书法文化怎么传播

‘壹’ 书法的文化传承

这个问题太大了。一下可以参考：
一
当代视野下中国书法的传承和发展书法,又称"中国书法",主要分为"软笔书法"和"硬笔书法", 是中国特有的一种传统艺术及文化.从狭义讲,书法是指用毛笔 书写汉字的方法和规律.包括执笔,运笔,点画,结构,布局(分 布,行次,章法)等内容.从广义讲,书法是指语言符号的书写 法则. 当中华文明还处在襁褓中时, 作为萌芽状态的书法艺术便诞生在 华夏母亲的摇篮里.古老中华在文明进化之初期,由结绳记事的蒙昧 时期到仓吉造字文化文明的转化,即根植了书法艺术惊人的智慧与灵 根.仓颉 "博采众美,合而为字",仓吉独具慧眼拮取自然之美造出 文字,这叫做"依类象形", 《说文解字》把古人造字方法归纳为六种, 称为"六书".即象形,指事,会意,形声,转注,假借,象形文字像 图画一样再现自然,记载自然,传替自然信息,这种象形之美,就是 中华书法艺术的美的萌芽和灵根,是先人书法美的伟大创造. 提倡尊崇优秀传统, 必须解决传承什么?如何传承?传承书法艺 术的优秀传统,首先必须传承先贤的创新精神和创新成果,这些是先 贤书法艺术智慧的结晶. 只求复写传统的"传统唯美主义"或脱离优秀 传统"创新"的"流行主义"对发展书法艺术都是偏颇的,畸形的,是不 可取的,先贤探索的书法艺术发展规律和创新成果是传统书法的灵 魂.没有创新就没有传统,优秀传统是创新的结晶,创新是传统的发 展.只有深刻认识传统书法艺术发展的规律,才切身感受到创新才是 揭示传统书法艺术经久不衰的发展规律的精髓所在. 书法艺术流行数千年无一不与适应社会发展, 满足社会需要结下 深厚的根源,所以在当代视野下,书法要发展就必须创新.书法艺术 需要创新,就要很好地理解传统与创新的关系,把握时代脉搏,通过 探求字形,用笔的变化强化书内与书外相结合.必须强调指出,杜绝 一味的玩涂鸦的"技巧"处理,不要刻意的画字去追求拙朴,字是写出 来的,不是"做"出来的,如果连基本的楷书都写不好,你去创新,只 能是"做"字,做使人不认识,只能是刺激人们视觉地墨块.创新只需 率真地展现自己的性情,如李白:"清水出芙蓉,天然去雕饰".这才 是真正的"返朴归真".弘扬书法艺术要尊重历史,跟上时代,师古为 根,师法自然.哪一位古人不曾是今人?哪一位今人不终将成为古 人?博大精深的书法艺术之所以具有永恒的生命力,就在于它的"源 远流长"生生不息.书法是艺术,有强劲的生命力.如今和将来高科 技迅速发展,计算机普及使用,办公自动化,最终也不能代替书法, 只有人才能把书法艺术表现得淋漓尽致.笔墨当随时代,各种流派争 奇斗艳,是21世纪书法艺术发展的必然趋势.21世纪,是东西方 经济,文化等多方位交流与发展时期,书法艺术创新,改革,其精神 应当符合历史新潮流的特征和审美追求. 但是中国书法的突破创新很 难,非一日之功可以达到,需要一个长期渐进的过程,千万不能急于 求成,浮躁冒进,随意标新立异,否则一定会适得其反.学习书法妙 在其人,书家必须高层以次的文学,科学的实践,理念基础,更重要 的是对实践追求的检验.坚持树立"天趣","真意"的个性风采,反对 审美功能的功利主义.特别重视人品,性情与文品,书品的法道.书 法重形质之美,书以人贵之实.使书法创新,创作更具抒情特色.只 有这样当代的书法才能不断进步不断发展, 从而为保留和弘扬传统书 法文化负起当代人的责任,做出当代人的贡献。

