漫画传统文化怎么学

1. 如何学习优秀传统文化

学习优秀传统文化，实际上是学习和体验一种以社会导向为主的文化模式，比如对社会价值、家庭观念的遵从和尊重，以及在这种前提下对个人能力与价值的开发与实践，所以学习优秀传统文化主要有以下几种模式：

1、诵读经典，聆听经典，传统文化经典是文字和音韵的结合，长期进行诵读有助于让自己的精气神得到振奋和提升，如《诗经》、《乐府》；

2、养气正心，矫健身心，传统文化包括以养气为主导的带有身心协调的体育术，比如导引术、入眠术、吐纳术；

3、亲善友朋，敬爱师长

2. 如何让动漫成为弘扬传统文化的载体

“动漫”顾名思义就是动画和漫画的结合。日本动漫，是日本动画和日本漫
画的合称。文化包含了众多领域，狭义的指的是哲学、宗教、文学、艺术、政
治、经济、伦理、道德等
;
广义指的是包括精神文明、物质文明所创造的一切东
西。日本是世界第一大动漫强国
,
日本动漫在世界上有着巨大的影响力
.
中国的孩
子也深受影响
.
日本动漫能够在世界上有着巨大的影响力
,
与其不断的吸收和利用
国外的多元文化是分不开的。海纳百川，有容乃大。日本动漫虽然没有美国动
画特效那么炫目，但是凭着对剧情的创新和趣味性在全球有很重要的地位，

日
本广泛吸纳国外优秀元素，加上自身的思维创造，形成了具有日本特色的动漫
之路。

在商业化的今天，动漫创作者们为了吸引观众，很重视故事本身的新奇
性，他们需要不停地寻找能吸引大众的新鲜题材。日本动漫在国内的题材已经
被十分广泛地使用后，他们把目光投向了外来文化，从异于本国文化的元素中
提取他们所需要的素材。

日本文化深受中国文化的影响，但其发展又独具特色，并不是完全地照搬
照抄，而是在经过发展过程中不断地“取其精华，去其糟粕”，形成了今天独
具特色的文化特征。

从地图上可以看到中日两国一衣带水，日本国由数千个岛屿组成，是一个
名副其实的岛国。它自身条件有限，但是日本吸收和学习其他先进国家的优秀
文化。日本动漫对别国文化更是兼收并用，中国的很多传统文化都被日本动漫
吸收和利用。

在日本动漫中，日本动漫人有意淡化本国文化的特点
.
从人物绘画手法上
来说
,
就融合了不少东方美学的表现手法
.
事实上
,
不少的日本动漫都吸收了来自
东方的文化元素
,
利用东方的文化元素的日本动漫作品甚多
.
有的直接取材自中国

神化故事
,
在其基础上进行改编和扩展
,
有的改编自中国文学名着
,
用日本动漫的
形式呈现原着的风貌
,
中国味道十足
,
有的讲故事背景放置在中国
,
讲的却是日本
故事。

日本动漫在吸收中国文化的过程中，大大提升了日本动漫作品向中国的输
出能力。具备中国文化元素的动漫不仅在中国，在日本国内也很受观众喜爱。
日本每年都有大量动漫作品被引进到中国，《七龙珠》《棋魂》等经典的日本
动漫角色在中国几乎家喻户晓。近年来，随着《七龙珠》《棋魂》等动漫的广
泛传播，围绕这些热门动漫及其角色的衍生品在中国十分走俏，尤其是改编的
游戏。日本动漫凭借深刻的内涵和精巧的构思征服了中国观众。通过动漫作品
及其衍生品，日本的价值观，人生观和世界观传递到中国，影响了中国青少年
的成长，充分体现了日本文化软实力的强大。

1
日本动漫作品对于中国经典文学名着的利用

《三国演义》

日本改编中国知名的历史事迹或英雄名将故事是他们创作漫画的重要方式
之一。其中影响比较深远的不得不提横山光辉的《三国志》。这部漫画中以中
国的三国时代为背景，基本遵循了《三国演义》原着。该漫画在很多方面都具
有不可忽视的低位，它曾获得过“日本漫画家协会奖，优秀奖“，有很多日本
读者都是通过这部漫画了解古代中国那段风雨变幻的历史的。这部经典不朽动
漫作品至今仍有大量的忠实读者。

日本人的三国情结是难以想象的重；各类三国相关的动画、漫画、游戏、
小说等层出不穷不胜枚举。在日本跟三国相关的各类产品高达三位数
,
题材的切
入方式也是五花八门，有正史路线的
,
有演义路线的
,
有平行架空路线的
,
还有穿
越的等等，基本上所有能想到的方法都用了．

日本读者对《三国志》的反应是相当强烈的，特别是对诸葛亮的认同，日
本人似乎从来没有超出中国古来的认识。也正是在《三国志》的强大影响力下
产生了衍生产品——人物模型，这里的人物模型分魏蜀吴三国成套推出，它几
乎涵盖了三国中的所有知名武将，谋士。人们纷纷争相收藏，因此在商业上也
取得了巨大地成功。

3. 如何用动漫表现中国传统文化

其实我觉得，我们正是因为抛弃了传统，一味学习日美，，才会变得不伦不类。。《大闹天宫》，《小蝌蚪找妈妈》，，《葫芦娃》，《阿凡提的故事》，，中国传统题材，，运用水墨，剪纸，泥偶。。。正是这些东西，带给了中国动画曾经的辉煌，不能抛却的，，而是应该发扬的，只有这样，才能做出我们自己的优秀的动画片。

