ 用相机记录日常生活是什么体验

坚持每天随手拍一段视频，几秒钟就好。内容可以是你在上课，可以是和朋友开黑，可以是光着膀子在路边吃串，什么都可以。一年后，把这一年拍的视频按时间顺序剪辑成一部短片，就是你这一年生活的缩影。遗憾的是，当我知道这个方法的时候，已经谈不上什么青春了。

⑤ 急求一篇800字以上的（摄影感想）

《摄影感想》
要真正拍好一张照片，并不简单，我的体会是：无论什么事情都不要被表面所蒙骗，不要小看任何事物，不要自以为没什么了不起的！只有自己亲身经历过，你才会明白其实不管学什么都无底的！虽说摄影课的开设还不足一个月，但我从中找到了快乐！

学校的条件很艰苦，相机是ZENIT 412的，镜头不仅不能变焦，而且取景框与实际的有很大的区别，光圈最小只有f16，快门最快只有1/500，且不带闪光灯，此等级的相机当我拿到手里时不知如何是好？

在这时，老师说了一句：差的相机完全可以拍出好的照片出来！！

这时我的态度开始改变，条件是艰苦点，要想学好点的话，这就需要我们花更多的时间与精力去钻研，把握基本技能和要领，多阅读与之相关的书籍，不懂就问！！

大导演张艺谋在国外得奖时，记者问他：张先生，在您取得现在的成就时，您认为最重要的是什么？他的回答是：是我当初那架陈旧破老的相机使我不得不花足够多的时间与精力对待，使我有了扎实的基础，使我有了使我有了平常人所没有的经验.，使我有了一双尖锐的眼睛！

成功人士的背后都有着很多无人得知的故事！成功的照片也是如此！

好照片不是随随便便就能拍出的，回想当年偶然有相机时，拍些简单的花花草草，画面上毫无意义却斑斓的色彩表现都能让我有勇气拿出来和朋友们分享，获得快乐！而现在，或许技术和感觉都已进入到了另一个阶段，但眼光挑剔了，喜欢思考，要懂自己拍的内容，懂了内容下一步又该如何去表达你的内容，然后其他的一切手段都是因为有内容才变得有意义。

在摄影练习中，我经常出没在火车站，因为在那里人很多，发生的事情也就多，抓拍到的画面也就多了，其中有一次在候车室，我为了使进站人群的画面广一点，钻到进站台检查员的旁边的高处拍了一张，完事之后，来了一为女检查员把我叫进了站长办公室，遇到这样的情况我并没紧张，因为我只是一位学生，不是记者，站长亲切地说：即使中央的记者来了也得要经过我的许可，方才进入站内！但事后我还是多次进入站内拍摄！因为我喜欢！

火车站是一个复杂的地方，站内站外都是挤着提着小包扛着大包的人群，来自全国各地，农民最多，一个个蓬头垢面,表情麻木，行走坐立，随地一堆堆睡的随处可见！我对他们的拍摄并不是歧视，并不是拿来博得大家一笑，相反只是关爱！杂志上的再漂亮也比不上自己站在那里拍，杂志上拍的是风景，自己拍的是回忆，是对现实生活现场的记录。

日常的生活和工作以及上帝赐予每个人的脸孔和表情，为摄影提供了取之不竭的素材，只有有心，普通爱好者或者摄影师完全可以创作出与众不同的优秀作品来，

技术的成分很少，运气的成分很多，主要靠观察，靠等待，但运气总是光顾那些一直在观察、在等待的人们的。有时候我在火车站内为了想拍某一个内容，不得不在旁边等上上个来小时，在我的作品中最典型的是有一个人在进候车室时，在门口把包放在地上检查的动作，门上写着：严禁带危险品进站，还有一张是老太太看车牌的一瞬间！除了靠等待，抓拍也很重要，有时候还要大着胆子，在北京火车站时三个警察擒拿小偷的现场，可惜没有对准焦，当时情形是有点困难，因为没有变焦镜头！！

