广州传统文化有哪些

‘壹’ 广州传统文化的文化起源

广东木偶戏 我国木偶戏始于汉代，发展于唐，宋，盛行于元、明、清。古时称“傀儡戏”。广东木偶戏，大约在元代传入。新中国成立后，木偶戏艺术得到很大发展，1956年，广州市创办广东省木偶剧团，创作出富有南国特色的木偶艺术。木偶造型精雕细刻，神采各异，传神逼真，栩栩如生。剧目有：《芙蓉仙子》，《张羽煮海》，《孙悟空三打白骨精》，《哪咤闹海》，《孙悟空三调芭蕉扇》等。广东木偶剧团的木偶艺术在国内、国际上享有盛名，曾获罗马尼亚国际木偶、傀儡戏联欢节银质奖章，深得各国艺术界的赞赏。
八音班—锣鼓柜 粤曲产生、衍变和发展的150年，大体上经过五个阶段，第一阶段即为“八音班时期”。八音班演唱粤曲始于道光初叶。当时的粤剧未能满足广大农村观众要求，便出现了以粤曲清唱为主，人数不多的八音班。19世纪中叶到本世纪初，八音班十分盛行。据清光绪三年（1877年）的不完全统计，从业人员达500多人。除为民间的喜庆、迎神等活动演唱外，还常到农村或小城镇演出，有些较小型和业余性质的八音班，将乐器放置在一个如花轿模样的大柜里，演奏时抬着柜“游行”，只奏不唱，人称锣鼓柜。

‘贰’ 广州传统文化的介绍

广东音乐 是以广东民间曲调和某些粤剧音乐，牌子曲为基础发展完善起来的地方民间音乐。广东音乐在演奏上采用装饰音和加花所产生的音色和风格，明显有别于其他地方的民间音乐。20年代初到建国前的30年间，广东音乐创作乐曲达300首以上，其中约50首至今仍流传于海内外。

‘叁’ 广州有什么历史文化

文化艺术
岭南文化
广州是国务院颁布的全国第一批历史文化名城之一。在漫长的历史长河中，许多名胜古迹如南越王墓、光孝寺、镇海楼、六榕寺、南海神庙、五仙观、怀圣寺、陈家祠、圣心堂、三元宫等，都是广州历史文化名城的见证。 广州，融汇中外文化之精华，形成了独特的岭南文化。岭南画派、岭南建筑、岭南园林、岭南盆景、广东音乐、粤剧、粤菜、粤语以及城市景观、生活习俗等，都体现了岭南文化的风格。

行花街
广州又叫花城，广州人爱花。有钱人家几千上万元一盆的进口花卉也会买上几盆。普通人家也要岁朝清供一盆金橘、几株水仙，一枝梅花。除夕夜一家老小行花街是传统，也是广州市民的重头戏。
行花街也就是逛迎春花市，年前3、4天开始，除夕达高潮便结府都要花大力气予以布置。花市开市后，华灯初上时（实行交通管制），行花街的人就摩肩接踵而至，8、9点钟后人如潮涌，熙熙攘攘，热闹非凡。 行花街嘈杂拥挤，难免磕磕碰碰，但人们全都彬彬有礼，格外谦让与宽容，满脸都是笑意和喜悦。一般前几天多为外省人，因为绝大多数外省人要看央视年欢晚会。年三十逛完花市后常常去叹夜茶,花市鲜花争奇斗艳，品种繁多。
行花街顾名思义主要是逛和欣赏，买肯定要买一点，可多可少，以示吉祥如意。所以，情侣们双双穿梭花市最多也就买一两枝玫瑰、银柳、百合；而家庭多选择传统的本地金桔、富贵竹、桃花、发财树、红运当头等。

西关小姐与东山少爷
西关在老广州城的西门以外，东山则在东门以外，两者遥遥相对。历史上，两地形成的文化特点，有着明显的差异。西关地势低洼，水乡泽国，河涌如网，人口稠密，是繁华闹市区。 广州有句俗谚，“东山少爷，西关小姐”，意思是：东山是权门显宦的聚居地，出入的多为官家子弟。东山洋楼，是民国初年一些华侨和军政官僚在广州市东山新河浦、恤孤院路等地兴建的仿西洋别墅，引来达官贵人聚居。“东山少爷”就是由此而来；而西关是商业繁华区，出身富商之家的小姐，花飞蝶舞。这里的女孩子是地道的大家闺秀，她们纤细的身段，软软的粤语，受过良好教育，有的还会些手工，尊敬长辈，拥有中国的传统美德。花园式洋房与西关大屋，权力与财富，现代与传统，各分东西，相辅相成。