二
书法生命力持久旺盛
“书法是流动的艺术，其中最有价值的部分是书写者在其中灌注的情感。虽然电脑在社会发展中发挥显着作用，但是它永远无法取代人类的情感。从这个角度来讲，书法作为从实用工具中升华出的艺术，不可能被电脑文字所取代。”中国着名书法家、首都师范大学教授欧阳中石表示。
中国书法艺术除具备抽象艺术所共有的线条美感之外，其独有的内涵和寓意展现了更丰富的艺术价值。“基本上中国人对书法优劣都有共性评价。”北京邮电大学人文学院教授赵树繁认为，“书法生命力旺盛的原因是它把生活和艺术有机融合。”
“许多人认为书法传承存在危机，原因主要是年轻一代的书法爱好者，还没有达到老一辈书法家的高度。”网络游戏设计师石八平认为，书法不仅需要技艺熟练，更需要文化积淀，因此，出书法家容易，出大师难。
书法作为一种比赛的形式是上世纪70年代末才兴起的。国家画院书法创作研究院执行院长曾来德认为：“虽然各种形式的书法大赛存在不少弊端，但对于当代书法的发展起着积极意义。但书法教育一定要从传统经典抓起，而不应只为展览、迎合比赛。”
书法教育体系建立
在欧阳中石等众多书法教育家推动下，首都师范大学率先建立了从专科、本科到硕士、博士、博士后完整的中国书法教育体系，并成立了中国书法文化研究院。欧阳中石在谈到书法教育体制时强调：“书法领域高端人才教育，文化内涵是重中之重。书法教育的中心不是技法，而是书法修养和书法文化的传播。作字行文应当体现时代精神。”
中央美术学院教授邱振中表示：“教育体制的目标，是培养一批从事书法学术研究、书法创作的高级专门人才。”
书法专业大致分师范类和艺术类。师范类书法的重要性不仅在书法本身，更表现在教育者为人师表，直接影响学生对于汉字文化的理解。该专业的初衷更强调规范化。但是艺术类书法专业就必须秉承书法艺术化的道路，强调个性化发展，并上升到文化的高度。
书法文化仍有传承
赵树繁指出，传统书法教育的缺点是周期性长，科学性差。因此，书法教育的科学性研究是当务之急，不应再单纯依靠临摹字帖来学习，而应寻求科学方法，建立科学教育体系，通过研究汉字的审美规律找到它们各部分之间的比例关系值，把书法教育变得科学化，规律化，系统化，使书法教育的时限大大缩短。解决学习书法时间太长的问题，才能打开书法传承的新窗口。
邱振中认为，新时代书法文化将受到持续关注。近10年，全社会表现出的对于民族文化的关注和向往，有益于传统文化，尤其是书法文化的发展，一些青年书法家也开始进行新时代书法探索。这些非传统的作品主要是在西方现代艺术影响下产生的“水墨线条艺术”。这种流行趋势是汉字文化兼容并包的具体表现。
当今书法文化的发展，除了学校教育和传统传播方式以外，还出现了许多崭新的文化现象，如“另类书法”、“翻转书法”、“火星文”等。欧阳中石表示：“应当尊重每个人的思维，学习他人长处。历史自然会保留精华。”此外，流行文化中彰显传统文化的“中国风”作品日益被大众接受。

‘贰’ 书法文化是如何渗透在我们平时的生活与学习中

1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
说起书法，不能不说王羲之；说起王羲之，几乎是家喻户晓，说不定还能说出几个有关他的故事。这也算是中国独特的书法文化现象