在拍人物有些时候还得需要与对象沟通，你想拍人家，人家不一定乐意！

摄影应该是多样的，对象应该是广泛的，但要有形成自己独特的风格！

如你爱他！你就要付出行动！！！

⑥ 哪儿有佳能A650相机使用心得体会

来佳能A650论坛来吧,可以学习技术还可以发表好作品

http://dcbbs.zol.com.cn/1/7_231.html

全是使用A650的 方法 经验

这有个帖子你看看(下面网址有图)

http://dcbbs.zol.com.cn/6/232_562931.html

新手必读 佳能热机A650 IS完全使用指南
数码相机用机宝典是数码相机频道为解决网友用机疑惑的新栏目，帮助初涉摄影的网友逐步掌握摄影技巧，拍摄出好照片。用机宝典每次针对一款机型，从基本的参数设置到进阶使用，还会包括各种相关附件的使用，逐一讲述拍摄技巧和需要注意的要点，力求通过深入浅出的讲解帮助网友进步。第3期用机宝典则是围绕相当热门的全能家用DC佳能a650 IS进行拍摄技巧的讲解，欢迎大家对用机宝典提出自己的见解，帮助我们做得更好。

佳能A650 IS(资料 评价 图片 样张)简介

佳能A650 IS

佳能A650 IS可以看作是A640与A710 IS的混合升级版，使得佳能A系列第一次出现了一台同时兼具多种技术优秀的机型。佳能A650 IS使用1200万像素CCD，6倍光学变焦IS光学防抖镜头，2.5英寸可旋转液晶屏，丰富多彩的拍摄模式和功能。

佳能A650 IS为A640 的升级版，是一款带丰富手动功能的1200万像素机型，A650 IS除了在像素上增加200 万，CCD 面积由原来1/1.8 英寸改为1/1.7 英寸以外，还加入了DIGIC III处理器 , 镜头更由原来的4X 光学变焦镜头改为6X 光变带IS光学防抖镜头。在外观上，A650 IS 仿似A710 IS和A630的结合品。A650 IS可谓事现时家用相机的颠峰之作, 从各方面性能参数均逼近佳能专业级数码相机G9 。

一、基础拍摄操作

1、不同对焦模式的简介

佳能A650 IS有4种对焦模式，各自的特性和使用技巧都不同，下面就用人像图片作为示例，看看4种模式的差别。

面部优先对焦，快速识别人脸
A650 IS的面部识别效果很好

佳能原有的AiAF功能
优先识别画面中对比度较大的区域，可能会出现偏差

中央对焦，固定对焦画面中央部分
对到嘴巴上了，所以对焦后要重新构图

自由移动对焦点
可以选择画面中任意一点对焦，不过不适合快速抓拍

2、如何设定“自定义白平衡”

相对于佳能的数码单反，佳能的普通DC要设定“自定义白平衡”还是相当方便的。以佳能A650 IS为例，只要将镜头对着灰卡或者白色的纸，然后进入白平衡设定，选择“用户自定义模式”，再按一下DISP.键，稍等一秒，相机便完成自定义白平衡的设定。

对准灰卡或白纸，确保画面中间覆盖着灰色或白色
按一下DISP.键，完成设定

3、善用4种“安全”功能

佳能A650 IS有四项“安全”功能，可以使拍摄显得更准确（曝光、对焦等等）。

自动更改快门或光圈来配合闪光
自动更改不适合的光圈或快门设置

自动提升ISO以防止画面模糊
手动对焦完成后，相机自动修正焦点

1、安全闪光：闪光灯闪烁时，相机自动更改快门速度或光圈值以避免过度曝光和清楚场景中的亮点。在Tv和Av拍摄模式中确保闪光灯控制预先设置为“自动”。

2、安全偏移：假设拍摄时用户设定了F4光圈（Av光圈优先模式，ISO固定不变），但场景光线实在太昏暗，相机会自动把光圈改变成最大光圈，以获得较明亮的画面。但是很多网友反应佳能的安全偏移在某些情况下容易使曝光不准确，所以如果你稍有拍摄经验，建议还是把安全偏移关闭。

3、自动ISO偏移：当ISO感光度过低，以至于快门速度不能维持画面清晰成像，机器会自动提升ISO数值（当设定为“开”状态）；或者在画面中发出提示，用户可以按动多功能自定义键来提升ISO（当设定为“自定义按钮”）。

