相机有哪些拍摄手法

1. 多重曝光一实三虚法拍摄技巧是什么

关于多重曝光，也有不同的选项，普通的单反会有“加法”“平均”两个选项，意思就是选择照片的合成方式，而像高端相机还会有“明亮”“黑暗”的选择。

在拍摄照片的过程中，相机和被摄物体都保持不动，对被摄物体不同时间或不同光线照射情况下进行多次曝光拍摄，这样就可以突出被摄物体的层次感。这是一种最基本的多次曝光技法，比较适合拍摄夜景。

遮挡法多次曝光：

所谓的遮挡法，就是前文所说的先遮挡镜头的一半拍摄一次被摄物体，然后再遮挡镜头的另一半拍摄一次不同位置的被摄物体，这样就可以将被摄物体同时曝光到一张底片上。

不过使用数码相机拍摄的时候不用遮挡镜头，只要拍摄两张照片就可以了，需要注意的是，需要保持镜头的位置不动。

以上内容参考：网络-多重曝光

2. 短视频有哪些特殊的拍摄手法

1、俯拍

俯拍，简单的说，就是摄影师以一个高的角度拍摄从上往下拍画面，就是说拍摄的视角在物体上方，此时，画面的透视变化很大，这种拍摄手法有利于表现地面景物的层次、数量、位置及宏大场面，给人深远、辽阔的感受。

2、仰拍

仰拍是指的相机拍摄角度低于被摄主体，从下至上进行观察并拍摄的角度，这种角度会产生主体下宽上窄的变形效果，特别是在使用广角镜头后，这种变形更加明显，很多拍摄者正是利用这种夸张的变形来增强画面的视觉冲击力。

3、环绕镜头

顾名思义，就是围绕一个被拍摄物体，进行全方位的环绕拍摄。这样不但被摄物体能够得到全方面的介绍，连带着被摄物体周围的整个360°全景空间也能相应地得到充分展示。

4、甩镜头

抖音常用的一种画面表现形式，这种拍摄手法对摄像师的要求比较高，一个画面结束后不停机，镜头急速“摇转”向另一个方向，从而将镜头的画面改变为另一个内容，而中间在摇转过程中所拍摄下来的内容会变得模糊，这也与人们的视觉习惯是十分类似的。这种镜头可以强调空间的转换和同一时间内在不同场景中所发生的并列情景。

3. 多重曝光拍摄技巧

首先让我们了解什么是多重曝光，多重曝光是一种拍摄技法，为了烘托气氛，常常选择这种技法，用不同焦距分两次或多次曝光来表现一张照片难以表现的内容。

多重曝光技术一般用来拍摄双影或多影照片。可以说，多次曝光功能是胶片相机时代的产物，在传统的胶片单反相机中，多次曝光是一个非常重要的功能，是一种独树一帜的摄影手法。

多次曝光技术的原理是在一幅胶片上拍摄几个影像，让一个被摄物体在画面中出现多次，可以拍摄出魔术般无中生有的效果，这也正是它的独具魅力之处，所以才吸引了很多人使用这种技法。

简单点来说，就是将多张照片重叠在一起，形成一张图片，比如下图：

当然，这种图片效果也可以利用后期来处理，但是今天我会和大家详细介绍一下如何利用单反相机来拍出这种效果。

多重曝光主要可以分为三大类：

重叠、残影以及分身

重叠

残影

分身

对于这三种类型，通过上面的图示，相信大家也都有了一定的了解。

多重曝光拍摄技巧

一般的单反相机都会有多重曝光这项设置，大家可以找到，然后将其开启。

关于多重曝光，也有不同的选项，普通的单反会有“加法”“平均”两个选项，意思就是选择照片的合成方式，而像高端相机还会有“明亮”“黑暗”的选择。

“加法”：相机不会自动调整曝光数值，直接将照片重叠在一起，所以合成之后的照片可能会有点亮。

“平均”：相机会自动调整曝光，让合成之后的照片保持正常的亮度。

“明亮”：相机会对之前照片中的比较亮的地方进行保留曝光，并且进行合成。而“黑暗”则正好相反。

01

重叠怎么拍？

要想拍摄出重叠的效果，背景一定要简洁，在以人像为主体的情况下，可以先尝试着从拍剪影开始。

02

残影怎么拍？

同样是需要找一个简洁的背景，在固定相机之后，拍完一张图片之后就可以让模特稍微的挪动一下。

03

分身怎么拍？

分身是三者中间比较简单的了，只需要将相机固定好，然后将多重曝光设置成“平均”模式就可以了。

4. 单反相机拍摄方法

单反相机有很多种拍摄方法，你要是看功能转盘上区分还真多！甚至有风景、人像、夜景等等，其实万变不离其宗，总体说只有四种
1、自动模式
2、光圈优先模式
3、速度优先模式
4、手动模式
自动模式建议不要再用了，买了单反当傻瓜机用就是价值浪费！
光圈优先一般用在拍摄静止不动的物体上，像风景拍摄啊等等；速度优先一般用在拍摄运动物体上，像跑动跳动的人或者小动物等。
而会用手动模式后单反所有的拍摄方法就一个了，那就是手动！而能熟练掌握手动模式是必须学习单反摄影原理的，也就是要有一定的摄影理论知识，再加上多练多熟悉后才能很好滴掌握