骑楼—建筑风格
1840年鸦片战争之后，广州近代建筑的发展经历了西洋建筑的移入、传统建筑的复兴以及现代主义建筑的传入等若干阶段。西洋建筑在广州便有了以下类型,如天主教圣心堂(石室)一类的宗教建筑；如广州邮务管理局大楼、粤海关大楼、市府大楼、省财政厅大楼、省总工会大楼一类的公共建筑；如西关大屋、竹筒屋以及东山花园洋房、小洋楼一类的住宅民居建筑；如中山纪念堂、海员亭一类的纪念性建筑；还有如爱群大厦、南方大厦、市银行大楼、省银行大楼、新亚大酒店以及遍布广州各主要商业街道(骑楼商业街)的商业骑楼建筑。其实，商业骑楼建筑最早见于2000多年前的古希腊，后来才流行欧洲，近代才传至世界各地的。皆因商业建筑中的"骑楼"部分是在楼房前半部跨人行道而建筑，在马路边相互联接而形成自由步行的长廊，长可达几百米乃至一两千米以上。广州有"五月天，孩儿脸，说变就变"之说，因而"骑楼"正好适应这种气候特点，一时风靡整个广州城，而逐步地形成广州街景的主格局。”“骑楼”建筑在第十甫路、上下九路、中山路、解放路、人民南路、一德路等商业街道较为集中。而西濠口一带的"骑楼"气魄最大：新亚酒店、南方大厦、爱群大厦等均为广州初期"骑楼"建筑中的佼佼者。上世纪60年代以后，广州新建的商业街区已很少采用这种形式了。

西关古老大屋
西关，是老广州人对市中心荔湾区内北起西村，南濒珠江，东至人民路，西至小北江这一带的称呼，这里古时位于广州城的西门外。这一带有许多典型的传统旧屋，人称“西关古老大屋”。 这些老屋过去多是豪门富商的住宅，高大明亮，厅堂结合，装饰精美。大屋两侧各有一条青云巷，取平步青云之意，这种巷又称冷巷、火巷、水卷等，有通风、防火、排水、采光、晒晾、交通、栽种花木等功能。 西关古老大屋现存数量已从清末民初鼎盛时期的800多间变成不到100间，其中较值得参观的有十三甫正街15号的大屋。

曲艺戏剧
着名编剧唐涤生主条目：粤曲、粤剧、南音和咸水歌
粤剧，源自南戏，广泛流传于两广、港澳和海外华人社区，在广东文化中占有重要地位。清朝解禁粤剧后，粤剧艺人在广州黄沙成立八和会馆，此后广州逐渐成为粤剧活动的中心之一，民国时期达到繁盛的顶峰，并且内战时一批粤剧艺人迁往香港。建国后一度由于文革受到摧残，但改革开放后再次得到重视，重新于1980年代至1990年代蓬勃发展。
在广州的粤剧着名剧目有：《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭惊梦》、《双仙拜月亭》《再世红梅记》、《蝶影红梨记》、《香罗冢》、《红了樱桃碎了心》、《血染海棠红》等。广州历来的粤剧剧团有觉先声剧团、广东省粤剧团、广州粤剧团、广州红豆粤剧团等等，而粤剧名伶有：薛觉先、马师曾、靓次伯、梁醒波、新马师曾、芳艳芬、红线女、郎筠玉、罗品超等。