4、安全手动对焦：当使用MF手动对焦时，半按快门时相机会自动修正合焦焦点，确保对焦准确性。
二、各类摄影题材基本指南

1、佳能A650 IS风景拍摄

光圈:F5.6 快门:1/201 sec ISO:100

使用三脚架较容易获得好画质
使用鲜艳模式可获得艳丽的色彩

1、拍摄风景首要就是取得良好的构图和合适的曝光，把佳能A650 IS放在一支稳固的三脚架上，有助于仔细调整构图，也会解决小光圈拍摄带来的长时间快门问题。

2、拍摄风景一般是采用较小的光圈（F值越大光圈越小），一般是F5.6或更小。小光圈会令到曝光时间延长，放在三脚架上就可以避免手抖对画面造成模糊。

3、佳能A650 IS具有多种色彩模式以供选择，可以十分方便地控制效果。拍摄风景照自然是“鲜艳模式”，这样可以得到色彩更饱和对比度更高的画面。

ISO快捷键经常用到
最低的感光度会有较细腻的画质

4、风景照必须重视细节，而且因为放置在三脚架上可以不理会快门速度，按下ISO按键把感光度设置到最低的ISO 80吧。

一般用Av档来拍摄
左右键调节光圈大小

5、拍摄风景照片一般使用光圈优先模式，通过控制光圈获得足够大的景深，使风景照的前景到后景都足够清晰。

拍风景一般就用评价测光
如果嫌麻烦，预设的风景模式也很好用

6、拍摄一般风景的时候，要选择评价测光模式，便于让整个画面均衡曝光。对于一些大光比的场合，例如黄昏的时候，就需要根据拍摄意图适当地选择测光模式。评价测光是全局均衡的；局部测光则是只照顾中央位置；点测光是测量画面中很小一个位置；中央重点是重视中央的同时兼顾画面周围。

7、想简单地设置，则把模式转盘调到风景模式即可，相机也会做出较为合理的判断。

光圈:F4.8 快门:1/100 sec ISO:400

2、佳能A650 IS微距拍摄

光圈:F4 快门:1/100 sec ISO:100

使用三脚架拍微距，容易控制构图
A650 IS的翻转屏在微距拍摄时很方便

1、与风景拍摄一样，微距的构图同样是最重要的一环，而且拍摄时稍有抖动就会影响对焦和构图。把佳能A650 IS放置在三脚架上，容易拍摄出稳定的影像。

2、佳能A650 IS最吸引人的莫过于翻转屏幕，在高低角度等高难度拍摄角度时依然能轻松取景，好好发挥A650 IS这一优点吧。

翻转屏在手持拍摄时也相当有用
当然还要开启微距对焦模式

3、当然也要开启A650 IS的微距对焦模式，A650 IS最近对焦距离为1cm，可以非常靠近被摄物体，这时就要小心不要让被摄物体碰到镜头了，否则会容易刮花镜头。

自动对焦框选择“自由移动”
按两下曝光设定键后可自由移动对焦点

4、在三脚架上通常比较难自由地构图对焦，这时可以选择“自由移动”对焦点，可以对焦在画面任意一处，这样就算被摄物体不在画面中央，也能准确对焦。

一般选用点测光较好
使用鲜艳模式或者关闭我的色彩也可以

5、微距照片一般只要求主体曝光准确，佳能A650 IS的点测光就能派上用场。

6、对于花草等微距拍摄，可以选择“关闭我的色彩”（实际上就是标准色彩模式）或者“鲜艳模式”来拍摄，出来的颜色也比较自然而生动。

光圈:F2.8 快门:1/39 sec ISO:80

3、佳能A650 IS夜景拍摄

光圈:F8 快门:4.0 sec ISO:80

一定要使用三脚架
应该关闭我的色彩

1、夜景比起白天的风景照更需要三脚架提供稳固的支撑，因此第一步还是把相机架在三脚架上。风景、微距只要光线充足，并不一定需要三脚架的，但夜景必须有一个稳固的平台供长时间曝光。

