单反相机如何构图

A. 如何使用入门单反相机拍摄出美美的人像

代码相机拍人物，实际上就是要懂得光与快门的关系，谨慎与快门之间的关系，适当的利用紧身，把背景虚化，突出重点，不光合理就能够排除美美的人像，如果被拍着眼睛很好，那么你的重点就聚焦在眼睛上面，被拍者还要适当的会摆POSE才行的，掌握好人与景物之间的关系，不能是背景太大，而人又太小，看不清脸部特征，也不认识人物太大，而又看不出来仅，室内拍的时候尤其注意灯光

B. 单反相机如何使用

单反相机如何使用这个问题，可以是一个小问题：举起相机按快门就可以；也可以是一个大课题……摄影是一门艺术！
单反相机，是高端相机。在相机领域，处于高高在上的地位。
单反相机的操控，是比较麻烦的。只有熟悉相机，且具备一定摄影技术的用户，才能够使用单反相机拍出精彩的照片。对于那些不熟悉相机的用户，拿着单反拍片，还不如用手机拍片效果好呢……
所以，对不同的人群，使用单反相机的状态是各不相同的。
对于新手来说，使用单反相机就是开到自动挡，将一切设置都交给相机完成，自己只负责取景和按快门。
对于高手来说，取景、构图、合理设置拍摄参数，然后按下快门拍出一张精彩的摄影作品。
这两种状态，是有本质不同的。
每个人使用相机，都要经历从懵懂无知到逐步熟悉，进而熟练掌握，最终到精通的历程。至于自己到底能走到哪一步，那就不好说了……这既要看自己的兴趣所在，还要看自己是否努力钻研……只有那些既喜欢玩相机，又肯努力钻研摄影技术的人，才能达到熟练使用单反相机的程度……

C. 单反相机如何拍照使用步骤

单反相机拍照，也许认真阅读说明手册，了解各相关按钮拨轮的作用，屏幕显示功能符号的意义，才能很好掌握相机拍照。
1选择自己需要的镜头，并安装。2选择自己喜欢的模式，如光圈优先，快门优先或是纯手动。
3根据环境光的强弱选择合适的感光度或是自动感光度。4相机对准拍摄主体改变位置和变焦或是和移动相机与主体的距离完成构图。5半按快门完成对焦测光确认参数正确按下快门拍照。

D. 数码单反相机在操作时有哪几种手持构图方法

单反相机手持拍摄，就是右手握住手柄，左手托住镜头，同时胳膊与身体尽量形成三角支撑，以确保稳定……就是这个拍摄姿势。
至于构图方法的问题，那是另一个问题。与手持相机的姿势关系不大呀……

E. 单反相机摄影怎么选景 构图！

你取景器画两条横线两条竖线，将其均分为上中下三个部分和左中右三个部分。
当然，在你心里画，不是真画。
你得到一个“井”字取景框了，拍照的时候，将你想突出的重点放在四个交点上即可。
这样构图通常不会难看

F. 单反怎么构图拍人好看

1、构图简洁
古语有云：大道至简。摄影新人普遍犯的错误就是，什么都想要什么都想拍，这刚好是好构图的死穴。好的照片一个主体（趣味中心）就够了，其他元素能去掉的通通去掉。
不要害怕主体周围的大面积留白，你还可以尝试极简风格的构图方式：单一突出的主体，大比例统一的干净背景。观众根本没有这么多时间把整个画面细细看完，所以一次只要拍一个主体。
2、低角仰拍
你都是按平常人眼角度来拍摄的，怎么脱颖而出？那还不简单，只要角度和他们不一样就可以了。
当然你挑其他有新意的角度也是可以的，但蹲下放低手机拍摄应该是其中性价比最高的，动作省里，视角变化明显。
低角度拍有三点好：
第一，视角平常少见，有新鲜感。
第二，仰拍可以用天空做背景，省下避开背景杂物的功夫。
第三，可以带入贴近地面前景，增强画面层次。
低角度在贴近水面拍摄的时候往往能拍出好效果。
3、制造纵深
经常听到别人的风光作品多么有立体感多么身临其境，学会在画面里制造纵深感，吸住观众的目光，也不是很难。
有几个简单有效的方法：
使用引导线。找到场景中清晰的，走向是由近到远的线条，比方说交通线，铁轨，栏杆，海岸线等等。
带入前景。利用前景作为参照，制造远近的不同层次，轮廓清晰花草土石在外景中很容易能找到。好，用好框式元素的前景，主体的中景，背处场景的远景。
4、斜角对齐

