长恨歌如何体现上海文化精神

⑴ 王安忆长恨歌在对上海风貌的艺术创作方面的成败得失是什么

《长恨歌》的意义，不在于它是否王安忆的创作巅峰，是否上海怀旧文化热之作；而在于它是王安忆不满足于国内声誉，努力向世界小说大师靠拢的一次小说实验。它的成败得失，与新旧上海的文化冲突有关，亦与王安忆长期以来对中西方小说叙事传统的思考探索、勇于实践有关。

⑵ 小说长恨歌的理论意义和现实意义是什么

理论意义：
王安忆在《长恨歌》中反复描述在光与暗的转换中永恒流逝的时间，带有某种虚无的东西，使文本透出一种如烟的尘世感，这也奠定了小说的感情基调。
《长恨歌》中男性人物的自私、懦弱、猥琐、虚伪使女性的人生经历变得坎坷曲折。作者在这部小说中否定了女性幻想靠男性、依赖爱情来改变命运的观念。究竟女性应该怎样来改变自己的命运作者没有给予正面的回答，但有一点很明确的，女性的命运必须由自己来把握，依靠男性来改变命运只能是女性一厢情愿的却不切实际的幻想。尽管如此，作者在小说中并没有让他笔下的女子居高临下的鄙视男性的行为，但也未对男性给予严厉的谴责，相反是带着平和的态度对男性的选择表示了宽容和理解。和谐家庭是由男女平等才建立的，对此一味的斥责是不对的，因此王安忆在情节设计上，在男性人物的行为上都表示了同情和理解，也表现了她对社会中男女关系的自我独特认识。

现实意义：
王安忆是平淡的、同情的态度来讲述故事，自创作以来就不断对小说的创作技巧与形式进行创新与研究，曾经从事过伤痕文学、知青文学、寻根文学的创作，但是创作的题材以知青在乡村的生活为主，虽然题材单一，但都取得了一定的成就，但九十年代的《长恨歌》这部长篇小说以庞大的空间建构及时间流程，丰富的人物活动叙述了上海的历史，刻画了上海的女性，审视了上海的文化。

选自网络《长恨歌》（王安忆小说）

其实我个人建议，只是从别人的理解来看它的意义是远远不够的，还要自己慢慢地体会这部小说，才能明白它真正的意义。

延伸：
《长恨歌》，当代中国着名女作家王安忆的长篇代表作之一，1995年发表于《钟山》杂志，获第五届茅盾文学奖，并且入选20世纪中文小说100强。本书中，一个女人四十年的情与爱，被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中还交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

王安忆，当代作家。原籍福建省同安县，1954年生于南京，1955年随母移居上海。1976年开始发表文学作品。现为复旦大学中文系教授，中国作家协会副主席，上海市作家协会主席。
着有《雨，沙沙沙》、《流逝》、《小鲍庄》、《小城之恋》、《荒山之恋》、《锦绣谷之恋》、《神圣祭坛》、《叔叔的故事》、《六九届初中生》、《黄河故道人》、《流水十三章》、《米尼》、《纪实与虚构》、《长恨歌》、《富萍》、《遍地枭雄》等数百万字的小说，以及散文、论文等作品。

⑶ 王安忆的小说《长恨歌》是如何通过一个女性写一座城市的

《长恨歌》，当代中国着名女作家王安忆的长篇代表作之一，1995年发表于《钟山》杂志，获第五届茅盾文学奖，并且入选20世纪中文小说100强。本书中，一个女人四十年的情与爱，被一支细腻而绚烂的笔写得哀婉动人，其中还交织着上海这所大都市从四十年代到九十年代沧海桑田的变迁。生活在上海弄堂里的女人沉垒了无数理想、幻灭、躁动和怨望，她们对情与爱的追求，她们的成败，在我们眼前依次展开。王安忆看似平淡却幽默冷峻的笔调，在对细小琐碎的生活细节的津津乐道中，展现时代变迁中的人和城市，被誉为“现代上海史诗”。