2、选择“关闭我的色彩”即可，夜景时选择鲜艳模式可能会带来不真实和难以后期处理的偏色问题。

一般使用评价测光
应该用最低感光度以防止噪点暴增

3、使用评价测光较容易获得准确的夜景效果，不过还是要善用曝光补偿或者直接使用M当手动曝光。

4、使用三脚架拍摄夜景，当然要使用最低的ISO。

应该关闭防抖（在上图设置“关”）
如果需要拍夜景人像，建议开启慢速同步

5、防抖功能在使用三脚架进行长时间曝光拍摄时会出现干扰情况（即出现画面模糊的情况），所以应该关闭防抖功能。

6、如果想在夜景拍摄中使用闪光灯同时拍摄人物，应该开启“慢速同步”功能，这样拍摄出来，人物和景物都有较好的曝光，前提是人物在曝光期间要尽量维持不动。

三脚架较稳定的话，2秒自拍是首选
当然还可以用自定义自拍，连拍几张

7、为了避免按动相机快门带来的机身震动，拍摄夜景时我们需要设定延时自拍。在三脚架足够稳固的情况，只需设置2秒自拍，假如三脚架并不牢固，可以使用5秒甚至更长的延时以抵消震动。

光圈:F4 快门:1/4 sec ISO:80

4、佳能A650 IS人像拍摄

光圈:F4 快门:1/25 sec ISO:80

由于人像拍摄通常手持，所以要开启防抖
箭头所指的对焦辅助灯比较刺眼，拍MM的时候尽可能关闭

1、拍摄人像时通常都是手持相机，这时候防抖功能会有较大的作用，应该开启，这里建议使用“仅拍摄时”的设置，在半按快门时防抖功能才发挥作用，这样可以节省电力。

2、佳能A650 IS的辅助对焦灯比较明亮刺眼，在拍摄景物时使用效果还不错，但是拍摄人物时，经常会令人物觉得刺眼。所以拍摄人物时，如果不是非常昏暗，否则还是把辅助对焦灯关闭吧。

拍人像，当然要用面部优先对焦
A650 IS的面部识别速度和准确度很高

3、人像拍摄，当然要用到佳能A650 IS的面部优先自动对焦，不仅识别速度快，而且追踪效果还不错。当然你也可以选用其他的对焦方式，具体可以参考第一页的介绍。

以清晰成像为前提，有时还是需要提升ISO
使用点测光会比较准确

4、虽然较低的ISO可以获得细腻的画质，但是手持拍摄时，可能会在昏暗环境下出现由于ISO太低而造成的画面模糊，也就是手抖了（防抖功能也不是万能的），所以适当提高ISO是正确的。

5、点测光功能可以根据画面中的一点来决定曝光设定，拍摄人物时以人物面部为基准来测光，可以获得较为准确的曝光。

拍摄时善用曝光设定键，调节曝光补偿
如效果昏暗或者过亮，马上调节曝光补偿

6、拍摄人物时应该多拍几张，根据画面明亮程度来调节曝光补偿，或者直接用M档手动曝光，以获得准确的曝光画面。

光圈:F4 快门:1/59 sec ISO:80

佳能A650 IS 用机宝典总结：

佳能A650 IS

短短的一篇文章，是很难全面的去介绍佳能A650 IS的使用技巧，上面只是简要的介绍了A650 IS的基本拍摄技巧，更多的深入技巧需要更长时间的亲身操作来发现。同时还需要学习基本的构图、用光等技巧，这些资源都可以在数码相机频道的“教你用相机”栏目中找到，大家有兴趣的话不妨去看看。