‘叁’ 如何让书法艺术有序传承

艺术教育作为教育事业的重要部分，在日前结束的两会中受到关注和热议，书法艺术的传承与普及就是其一。在日益数字化的当下，汉字书写艺术的传承受到严峻考验，即便越来越多的人关注书法艺术，但教育资源的短缺等一系列问题仍旧困扰书法艺术的普及。另一个备受关注的话题，就是大众艺术素养的整体提升问题。近10年来，随着艺术市场风生水起的话题效应，全民进入了艺术热、收藏热，但是教育资源的不匹配和早期艺术知识普及的缺乏，使得大众难以具备良好的艺术素养应对日益蓬勃发展的艺术市场。
如何让传统书法之美真正融入学校课堂，如何让孩子和家长们及那些热爱艺术的大众得到正确的艺术引导?
书法进校园初见成效
关于“书法课程进校园”的议题，多年来在两会中持续“发热”。今年两会，书法传承仍旧是关注重点。多位委员为书法的普及传承建言献策，其中就包括全国人大代表、中国书法家协会副主席陈振濂和全国政协常委、中国书法家协会主席苏士澍。数字化的现代书写、交流工具和语音教学方式，让越来越多的青年人对汉字感到陌生，对汉字文化和书写之美了解得不够，致使书法艺术的传承出现了断层。如何让传统书法艺术、汉字美学得到传承和发扬，已是迫在眉睫。
据了解，自“书法进课堂”等议案提出以来，经过几年的努力，书法已经走进了孩子们的课堂。以山东省青岛市崂山区实验小学为例，校方透露：“目前学校在书法教育上分三个层次的梯度安排，第一个层次是普及教育，按照国家规定和统一的教材进行安排，在每周的一节语文课中加入书法教学;第二个层次是特长培养，也就是第二课堂、兴趣班，对书法有兴趣的学生可以自愿报名，学校安排老师每周进行一小时到一个半小时的特长课教学;第三个层次，是针对有书法基础并且在书法方面有较高造诣的学生，学校会从校外聘请更专业的优秀老师，对这些学生给予更好的培养。”此外，崂山区实验小学还准备在校外开展更多利于提升学生书画素养的活动，其中包括“书画个展”，即学校出面联系周边的便民场馆，如市民文化中心、青岛大剧院等，为优秀的小书画家举办个展。据了解，学校还将广泛联系专业的社会机构，成立书画实践基地，引进校外优秀的师资力量。
深入发展仍有重重困难
在教育部的号召下，全国各地的中小学都在为书法教育融入学生课堂努力着，但目前仍存在不少问题，其中最主要的就是缺乏专业书法老师。青岛市书法家协会副主席宋文京说：“书法艺术是个很专业的领域，需要有专业素养的老师正确引导学生深入学习。现在学校虽然开始重视书法教学，但力度和深度是远远不够的。据我了解，现在大部分中小学的书法课由语文老师或体美老师兼任。没有专业化、科学化的教学体系，是很难做到将汉字文化真正传承下去的。书法学习的氛围要靠长期养成，仅靠学校提供的课堂时间也是远远不够的。”
宋文京还提出：“目前书法教学方法普遍缺乏趣味性和系统、科学的教学体系，这也是为什么书法艺术普及较慢的重要原因之一。汉字书写具有一定抽象性，如果不能用生动有趣的例子讲解，确实比较枯燥。”同时，他还告诫学生及家长，在校外选择书法老师时，要选择具有一定资质的老师。所谓有资质的书法老师，可以从两方面看，一是书法老师是否在全国举办的正规展览中入展、获奖;二是可以了解一下该老师是否具有成功的教学经验，即看他教过的学生，是否在后续的学习中顺利发展。此外，书法临摹一定要从古人碑帖入手，而不能像一些不正规的书法培训机构那样，让学生临摹老师自己写的字。
公共机构让艺术“活”起来
无论是书法普及教育，还是其他艺术门类的教育和才能培养，都不能仅仅依靠学校，还得依靠学生自身兴趣、家庭环境支持来继续深入。而学生个人的兴趣和家长对艺术的正确认知，则来源于社会文化、艺术大环境的影响。这就需要公共艺术教育机构承担起提高全民艺术素养的重任。在日前结束的两会中，中国美术家协会副主席、中国雕塑院院长吴为山就提出要让那些躺在库房里的艺术品“活”起来，真正实现国家艺术典藏为全民共享。中央美术学院院长范迪安也特别强调，要培养公众进博物馆的习惯。
想让公众走进美术馆、博物馆，就要让公共艺术机构变得更有吸引力。近年来，北京故宫博物院、台北故宫博物院等博物馆都研发出了一系列有趣的艺术衍生品，让馆藏艺术品真正走进大众视野，起到了公共艺术教育的作用。各地市的民营、私立、公立艺术机构也都纷纷加入创新变革的行列，为普及全民艺术活动贡献力量。
如厦门市海沧区教育局近日正式启动农村学校艺术教育“琢玉工程——视界·世界”项目，还特邀中国当代油画家、美术教育家全山石在中华儿女美术馆为海沧区中小学美术教师开展专场培训。再如，上海市中华艺术宫近年来一直在做推动中小学生进美术馆的工作。上海市政协委员、中华艺术宫副馆长李磊介绍，2015年中华艺术宫共接待观众286万人次，16岁以下的少年儿童就占20%，已经有不少学校将美术课搬到了中华艺术宫。“这种现场教育非常重要，学生只看教科书，和在美术馆中看到作品实物，效果是截然不同的。”他说。