4. 动漫设计要学哪些课程

动漫设计与制作

本专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。主要课程有：素描、透视、线描、速写、色彩构成、手绘漫画、动画概论、卡通形象设计、插画设计、Flash动画制作、Phototshop图像处理、3DsMAX、MAYA、网页设计与制作、计算机软件应用、AXA、PAINTER、绘画后期编辑、影视后期合成，影视特效合成等。毕业生可在电视台、游戏公司、影视广告公司、影视特技公司、数字媒体及多媒体设计公司、动漫设计制作公司等从事动画片制作、影视广告制作、后期合成等工作。
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思想品德修养与法律基础
毛泽东思想邓小平理论“三个代表”重要思想概论
形势与政策
大学英语
体育
计算机文化基础
绘画基础训练
构成艺术
动漫基础
动画前期设计（包括动画前期的策划，剧本，背景/人物……设计，课多）
原画设计
音效处理
Photoshop
加动画
Flash
3Dmax
摄影技艺教程
电视编导
矢量图形设计
影视后期合成
Maya
游戏设计
动画制作实践（其实就是制作自己的动画，跟本科的毕业设计差不多，课多，自由分组制作，老师辅导，除音乐外一切要求原创）
军事理论与军政训练
生产劳动
社会实践
顶岗实训
就业指导
静态网页设计
动态网页设计
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以上是某学院08级动漫班的课程。
该专业的课程每年都会跟着市场需要而改动。
《动漫设计》专业课程说明
1．开放教育入学指南
本课程1学分, 公共基础必修课，课内学时18,开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。本课程开设目的旨在帮助学生了解广播电视大学的性质和现代远程教育、开放教育的特点。通过开放教育入学指南部分的学习，使学生认识开放教育的作用、意义和掌握远程开放教育的学习方法。
2．远程学习入门
本课程1学分，公共基础必修课，课内学时18，开设一学期。
本课程是开放教育各类专业的一门基础必修课程。通过本课程的学习，使学生掌握基本的远程学习手段的运用,学会如何访问网上课件，掌握远程学习手段及方法。基本内容:
1. 使学生初步掌握计算机（PC机）的操作。
2. 初步掌握文字处理软件Word97的使用。
3. 初步了解中文Windows95的操作界面。
4. 基本掌握上网浏览和收发电子邮件的方法。
3．英语I（1）（2）
本课程6学分，公共基础必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程为公共英语课程。通过课程的学习，学生应能掌握1，600左右的常用词汇（包括入学时要求掌握的600词）和若干相关的常用词组及基础语法知识；能够听懂发音清楚、语速较慢的教学用语和日常生活用语，并能用英语进行简单的日常交谈；能够读懂所学词汇和语法范围内的故事、短文及通知、便条等；能够写出简短的私人信函，或用便条转达具体信息。
4．邓小平理论概论
本课程3学分，公共基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程的开设,使学生深刻把握邓小平理论的精神实质,掌握什么是社会主义,如何建设社会主义这个基本理论问题;把握社会主义的本质和社会主义建设的规律,增强执行党的“一个中心,两个基本点”的基本路线的自觉性和坚定性;确立建设中国特色的社会主义的理想,立志为改革开放和现代化建设服务。
本课程的主要内容:时代的发展与中国特色社会主义的兴起、邓小平哲学思想与党的思想路线、社会主义初级阶段理论与党在现阶段的大政方针、邓小平对社会主义本质理论的贡献、社会主义市场经济理论与中国走向市场经济的道路、中国社会主义建设的发展战略、中国现代化建设的国际环境与对外开放战略、社会主义必须建设高度的精神文明、政治体制改革与有中国特色社会主义民主政治建设、“一国两制”构想与国家统一战略、科教兴国战略与高等教育的改革和发展、建设有中国特色社会主义事业的关键在于党。
5．数字化媒体艺术基础
本课程3学分, 专业基础必修课，课内学时54，其中实验学时45，开设一学期。
通过计算机数字化媒体艺术基础的学习，使学生知晓计算机的初级能力，对各种数字媒体有所了解，尤其是WORD的操作能力，能熟练掌握WINDOWS操作系统以及因特网的操作，并熟练掌握专业软件，对文字输入达到一定要求，学完后参加上海市紧缺人才培训项目考证。
6．素描
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过素描练习达到临摹对象的表达能力，提高学生的观察能力，审美能力，表现能力和造型能力，为今后的设计打下扎实的基础。
7．色彩
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
通过本课程学习，培养学生的色彩造型能力，掌握色彩的正确观察方法，认识和掌握色彩的基本知识和色彩变化的基本规律，能熟练的运用色彩表现和塑造抽象形象。
8．形态构成
本课程3学分，专业基础必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程注重形象思维认识和感性思维认识，通过形式法则—点线面体组成几何形或自由形。让学生了解如何把三次元的空间表现于二次元的纸上，表现动态感、立体感、透明感、错视、幻象、无理图形、以及如何利用不同材料，纸笔进行偶然形态的创造。尤其是能将所学运用到平面设计中，提高学生掌握美的形式规律，审美能力及创造抽象形态的构成能力。
通过教学，使学生了解掌握基本的色彩理论，包括色彩物理学、色彩生理学及装饰色彩设计的对比调和理论。并通过课堂练习，按照严格科学的色彩构成训练原则，系统掌握这门知识，为今后的设计打好色彩基础。
课程揭示立体造型的基本规律，基本原理，构成语素，研究人与形的直接或间接关系，研究形态与技能、形态与材料、形态与变化的规律，建立多项度的形态认识，多项度空间认识，多项度造型、思维，达到对立体形态美感创造的基本知识和一定的立体设计创造能力，提高学生的造型审美、动手、空间想象能力。