⑦ 单反入门难吗单反入门者使用心得

行文前先下定义：对于我来说佳能的入门单反是1000D、450D、400D，中级单反是40D、50D、60D，高级单反是1D等。高级镜头为大光圈的红圈头（F2.8以上），中级镜头为小光圈红圈头，其他均为一般镜头。 1、入门单反也能够有很好的表现能力，尤其配合是入门套头EF 18-55IS USM，18-55可以当作小广角来用，在采光充足的情况下，此镜头可以媲美部分红圈头。曾经将24-70 2.8L和18-55对比，同用20MM的焦距,ISO100,F9，照出的风景片片，基本上看不出任何不同。但在采光并不充足的条件下，套头表现就不理想了，由于光圈偏小而不能使用短时间快门采光，所以往往不能捕抓夜里的动态景象，直接表现就是被摄物有不同程度的虚化，景象如群魔乱舞。综上所述，18-55套头成像及锐度上稍逊红圈头，在光线不充足的情况下表现奇差，成像范围小于红圈头。但它的表现还是大大地对得起它400文钱的价格的，所以建议玩单反入门的同学还是玩好套头再考虑进阶，不要盲目买卖镜头，无谓浪费金钱。 2、练好摄影技术再想器材。佳能的入门单反虽然在成像色彩、像素、对焦点上，比中级单反50D有不同程度上的差距，但是佳能的入门单反功能还是十分强大的，其功能基本上能满足一般初学者及中阶摄影者的学习及摄影需要，如果一般不是要专业到不能专业又抑或炫耀自己的财力的话，一般不推荐购买50D以上的单反机及万元以上的红圈头。 3、更重要的是技术。如果要细抠每一样摄影技术的话，入门单反+套头够一般的初学者学3年。技术分两个方面，一是构图（相片的构思及布局），另一方面是对单反相机的各种原理的理解，在不同的场景下懂得如何配搭光圈、快门、ISO、测光、白平衡等基本参数。建议学习把这些练到家后再考虑换镜头。 4、学会后期制作。一般我都是用RAW格式照片片。因为RAW可以利用佳能Digital Photo Professiona对相片的饱和度、对比度、锐度、色温、白平衡、广度进行重新调试，并能进一步为相片减噪；而佳能ZoomBrowser EX是一个很好的相片合成工具，他能很好地将几张相片合在一起（我试过的最好的合成软件，当然后期还需要PS的修图），这项功能很好地弥补了我的套头广角镜不够广角度的缺憾。

⑧ 提高手机摄影水平，有什么心得

随着科技的发展，现在智能手机的拍照功能日趋先进，已经可以满足日常拍摄需求。使用手机拍照时，应该注重手机摄影的特性和长处，没必要一味和相机比较。下面分享4个我的小经验，供你参考。

如果拍摄近处清晰远处模糊的照片，也可以用类似的技巧。可是，有些时候近处没有可对焦的地方，或者近处的物体太小无法成功对焦，怎么办？也很简单，你可以把手放在想要对焦的位置，然后对着手掌对焦并锁焦，最后把手拿开，拍摄即可。如图所示就是这样的操作。

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⑨ 谁能给我一篇“学习数字摄影的心得”急急急

数字摄影秘诀

目前，数码相机还是件稀罕物，如果你步入挤满人的屋子，开始用数码相机拍照，人们会拥
过来仔细察看并问这问那。但过不了多久，人们对数字摄影就会司空见惯，而开始注意用数码相
机拍出照片的质量了。如果你拍出的照片很差劲，无论是图像质量还是摄影技术，人们就会说三
道四，怀疑花那么多钱买数码相机是否值行得。要免于使你在众人面前出丑，我们今天就来谈谈
如何使用数码相机拍出高质量的相片，如果你注意这些指导，观众将被你的照片迷住，不仅会称
赞你的新相机，更会佩服你高超的摄影技术。

第一招：仔细阅读使用手册
无论你以前有没有使用过数码相机，当你拿到一款新的数码相机时，最好先拿起它的使用手
册，仔仔细细的读一遍。当然，每个人都会觉得这是一件很麻烦的事情，但是充分了解你的数码
相机的各种特性和功能是十分必要的，数码相机不是一件简单的装置，除非你理解它所有控制钮
的作用，否则别指望拍出最佳照片。特别是其中往往有厂商针对该款相机，提出的种种建议与指
导，想想看，有谁会比相机的制造商更了解自己产品的特点呢？
事实上，阅读使用手册是掌握相机特性最简单的办法。
第二招：选择适当的分辨率
数字照片的图像质量直接与每英寸像素数目(dpi)，即图像分辨率有关。像素越多,分辨率越
高，图象质量越好。为了得到好的打印质量，所需图像分辨率大约是300dpi；而在屏幕上显示图
象，分辨率可以低很多，72 dpi就可以了。
如果你的照片需要打印出来或是用来给广告、印刷品提供素材，那使用相机所能设定的最大
分辨率是最佳的选择，这往往也意味着需要更多更大的存储卡，因为像素越多也意味着文件越大
这就是为了高质量照片所付出的代价。 但如果你只是要在你的文本中加几张小图片,或是需要加
几张照片到你的网页中，那么640*480的基本分辨率可能就能满足你的要求了。
** 在图象编辑软件中确定照片大小时，要清楚分辨率的影响。如果你放大一张照片,会出现
两种情况：象素数目不变，这种情况下像素变大以便填充新的图像区，分辨率则下降；另一种情
况是软件添加新的像素来填充新的图像区而维持原始的每英寸像素数目不变。无论那种选择都不
是好的选择。如果像素过大,图像看上去是块状的。添加像素（上升抽样）也不是好的解决办法。
即使是高级图像编辑软件也不把制造像素的活干好，所以通常会损失图像细节。