‘肆’ 中国书法的对外传播

广义来说日文与朝鲜文都受汉字影响而产生，日本更形成了书道，是中小学生必修课，用毛笔题字成为了时尚，汉字现在很热，西方青年男女都用汉字作图案在身上纹身，像我们用英文一样！

‘伍’ 中国书法是怎样走向世界的

中国书法之花早已在两个近邻并有文字渊源的国度生出了新株。

公元二三世纪，中国书法先传到朝鲜半岛，受到朝鲜人的喜爱。到公元7世纪新罗时代，朝鲜汉字大盛，汉字书法进入鼎盛时期，书法人才辈出，书法种类繁多，保存至今的汉字书迹有碑碣、钟铭、塔志、石经、写经、造像记等。

公元8世纪，新罗出现了被誉为朝鲜书法史上第一人的金生。他少时学习汉字书法，到八十多岁时还练字不辍，行书、隶书皆入神。据说他的行书和行草可比中国书圣王羲之的妙笔，他在朝鲜国土上也被称为“东海书圣”。他的整幅墨迹虽然没留传下来，但却有人将他的字收集而成三种碑帖，它们是现在能见到的朝鲜半岛上的最早汉字书法遗存。下页刊出金生的碑刻行书《庐山瀑布诗》，诗是中国唐朝大诗人李白的作品。

在后来的漫长岁月中，中国书法对朝鲜书坛仍然发生着重要的影响。唐朝的欧阳询、颜真卿，宋朝的苏轼、黄庭坚，明朝的董其昌，清朝的翁方纲等人的作品均受到尊崇，特别是元朝赵孟頫丰润和雅的行书楷书。在14世纪之后的数百年中，无论是朝鲜官用书体，还是文人作品，都能见到赵书的踪影。

大约在7世纪，中国书法从朝鲜半岛渡海到了日本。公元615年，日本圣德太子用柔软的毛笔抄写了一本阐释佛教教义的《法华义疏》。它一直留存至今，是日本最早的书法手迹。其笔墨圆润和谐，带有明显的中国晋朝书法气息。

到了8世纪，中日文化交流频繁，日本派了许多遣唐使、留学生及僧侣前来中国，长期居留，回国时带了一些中国书法作品，当然最多的是晋朝王羲之、王献之、唐朝欧阳询、颜真卿的作品。日本的光明皇后专心致志地习练王羲之书法，写出一手极富力感与节奏感的好字，称得上是当时佼佼的女书法家。以后几百年间，宋元明清几朝的苏轼、黄庭坚、张即之、赵孟頫、祝允明、文征明、董其昌、张瑞图、王铎、赵之谦等人的翰墨之香也弥漫于东瀛。19世纪末叶，由于精通金石学的清朝驻日官员杨守敬将许多北魏碑版法帖带到日本，在朋友中传看学习，这给日本书坛的一池静水造成不小的波澜。日本书法从此也出现北碑的雄浑之风。

日本书法家在移植、学习中国书法的同时，还以创造的精神，融入了日本民族的审美情趣和日文的特色，从而使书法发展成有别于汉字书法的新品种。早在公元9世纪的平安王朝，开始出现了“假名”书法。以纯假名写成的书法称做“连绵体”；用假名及汉字合用连写而成的书法称做“调和体”。这就使书法突破了纯用汉字书写的模式，同时也开拓出新的体势风情。后来又出现“少字数书法”，这种书法品种在中国早就有了，但很少使用。第二次世界大战后，日本还出现了“前卫派”书法，那是由于受西方美术思潮特别是抽象绘画艺术的影响而形成的。前卫派书法与传统书法面目大不相同，它给日本书坛添加了又一个新品种，这是可喜的。