一、独特的视角：把城市与人生经验联系起来

李欧梵教授说：“王安忆的《长恨歌》描写的不只是一座城市，而是将这座城市写成一个在历史研究或个人经验上很难感受到的一种视野。这样的大手笔，在目前的小说界是非常罕见的，它可说是一部史诗。”这也是《长恨歌》的独特之处。我认为文本重要的不是故事发生的年代，而是写故事的年代，作者要写一座城市，便直接跳入小说的发展进程，人物的人生经历中去发表对上海这座城市的看法。用细腻的笔调叙述了上海普通市民王琦瑶坎坷一生的命运，王琦瑶的形象也蕴含了王安忆对上海这座城市的记忆。我把《长恨歌》定义为发生在都市民间的故事，王安忆把几个不同的历史时代作为小说的写作背景，凭着她对上海的熟悉以及对上海女孩子心理状态的细致揣摩，塑造了一个活生生的“上海小姐”—
—王琦瑶这样一个人物，文本的故事以她为中心展开了一系列生活场景叙述。她是选美选出来的上海三小姐，有着美丽的容貌，在每一个特定年代里，都会出现一个与她有着情感纠结的男人，虽然是起烘托作用，但在王安忆的笔下也深深留下了属于他们自己阶层的烙印。不同的男人、不同的身份与地位，有高官、有摄影师、有无业的富二代都试图占据她的情感，但又都以失败告终。

另外，王安忆打破了创作的封闭空间，在她的小说中纵横交错有两个空间：上海与邬桥，使时间在这两个空间中自由穿梭。温儒敏、赵祖谟都曾指出：“城市空间形式成为王安忆叙述文本空间形式，而上海这个城市被尘封多年的神秘感又给了王安忆以历史的冲动和诉说的可能”。[2]我们可以这样说王安忆用时间追忆的方式将纵横交错两个空间密切联系在一起。这个特征在《长恨歌》中表现尤为突出。王安忆曾自述过：“《长恨歌》是一部非常非常写实的东西，在那里我写了一个女人的命运……我要写的是一个城市的故事。”通过对主人公王琦瑶一生细腻的描写，以一个女性的眼光，以一颗耐得住寂寞，经得起沉浮的平凡上海心去看上海，去探索上海这座城市的精神。她有着对生命和美的独特审美视角。王安忆在《长恨歌》中反复描述在光与暗的转换中永恒流逝的时间，带有某种虚无的东西，使文本透出一种如烟的尘世感，这也奠定了小说的感情基调。

二、流露出“寻根”意识

王安忆在《长恨歌》中也流露出了寻根的意识，怀旧的情怀，以及对“家”感伤。家是每个人、每个家的庭安身立命之所和灵魂的栖息地。家也是研究王安忆作品的主要线索，然而，王安忆和张爱玲相比，却是一个“失根感”很重的人，她虽然是大半辈子都居住在上海，但是她在《纪实与虚构》中开篇就说，她的家庭是迁居到上海的外来户，他们没有亲戚朋友，没有家族。可以说，这种“失根感”一直伴随着王安忆的创作历程，是她寻找种种可能的归宿的动力所在，所以促使她创作了《长恨歌》这部小说。从现当代文学史研究的意义上看，这部小说，王安忆借一个女人王琦瑶的一生表现出自己对这座城市过去的怀旧，对自己精神的寻根。

在《长恨歌》中，“寻根”不同于以往的寻根文学，作者在这里为上海创造出一种灵韵，而由“怀旧”产生的社会现状宣告了这种灵韵在消费大众和商品的海洋里的无可挽回的消散。面对灵韵的慢慢消散，王安忆在写作上也表现出自身意义的不确定性。

三、对命运的探索

(一)命运与城市

就像许多作家习惯把自己的小说放置在一个相对稳定的空间一样，王安忆将自己小说的故事环境主要安排在了上海，她说：“我生活在上海，我对这个城市的历史、文化包括语言，上海人的世界观等一直坚信关注的”。[4]她创作了许多的关于上海这座城市和上海人的文学作品。长期以来，由于上海的地理位置和历史变迁以及经济发展等很多因素的原因，上海具有了不同于其他城市的诱人魅力，而上海市民的命运也随着上海的变化而变化的。