5. 常见的拍摄构图方法有哪些

1、三分线构图

这是摄影构图中最常用的构图法，也是一种万能构图法。三分线构图法，也叫九宫格构图法，对于人像、风景、建筑通通适用!把我们要拍摄的画面利用三分线分为9个部分，最常用的办法是将人物或风景的主体放到三分线的交点上，这样就会突出视觉效果，让观者看起来更加的和谐舒服。

在人像摄影中，同样也可以用到三分线构图，如上面的方法，构图的时候将这位美女的眼睛放到三分线交点处。同时拍摄的时候注意角度，这样就可以轻松拍出漂亮的照片了。

2、延伸线构图

在拍摄建筑风景的时候，我们还可以寻找一些延伸线，也就是导向线，我们拍摄的时候顺着这些导向线去拍摄，你就会发现不一样的效果!就比如下面这张照片，在大桥下寻找延伸线，拍出的照片有很强烈的纵深感。除了大桥，我们还可以在公路、大街上找到类似的延伸线!

3、对称构图

对称构图，顾名思义就是上下或者是左右的场景是相同的，相互对称的。这种构图方式在建筑上用的比较多，大部分建筑都是比较规则整齐的，用对称构图可以彰显建筑的恢弘的气势。比如下面这张照片就是利用了对称的构图方法拍摄的教堂，同时配合低角度的仰拍，让照片别具一番滋味!

4、三角形构图

三角形构图多用于一些食物或者是产品拍摄，可以说是一种摆拍，让摆拍看起来更加漂亮就可以用到这种构图方法。将要拍摄的主体，按照三角形的排列方式进行组合。比如下面的这张照片，食物摆放按这种方式进行构图让人看起来很舒服，很有食欲!

5、框架式构图

框架构图我们寻找能够作为框架的地方，让框架作为前景，利用框架拍摄主体，从而突出主体。就好比下一张图片，利用拱门拍摄出宫殿的辉煌气势，同时这张照片还利用了对称的构图方法!

关于常见的拍摄构图技巧vlog的内容，青藤小编就和您分享到这里了。如果您对拍摄、剪辑等有浓厚的兴趣，希望这篇文章可以为您提供帮助。如果您还想了解更多关于影视制作的技巧及素材等内容，可以点击本站的其他文章进行学习。

6. 拍摄手法一般有哪些

拍摄手法内容如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

摄影简介

摄影一词是源于希腊语φῶς 英：phos（光线）和 γραφι 英：graphis（绘画、绘图）或γραφή graphê，两字一起的意思是”以光线绘图”。摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程，一般我们使用机械照相机或者数码照相机进行摄影。有时摄影也会被称为照相，也就是通过物体所发射或反射的光线使感光介质曝光的过程。有人说过的一句精辟的语言：摄影家的能力是把日常生活中稍纵即逝的平凡事物转化为不朽的视觉图像。

7. 拍照时姿势很重要，你有哪些拍照小技巧吗

手部动作

如果无法把相机放在稳固、平稳的表面上，必须手握相机进行拍摄的时候，要尽量抓牢、抓稳。使用光学取景器时，把相机紧贴前额，戴眼镜的摄影者则要作一些调整，使相机与前额之间留一个食指的距离，最好不要把塑料或金属的相机部位直接与镜片接触，因为相机很容易受擦伤。

掌握便携式小相机的姿势

在使用小巧的卡片或者便携式相机时，我们一般都是松散地握着相机的左侧一面，由于镜头较慢，重量也较轻，因而这些便携式相机更易产生晃动现象。所以，左手的主要作用是防止相机作旋转运动引起相机晃动。应该是从下往上支撑相机的底部或镜头和机身的下面，这主要依据于相机的尺寸和设计，最好的方法是手掌向上，托住相机的整个机身。

8. 360全景照片拍摄方法有哪些

在数码影像技术出现之前，人们获取360全景照片的途径有二：用专用的360全景相机旋转拍摄或专业的暗房师手工拼接，无论哪种方法，都是普通摄影爱好者很难做到的。APS相机所吹嘘的“360全景”只是利用了超广角镜头的大视角，严格来说称之为“遮幅照片”更为合适。数码相机和数码影像处理技术的普及使全景摄影变得容易起来，只要有一台数码相机和可以运行图像处理软件的计算机，谁都可以尝试制作视角惊人的全景照片。