9．计算机图形设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对CorelDraw软件的学习。掌握CorelDRAW的基本功能，熟练掌握矢量图形绘制、各种填充、变形、缩放和剪裁功能、蒙板功能。了解COREL PHOTO PAINT、COREL R.A.V.E的使用。能将软件功能融入到制作实例中。掌握如何应用多种操作技巧来设计作品。熟练运用贝塞尔曲线的操作进行动漫创作活动。
10．计算机图像设计（1）（2）
本课程6学分，专业必修课，课内学时108，开设一学年。
本课程主要是对Photoshop软件的学习。Photoshop 是当今十分流行的图象制作和处理工具软件，是当今图象处理领域里着名的Adobe公司的产品，一直占据着图象处理软件的领袖地位，是平面设计、建筑装潢设计、网页设计及动漫制作的必用软件。通过本课程的学习，使同学能熟练掌握Photoshop基本工具和菜单命令的使用方法；掌握图层的基本操作；掌握滤镜的一般使用方法；掌握图片色彩的一般调整方法；对Photoshop的高级工具—蒙板、通道和路径，理解其含义，并能够进行一般的使用；掌握切片的制作方法；掌握Gif动画的制作方法；学会Photoshop图象编辑、图象合成、校色调色及特效制作等基本的图象处理技术，能使用电脑软件Photoshop完成动漫创作。
11．动漫技法
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
动漫工作是一项非常繁重又富有创造力的劳动，许多的环节都蕴含高超的绘画技巧。最后的动漫创作需要用长时间的严格的技法训练奠定基础。所以动漫技法的培训是必不可少的一个训练过程。本课程是动漫设计的基础课程。本课程以讲授动漫基本技法为主要内容，包括线条训练、加动画训练、速度的设计、动画的时间把握、物体的运动规律、写实造型设计、拟人造型设计、写意造型设计等内容，使学生掌握正确的动漫绘制方法，正确使用动漫材料及工具，学习摄影表的写法、脚本的编写和对动漫节奏的准确把握。
Painter是一款全球顶尖的电脑美术设计制作工具，其功能相当强大，是目前模拟自然绘画最成功的软件。本课程的实验环节是对Painter软件的学习。熟练掌握Painter中真实的模拟油画，水彩，钢笔，铅笔，油性笔等等自然绘图工具；理解全新的画笔颜色处理方案；了解Painter对图层的支持方法；熟练掌握各种材质、灯光、各种滤镜的运用、文字赋予阴影效果。并能利用Painter软件绘制不同风格的动漫作品。
12．动漫模型制作
本课程3学分，专业必修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是针对Poser 软件（Poser是Metacreations公司推出的一款三维动物、人体造型和三维人体动画制作的极品软件）的学习。
本课程从学习Poser 的入门操作开始，目的在于使学生掌握如何制作逼真的人物动画；让学生能熟练利用Poser 提供的丰富多彩的人体三维模型和软件提供的物体模型，根据需要定制成多种多样的类型和体态，直接应用于所需的动漫设计；利用软件提供的发型、衣服、饰品等装饰物，使学生的设计与创意轻松展现；使用软件提供的人物模型，快捷地设计人体造型和动作，为人物动漫设计提供准确的造型依据。
13．原画设计
本课程4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
原画设计是一部完整的动漫影片质量好坏的关键。原画是指物体在运动过程中的关键动作，在电脑设计中也称关键帧，整个动漫影片就等于用画笔画出来的小说、诗歌、散文等等，这正是原画的意义所在。
卡通原画设计为兼具绘画与设计因素的实用性新学科目。授课内容包括卡通原画设计、电脑制作两部分。目的是使学生了解动画制作的全过程。了解原画的概念，掌握原画的画法、移动镜头的画法、口型的设计、表情的设计、镜头的衔接等等，学会使用提高原画设计水平的辅助手段，并具备卡通原画设计实际创作能力。为今后的进一步发展打下基础。
14．二维动漫（1）（2）
二维动漫（1）4学分，专业必修课，课内学时72，开设一学期。
二维动漫（2）3学分，专业限修课，课内学时54，开设一学期。
本课程主要是通过对Flash（Flash是目前网上最流行的动画制作软件，是着名的矢量图形编辑和动画创作专业软件，主要应用于网页设计和多媒体创作等领域）的学习，让学生对Flash的特色以及软件提供的强大的艺术图形创作能力，流线型的工作流程，以及创作交互性有一个深刻的了解；能利用功能强大延伸性很强的ActionScript，来制作出高度复杂的动作及脚本；能熟练利用Flash的核心功能制作动漫，能熟练利用非常卓越的编辑矢量动画作品的功能来自主设计动画，并学会网络动漫的发布。
15．动漫创作（1）（2）
本课程10学分，专业必修课，课内学时180，开设一学年。
电脑动漫就是CG（Computer Graphics）。随着计算机技术、网络技术的发展，电脑动漫创作应运而生。本课程主要目的让学生能够使用电脑参与动漫作品的创作。卡通（Cartoon）即“动画”。在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，表达一定的戏剧情节和影视广告内容等。这门课程是一次完整的毕业创作过程，整个毕业创作过程包括立题、脚本编写、原画设计、整合完稿等步骤。学生通过整个毕业创作能基本掌握利用完成动漫创作的流程，并应用于美术影视片或少儿读物等领域。
16．背景设计
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
背景设计是动漫创作不可忽视的一环，通过学习，让学生能掌握写实性场景设计、写意性场景设计、主观场景设计等设计的基本技能，学会利用背景烘托主体，渲染气氛。掌握好背景的设计和绘制对动漫创作的强大影响作用。
本课程主要学习并利用电脑软件中的背景设计的软件--Bryce（Bryce是由Metacreations公司推出的一款超强3D自然场景创建软件）来设计背景。使同学了解软件的快速渲染模式和即时预览场景小窗口等功能；能熟练利用Bryce包含的大量自然纹理和物质材质，来设计与制作能产生极其独特的自然景观；利用软件完成多种对气候、地面和地形的预设，组合创作出自己喜欢的自然景观。
17．计算机插图设计
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
插图是运用图案表现的形象，本着审美与实用相统一的原则，使线条，形态清晰明快，制作方便。