中国书法如今又远涉重洋，受到更多国度人士的青睐。西方艺术界人士，特别是从事现代绘画和雕塑者，还借鉴中国书法用于他们的创作。

早在20世纪初叶，祖籍俄国的德国画家和美学理论家康定斯基（w．Kandinsky）创建了抽象派绘画。这个画派摈弃艺术作品再现客观物象的功能，而追求抽象的纯形式。他们指出，作画时单凭点、线、面、块、色这些形体属性就足以创造出美和表达作者的感情。他们认为，这种艺术的非形象性与中国书法颇有不谋而合之处，并力求从中国书法取得借鉴。请看康定斯基的着名抽象画《最初的抽象水彩画》。这幅画由大小不一的色块和线条组成，一片散乱，没有一个中心，似乎是随意的乱涂，又似乎是作者将种种色彩的、形象的记忆合到一起，然后再将它以自己的理解显示于画面上。这些色块和线条能引发观赏者作种种联想：仿佛有一些人在急匆匆地走来走去，又仿佛是一个农村集市，人们在交谈些什么；有些线条像是山脉的走向；有些色彩似乎在向画框之外扩散。画面上的笔触泼辣、松散、协调，动感强烈，猛地一看，还真有点中国狂草意味。

瑞士画家保罗·克利（Paul Klee）在绘画中用形、色、空间等直接表现个人感情，并善于借用音乐的形式。本页有两张图是他的两幅油画作品。它们可以说完全是按照欧几里德几何原理推导出来的图形。其线条的奇形怪状，颇像有成熟汉字之前的上古陶器上的刻划符号。

英国诗人、评论家赫伯特·里德爵士（sirHerbert Read）在一本论述现代绘画史的着作中说：抽象表现主义作为一个艺术运动，不过是中国书法的表现主义的扩展和苦心经营而已。

法国野兽主义绘画运动的领袖、与毕加索一起被看作20世纪法国画派两位最重要艺术家的亨利·马蒂斯（Henri Mattisse），在绘画中追求线的单纯化和流畅化、稀薄明亮的色彩，反抗透视法则，给人以伊斯兰教地毯、纺织品和图案的感觉。他承认自己“效法中国人”。

西班牙画家、雕刻家胡安·米罗（Joan Miro）的作品简洁而富有想象力。他力求在作品中追求诗意，用20世纪成人的理智像孩子和原始人一样表现自然本身的概念。有人评论道，他画上的空间与东方书法的空间具有密切的关系。他的一幅《自画像》有绝妙的构思，是他对着镜子用铅笔画了几个星期才完成的。

欧洲不少美术学院开办专门课程，讲授中国书法的用笔技巧。超现实主义的“新艺术”流派的设计、造型以及书刊的装帧、插图也都受到中国书法的启迪和影响。

硬笔书法这种借鉴不是单向的。特别是中国改革开放的二三十年来，在经济社会发展的同时，书坛有一些书家在西方抽象艺术及日本前卫派书法的启迪下，尝试写出他们所称的“现代书法”。

“现代书法”在笔墨线条方面，作出粗细、轻重、疏密、浓淡、枯湿的强烈反差，甚至还用上多种色彩。在字形方面也作极度的变形或夸张。特别是将那些还带有象形意味的字更向真的物象方向靠近。如《月舟》，月字就写成一篆书月牙儿；下面的一个“舟”字，也写成象形意味极浓的篆书“舟”，只不过将字稍稍放倒一些，使其更像水面上的一艘船。画面上又点缀一些白点，那是夜空中的繁星。也有作者写字不按笔顺写，像写美术字那样，来来回回地涂抹。字的先后次序、行的排列也不按传统规矩，而是力求写出让人眼生名家书法的新形式。

甚至还有一些更现代化的尝试。他们向西方抽象派或日本墨象派尽量靠拢，只在纸上刷、涂、滴、洒出各种模样、各种墨彩的点、线、块状物，画面上是一点汉字踪影都见不到。

这些尝试在中国的墨海中掀起不小的波澜，有人称赞它是中国传统书法的突破，未来书法的方向；有人则认为离谱太远，不足为法，特别是那些不写任何汉字的做法。争论还在进行，目前尚不可能作出结论，也许根本就不须作出什么结论。时间会作出裁决。真正的创新之作将会成为一股新流，汇人中国书法艺术发展的长河之中；而那些没有生命力的尝试终将成为枯涸之水。它们将得到各自的归宿。