‘肆’ 羊城的传统文化

璀璨“岭南文化”
广州是一座具有2210多年悠久历史的文化名城，是国务院颁布的全国第一批历史文化名城之一。在漫长的历史长河中，许多名胜古迹如南越王墓、光孝寺、镇海楼、六榕寺、南海神庙、五仙观、怀圣寺、陈家祠、圣心堂、三元宫等，都是广州历史文化名城的见证。 广州，融汇中外文化之精华，形成了独特的岭南文化。岭南画派、岭南建筑、岭南园林、岭南盆景、广东音乐、粤剧、粤菜、粤语以及城市景观、生活习俗等，都体现了岭南文化的风格。
“饮茶”文化
“饮茶粤海未能忘。”广州人喜爱饮茶，尤其爱饮早茶。早上见面，其他地方的问候语大多是“吃了吗”，广州人则往往是“饮咗茶未”（喝茶了吗）。广州人所说的饮茶，实际上指的是上茶楼，不仅饮茶，还要吃点心，一盅两件，优哉游哉；不仅饮早茶，还要饮下午茶、夜茶；不仅填饱肚皮，还顺便传播新闻、叙说友情、洽谈生意。由此可见，饮茶在一定意义上已经超越了单纯“茶”的范畴，已经成为社会交际方式的一种。饮茶构成了岭南文化别于其他文化的一个显着特质。广州老字号的茶楼有：陶陶居、陆羽居、怕香居、南园、北园、泮溪、大同、惠如、三如、多如、巧心、得心、正心、福来居、西华居、美珍居等。
“行花街”
广州又叫花城，广州人爱花，无花不成年。有钱人家几千上万元一盆的进口花卉也会买上几盆。再穷的人家也要岁朝清供一盆金橘、几株水仙。除夕夜一家老小行花街是传统，也是广州市民的重头戏。 行花街也就是逛迎春花市，年前3、4天开始，除夕达高潮便结束。每年市政府都要花大力气予以布置。花市开市后，华灯初上时（实行交通管制），行花街的人就摩肩接踵而至，8、9点钟后人如潮涌，熙熙攘攘，热闹非凡。行花街嘈杂拥挤，难免磕磕碰碰，但人们全都彬彬有礼，格外谦让与宽容，满脸都是笑意和喜悦。一般前几天多为外省人，因为绝大多数外省人要看央视年欢晚会。广东人少看中央台，年三十逛完花市后常常去叹夜茶,花市鲜花争奇斗艳，品种繁多，舶来品中有欧洲的薰衣草、泰国的富贵掌、荷兰的郁金香、北欧的玫瑰、南美的五代同堂、比利时的杜鹃等等；国产品种有江西的金边瑞香、吉林的君子兰、洛阳的牡丹、章州的水仙等等。 行花街顾名思义主要是逛和欣赏，买肯定要买一点，可多可少，以示吉祥如意。所以，情侣们双双穿梭花市最多也就买一两枝玫瑰、银柳、百合；而家庭多选择传统的本地金桔、富贵竹、桃花、发财树、红运当头等。广州人认为外来花虽然很漂亮，但大都没有特别的象征意义，不能满足新年祈望“平安”、“富贵”的意头。行花街是为了沾点花香瑞气，挤掉晦气，来年风调雨顺，幸福平安，仅此而已。
“西关小姐”与“东山少爷”
西关在老广州城的西门以外，东山则在东门以外，两者遥遥相对。历史上，两地形成的文化特点，有着明显的差异。西关地势低洼，水乡泽国，河涌如网，人口稠密，是繁华闹市区；而东山地势较高，地广人稀，20世纪初，美国基督教选定东山为传教基地。教会开辟的幽雅居住环境吸引了大批归侨结庐定居。从此，荒凉的东山日渐喧闹，成为一个高档建筑成群的住宅小区。
广州有句俗谚，“东山少爷，西关小姐”，意思是：东山是权门显宦的聚居地，出入的多为官家子弟。东山洋楼，是民国初年一些华侨和军政官僚在广州市东山新河浦、恤孤院路等地兴建的仿西洋别墅，引来达官贵人聚居。“东山少爷”就是由此而来；而西关是商业繁华区，出身富商之家的小姐，花飞蝶舞。这里的女孩子是地道的大家闺秀，她们纤细的身段，软软的粤语，受过良好教育，有的还会些手工，尊敬长辈，拥有中国的传统美德。花园式洋房与西关大屋，权力与财富，现代与传统，各分东西，相辅相成。

‘伍’ 广府文化有哪些

广府文化在各个领域中常被作为粤文化的代称。如广州话称为“粤语”，广州方言歌统称为“粤讴”；广州戏剧音乐分别称为“粤剧”、“粤曲”、“广东音乐”。

广东饮食文化体系中虽有广州菜、潮州菜、东江菜之分，但“粤菜”常用以指广州菜；广州工艺品的重要品类被称为“粤绣”、“广彩”、“广雕”等。

1、节俗婚嫁

在节日习俗上，既有对中原传统文化的传承，又有其地方的特色。在广州，有除夕花市。南汉时就已有之，到19世纪中叶，花市例定在除夕前几天举行，花木涌入城市，十里长街，市民结伴“行花街”，热闹非凡，至今越办越旺，发展到珠江三角洲的许多城市都有此俗。