该课程是动漫创作的一门重要课程，旨在了解不同艺术流派的风格和表现形式，识别不同表现技法，基本掌握现代设计的特殊技巧。通过实践，训练学生掌握对具象形态仔细、还真描绘的技法。用画来辅助文字主题，准确地阐明主题意义，培养学生的绘画表现力和浪漫丰富的想象力，这一技能与设计训练，将为以后专业设计课奠定扎实的基础。
18．中外美术简史与鉴赏
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
是艺术设计专业的一门必修课，通过本课程教学，使学生了解中外美术发生、发展的历史及其规律和光辉成就，较系统的掌握中外美术发展史的基本知识及规律，培养高尚的审美情操和鉴赏能力帮助学生扩大视野，丰富专业知识，提高艺术设计能力和艺术修养。
19．设计概论
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过教学，使学生初步了解从手工艺到现代工业设计的基本历程，以及设计思想的演变；工业设计与文化、艺术、技术的关系；工业设计在商品经济中的地位；工业设计的一般方法；装潢设计、产品设计、环境设计等的一般规律，从而对“设计”从史到论有一个大概的了解。
20．三维动画（3DS）
本课程4学分，专业选修课，课内学时72，开设一学期。
本课程主要通过对3D Studio MAX（3D Studio MAX是目前国内用户群最大的三维制作软件，是最好的专业建模及三维动画制作软件；在影视广告和建筑效果图制作领域，广泛地应用）的学习，使学生了解3D Studio MAX提出的全新三维动画解决方案，掌握界面图解视图、建模、扩展的着色方式、实时交互渲染等有特色的功能；让学生不仅能够使用3D Studio MAX，而且在整体协作工作流程上，能适应多媒体及设计可视化产品制作设计项目的不断复杂与规模日益庞大的趋势，不仅仅停留在个人创意和制作的水平上，培养学生集体协作精神。
21．透视学
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
本课程是从造型艺术的需要出发，研究在平面上立体造型的透视规律的一门科学，内容包括透视的基本概念和基本规律，直线形体的平行、成角、倾斜、俯仰透视，曲线、人物、阴影、反影等特殊形体的透视，中国画的透视等。在了解透视学基本概念，掌握（一点）平行透视、（二点）成角透视、斜面透视、圆的近视、阴影与反影透视的规律的基础下，能将这些知识准确运用到动漫创作中。使学生通过学习掌握透视理论知识、科学的画法，并能应用于写生和动漫设计创作之中。
22．装饰绘画
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过学习，使学生了解“图案”，“装饰”等方面的基本知识和概念，掌握装饰艺术构图、造型、色彩等方面的基本知识，掌握及运用花卉、动物、人物的写生变形方法，要求学生通过“装饰基础”的学习，由写生变形着手完成，对具体物像进行简化、抽象化的创作能力。
23．装饰图案
本课程2学分，专业选修课，课内学时36，开设一学期。
通过图案的基本概念以及装饰图案的形式法则、造型、构图、色彩等基础理论知识与技法的学习，培养和训练学生观察力与形象美的感知，由具象——意象——抽象的设计思维方法，了解并掌握装饰图案的民族传统习俗和现代构成在平面设计中熟练自由地区分不同要求的实际应用。
24．数码影像
本课程3学分，专业限选课，课内学时54，开设一学期。
本课主要内容为：数码影像的采集、编辑。通过学习同学应了解数码影像及相关的概念，掌握常用视频软件的操作、后期多种的编辑技巧、滤镜的使用等等。
软件推荐Ulead MediaStudio。
25．动漫设计创意与表现
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
现代动漫的设计需要设计者拥有新颖的创意与独特的表现力。本课程在学习有关动画的基础造型手段（包括电脑动画等）和制作方法的前提下，要求学生掌握如何用画面表达一定的戏剧情节。通过欣赏国内外着名动漫作品，熟悉各种动漫流派及其发展历史，掌握各流派创作过程以及在各个不同作品中的表现特点。通过各类动漫设计实践培养学生在动漫设计方面的创造能力和表现能力。
26．交互动漫
本课程3学分，专业选修课，课内学时54，开设一学期。
本课程通过对Macromedia多媒体软件系列的学习，了解交互动漫制作方法，了解交互语言概念、超媒体概念和媒体导航概念。能集成简单多媒体，学会流程式交互动漫制作方法。
推荐软件：flash、Authorware、Director等。
27．日语（1）（2）
本课程6学分，专业选修课，课内学时108，开设二学期。
本课程以初学日语者为对象, 以基础日语知识为主要教学内容, 通过学习, 掌握大约1500个日语词汇, 约150个日语常用短语及150个日语句型, 并掌握一定的日语基础知识, 对发音, 文字, 书写, 语法等内容有所了解和掌握, 为学生今后更进一步的日语学习打下一定的基础.
28．动漫（出版物）策划
本课程2学分，专业选修课，开设一学期。
本课程以培养学生实际工作能力为目的，要求学生掌握动画创作的全过程；学会选择适合动画特性的创作题材，了解改编常识，学会画分镜头剧本；能够独立完成动漫设计的各环节；了解出版物后期制作过程；了解如何通过视觉领域的原创作品和增值服务为出版物进行品牌和产品的市场运作。通过走出去，请进来的方式，使学生对动漫创作在社会生活中的实际应用有一个感性的理解，培养学生良好的资源整合能力，积累动漫造型设计及动漫商业化整体策划的经验。
29．中国文化导论
本课程3学分,公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程为“现代文员”专业必修课，该课程为学员学习中国传统文化而开设，课程内容为三部分，中国传统文化简史；中国传统文化的特制；中国传统文化的现代化。
该课程除主教材《中国传统文化》外，配以网络教学，还有《中国传统文化信息库》、《中国传统文化论坛》在网络发布。以求学员在掌握传统文化的基本知识外，还能熟练运用资料。
30．艺术欣赏
本课程3学分，公共选修课，课内学时54,开设一学期。
本课程通过对各类艺术作品的赏析，给学生讲授初步的艺术知识，以培养学生的艺术欣赏能力，并提高其审美素质和趣味，培养良好的情操。
本课涉及的艺术门类有：建筑、绘画、雕塑、工艺美术、书法、音乐、舞蹈、戏剧、戏曲、摄影、电影等十一类。要求学生通过这门课的学习，初通各类艺术的基本艺术语言特征，初步了解作品的欣赏方法，学会欣赏作品，并能写赏析短文