我在这里想就中国书法与西方抽象艺术之间的异同表示自己的看法。

中国书法是一门抽象性很浓的艺术。这种抽象性表现在：不模拟一般物象，只抽取一般事物的美的方面、关系、属性，例如整齐、参差、平衡、对称、疏密、虚实、动静、变化、和谐，来对汉字进行仿效、加工、重新造型，这种抽象性与西方抽象画的无物之象、静止之象、纯粹以造型手法作成的有别于现实世界物象的图形、图案有一些相似之处。

但是应该指出，它们之间有着本质的不同。根本原因在于中国书法虽不模拟一般物象、却模拟汉字这一特殊物象、又以汉字作为它的载体，并力求使观赏者能够辨识，因此在游戏规则及艺术旨趣方面就迥异于西方抽象画。

名家书法作品西方抽象艺术家不模拟任何物象，也不用任何文字作为艺术载体，来安顿众多的线条和色彩。他们都在追求独特的样式，甚至连自己的作品也要一幅与另一幅大异其趣。他们讲究画面的奇特构思和视觉效果，特别追求象征的性质和神秘的色彩。他们着意显示的是自己丰富的想象力以及对待一切传统和程式的反叛精神。由于没有艺术载体、规则、程式的约束，他们在创作过程中便搜索枯肠、绞尽脑汁、涂涂改改、左冲右突，力图找到惊世骇俗、神秘玄妙的东西，只要它能吸引人，越富刺激性越好。在他们的想象力和创造力一筹莫展之际，便借助于器具，以便创造出自己和别人都未曾梦见的艺术幻境。

法国画家威廉·德孔宁（willem de Kooning）笔下的书法画颇具中国狂草意味。不过不是用墨，而用各种颜色，写时信笔狂涂。据说，他的绘画表明他信奉这样的艺术原则：要想通往一条使自我爆发的书法表现之路，则必然会通过书法的运动力来求得实现。

中国书法则另是一样。它书写的字是有物之象（依然是汉字），受规定约束之象（由各种笔画组成的在一个方形空间中的字形），是按一定的笔法、字法、章法、有秩序、有先后、一气贯串地书写出来的字，这就具有时间艺术所特有的过程美、动态美。书家临书时虽然也须运思构想、反复琢磨，但从容自如、胸有成竹，他在以平常心作成一种风雅事，感到欣然陶然。他写成的作品虽然样式新颖、变化多端、波澜迭起甚至怪怪奇奇，但因它是按照大家都熟悉的游戏规则写成的可辨可识之字，因此观赏者觉得它可亲可近，愿意接受它的启迪和挑逗。

书法作者的旨趣在于以形寄情，以理运笔。唐代书论家孙过庭在《书谱》中所说“情动形言，取会风骚之意；阳舒阴惨，本乎天地之心”，恰好可以用来解释这种旨趣。前半句的意思是：人们创作书法是由于心中有一种感情要用文字的线条表现出来。后半句的意思是：书法的笔墨形式能表现出不同的体势风情，它们是合乎天地之心，合乎形式美的原理和客观世界的本质及规律的。书法所表现的感情与古代《诗经》、《楚辞》诗文所表达的那样的感情差不多，即有文采、有文学修养的平和、真实、高雅、自然的感情，那是书法作者真实内心世界的反映，而不是无意识、下意识、非理性的感情，或是故作惊人之笔的矫情。中国书法的目的在于拨动心弦，抚慰心灵，而不是挑逗感官，刺激感官。

‘陆’ 如何传承优秀传统文化书法

一、书法教学的现状

1.对书法课程开设意义的认识尚未达到应有的高度。书法课程应作为学生人文素养教育的有效手段和途径，同时是在中小学开展中华传统文化教育的重要举措。“识字与写字”是“新课标”的学段目标内容之一，新课标指出，写字要求“按笔顺规则”，“注意间架结构”，“努力养成良好的写字习惯，写字姿势正确，书写规范、端正、整洁”。这些目标如有书法课程配合，就会收到良好的教学效果。新课标还要求学生能够“初步感受汉字的形体美”。这一目标的实现，完全可以借助书法课程的优势。也就是说，书法课程应在汉字书写训练过程中对学生进行审美文化熏陶。