谈到《长恨歌》是，王安忆曾说过：“在那里边我写了一个女人的命运，事实上这个女人只不过是城市的代言人，我要写的是一个城市的故事。”[5]上海在19世纪中叶被开辟为通商口岸，然后迅速发展为金融中心，吸引了来自四面八方的人们，为了在这个城市里很好的生活，人们形成了不怕吃苦、勇于追求、不断进取的精神品质。在多元文化的熏陶和浸染下，在多层次得经济结构影响下，上海逐渐形成了务实、坚韧、勤劳的精神。开阔上海人的品质，雅致是上海人的生活情调，精明是上海人的特征。王安忆就是要用一个上海女人的命运来诠释命运与城市的关系
。为了突出上海对小说人物命运的影响，王安忆在开篇就花费了大量的笔墨描写了上海的弄堂、流言、闺阁、鸽子，一起组成了上海城市形象的美丽画面，寓意就是为了说明作品中人物命运的曲折起伏与上海街道、上海气氛、上海的精神相关，尤其上海城市的历史变迁深深影响了王琦瑶的一生。上海成全了她，也抛弃了她，繁华的上海是造就她人生悲剧的根源。原因是：

首先，多元文化造就了上海城市的宽容本质。上海是一个追求时尚、追求情调，追求娱乐的独特城市，就连募捐赈灾的这种慈善活动也会又举办上海小姐的选美比赛来筹集。解放后像王琦瑶这样的人还能过着衣食无忧的平静而优雅的生活，这只有在上海才会成为可能。未婚的王琦瑶住进平安里以后，和康明逊、萨沙保持来往，并且还生下了女儿都没有受到直接的道德指责和人身攻击。上海的宽容使得她能够像正常人一样生活，平静的过完自己的一生。宽容的上海也造就了平易近人、善解人意的宽容的上海人，在和李主任交往的过程中，没有规定或限制李主任多长时间回来一次，而是让他来去自由。

其次，繁华的上海造就了上海人的精明雅致，上海人言谈举止都从容镇静。王琦瑶在得知自已被选为三小姐之后，没有欢呼，没有傲慢，仍然能冷静的对待周围的人和事，表现出谦逊和素养。上海人的也总能把自己打扮的雅致得体，引领时尚潮流，成为年轻人追逐和模仿的对象。上海人的日常生活也很有情调，在平凡的日子里，都要吃点心、喝咖啡、跳舞等，上海人经过长久的熏陶形成了优雅精致的生活风格，既提高了城市的整体格调，也使邻里间具有了温馨和睦的融洽气氛，因而让他们有滋有味的经营着自己的每一天。

(二)命运与性别

站在女权主义角度看，性别能够很大程度上影响了人物的命运，这体现在人物命运不仅受到长期男权社会形成的传统的封建思想的制约，也受到了人生历程遭遇到的异性的影响，更受到自身性别特点和局限的牵制，因此人物的命运也变得更加曲折坎坷。

《长恨歌》中男性人物的自私、懦弱、猥琐、虚伪使女性的人生经历变得坎坷曲折。作者在这部小说中否定了女性幻想靠男性、依赖爱情来改变命运的观念。究竟女性应该怎样来改变自己的命运作者没有给予正面的回答，但有一点很明确的，女性的命运必须由自己来把握，依靠男性来改变命运只能是女性一厢情愿的却不切实际的幻想。尽管如此，作者在小说中并没有让他笔下的女子居高临下的鄙视男性的行为，但也未对男性给予严厉的谴责，相反是带着平和的态度对男性的选择表示了宽容和理解。和谐家庭是由男女平等才建立的，对此一味的斥责是不对的，因此王安忆在情节设计上，在男性人物的行为上都表示了同情和理解，也表现了她对社会中男女关系的自我独特认识。