番禺的飘色游艺活动，珠江三角洲各地的生菜会（取发财之谐音）、波罗诞、郑仙诞、金花诞、何仙姑诞、日娘诞、盘古王母诞、鱼花诞、田了节、龙母诞等，内容多与祭祀本地神仙以及发财致富、出航平安等主题有关。

反映了广东风俗文化的深层结构的品格。婚姻习俗上，旧时既接受了汉族的封建婚姻制度，在广州及珠江三角洲城乡，还存在不落夫家和自梳女的风俗，前者保留古越族遗风，女子出嫁后，除了年节、庆贺、吊唁等红白喜事以外，一般不回娘家，而长住夫家。

后者是一些女子为了独立谋生和摆脱封建婚姻的束缚而宣布自梳，终生不嫁。这种婚俗，既是古老婚俗的变异，又具有个性解放的色彩。建国后。

2、饮食风俗

广州的饮食文化享誉海内外。粤菜是我国的四大菜系之一，其特点是善于在模仿中创新，用料广博，选料珍奇，配料精巧，做工考究，讲究“镬气”，注重形象，品种繁多，五味俱全，浓淡适宜。

粤菜善于博采众长，根据广州的气候、物产条件进行改造，体现了岭南文化融通善变的韵味。粤菜中，飞禽走兽、山珍海味、野菜山花，皆可入肴。

着名的“龙虎斗”、“菊花三蛇羹”、“上汤焖禾花雀”、“红烧果子狸”、“瓦钵炖禾虫”、“开煲狗肉”、“粗盐焗乳鸽”，成为公认的美味佳肴。

鸡的菜款既多又可口，更显粤菜的制作功夫。广式饮菜，兴起于19世纪末的广州，至20世纪二三十年代大众化茶楼兴起，渐而蔚成风习，扩展至珠江三角洲城镇及西、北江流域沿江城镇。

茶楼的点心精美而又丰富，常见的如蛋挞、蛋盏、蛋散、干蒸、烧买以及各类粥品。改革开放以后，引进许多西点，使食品更为新潮、精美。

3、戏曲音乐

粤剧以粤方言演唱，是广东流行最广、影响最大的地方戏曲剧种。粤剧是由多种外来戏曲声腔和本地土戏、民间说唱艺术不断融合而形成、发展起来的。以后又在伴奏乐器上大胆采用了一些西洋乐器，大大

增强了烘托唱腔和戏剧动作的效果。20世纪三四十年代，着名粤剧演员有被称为“粤剧四大家”的薛觉先、马师曾、白驹荣、廖侠怀等。红线女所创的“红腔”近半个世纪以来影响最大。以粤语演唱的曲艺品种，有粤曲、木鱼歌、龙舟歌、南音和粤讴等。

广东音乐是产生、流传和发展于珠江三角洲一带以及粤西广府方言区的纯器乐演奏的民间音乐。

19世纪60年代起，严老烈等代表性人物，运用带规律性的使用装饰音和“加花”的旋律发展法创作改编出《旱天雷》、《倒垂帘》、《连环扣》、《饿马摇铃》、《雨打芭蕉》等有独特风格和地方色彩的着名乐曲，标志着广东音乐作为乐种的形成。佛山是“南国红豆”粤剧的发源地。

4、美术工艺

广东画坛从明清起有较大发展，人才辈出，风格独特，技法纷呈，求新求变。其代表人物有：南海林良的写意花鸟，东莞张穆着称画马，新会高俨擅长山水，顺德黎简诗书画皆绝，顺德苏六朋、苏仁山尤擅人物，番禺居巢、居廉工花卉草虫，重视取法自然，创造了“撞水”、“撞彩”技法。

20世纪初，在广东产生了“岭南画派”，其创始人高剑父、高奇峰、陈树人均为番禺人。他们主张以倡导艺术革命，建立现代国画为宗旨；以折衷中西，融会古今为途径；以形种兼备、雅俗共赏为审美标准；以兼工带写，彩墨并重为艺术手法。