2.书法师资短缺是课程开设面临的主要障碍。一门课程的开设，首先必须保证师资队伍的配备。从目前来看，全国普遍缺少书法师资，这一实际情况严重制约了书法课程的有效开设已是不争的事实。这些弊端无疑会影响书法课程的教学效果，长此以往，势必导致书法课程地位的下降，最终被边缘化，乃至名存实亡。从目前书法师资的培养情况来看，要在短时间内为中小学配备足够的合格师资显然不现实。

3.学校对书法（写字）教学的态度。目前中小学校对写字课普遍不够重视。虽然根据教育部门的要求，学校每周开设了一节写字课，却常常被其他课程占用，或者干脆把写字课程并入语文课，放在可有可无的极次要的位置上。另外，受应试教育的影响，不少小学在考核老师的工作业绩时，只将学生的考试分数作为主要依据，老师迫于分数的压力，常常将写字课占用，只强调分数，不顾书写。因此，一些学校写字教学成了可有可无的事。此外，迫于升学压力，家长愿意送孩子上英语学校、双语学校，肯给孩子在电脑和其它兴趣班上花钱，但独独对自己祖国的本土文化不屑一顾。这是造成当前书法（写字）教学现状堪忧的一个重要原因。
4.社会的需求影响传统的书法（写字）教学。社会对书法人才的需求越来越小，导致了书法蜕变为精英文化。虽然目前有好几所大学招书法人才，从专科到博士，但多数是与书法有关的师范、古籍、考古等方面的研究，真正书法人才的出现少之又少。就是毕业了，书法人才也没有多大的生存空间，这是造成当前书写现状的一个原因。
二、加强书法（写字）教学，传承中国传统文化
1.以弘扬和培育民族精神为切入点，加强书法（写字）教学。传承祖国传统文化，民族精神是一个民族赖以生存和发展的精神支柱，是民族文化最本质、最深刻的体现。

2.紧密联系素质教育，以“书”传“文”。书法教育是素质教育的重要组成部分，素质教育是德育、智育、体育、美育诸育的有机组合。书法教育的载体是书写，书写（书法）是一门艺术，是人的基本技能，因此说书法（写字）教学也属于艺术教育。而“艺术教育”是美育的中心内容，同时也是德育的重要内容。
3.提倡“提笔就是练字时”，在潜移默化中进行传统文化熏陶。书法教育的全过程，就是对学生进行爱国主义和人文精神传承的教育过程，书法艺术是我们民族传统文化的主要载体。要了解、学习、懂得传统文化艺术，书法学习是非逾越不可的高山。
三、解决当前问题之对策
1.加大书法师资培养力度。
（1）要明确书法教师岗位的设置，在中小学教师系列给予书法教育工作者以独立的身份。（2）发挥高校书法专业人才培养的优势。（3）发挥书法课程专家在教师能力培养、教材使用培训、课堂教学指导等方面的重要作用。

2.尽快编写出符合书法课程特点与教学规律的教材。要根据各学段学生身心特点编写教材内容，并要求在教学内容、教学方法、书法文化、书法欣赏等方面为书法教师提供典范资料和方法指导。这就需要合格的书法教材编写团队，尽快编写出容量适当、难易适度、体系合理、符合中小学书法课程特点与教学规律的优质教材。

3.启动书法课程与教学论研究，尽快出台书法课程标准。书法课程与教学论研究是建立在书法课程得以正常开设、相关教研工作正常开展的基础上的。根据《意见》要求，各级教研部门要把书法教育纳入教学研究工作的范围，研究中小学书法教育的教学规律和评价方法，安排教研人员指导学校和教师开展书法教学工作。
四、结语

书法一直是中国古代教育的重要内容，官方教育要求学生掌握“六艺”之学，其中就包含了汉字的认知和书写。诚然，传统环境下的书法教育业已成为历史，但不必悲观，汉字文化保持着五千年历史不断，书法艺术有着独特的文化内涵。国民素质的提升，需要书法文化的浸染；传统文化的传承，需要书法教育的支撑。新的时期，传承、弘扬作为民族文化符号的书法文化理应得到国家和社会的高度重视。