⑷ 分析《长恨歌》中两个人物形象

《长恨歌》之所以具有如此巨大的艺术魅力，千百年来一如既往地吸引着读者，这跟诗作的巧妙构思不无关系。全篇的中心是歌“长恨”。为了提示原因，诗人却从“重色”说起，关且予以极力铺写和渲染：“日高起”、“不早朝”、“夜专夜”、“看不足”等等，看起来是乐到了极点，像是一幕喜剧。然而，极度的乐，极度的多情，正好反衬出后面无穷无尽的恨。唐明皇的荒淫、多情，引出了政治上的悲剧，国家的灾难，反过来又导致了他和杨贵妃的“爱情”悲剧。为了更好地表现李、杨的爱情悲剧，作者在表现手法上采用了虚实相结合的手法，即现实主义的写实与浪漫主义的幻想相结合的手法。在内容上，《长恨歌》的前一部分基本写实，揭示了悲剧产生的根源，大体上反映了有着五十年太平天下的唐明皇与杨贵妃的纵情欢娱，酿成了安史之乱。如“重色思倾国”、“缓歌慢舞”、“从此君王不早朝”、“姐妹弟兄皆列士”、“渔阳鼙鼓动地来”、“宛转蛾眉马前死”等。同时极力铺张描绘，再现了中国四大美女之一的杨贵妃——她貌美、娇柔、“天生丽质”，“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“温泉水滑洗凝脂”、“侍儿扶起娇无力”、以致“承欢侍宴无闲暇，春从春洲夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”等等。然而乐极生悲，“宛转蛾眉马前死”。悲剧发生后，作者主要是运用浪漫主义的幻想手法，对李隆基与杨贵妃的爱情故事进行描写。如避难返京后，唐明皇仍对杨贵妃思念不已，于是作者就通过丰富的想象和虚构来表现：“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此为何不泪垂！春风桃李花开日，秋雨梧桐叶落时。”、“夕殿萤飞思悄然，孤灯挑尽未成眠。”、“翡翠衾寒谁与共？”。这些想象和虚构的情节，细致逼真地刻画了唐明皇这一钟情帝王形象：昔日，与杨贵妃在宫中看花赏草，如今，草木依旧，芙蓉花也开得正旺，可是人世沧桑，赏花人却不完全相同了。世事难料，时过境迁，历史发生了重大变化，儿臣李亨私自称帝，李隆基成了太上皇。皇权的争斗，信任的危机，使两人之间矛盾重重。在肃宗和李辅国的威逼下，李隆基从兴庆宫搬到了太极宫。这时的李隆基深处逆境，郁郁寡欢，心情不好，连饭也吃不进。憔悴不堪，形同槁木的太上皇李隆基更感寂寞、孤独，越发思念杨贵妃，天天为之叹息，时时为之垂泪，以致长夜不眠，独傍孤灯，焦急地等待着杨贵妃的突然出现。不仅如此，诗人还虚构了一个海上仙山的奇境：“忽闻海上有仙山，山在虚无缥缈间。楼阁玲珑五云起，其中绰约多仙子。中有一人字太真，雪肤花貌参差是……。”死后的杨贵妃，仍是那样“雪肤花貌”，美丽绝伦！作者虚构的杨贵妃独居蓬岛仙山的故事，补足了对悲剧女主人公的描写。仙境中的太真仙子“闻道汉家天子使”，先是“九华帐里梦魂惊”，次是“揽衣推枕起徘徊”、“花冠不整下堂来”。这些诗句依次写出了杨贵妃闻讯之后，先是吃惊，后又半信半疑，最后则急欲与使者想见的整个心理过程。她不知是高兴还是伤心，到得使者跟前，已面色惨淡，泪痕满面。她想念宫中，她不怪“三郎”赐她命归马嵬坡。她想念人间，想念宠爱她的那个皇帝。过去，她和皇上恩恩爱爱，日夜厮守，如今却阴阳两隔。“昭阳殿里恩爱绝”，怎不“玉容寂寞泪阑干”？虽身处仙宫，但“蓬莱宫中日月长”，时光难耐，孤独寂寞，幽怨之情，跃然纸上。她盼望再回到皇帝的身边去。因此，她要“钿合金钗寄将去”，相信“天上人间会相见”，并表示不忘长生殿里的密誓：“在天愿作比翼鸟，在地愿为连理枝”。读到这里，我们不能不赞叹作者的艺术才能，也不能不为太真仙子的相思之情所感动。这是坚贞不渝的爱情，是值得歌颂的。当然，诗作除在全文的结构表现上运用了现实主义的写实与浪漫主义的幻想相结合的手法，还在某一段落或场景中，也运用了这一手法，使得全文浑然一体。如在幻想的神仙世界里的描写中，作者依然用写实的笔墨对环境、场景和人物进行具体描绘：“揽衣推枕起徘徊，珠箔银屏迤逦开。”宛然人间情态；惊醒之后，她披上衣衫推开玉枕，起身急步徘徊，重重珠帘和屏风打开了，招呼那使者快快进来。而对杨玉环的赠物寄词的描写，则更是把杨贵妃生生死死做唐明皇的妻子的心态与神情写活了，进一步把对于永相睽隔的爱情——“长恨“的主旨推向高潮。整首诗结构安排独具匠心。从整体上来看，层次分明，一气贯注，以叙事为线索，穿插抒情，写出了情节的发生、发展、转折、高潮、结束。事件的详略、层次的过渡又各尽腾挪变化之妙。《长恨歌》可分为四部分，每部分的最后两句都暗摄下部分内容。如由“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”自然过渡到安史之乱，玄宗幸蜀；由“行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”自然过渡到东归改葬及回京后的刻骨思念；由“悠悠生死别经年，魂魄不曾来入梦”自然过渡到道士招魂的浪漫主义描写，等等。诸如此类的转折衔接，诗人都处理得十分自然贴切、精炼生动。既保持了故事发展的层次和连接，又保持诗歌体裁所要求的凝炼、含蓄和抒情色彩，充分表现了诗人高超的艺术才能。从小处着眼，《长恨歌》在铺陈词藻、详尽描写的同时，不断锤炼一些警句，穿插其间，使全篇处处体现开阖顿挫之妙。如《长恨歌》第一段不断描写杨贵妃如何以色专宠，但读来并不觉得重复，原因就是他在描写几句之后就会出现一两句警句，如“从此君王不早朝”、“三千宠爱在一身”、“遂令天下父母心，不重生男重生女”。又如写东归长安后，有“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳”之句，初看好象又转到对景物的铺陈上，但马上用“芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂！”二句加以兜转，使其又回到相思的主题上，极为顿挫有致。这首诗前面写实，后面却飞渡到浪漫主义的奇特幻想。而这一飞渡，衔接得天衣无缝。通过这一浪漫主义的幻想，把女主人公完全净化成了一个对爱情忠贞不渝的美好形象，增加了她凄婉哀艳的感人色彩。