拍摄要点用来拼接全景的照片有一定要求，如曝光值相近、色调相近、依次排列、相互稍微重叠等等，拍摄时有些注意事项。

一、焦距的选择

有人认为拍摄360全景照片时要使视角尽可能的大，因此应该用最短的焦距(广角镜头或变焦镜头的广角端)，这样需要拼接的照片幅数少。其实这是一种误解，拍摄时省了事拼接时就麻烦了。因为广角镜头透视效果强烈，尤其是画面的边缘，容易发生扭曲，拼接时很难做到天衣无缝。但是广角有广角的好处，可以形成更强的透视感。比如上图为CanonEF17-40mm拍摄的作品，成片除了全景视角外，透视关系很强。

所以拍摄时可以使用变形较小的中焦或长焦端拍摄，并且拍摄中途不宜改变焦距，较常用的镜头有EF35mm、EF50mm、EF85mm等，上图为mike2009的中长焦全景接片。

二、曝光参数在数多数码相机都有专门的全景模式，在此模式下，相机会自动按拍摄全景照片的要求设置曝光参数，对于没有全景功能的相机要注意以下几点：

不要改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置

a、测光时使用平均测光，曝光时使用手动曝光或AE锁锁定曝光参数，同一组全景照片的拍摄过程中不能改变光圈、速度、ISO、分辨率及其他设置;

b、使用固定白平衡，使用自动白平衡可能造成不同照片的色调不一致。

三、拍摄方法拍摄时依照一定顺序(由左至右或由上到下等)拍摄，最好使用三角架平稳旋转，旋转拍摄时要注意转轴垂直，围绕拍摄或逐点平移拍摄时要注意相机高度、角度一致，一般不要使用闪光灯，闪光灯会造成近亮远暗。拍摄时相邻两幅照片之间要有一定重叠，佳能、卡西欧等品牌的一些数码相机在全景模式下LCD显示有辅助提示。避免在光照条件剧烈变化的时候(如行云遮日)拍摄，以免各幅画面之间曝光相差太大。拍摄时还要注意避免在衔接处出现移动物体(如车辆及行人)。虽然选择有明显标志的位置作为衔接点有利于一些自动软件识别、拼接，我们还是建议选择无明显标记、容易混合的部位作为结合部，如水面和远山，这样拼接起来不容易看到接缝。

9. 电影中的拍摄手法有哪些

一般的拍摄手法如下：

1、推镜头指摄影机向被摄物体推近或是用变焦距镜头逐渐拉长焦距，使观众有一个移近被摄物的感觉。

2、拉镜头则和推镜头正相反，造成画面上的被摄物逐渐远离观众视点的感觉。并逐渐扩展视野范围。

3、摇镜头是指摄影机在原位置不变，通过机身的上、下、左、右、旋转等运动，使画面呈现动态构图，产生巡视、环视周围环境事物、揭示动态中的人物内心世界、烘托情绪的艺术效果。

4、移动镜头又称“移动摄影”，将摄影机放在可移动的车辆或升降机上，对被摄物体作各方向移动所拍摄的画面。

几种特殊的摄影方法：

1、变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。

2、逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。

3、显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。

4、航空摄影：用航空飞行器对景物进行电影、电视等的摄影方法。

5、水下摄影：将摄影机和人潜入水下进行拍摄的一种摄影法。

6、红外线摄影：用红外线为光源和用红外线胶片的摄影方法。

(9)相机有哪些拍摄手法扩展阅读

电影摄影，电影是连续的画幅，一个随着一个在银幕上出现而成的，观众们则由这些画面再加上对白（或旁白）和声音效果的帮助，把握了整个连续画幅的“视觉暂留”的错觉，按照发光速度与发声速度的比例，这些连续画幅进行的速度是每秒二十四画幅。

电影摄影，通常是根据剧情的需要进行，首先要看它的主题表达方式和观众对象来决定题材而拍摄。

文艺片，对于光和影的格调要柔和高雅，摄影机运动率按主体方位变化应宜缓慢，带有诗情画意的深度感和节奏美。

武侠片，动作快速强烈，多用特写短镜头，光与影的比差尽量显着，色调对比宜强硬，处处描写富有力与美的表现。

传记片，画面构图要平稳；光、影、色与音效要有气氛效果，以刻画出剧中人物的形象、事物和发生的问题。

神怪片（包括鬼怪片），每一镜头按情理需要配以灯光色纸或滤光镜改正，再加上特殊化妆及布景道具，以构成科幻神奇效果而增加恐怖气氛。

歌舞片，镜头运转宜轻松活泼；对于俯、仰、摇、跟、推、拉等运动取景，都是旨在表达主体韵律美，处处表现运镜的开朗。

电影在进行摄影之前，摄影师应与导演、灯光师、布景师和特技师。（包括化妆师）先行协调，分工合作，任何人均应详研剧本内容与中心意识，而后共同探讨建议改进再来摄制。原引国际君友会王爱君文集《电影摄影》。

10. 拍摄视频必备技能！手持相机拍摄视频有哪些技巧

手持相机拍摄一定要想办法稳定机身，不然拍出来的视频会晃动，同时需要购买一台专门拍照摄影的手机，这样拍出来的视频清晰度较高。