5. 寒假培训传统文化的漫画内涵是什么

避免人们遗忘我国的传统文化，譬如二十四节气，现在还有媒体报道吗，以前央视还提一下，现在都O__O"…不过我还是在很多地方看到许多年轻人学习中国传统文化，具有中国风的漫画，正在发芽，譬如光谷早期的插画人每到寒暑假都进行传统文化的交流活动，不仅仅是这一家，很多武汉高校也会举行这些活动，其寒假培训传统文化的漫画内涵是弘扬中华美德，继承民族文化，师夷长技以制。漫画一直以为是国外舶来品，事实上从某种意义来说我国的年画、窗画、民间传播XX文化小人书（明清时期盛行的，博物馆有保存）都算是漫画

6. 谈谈应该怎样学习中国传统文化,结合个人实践

第一 由简入繁。无论你学习任何东西，都需要先从最简单、最基本的学起。比如你可以阅读一些基本的传统文化的普及书籍如《三字经》、《百家姓》、《千字文》等等。
第二 了解传统文化的历史背景。中国传统文化因为是艰涩难懂的文言文写成的，所以有一定的难度。我们可以通过历史文化背景知识来学习和认识。
第三 需要去评判的继承。中国传统文化的确可以学到不少有用的智慧和经验，但毕竟是那个时代的产物，需要符合时代的发展需要。每个时代对传统的认识和思想观念是不一致的，但是怎样去很好的继承的确是一个很重要的论题。
第四 可以学习优秀的作品。我们学习中国传统文化需要学习一些比较优秀的代表性作品如《岳阳楼记》、《劝学》、《赤壁之战》等作品。当然这些代表作是选择出来的。如《古文观止》就是一部很不错的文选。
第五 认识和理解传统文化的各个方面。我们在学习传统文化可能涉及到各个方面如文学、哲学、历史、美学、艺术、宗教、科学技术等方面。我们还要看到中国传统文化与欧洲、亚洲文化的联系和影响。
第六 认识到传统文化和现代的关联。传统文化需要与现代的思想和价值观念相结合。

7. 中国传统漫画的形式

最早的漫画和卡通的出现与早期各国发展
http://www.86look.com/lsmh/newsShow.asp?id=19

本杰明简介

本杰明（BENJAMIN），原名张彬。着名漫画家、插画家，在华人世界乃至国际漫画家里都是第一线水平。毕业于服装设计专业，从事过服装设计、自由广告插画、动画制作等多种行业。

这位经历颇富传奇色彩的年轻艺术家，以其独特前卫的画风和贯穿在作品中的“真实”精神赢得了无数喝彩。从《地下室》到创下10万册销售量的《记得》获得“东方国际原创动画漫画艺术大赛金龙奖”金奖，再到刚刚问世的《我们去哪儿》，本杰明一直固守着水彩画与写实的绘画风格，用漫画小说的形式让从小受日本漫画熏陶的中国孩子眼前一亮。