⑸ 分析王安忆的《长恨歌》与上海的文化记忆

“如果没有你，日子怎么过。”老式唱机里传来的咿咿呀呀的歌声时常在耳边响起，简简单单一句歌词因为特别的音调，咝咝啦啦的声响变得意味深长，轻描淡写的一句，一下子将人带到那个年代，繁华的租界，嗲嗲的穿着旗袍的上海小姐。“如果没有你，日子怎么过。”好象又是那么直接地一语点破瑶瑶的人生，如果没有程先生，她的人生又会如何？
看戏看得久了就象是入了梦。
会看电视剧《长恨歌》是因为喜欢上了王安忆的这部小说。书里的王琦瑶我是不喜欢的，虚荣、势利又造作，可是我很喜欢小说本身。喜欢王安忆的叙述方式，上海的石库门，老克腊，江南水乡的风情，一聊就是一个章节，笔触细腻温和，悠悠地在细节里点到要害，好象说到上海的骨子里头了。王琦瑶，虽然有缺点，虽然有时候让人恨得牙痒，却是十分活脱，十分玲珑的上海女子，典型的上海石库门里的女孩儿。
戏里的王琦瑶，我更喜欢称她瑶瑶，因为多了前因后果的铺垫外加细节上的补充，比起小说更多了些可爱可怜之处，也因为这些补充，她的故事比原作更容易让人理解和接受。黄奕的清纯娇嗔，张可颐的成熟冷艳，恰到好处，给了瑶瑶前后连贯的完整人生。也许每个上海女孩的身上都有瑶瑶的影子，所以才会有特殊的亲切感吧。天生丽质懂得打扮不张扬；有上得厅堂，下得厨房的贤惠；在父母面前发嗲撒娇，在外人面前保持着适当的矜持；只想过好自己每一天的小日子，做安分的老百姓；在任何时候不忘记咖啡、黄油和小资情调……为了参加舞会，会拿出全衣柜的衣服来选，舞会上，优雅的姿态，娴熟的舞步令人惊艳，而她的优越感也就悄然而生。这不就是活脱脱的上海女孩子吗？