如果你想拍摄的场景中，主体不止一个，建议用上斜角对齐来组织画面。因为全部元素都集中在画面的一侧，非常容易导致画面失衡。
特别是拍摄静物和人物的时候，把物体和人物分别于画面对角线的两侧，能得到视角重量均衡的画面效果。
得迈开腿，转移拍摄机位和角度，得到画面平衡。
5、特写细节
还有一个人们拍照常犯的错误，就是靠近拍了，但靠得不够近。打开微距模式去拍摄花朵、叶片、水滴等等自然或者人造的纹理。
先贴近再慢慢移开，找到你能拍到的最近对焦距离。可以搭配外置的近摄镜头进行拍摄。
让纹理细节填满你的画面，这就是特写的主体。此外，还可以尝试人物或者动物的脸部特写。
6、拍下影子
当光线低角度照射，能拍摄到物体拖长的影子，把影子也拍下来就能给画面加点料。
影子能增强物体的立体感和神秘感。长影子需要低角度的光照，所以日出后日落前的黄金时段拍摄更合适。
由于是主体与影子同时呈现，所以使用侧逆光或者侧光的光位拍摄效果更明显。
7、捕捉剪影
高光背景搭配主体剪影的强对比画面，可以说是最容易拍摄大片效果的方式。
找到轮廓分明的物体或者人物，置于主光源或者亮度高的背景中。注意曝光调节，使主体亮度足够低，呈现干净的剪影。
室外拍摄在日出日落的时段，天空背景的色彩明暗过渡更好。适合拍摄在采光的门窗后，地面大区域的强光反射作为背景也是很好的选择。
预先进行对焦和测光的调整，剩下的就是等待主体到达理想的位置了。
8、倒影反射
找到反射的材质，玻璃、水面、冰面、墙面、车身等等，拍摄倒影，同样是手机拍摄出奇制胜的方法。
自然环境中的液面相较于人造物的光滑平面，能带来多样的纹理变化，画面细节更丰富。
贴近液面能达到更大比例的倒影影像。
9、对称平衡

使用对称式构图能得到均衡有力，具有古典几何美感，营造和谐舒适的视觉感受。
此外使用对称构图能更好表现建筑完整观感，因为建筑设计本身就常用对称手法。
对称不等于死板，还可以配合其他构图手法（三分法、引导线等）一起作用，总之灵活运用。
10、滤镜加成
前期尽力了，来点后期补足，能使画面更上一层楼。使用后期APP对曝光对比色调等作调整，能让画面更完美，不会微调怎么办呢，还有大师滤镜帮忙改造，简单操作就能让照片眼前一亮。

G. 怎样用单反拍出整张画面都清晰的照片啊！

使用单反相机拍出画面清晰效果步骤：

1.如果要拍集体照片，需要使用焦距为50mm或相应焦距的标准镜头。最好不要使用广角镜，会让画面效果变差。因为标准镜头的视角与人眼的视角基本相同，所以所拍摄照片的透视比接近人眼所见的视觉印象。

2.为了让集体照前后画面一致，需使用较小的F8.0或更高的光圈（与便携式相机的F5.6或更高的光圈相比）来获得更大的景深区域。但是光圈不能太小，否则会降低成像质量，请不要在F16以上使用较小的光圈。

3.焦点在前后排之间应该偏前设置，这样可以保证前后排的清晰度，因为后场的景深通常比前景深度要长，这样做就可以保证最后一排也很清晰，在确认聚焦后关闭聚焦开关，以免相机重新聚焦时精度不足。

4.如果有必要，可以借助三脚架和快门释放器，将相机设置为连续拍摄的位置，在喊口号的同时按快门，多拍几张可以避免由于紧张而使眼睛闭上的现象。

5.对于户外拍摄，最好避免使用会造成阴阳脸的90度侧光，如果光比例大，打开相机的顶灯也可以起到一定的补光效果。测光时要注意背景，背景暗需要减少曝光，反之则需要增加曝光。

6.与很多人合影时应使用以下步骤。一般看台是第一排凳子，第二排看台，第三排平台价格或第四排凳子。如果还不够，请排在第一排。 。

7.文件存储必须使用最大尺寸的最佳压缩率，并且最好使用RAW格式，因为当拍摄时曝光和白平衡不准确时，之后的调整空间也会很大。但如果是JPG格式，则基本上很难补救。