第三招：选择适当的压缩比例
大多数相机都有几个压缩设置项可供选择.压缩是用于缩小内存中图像文件大小的一种技术
在大多数情况下，相机的压缩设置项有与质量相关的名字--如最佳、好、较好，或精细、普通。
这很确切，因为压缩影响图像质量。大多数数码相机都使用有损压缩，这意味着某些图像数据在
压缩过程中被损失了。所以为了拍摄最佳图像，一定要用最高质量的设置项，当然，这样一来图
像文件就会很大，也就同样需要更多更大的存储卡。
第四招：注意构图
一般数码相机取景器中的取景框显示范围只有实际取景范围的80-90%，因此实际拍出的照片
往往比你在取景框中所看到的景物要多一些，充分利用这一特点，让拍摄的主体充满取景框，是
突出主题的一个好方法.此外在拍摄近景时,由于取景器和镜头与拍摄主体不在同一条直线上，两
者之间存在一定的视差，因此拍摄出的景物有时候感觉上象被切去了一块，这时如果打开相机的
液晶显示屏进行取景会更加有效，要知道液晶显示屏中所显示的图像是通过镜头取景的，与最终
拍摄出的景物是一致的。
第五招：注意光线的运用
使用数码相机时，好的光线对拍出好的照片是非常重要的。大多数数码相机的等效感光度只
相当于ISO 100胶卷的感光度，在阳光灿烂的户外，自然可以大显身手,但在光线暗淡的室内或是
清晨、黄昏这样光线较弱的环境下，如果没有闪光灯的配合，要很难拍出高质量的照片了。由此
可见闪光灯对于数码相机而言是何等的重要。而且，不仅在室内拍摄时需要使用，在室外拍摄阴
影下的物体，或背光的物体时也经常需要用到闪光灯。但普通的数码相机的内置闪光灯功率有限
有效距离一般只有2-3米，因此，一些专业的数码相机还带有外部闪光灯接口,使你可以外接专用
的闪光灯，以弥补光线的不足。
不少数码相机都有曝光补偿和闪光灯强度设定功能，有些高档的数码相机还设有等效感光度
设定： ISO 100、200、400…,，数值越大，对光线越敏感，充分利用这些功能,可以让你即使在
昏暗的环境下，也能拍出好照片来。
有些数码相机（如富士）还提供场景设置功能，例如：拍摄人像、风景、夜景等，利用这些
功能可以让你更快掌握相机的使用，但并不能提高你的摄影水平，相较而言，到是它提供的滤镜
功能更有意义些，想想看给你夜景照片加上星光滤镜，是不是更能体现街灯绚丽缤纷的色彩；给
你的聚会合影加上黑白或怀旧滤镜，是不是更能体现友谊地久天长的感觉！
第六招：使用三脚架
我们原以为除了专业的摄影师或那些狂热的摄影爱好者，三脚架对于我们而言已是昨日黄花
但数码相机的出现让它又有了用武之地。因为要拍摄清晰的图像，拍照时必须绝对握稳照相机即
使最轻微的抖动都会造成模糊不清的图像，而且对于这种结果我们往往束手无策，无法通过后期
制作来消除这种影响。
当然，用普通胶卷相机也存在这个问题，但是，由于数码相机的光灵敏度低，它们比用快速
胶卷的胶卷相机需要更长的曝光时间，在光线较弱时，更是如此。为了稳住相机，拍摄时应尽量
夹紧胳膊肘，并轻轻地按下快门。但最好的办法是将相机装在一个三脚架上，或者将它放在一张
桌子、柜台或其它不会移动的物体上。特别是在拍摄特写或微距摄影时，使用三脚架会得到更好
的拍摄效果。
第七招：巧用连拍功能
由于数码相机有拍摄延迟的问题，因此往往会错失精彩瞬间，特别是在抓摄体育活动或抢拍
镜头时。这时候你不妨试试看使用一下连拍功能。
许多高档的数码相机都提供连续摄影功能，可以让你按2-3幅/秒的速度，连续拍摄一系列照
片，这样从中选出较为合适的角度、场景的图像就会稍微容易一些，特别是你还可以将这些照片