终身误
戏的开头，瑶瑶妈妈安慰长相平平的吴佩珍说道“女孩子不要长得太漂亮，有个六七分长相就可以了，长相太好，心思太活络，反而把终身耽误了。”结果，吴小姐的确嫁得好人家。这句话就好象是预言摆在那里，暗示着瑶瑶一生的命运。
学堂里的王琦瑶说，自己的理想是过不一样的人生，于是她飞蛾扑火，宁愿做外室，选择了有权有势有才情的李主任，放弃了留学归来一付绅士做派，不温不火的程先生。是年少无知或是虚荣心作祟，亦或者这个有权有势有霸气的男人真的虏获了她的心，有一点可以肯定，她，不肯拘泥于平淡的日子。但这一切终究拗不过局势，似昙花一现，却付了一生的代价。三十岁依然独身的王琦瑶说，人的漂亮犹如烟火，绽放绚烂之后什么都没有了，只留下漆黑的天空。可是她并不甘心，于是她选了资本家小开康明逊，是看重他的家世也好，是那个男人主动殷勤也好，无聊的岁月，需要激情来打发。之后她载了更大的跟斗，甚至生下了私生女薇薇，那个男人竟然不敢出来担当，倒是那个她称为温吞水的程先生，默默守在她身边，陪伴她度过艰难岁月。年近五十的王琦瑶，美貌输给了岁月，却仍然不甘心无果的爱情，莫名地跟了老克腊，二十岁出头的男孩子，畸形的感情脆弱至极，很快又失败。从绚烂到不堪，小说在这里让她生命戛然而止，可是戏中的她还要继续生活下去，在失去程先生的世上，她又将如何生活下去?

长恨歌
“程先生这样的人顶多是个底。”瑶瑶妈妈说。
印象里面，读小说的时候没觉得程先生这么伟大，只是感叹他和瑶瑶的缘分总是一再擦肩而过。戏里面的他却是写得太过完美了。瑶瑶生命中的男人形形色色，可是没有一个愿意承担责任愿意给她承诺。程先生为人老实憨厚，受过良好教育，在外界政治压力之下，流露的是谨小慎微的知识分子的懦弱，但是，就是这样一个男人，敢为自己心爱的女人向李主任要名分，逼康明逊解决问题未果，居然大度到愿意承担抚养孩子的责任。他的世界里只有瑶瑶，她对于他是天上的月亮，她的安好就是他全部的希望，他所做的每一件事都是为了她的利益着想，这世上除了父母亲情，我几乎不相信其他感情有这样的力量。可是，这样的人，却只是她的底。故事的尾声，瑶瑶说自己势利，程先生却说，“你不是势利，只是老早就知道我对你的感情，就像小孩子知道父母对自己的宠爱，所以什么淘气的事情都敢做。”其实他是最明白的人。看到瑶瑶跪在程先生膝盖前痛哭流涕，不禁心酸，失去了他，才是这个女人一生中最大的不幸。天长地久有尽时，此恨绵绵无绝期。对于戏中的瑶瑶，恨字里头更多是悔意吧，世上最痛的莫过于明白得太晚，追悔莫及。

时间定格在昏黄的灯光下，幽暗的林荫道深处，没有音乐的华尔兹，从这里开始由这里收场。喜欢电视剧的拍摄手法，特写的路灯，石库门房子上空飞翔的白鸽，不断交错出现的黑白镜头，以及手风琴伴奏的圆舞曲，一连串简单的上海的符号是过去的终结，也是未来的开始。时光转瞬几十年，却似过了翻天覆地的几个世纪。每每看到坐在沙发上看报纸的外婆，想着，这样的时光不正是她一生所经历？对于那个时代，她又是怎么认为？而她似乎早已经不记得了，只好由得我们这些现代人凭着自己的理解去猜想了。