‘柒’ 中国书法如何走向世界

作为第十五届中国上海国际艺术节的重要组成部分，由中国书法家协会、上海市文联、新华社上海分社、松江区政府、上海书法家协会主办的首届上海书法艺术节中，有3个展览、1个论坛在松江举办。其中，“第二届平复帖杯全国书法篆刻大赛作品展”、“联合国官员及中国外交官书法作品邀请展”、“大字书法国际邀请展”在松江美术馆和松江广富林文化展示厅展出；“当代书法创作暨中国书法如何走向世界——国际论坛”在松江城市规划馆举行。值得一提的是，以中国书法如何走向世界为主题的论坛在国内尚属首次。
2月，首届中日美韩国际青少年书法美术交流大赛圆满举办。
6月，俄罗斯莫斯科大学孔子学院举办中国文化节，其篆刻艺术展尤为引人注目。
7月，“汉字之美·中国书法展”在澳大利亚展出，“中国书法环球行”继巴黎和柏林之后又巡展至第三站悉尼。
8月，音乐书法家李斌权携手中外音乐家，在英国伦敦萨德勒斯威尔斯剧院，倾情演绎了“2 012伦敦奥运中国书法音乐会”。
11月，“中国印·李岚清篆刻书法艺术展”在伦敦大英博物馆开展;“走向世界”当代书画名家邀请展在纽约展出;“艺术首都”巴黎大皇宫国际艺术展在巴黎大皇宫隆重举行，十位中国书画家入邀。
历数了这一年中，中国书法试图走向世界的种种努力，理所应当加以分析总结。不难发现，在此过程中，国人最常采用方式为出国展览，即或主动或应邀参与外国的书画篆刻展览。再者即通过政府和协会的力量举办跨国青少年书法比赛，或通过孔子学院传播中国书法。

‘捌’ 如何更好的传承中国书法艺术

在艺术门类中，书法无异是最具有中国特色，是中国特有的文化艺术，“无色而具有图画的灿烂，无声而又音乐的和谐”，集中反应了中国人的思想和独特的艺术性。
学习书法可以培养审美素养。书法除了实用性之外，还有艺术性的一面，其本身就是科学与艺术的一种完美结合，学习书法的过程也是培养和提高审美意识的过程。中国汉字每个不同的字都有独特的“形”，要把字写得美观，除了了解汉字的一些基本构字规律外，观察能力至关重要，比如笔画的长短、用笔的轻重、结构的疏密、形体的斜正和体势的收放等。书写前必须静观细察、把握机理、妥善安置，这个处置过程就是审美能力的提高过程。
学习书法可以培养文化素养。书法是语文基础教育阶段的必备课程之一，学习书法可以在通过一系列的活动中识字、写字、学习祖国的传统文化，提高学生的文化素养。
学习书法可以培养创造素养。书法的美是无限的、个性化的，就像“世界上没有两片相同的树叶”一样，每个人的字都有其独特性，书写者对审美的角度不同、书写技能的高低，产生不同的书法效果，从中体验书法的线条、结体、章法的变化莫测。

‘玖’ 书法篆刻艺术的传播是什么

书法篆刻艺术先后传播到日本、朝鲜等汉字文化圈各国，至今仍在这些国家内有很强的生命力。本世纪以来，特别是近十年来，书法篆刻艺术不断发展，影响也日益广泛，从事人数之多，成绩提高之快，都是以往任何时代所不能比拟的。

‘拾’ 如何传承与振兴书法

传承与振兴书法要广泛普及书法艺术的基本知识，提高大众的书法艺术欣赏能力。

大众对书法艺术的认知是关系到书法艺术生存与发展的重要群众基础。现代大众传媒技术的发展为书法艺术知识的广泛普及奠定了坚实的基础。也为大众书法艺术欣赏能力的提高搭建了良好的信息平台。书法艺术家应树立全心全意为人民服务的思想，成为民族文化与艺术的传播者和弘扬者。

通过送书法艺术到基层、到群众中去，使得书法艺术进入寻常百姓家，通过讲座、展览等形式普及书法艺术知识，使得书法艺术成为人民群众高雅文化生活的一部分。

书法的演变历史：

书法的演变一般是指书法字体的演变。一般说来魏晋时期既是书体的终结期，又是书法技法的集大成期。中国书法历史悠久，书体沿革流变，书法艺术异采迷人。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着独特的艺术魅力。

从象形文字到甲骨文，商周、春秋还有汉代的简帛朱墨手迹，唐楷的法度，宋人尚意，元明尚态，清代的碑帖之争等书法演进。