独树一帜，成为在国内外有影响的美术流派。现代，继承和发展这一画派艺术的，有方人定、黎雄才、关山月、赵少昴、杨善深等。广府民系的工艺美术，品类繁多，有的在国内外享有崇高的声誉。如肇庆端砚；广州的象牙雕刻、玉器、红木家具、积金彩瓷、朱义盛首饰和广绣等。

佛山陶瓷、木版年画、剪纸、金银铜锡箔、染色纸、狮头、彩扎灯色；新会葵扇；东莞和南海烟花炮竹以及各地在建筑装饰中的木雕、泥塑、灰塑、砖雕等，其中以端砚、粤绣、雕刻、陶瓷最具特色。佛山是中国南派武术的主要发源地，是南狮的发源地。

(5)广州传统文化有哪些扩展阅读

历史是一块时间琥珀。透过这块琥珀，照见广州2200多年的建城史，照见广州灿若星河的历史文化。南越王墓博物馆，封存着南越国的历史；黄埔古港，见证了广州“海上丝绸之路”沧桑；南海神庙，书写了一部中外海上贸易史。

西关大屋，广州传统建筑瑰宝，映射出昔日荣光；广州骑楼，承载了一个时代的情怀；广州沙面，记录下广州近代史与租界史……物质文化遗产举不胜举、千姿百态。

食在广州，脍不厌细，体现广府文化融通应变；粤剧艺术，美轮美奂，堪称岭南文化一朵奇葩；广东音乐，自成一格，兼具传统性与开放性；岭南画派，求新求变，重在折衷中西、融会古今；精彩广绣，形象传神，追求纹理清晰、色泽富丽……非物质文化遗产绚丽多姿、美不胜收。

广州是一块文化福地，广府文化在这里孕育、岭南文化在这里厚重、中外文化在这里交融，成就广州历史文化之博大精深，滋养着一代又一代的广州人。

‘陆’ 广东本土文化有哪些

广州话、凉茶、烧鹅、牛杂、饮早茶、北京路、莲香楼、陶陶居、古老西关大屋……
世界上有中国人的地方就有广东人.

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“滚地金龙”始创于南宋。明嘉靖年间，黄氏光昭公一支从福建漳州移居广东陆丰南溪村，并带来“滚地金龙演史传”。南溪村“滚地金龙”演出时由二人进入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾。整个表演分为开场见礼、打围巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼八个舞段，整个过程模仿龙的旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等精彩动作；用威武雄壮，嘹亮开阔的海陆丰正字戏的“牌子大锣鼓” 伴奏，大唢呐按不同的情节表演而吹奏不同的曲调。“滚地金龙”曾多次参加省及国家级比赛，获得荣誉。

钱鼓舞,俗称踏钱鼓，有钱鼓“迎春”之说。流传于汕尾市，由闽南传入，距今750年历史。
钱鼓舞有“双人舞”、“四人舞”、“群舞”，载歌载舞，有人物、情节，动作优美、音乐典雅。唱腔衬词用“啰哩𪡏”,是一种古老的梵曲。舞蹈动作有二套：一套属钱鼓的舞蹈动作，如击鼓、摇鼓、打鼓、抖鼓、抛鼓、接鼓等；另一套属串演故事的戏曲动作，如骑马、勒马、望楼、磨镜、照镜、穿针、引线、绣花、相会等。两套动作糅合一起，天衣无缝。可以说，钱鼓舞是民间歌舞、说唱音乐向戏曲艺术过渡的绝妙范例，具有很高的历史文化和艺术科学价值。

陆丰皮影戏是南宋末年由闽南移民带到海陆丰地区，潮俗民间亦称为“皮猴戏”。中国皮影有北路、南路之分，陆丰皮影戏是南路影戏仅存的一支、是我国三大皮影系统之一。
陆丰皮影是以兽皮（通常为牛皮）雕镂成影人，借灯光显影于屏幕来表演故事，是中国民间最古老的戏曲形式之一，是集绘画、雕刻、制作、表演、音乐、舞台技艺于一体的综合艺术。皮影的绘画、雕刻精致、色彩鲜艳。表演剧目大多是白字戏，唱白字曲调，唱腔丰富，地方特色浓厚；表演细腻生动、形象逼真、传统古朴。
陆丰皮影戏作为海陆丰百姓镇鬼、驱邪、敬神、谢土等的民间信仰形式，在民间宗教活动中必不可少；海外许多华人对这一古老剧种也有着特殊的感情，对加强华人之间的沟通，增强中华民族的凝聚力起到一定的作用。