⑹ 求王安忆的《长恨歌》里女主角王琦瑶的女性形象分析

王安忆的《长恨歌》里女主角王琦瑶的女性形象分析：
一、城市的代言人
王安忆在创作《长恨歌》时，试图以历史记录者的身份来描写上海几十年的变迁，但她又不是从纯粹的历史角度来记录，而是从日常生活的场景来记录，充满了生活气息，让人更加真实地切身体会到上海几十年的历史变化。正如她自己所说的那样，《长恨歌》是“一部非常写实的东西。在那里面我写了一个女人的命运，但事实上这个女人只不过。上海是城市的代言人，我要写的其实是一个城市的故事”。
这个城市曾被人称作“冒险家的乐园”，这里居住着各式人物，每天都上演着各种传奇故事，这使人们感到这个雄性世界充满了勃勃生机。但为什么作者会选王琦瑶这一女性形象来做城市的代言人呢？这也是与王安忆对上海这个城市的精神，王琦瑶的形象就是她心目中的上海形象。在她眼中，上海是以一个女性形象而存在的，它犹如女性一般，缺少历史和传统的积淀，忽然被抛上新舞台，流光溢彩，令人眩目。上海的女性有一股勇往直前的劲头，更有一种韧性，能委屈自己，却永远不会绝望。上海这个城市的精神就像上海的女性，没有太高的升华，却也没有特别的沦落，她有一种平民精神。所以，王安忆选择了王琦瑶这一人物形象来做上海的代言人。
王琦瑶是上海弄堂典型的女儿，她追求时尚，对未来充满想象，并为之努力，她的生命中有一种韧性，不甘于平庸生活的寂寞，她追求各种时尚的元素，过着精致的生活。这种对物质的欲望也是当时上海真实的写照，表现了上海作为国际化大都市的繁华昌盛。
大都市变得沉静了。这时的王琦瑶独自居住在平安里，当一名护士维持生活，闲时找些熟客一起打牌，喝下午茶，过着一种平淡闲适的生活。于是，她同外界拉开了距离，躲在自己的小天地里，不管外面的世界是如何的风云变幻，都是与她无关的。“文革”结束后，全国迎来了改革开放的潮流，而上海正处在改革开放的前沿，于是各种时尚元素又开始流行开来，各种派对、舞会重新绽放光彩。王琦瑶也受到时尚的诱惑，在虚荣心的驱使下试图追赶潮流，参加各种派对、舞会，外出旅游，过圣诞节。可以这样说，王琦瑶的生命是与上海的生命相连的，都是上海这个大都市的精灵。
二、世俗的平凡人
20世纪40年代到80年代的历史时，在淡化一系列政治性事件的同时，重点突出了民间生活的淳朴状态，她通过上海女儿王琦瑶一生的悲喜剧，展示出丰富的都市民间历史和文化传统。一般来说，民间世界都是与土地、农村紧密联系在一起的，而与现代都市没有直接的联系。但是在城市化的过程中，各地的移民不仅给城市带来了生产力，也带来了他们各自的文化习俗，虽然这些文化习俗在城市化过程中被逐渐同化消失，但其价值仍然存在，并影响到城市文化的形成和发展。
虽然王琦瑶在解放前曾去拍电影，做杂志的封面人物，并且参加“上海小姐”大赛获得第三名，但是王琦瑶只是一个世俗的凡人，生活中到处都有她的影子，每间偏厢房或者亭子间里，几乎都坐着一个王琦瑶。
王琦瑶一生经历的三个阶段正是历史大变革的时期，而她却对这些漠不关心，她所关心的只是自己的生活、自己的人生，更像一个普通的老百姓，从而与主流历史拉开了一定的距离。20世纪40年代的上海是动荡不安的，而小说开头描写的正值解放战争时期。
正如每一个平凡的女人一样，王琦瑶追求的是一个温暖可靠的归属。随后，为了给自己找到一个安安稳稳的家，她义无反顾地投进了李主任的怀抱。她喜欢的不是李主任这个人，而是喜欢他给她带来的生活，一种既能满足她的虚荣心又安安稳稳的生活。当她住进“爱丽丝”公寓时，似乎找到了这种感觉，只是“爱丽丝”公寓虚有其表，徒有家的外表，而没有任何家的温馨。李主任根本没想要给她一个真正的家，在他心目中，王琦瑶只是一只供观赏的“金丝雀”，仅此而已。受过伤害的王琦瑶从未放弃过对归属的追求。当康明逊出现时，她在他身上看到了希望。可惜康是一个懦弱的人，逃避责任。起初王琦瑶还能够理解他的难处，甚至当有了身孕后还替他解围，试图让萨沙当替罪羊。但是等孩子出世后一切都变了，她发现自己被欺骗了。当再一次见面时，两人怔了一时，康明逊就绕到床边要看孩子，王琦瑶不让看，康明逊问为什么，王琦瑶就说因为不是他的孩子。王琦瑶此时所背负的负担和辛酸可见一斑。
尽管王琦瑶曾经夺得“上海小姐”的第三名，但从她整个生命历程来看，她也只是一个平凡的人，过着平凡琐碎的生活，和多数女人一样，期望拥有一个完整温馨的家庭。