1本杰明的新书《我们去哪儿》封面漫画人物。

2本杰明签名售书。

3观众在本杰明作品前留影。

4动画迷在留影板上“涂鸦”。

2006金鹰卡通动漫嘉年华又迎来了一位帅气十足的漫画家。没错，他就是本杰明。

这位国内新锐实力派漫画家，电影《七剑》海报的作者，第一次来到长沙便对国内漫画家提出了批评。

昨日，本杰明接受采访时说，中国漫画之所以发展缓慢，是因为“漫画作者们粗糙的创作水准”。中国的传统文化元素才是国内漫画家创作的优势。

漫画家应该自我反省

“为什么大家喜欢看日本漫画，因为人家的东西比我们的好，你要是能够拿出好的作品，还担心卖不出去吗？”昨日上午，一身时尚休闲装的本杰明坐在房间里，有些激动地说起了他对中国漫画的看法。

从上世纪80年代开始，大量的日本动漫产品涌入中国市场，让本就脆弱的中国动漫岌岌可危。这种情况当时并没有引起重视，很多漫画家还是认为自己的作品才是最棒的。本杰明说，现在漫画家们终于认识到自己的作品没人看了，抱怨之声随之而起。他们抱怨政府，认为政府没有对动漫给予足够的重视，却丝毫没有意识到自己作品中的问题。“读者的心里已经形成了很高的阅读期待，而事实上，国内的漫画作品又很难达到他们要求的高度，这种反差已经让很多读者对中国漫画失去了信心。”

本杰明认为，要改变中国漫画落后局面，最根本的还要靠漫画创作者的努力，特别是漫画家们，不仅要为中国动漫的现实承担责任，还应该好好反省一下自己创作中的问题，而不是把责任统统推到自身之外。

中国漫画要符合中国国情

看过《记得》的人都知道，本杰明的漫画具有浓重的写实风格。浓墨重彩的画面风格、沉重深刻的人物形象、贴近时代的故事内容，让本杰明漫画成为反映社会现实的利器。用本杰明自己的话说，他的漫画“反映的就是中国社会主义初级阶段的国情之下的社会生态”。
本杰明说，现在的中国就像一个大工地，每个人都在工地上为了生存而忙碌，却很少考虑自己未来的生活方向。而欲望和现实之间出现矛盾冲突时，他们会经常处在自我迷茫之中。这时，人们之间的感情也变得越来越模糊，甚至仅仅存在于欲望的满足和释放。“我的漫画有一种原始的凝重和粗犷的美，虽然有时压抑，但能让人有所反省。”本杰明说，他的作品风格正是在这种社会大背景下形成的。

另外，中国的传统文化元素是国内漫画家创作的优势，“特别是一些经典文学作品和民间故事、成语故事，都可以拿来作为漫画的题材。”本杰明认为，对这些题材的充分利用，应该能够成为中国漫画发展的一个助推器。

《魔比斯环》很不容易

虽然对中国漫画的现状不满，但本杰明仍然肯定国内漫画人的努力。“《魔比斯环》就很不容易，我相信它背后有一个优秀的团队。”提起这部投资1.3亿的动漫电影，本杰明连连称赞。

“我看完这部电影的时候，很感动，它在某些技术环节已经达到世界水平，尽管在剧情和经营等方面还有先天不足，但这并不能让我们否认中国动漫的努力。”本杰明说，虽然《魔比斯环》的票房成绩不够理想，但本杰明相信，只要电影背后的这支团队还在，“他们的下一部作品一定是中国最棒的！”

经历中国三、四十年代的传统漫画

约在1930年左右，我是浙江省第一中学的一个中学生，我的第一幅漫画，画着几个学生在打防疫针时做鬼脸，被校刊发表了，此后又摹仿当时流行的诗词配漫画，画了几个采莲的女郎，配的诗是“江南可采莲，莲叶何田田”是从《乐府》上抄的，这画发表于杭州《浙江日报》，以后又投稿200多幅，一幅也没有采用。

1932年我因反对会考搜身被学校开除，1933年我到上海大同大学附属高中上学，上海当时是漫画最繁荣的城市，可称漫画家云集，漫画报刊极多，我在1933年即开始一面上学，一面投稿而走进了漫画世界，作品多发表于林语堂主编的幽默刊物《论语》、《宇宙风》和以鲁少飞、张光宇、叶浅予为中心的《时代漫画》、《上海漫画》、《独立漫画》等，也有一些作品在《大美晚报》、《辛报》等报刊上发表。中国多数漫画家都是自学出身，当时的前辈如丰子恺、张光宇、鲁少飞、叶浅予，都对我们这些初学者关心爱护，也有许多漫画老大哥如张乐平、胡考、陆志庠的引导，在这种条件下，我只是一个刚入门的青年，要赶上他们几乎是不可能的。当时我模仿上海英文《字林西报》一个白俄漫画家萨帕乔（SAPAJOU），他的漫画线条流利，刻画人物形象生动而又准确入微。但是这种摹仿并不能使我出人头地，因此我就从画人多的大场面来作为我的漫画标志，上世纪三十年代后期得到同道的公认。我并不知道创造性之可贵，但我得到了它，真是“瞎猫撞着了死耗子”。当时我的世界观和艺术观都不成熟，在政治上因为痛恨日本帝国主义长期对我国家的野蛮侵略，中国当政的蒋介石的对日不抵抗政府和独裁，我在政治思想上有了转变，尤其是1936年读了斯诺的《西行漫记》（原名《红星照耀中国》），对中国共产党有了一点认识，相信共产党救国抗日，军民平等，官兵平等。因此1938年上海被日本占领，沦为孤岛，我不愿当亡国奴，辞退了银行小职员职业，瞒着母亲奔赴延安。