连贯起来，做成动态GIF文件，这会给你的网页或影音EMAIL带来全新的感受。不过，有一点需要
提醒的是：一般在开启连拍功能时,相机会自动关闭闪光灯，分辨率也会自动将为640*480以提高
相机的处理速度，因此应注意保障拍摄时光线充足。
第八招：学会使用图像编辑工具
用数码相机拍摄的数字图像只有极少数看上去是十分完美的，事实上用普通的胶卷相机拍摄
也是如此。但数字图像的优势就在于可以进行后期加工，只要适当利用图像编辑工具，诸如：PH
OTOSHOP等等，你就可以让那些并不出众的照片变得颇具水准。
你可以使曝光不足的图像加亮、校正色彩均衡，剪裁掉分散注意力的背景，覆盖住一些小的
缺陷，比如反射光造成的热点，甚至将几张照片或图象进行合成。能够进行照片编辑是用数码相
机拍摄的主要优点之一，所以，每天花几分钟时间来熟悉一下图象编辑软件的校正命令、滤镜和
工具。一旦开始使用这些工具，你会感到离开它们简直没法过
第九招：使用专用打印机和纸张输出照片
打印图象时所用的纸张类对图片的质量会有重大影响。同一幅图像打印在便宜的多用途纸上
时看上去会模糊不清，灰暗和过度饱和，复印纸则清晰、光亮，而打印在专用的有光泽的照相纸
上则显得十分辉煌。要想获得满意的照片，必须使用专用的照片打印机和专用的打印纸，使用普
通的彩色喷墨打印机和普通的复印纸是无法打印出令人啧啧称羡的照片的。许多照片在电脑屏幕
上看起来尽善尽美，但用打印机输出出来，就顿失神采，就是因为这个道理。
专业的彩色照片输出可用专用大型热感打印机或彩色激光打印机，输出质量自然优异，但设
备昂贵,动辄几万、几十万,不是一般用户所能承受得起的,同时耗材亦价值不菲。常用的商用/家
用彩色照片输出设备一般为热升华照片打印机和高精度的彩色照片专用喷墨打印机，价格从2000-
5000元不等。热升华打印机输出质量较好，但使用专用相纸，耗材略贵；喷墨打印机可使用各种
纸张，这样你在输出草稿时，可使用相对便宜的普通纸张，但在输出成品时，最好还是使用专用
的照片质量光泽纸。
还须谨记的是,显示器属于RGB设备,而大多数的打印机属于CMYK设备,因此在打印照片之前将
图像文件转化为CMYK格式会使打印出来的照片更接近实际色彩，更鲜艳，更逼真。但是，无论是
用何种打印机输出的照片，刚输出出来时，不可用手去触摸打印面，否则图像上就会永久地留下
你的指纹。此外，照片特别是喷墨打印的照片，不可在阳光下曝晒，否则极易褪色。
第十招：实践、实践、再实践
数字摄影不同于其它艺术，你做得越多就会越好。所以，尽可能在不同的光线条件下多拍一
些照片。拍摄时，注意记录拍摄时所用的相机设置和光线条件。然后研究结果，看看哪种条件下
哪种设置最佳。
说到尽可能多拍照片，专业摄影师在拍照时对同一图像总要拍摄好几次，每次改变一下拍摄
角度或曝光时间等设置,你也应该这么做。大多数的数码相机都有LCD显示屏，你可以利用它轻松
地观察并删除你不喜欢的图像，所以不必担心照多种曝光的图像，这样，最终至少有一张好照片
的可能性就会增加。
必杀技：把坏照片藏起来
决不要展示你的坏照片！让你的朋友和家人看十张真正出色的照片，他们就会说，唷！你确
实是一位伟大的摄影师。如果你给他们看50张平庸的照片，他们不会对你的能力留下深刻的印象。
所以，如果你想赢得一个好摄影师的名声，让人们不仅称赞你的新相机，更由衷地佩服你的摄影
技巧，那么，把那些坏照片统统藏起来吧。

⑩ 对摄影的理解和感悟

我对摄影的理解和感悟就是。随着科技的发展摄影已经不太重要了。因为ps技术可以很轻易的实现。非常有难度的摄影。