海陆丰地区的许多文化习俗，可溯源于中原，寻根于浙、闽，有些发源于中原、浙、闽等地的古老民俗事象，在南方很多地方不易找到，而在海陆丰地区却盛行不衰。海陆丰地区的正字戏、西秦戏、白字戏、皮影、滚地金龙五个项目被国务院颁布为首批国家级非物质文化遗产。这里的民俗风情，常成为专家学者探讨文化积淀的宝贵资源。
民间戏曲是海陆丰地区最具代表性的传统文化艺术。明代以来，海陆丰保存着4个被誉为“活化石”的古老稀有剧种：

正字戏，本名正音戏，用“中州官话”（正音）唱念，是一个多声腔、古老稀有的剧种。明初流入粤东，后扎根海陆丰。
正字戏有传统剧目2600多个，分文戏和武戏。文戏有唱腔，以曲牌体的正音曲（大板曲）、唱牌子（也称昆腔）为主，杂以乱弹、小调等。正音曲以“奚琴”领奏，唱牌子以笛子、大小唢呐伴奏；武戏（即提纲戏）没有或少有唱腔，用吹打牌子伴奏，渲染气氛。正字戏传统有红面、乌面、白面、正生、武生、白扇、正旦、花旦、帅主、公、婆、丑等十二行当。脸谱有毛面、水龟目、鹰咀、虎目等200多种图案。有“四大喜戏”《三元记》《五桂记》《满床笏》《月华缘》；“四大苦戏”《荆钗记》《葵花记》《琵琶记》《白兔记》和“四大弓马戏”《义忠烈》《千里驹》《铁弓缘》《马陵道》，统称十二真本戏。
正字戏表演风格古朴、气派宏大，尤其擅演“三国”连台本戏。

西秦戏系明代西秦腔（即琴腔、甘肃调）流入海陆丰，又与地方民间艺术结合，至清初逐渐游离本腔而自立门户，形成了别具风格的西秦戏剧种（属乱弹系统）。音乐唱腔为齐言对偶句的板式变化体，有老生、武生、文生、正旦、花旦、红面、乌面、公末、丑、婆等十个行当，主要声腔有正线、西皮、二黄，还有少量昆腔、杂调。正线为本腔，唱、白沿用中州音韵，男女异声同调，男唱真嗓，女唱假嗓。乐队分“文畔”（管弦乐）、“武畔（打击乐）。传统剧目有1000多个，表演风格粗犷豪放，雄浑激昂，长于武打。西秦戏与台湾北管戏（又称乱弹）有着密切的血缘关系。

白字戏，元末明初从闽南流入海丰，与当地方言、民间艺术结合形成海丰白字戏，潮人为区别潮州白字（潮剧）而称之为“南下白子”。分生、旦、丑、净、公、婆、贴7个行当，以演文戏见长，亦从正字戏中吸收部分提纲武戏；一般在上半夜演正字（讲官话），至下半夜才唱白字（讲方言），俗称“半夜反”。唱腔委婉深情，表演温柔细腻。
白字戏共有剧目1000多个，其中传统剧目200多个，多为传奇故事。全连戏（整本戏）较多，折子戏较少。有固定的脸谱、服饰、道具、曲牌等。音乐属曲牌连缀体，唱曲衬词多用“啊衣嗳”。分小锣戏、大锣戏两大类，小锣戏又分正板小锣戏、反线戏和民歌小调戏三种。小锣戏唱腔活泼明快，富有生活气息和地方色彩。大锣戏音乐庄重典雅，具有高腔音乐特点。