我在延安鲁迅艺术文学院，1940年4月参加中国共产党，约在秋季我担任了党支部书记，总支书记一直到1952人民日报编辑部为止。这对我也是一种思想锻炼，但我在本文中只是谈我在漫画上艺术和思想的变化。

我到鲁艺，开始在学校墙报上发表依然是上海时期的漫画的风格，墙报是在学校门口桥儿沟的街上，也有老百姓来看墙报，看到漫画时就掉头而去。这时我们都在旁边合作社里偷偷观察的，可见我的漫画不为群众所欣赏，画了两三次，也就没有兴趣再画了。1942年春天我和蔡若虹、张谔，他们两位都是上海左翼的漫画家，我们三个人在军人俱乐部举办一个延安《讽刺画展》，内容都是讽刺干部思想作风的，例如开会迟到，坐在窑洞门口养鸡吃鸡蛋的“新寓公”；两个女干部互相对话：“一个科长你就嫁了”，题目是“首长路线”；替首长洗脚的小鬼，口袋上插了几支自来水钢笔的红军干部，题目是“文化水平提高了”。延安很少举办这样的展览会，很多干部来参观，不久大概毛主席也知道了，就带了几个随从也来看漫画展览，那天正是我值班，我就陪着主席看，偶有不明白的，我在旁作些解释，因时代久远已记不起来问了哪些作品。看完之后，我送到门口请毛主席批评。毛主席回答说：“漫画要发展的”。当时我水平也低，也不敢问什么意思，毛主席也未再说。展览结束后，康生要这个展览再送到当时在安塞县的社会部去展出，时间大概是在1942年3、4月间。《讽刺画展》当时并未引起波澜，周扬也是一般性地问了一下。但当时蔡若虹似乎对《讽刺画展》有些看法，展览结束后，他将三个人的画稿都集中在一起由他保管下来，这些画一直到“文化大革命”时由造反派收走，以后也未归还，不知下落。

1942年5月中央召开了文艺座谈会，对整个文艺起了极大的作用，明确了文艺为广大人民服务的方向，使很多文学艺术家从亭子间走向工农兵。但我对这样的变化不是一下就明白而是逐渐认识的，现实是我的漫画农民就是不爱看。毛主席在延安文艺文座谈会前写的《新民主主义论》里也谈到新文化的大众化、民族化、民主化和科学化，也在《反对党八股》的文章里谈到那种新鲜活泼的，为中国老百姓所喜见乐闻的中国作风和中国气派。这些都在我心里去琢磨。1943年我随鲁艺文工团下乡，看到都是戏剧、秧歌一类的，但那种乡土艺术被群众所热爱的程度，对我也有所悟。当时还有一位文学系的孔厥同志，他在下乡时收集了一些群众的语言、成语、歇后语等，因此孔厥的小说，甚得当时群众的欢迎。但他收集的群众语言秘不示众，我和他是同乡，因此我借来看了，果然生动又有形象，因此我也效法带了小本子下乡，收集了十多年，一直到“文化大革命”被造反派拿走，大约有十几本，以后也未发还。只举一例，我画了漫画《死猪不怕开水烫》，讽刺公审“四人帮”张春桥负隅顽抗的丑态，就出于收集到的群众的成语中。我有很多漫画都用了这种生动的语言，群众也喜欢看我的画。

1942年8月，毛主席接见我们三个漫画家的事，这在中国现代漫画史上也是一件大事，过去已经写过文章。毛主席就我发表在延安《解放日报》一幅讽刺延河植树保管不好的漫画时说，应指出是哪一段管理不好，否则就变成整条延河植树都不好了，因此要区别个别和一般、局部和全局的关系，这对克服当时漫画的夸张不当，讽刺的片面性是十分重要的，我们的讽刺画展作品就存在这种问题。

我自己感到在延安受到这种教育十分重要，它促使自己改造自己的政治立场、改变自己的艺术观点。但当时延安受到国民党的包围和封锁，经济困难，出版物少，艺术实践不多，只能说处于思想酝酿阶段。可以说，在延安想到自己的漫画创作的改造要到东北经过实践才得到实现。

《东北日报》四年我画了大量的以反对美帝援助蒋介石打内战为题材的政治讽刺画，社长、总编辑和编辑对我的指点和帮助，还有群众的鼓励使我漫画长进。我的漫画被放大贴上大街，又被东北解放军有些纵队当了时事教材。我又创造了一个身穿美军大兵服，太阳穴上贴着两块黑色方形的头痛膏药，这在旧上海的青红帮流氓经常使用的，这个形象既表明了蒋介石的出身，也表现了在战场上屡吃败仗而头痛的“蒋肿痛”，当时在东北解放区的军民都知道这个贴着头痛膏药的蒋总统，因此潜伏在哈尔滨国民党特务机关暗杀的黑名单有了我的名字，因为我“侮辱领袖”，这是东北局彭真同志当时亲自来报馆告诉我们的。