(7)单反相机如何构图扩展阅读：

1、动物拍摄技巧：使用轻便的远摄镜头以及高ISO感光度拍摄运动中的动物：在拍摄运动敏捷，且不受拍摄者意志控制的动物时，要求拍摄者像拍摄体育运动一样反应迅速。

一般来说用评价测光来决定曝光参数没有什么问题。但在强逆光的情况下，可以采用测光范围较小的局部测光或者点测光方式来测光。拍摄模式可以选择P（程序自动曝光）模式，以拍摄时机为优先。

2、夜景拍摄技巧：使用Av（光圈优先自动曝光）模式，选择F5.6-8左右的光圈，这样的光圈有利于提高分辨力，拍下清晰的点光源。此外，在天空还亮的时候就应调整好相机，确定画面水平，天色暗下来之后就很难看清那些用于确认是否水平的参照物，也就很难确定正确的角度了。

H. 单反相机中的“对焦后再构图”是什么意思又是怎么操作的

先移动对焦点对着你想要对焦的物体
半按快门对焦,,(保持半按状态,用来锁焦.对好了你就移动镜头角度移到你想要构图的角度)
构好图了再完全按下快门
提示:对好焦移动构图的时候要尽量快,不然拍摄物体可能移动距离了,然后你拍焦也不准了

I. 单反构图技巧

1.均衡

摄影构图画面上的均衡，是指画面在线条、影调、色彩上达到协调，是相等或相近形状、数量、大小的不同排列，给人以视觉上的稳定，是一种异形、异量的呼应均衡，是利用近重远轻、近大远小、深重浅轻等透视规律和视觉习惯的艺术均衡，均衡的画面，使人感到稳定、舒服和自然。

2.节奏韵律

节奏与韵律是摄影构图的重要构成手段之一，是构图的灵魂。它是画面线条、形状、影调、色彩的有序重复交替和变化。节奏是事物有规律的重复，韵律是有“情调”的节奏。节奏是具象的物，韵律是抽象的意。完美的节奏自然产生韵律，韵律则是更高层次的节奏。

3.对比衬托

1）形态对比

可以根据被摄对象外观形态的特点，可以合理的进行重叠和造型对比，构成形态不同的视觉元素。

2）远近大小对比

大小对比对确定画面的空间感、距离感有很大帮助，能使画面产生一种张力。利用摄影对象的大小差异进行对比，可以使画面内容更具冲击力，更为直观。那些高大的建筑物、树木、人物，没有小物体的衬托，很难产生高大的感觉。同样，没有那些高大物体的衬托，也很难产生渺小的感觉。大小的对比，也能产生距离感，大的物体，在感觉上是离镜头近，小的对象置于画面较远的位置。

3）色调明暗对比

同一个景物，在不同的光线和色调条件下，呈现的也许是完全不一样的状态，这时候光影赋予画面的色调明暗对比就是画面的灵魂。色彩本身就富有表现力，用好色彩对比，视觉冲击力是很强的。色彩的对比主要是色彩的冷暖、明度、饱和度的对比和不同色彩面积的对比。

明暗对比是摄影创作中最常见的一种对比手法， 利用明暗对比的手法，一般的处理方式是将最亮的部分作为主体，放在画面的中心周围或显要位置，很好地表现主体的立体感、质感和空间感。

4）特异夸张

所谓特异就是统一中有变化，画面只有单线的统一使人感觉平淡呆板，巧妙的运用特异能使画面产生生机，形成趣味中心，并使画面从宁静中感到活跃，单纯中有了变化。夸张是指偏离自然形成的和通常标准在空间、时间上对事物原有概念的突破。摄影随着现代科技的进步，各种特殊镜头、滤光镜、附加镜片的出现和使用，暗房技术的完善及电脑等后期制作技术的提高，夸张这一艺术表现形式已成为摄影构图的一种常用手法。然而，摄影上的夸张并不是单纯由摄影器材及被摄对象形成的，而是由掌握摄影技术的摄影者在拍摄中运用变形、影调、色彩等因素，达到夸张的目的。

J. 单反照相机常用的构图方法有哪些

常用的构图方法有：1、三分法，三分法是最易把握的构图之一。2、引导线，引导线是另一种惯用的构图方法，常见于景色拍照中。3、运用远景，远景肯定是你构图中的好帮手，不论你有没有尝试过，也不论你是不是晓得有远景这么一回事儿。4、留白，这条主张真的非常好，为你的主体留下满足的空间是一个正确的挑选。5、螺旋构图。6、打破一切规矩，咱们回到了开篇的那个论题。