在海陆丰地区，长期以来，正字戏、西秦戏、白字戏三个稀有剧种，除原有的国营专业剧团外，业余剧团遍布各处，蔚为大观，成为一种颇具特色的文化现象。几个稀有剧种本都来自外省，流行过许多地方，但最后都根植于斯，活跃于斯，充分说明海陆丰这个地区，善于兼容外来文化，同时也善于把外来文化融会创造为本土文化。
作为研究戏曲源流的“活化石”，海陆丰的几个稀有剧种一直备受专家学者的重视，盛赞之辞不绝于耳。独具特色的西秦、白字、正字等三个古老剧种，被称为是我国艺苑中三朵仍然喷发着浓香的奇葩，也是中华民族文化艺术宝库中戏曲瑰宝的组成部分。
海陆丰地区流传了大量的民间口头文学，大体有神话、传说、故事、说唱、笑话、谚语、谜语、歇后语及民歌等。民歌分为北部的客家山歌、西部的尖米歌、东南部的渔歌和平原地区的福佬歌。
海陆丰地区民间音乐以管弦乐的“八音”、曲班、吹班最为常见有名，均可以说是从戏曲艺术中衍生出来的，与戏曲艺术一道，营造了极为浓厚的音乐氛围。“八音”以弦索为主，一般有八样乐器，设有馆址，称“八音馆”或“八音班”。所奏弦诗，与白字戏同。
民间舞蹈有狮子舞、钱鼓舞、英歌舞、红色妇女舞等，有不少经典之作，成为表演、参赛的保留节目。狮舞包括独角的麒麟和无角的“师姨”，以及客家地区的木头狮，统称“舞虎狮”。
此外，较着名的还有陆丰大安镇的“滚地金龙”和海丰公平的舞象。“滚地金龙”近年多次在表演中夺魁。钱鼓舞上世纪五十年代师承于汕尾镇一位叫李火奕的老人，从小镇跳到县城、省城、北京，赢得了声誉。李火奕因保留、传授钱鼓舞有功，被省文史馆聘为馆员，享受终身制薪金待遇。英歌舞以陆丰甲子镇最为有名，取材于梁山泊好汉的故事，108人画眉擦脸，双手执短棍，边舞边敲，互相呼应，配合默契，节奏强烈，十分壮观，最适宜在广场或游行时演出。

‘柒’ 广州的传统文化有哪些

粤曲、南音、木偶

‘捌’ 广东有什么特色文化

广东具有历史悠久而又独具特色的文化。主要有广府文化，茂名文化（如年例），潮汕文化，客家文化四大块。及茂名一带的年例是广东地区一个最独特的传统节日，茂名、化州、高州、电白县、信宜及吴川一带的农村每年都会举办年例。善堂是中国民间慈善的典范；广东粤菜、潮州菜（也称潮汕菜）誉满全国，放眼现实便可知，潮粤菜为现今中国最大的菜系！而广东的粤剧、潮剧则属于中国的十大地方剧种；广东音乐，潮州音乐雅韵飘四海；潮汕英歌舞粗犷豪迈是南方艺林一朵奇葩。开平碉楼被评为世界文化遗产，客家围屋被认为是中国汉人南迁移民文化的代表性建筑，而潮汕民居又另有一番古典雅致。
据不完全统计，1995-2002年，广东财政对文化事业投入60.41亿元（不含基建部分），占全国文化产业总产出的13.58%，居全国首位。8年来，珠江三角洲地区建成一批投资规模大、设备先进的现代化文化设施，在全国引人瞩目。全省现有文化事业机构2,427个（不含电影事业，下同），文化队伍22,570人 ,初步形成艺术创作演出、群众文化、公共图书馆、电影发行放映、文物博物、文化市场等骨干网络；形成以国家办文化为主导、社会办文化为基础的广东文化新格局。
广州交响乐团、深圳交响乐团均为全国一流乐团之列，广东实验现代舞团为国际知名舞团。已建或在建的标志性文化设施有省博物馆新馆、星海音乐厅、深圳音乐厅、东莞大剧院等；山区基层文化设施建设跃居全国先列，在全国社会文化最高奖——“群星奖”评选中，广东省连续两年获得总成绩和金奖数全国第一。全国乃至亚洲首个水下考古基地设在广东。1997、2000、2001年均有项目列为“全国十大考古新发现”。广东音像城2002年销售额达到16亿元，占全国批发量的70%。连续五年对外文化交流进出文化团体的总批次和总人数均为全国之首。但人均博物馆，图书馆数量依靠低。
粤剧
粤剧又称大戏或者广东大系源自南戏，自明朝嘉靖年间开始在广东、广西出现，是揉合唱做念打、乐师配乐、戏台服饰、抽象形体等等的表演艺术。粤剧每一个行当都有各自独特的服饰打扮。最初演出的语言是中原音韵，又称为戏棚官话。到了清朝末期，文化人为了方便宣扬革命而把演唱语言改为粤语，使广州人更容易明白。粤剧名列于2006年5月20日公布的第一批518项国家级非物质文化遗产名录之内。粤剧流行于广东、广西、台湾和港澳。在新加坡、马来西亚、越南、缅甸、柬埔寨、菲律宾、印度尼西亚、澳大利亚、美国、加拿大、墨西哥、古巴以及中南美洲等有广东华侨聚居的地区，都有粤剧的演出。粤剧是溶汇明清以来流入广东的海盐、弋阳、昆山、梆子等诸腔并吸收珠江三角洲的民间音乐所形成的以梆子（京剧称西皮）、二黄为主的我国南方一大剧种。
潮剧