1949年底我被调北京《人民日报》。那时我见到苏联三人漫画家库克列尼克塞的作品，他们是经过美术学校基本训练，当我对自己在漫画上相比有点自惭，就在暗中学，也附合当时向苏联“一面倒”的“热潮”。这种学习是无效的。1953年波兰一位画家柯布兹德依访问中国，看到我的作品，直言不讳说我漫画不如以前好了，使我猛醒。

新中国成立，我到了北京，后来又分配我到中国美术家协会工作。不能只顾漫画一个方面，视野扩大了，过去不熟悉的东西方艺术接触就多了，古典的民间的美术也不少，这些都是在延安得不到的。

中国传统绘画，我在中学时代曾有机会接触，因为我的姨夫是中国清代大书法家何绍基之后。他家藏书画甚多，但当时我年少，很多国画看不懂，大概当时国画大都仿古，单调乏味。进城以后，当时国画尚未改造，仿古、摹古之风甚烈。但齐白石老人的画就不同了，他的诗书画让人感觉一新，从他的画中我才了解了中国绘画中诗书画是中国独创的，国画可以采用，漫画为什么不可采用呢？这样的移植，对漫画的民族化必定有极大的帮助。当然会有困难，我不会作诗，而且旧的五言七律放在漫画上是不调和的，我就用打油诗或顺口溜来替代古诗，也很匹配。我也很重视白石老人用题目之妙：他画了一盘红色樱桃却题了“女儿口色”，画了两只小鸡相扑题了“他日相呼”，这和某些西方的绘画画了樱桃题樱桃，画了小鸡又题小鸡就不可同日而语了。我们现代漫画也有一些洋教条，例如认为无字的漫画就是上品，近年来西方漫画，多用“无题”为题，我们也跟着用无题。无题用得好，漫画也可增加趣味，用得不好，别人也看不明白。现在许多无题的漫画，其实是想不出题目。再说书法，我的字并无根底，但它和我的画可以统一，互不排斥，我在小学暑期作业练过“灵飞经”字帖，简直是受罪，一笔一划都要摹仿，束缚人的手脚。我喜欢看字的结构，看它的气势，我不知道广东人称画画为“写画”出自何典，但我理解是两者笔法之统一，因而我也不想去学什么“中锋”、“偏锋”等用笔之法，真学会了，我的漫画又变成国画味道了。总之我在漫画上寻求“民族化”，并不想有国画的形式，并不想漫画被国画化了过去，那就成了老话说的赔了夫人又折兵了。

漫画需要许多营养以滋补先天之不足。中国的文学、艺术、文化、历史、民俗，甚至医药知识都可选读，我就买过一本中医验方，才知道黄金也可入药，所以我想漫画家最好是个杂家，知识丰富，用之不竭。过去我国有两位青年漫画作者，他们的漫画思路都不同凡俗，后来才知道他们都是大学哲学系毕业的，可惜后来两人都不画漫画了。如果我能学好哲学，我的漫画思想深度就会有所不同。

我画了70年的漫画，因为我爱漫画，我不见异思迁，也不怕自己挫败，因此我坚持下来了。我爱国家，也爱我参加的中国共产党，虽然也犯有错误，没有这些，也就没有我的漫画的成长和发展。

8. 动漫如何从传统文化中寻找可能性

以传统的民间传说为背景，放入现在的故事内容。
例一：迪斯尼的《花木兰》，虽然是取材于中国的故事，但里面发生的事件都不尽实，都是属于编者的后期创作。
例二：日本漫画家峰仓和也的《最游记》，取材《西游记》的框架，但人物和故事完全不同，属于完全的颠覆原着。
例三：将神话传说融入新的故事。比如日本的《百鬼夜行抄》、《夏木友人帐》，以现在的人物和北京串起了日本传统的鬼怪传说。大家只会说这是《夏木友人帐》里的“天狗鸦”，而不会说这是《天狗鸦》，就表示观众成功的接受了新的作品，而忽略了也传说本身。
例四：目前很受欢迎的网游动漫形式。很多网游都是以中国的传统故事和传说为背景，在形成网游模式并积累了一定的“观众”之后，推出以网游为基础的小说和动漫。
但是中国的动漫还是应该不断创新，形成自己的模式，总是停在“挖尸”和“抄袭”的阶段是不可能有出路的。

9. 传统文化怎么学习

学习传统文化，不仅要从书上入手，还得要实践才能了解得更加透彻。

想要学习传统文化，首先必须得有一颗认真学习传统文化的心态，喜欢对传统文化进行研究。古人曾说过，兴趣才是学习最好的老师，如果对传统文化没有兴趣，那么学习它就如同嚼蜡，食不知味，更别提能够了解到传统文化独特的美，愿意把它记在脑海里，并且加以研究了。

当然，传统文化中自然也有许多令人唏嘘的一面。优秀的传统文化得不到很好的继承与发展，主要是与现在的时代潮流格格不入，鲜少有人会耐着性子将传统文化一一呈现给世人，如果喜欢这传统文化，大可发挥你的耐心，多宣传我们的传统文化，让更多的人认识它的魅力。当然，也有许多匠人不愿将传统文化贡献出去，认为是祖上秘宝，对此我们也要多加尊重，不应该道德绑架，正确看待传统文化的留存。