潮剧又名潮州戏、潮音戏、潮调、白字戏，主要流行于潮汕方言区，是用潮汕方言演唱的一个已有四百三十多年历史的古老的地方戏曲剧种。它是宋元南戏的一个分支，由宋元时期的南戏逐渐演化，吸收了弋阳、昆曲、皮黄、梆子戏的特长，结合本地民间艺术，如潮州音乐等，最终形成自己独特的艺术形式和风格。潮剧的语言并非一开始就使用潮州方言。从明刻本《摘锦潮调金花女大全》可以看到，这时的潮剧主要用潮汕方言演唱，但其中一些场次的唱腔和道白，标明用“正音”（即“官腔”）演唱，这说明潮剧从南戏演化的过程中，开始可能全用“官腔”，其后才逐渐减少“官腔”的分量，而最终完全地方化。
广东汉剧
广东汉剧旧称“乱弹”、“外江戏”、“兴梅汉戏”，1933年广东大埔县人钱热储着《汉剧提纲》，定名为汉剧，从此约定俗成，沿称至今。流行于广东的梅县、汕头和粤东北、粤闽赣边区各地。实际上它来自皮簧合流后的徽戏,与闽西汉剧同属以西皮二黄为主要声腔,用中州官话演唱的剧种。清雍正至干隆间，徽剧传入广东后形成。

‘玖’ 广州的春节各个时间的传统文化习俗

广州春节民风民俗 ：
1、 广州一年一度的迎春花市
广州美称花城，以种花为业者，已有一千多年的历史。现如今一年一度的迎春花市，已为世人所瞩目，更成为广州的一大民俗。每年春节前夕，广州的大街小巷都摆满了鲜花、盆景，各大公园都在举办迎春花展，特别是除夕前三天，各区的主要街道上搭起彩楼，扎起花架，四乡花农纷纷涌来，摆开花市，售花赏花，人潮涌动，十里长街，繁花似锦，人海如潮，一直闹到初一凌晨，方才散去，这就是广州特有的迎春花市。
2、广州新年派发"利是"
广州新春风俗，在人际交往中，必备"利是"。当然，所谓"利是"，即为红包，亲朋相见，大人要给小孩"利是"。广州市民中，市民阶层十分讲究，要给双封，而内包多少纸币则不拘，但没有"利是"即为无礼，所以春节期间到广州人家里做客，要多带几个红包为好，免得麻烦。甚至商场门口，也会在金桔树上挂满"利是"，任人摘取，以求吉利。
3、广州自腊月廿三“谢灶”那天开始，便进入了年关，每天活动都有严密的安排。即廿三谢灶、廿四开炸、廿五蒸糕、廿六扫尾、廿七洗嘢（嘢，广州方言，即东西），廿八包粽、廿九贴春联、卅团年。这是节前的安排。
4、这里要另外说一个传统的习俗，广州人叫“开门炮”。年三十晚守夜至深夜，迎侯良辰吉时，到了交子之际，便打开大门说“开门大吉”，或者贴上红底烫金的“开门大吉”单语，烧开门炮。此时各家各户，点燃鞭炮。有些人为了“抢炮头”，提起几分钟把炮烧响。其他人闻声接引，一时鞭炮齐鸣，，震耳欲聋，持续几个时辰。两三点后才逐渐安静下来。四点多钟，鞭炮又一次响起来，到天亮方止。开门出去，家家门口，大街小巷，都铺满了一层星碎的炮竹红纸，增添了不少节日气氛。但是现在的广州，由于禁止了鞭炮的燃放，除夕夜已经没有这样的新年习惯了。虽然还是会有些“不怕死”的人会“开门炮”但是热闹的程度真是不及过去。少了这一活动，总是觉得，现在的过年与小时候相比，气氛没有这么的浓厚。