三、追逐的一生
来自不同地域的先民们，为了能在城市立住脚跟，所以具有一种不服输的拼劲，一种不断追求的精神，这也是城市不断发展向前的动力。王琦瑶就属于这类人，她自身有一种不断追求的精神。
20世纪40年代，“导演是负了历史使命来说服王琦瑶退出复选圈，给竞选‘上海小姐’以批判和打击”，然而他的理论却在餐桌上被她干脆地拒绝了。王琦瑶有一颗年轻好胜的心，对未来充满了渴望，于是她成功当选“三庸、小姐”，并成为李主任的“金丝雀”。但当李主任这座可以依靠的大山遭遇空难后，她又不得不离开上海，回到外婆家避乱。虽说阿二年轻的心是唤起她城市旧梦和新梦的原因之一，但上海本身灯红酒绿和纸醉金迷的诱惑也是主要原因。她的心从来没有真正地离开过上海，于是她又回到了上海，这个让她魂牵梦绕的地方。
平安里的生活让她的生命多了一份独特的宁静色彩，也让她能够安全地度过那个混乱的年代。在那里，她以替人打针维持生计，并因此认识了严家师母的亲戚康明逊。重新燃起了她对爱情的渴望，也正因为如此，他们不顾一切地逾越了禁区，竟有了身孕。可惜康明逊最后给她的只是感情上的伤害。
王琦瑶生命的最后一个阶段适逢“文革”结束，这时薇薇已经长大成人。改革开放的春风吹遍了祖国的大江南北，各种时尚元素又开始在上海流行起来，这也激起了王琦瑶对生活的热情。这个昔日的“上海小姐”未能抑制对爱情的渴望，竟与一个比自己小三十岁的老克腊发生了离奇的恋情。这主要是因为王琦瑶一直没有在爱情上得到满意的结局，所以她从未放弃对爱的寻找。而老克腊则是因为对老上海强烈的怀念，爱屋及乌，对昔日的“上海小姐”产生了感情，并非与她产生真正的爱情。
总而言之，在男权社会里，没有一个男人能够成为王琦瑶的伴侣，他们如过客般从她的生命中路过。旧上海是一个物欲横流、奢华享受的世界，尽管王琦瑶曾经那么努力地追求自己的幸福，但是爱情如镜中花、水中月那般遥不可及，留给她的只有无限的落寞。
四、悲剧的一生
在所有的人生悲剧中，女性的人生悲剧可以说是悲剧中的悲剧。自古红颜多薄命，这种悲剧产生的条件是女性性格中所特有的依附性，与偶然和运气好坏关系不大。王琦瑶是一个聪明的人，一个独立的人，一生都未放弃过追求，但最终也难免悲剧性的命运。有人说，爱情是女人悲剧命运的开始，这是有一定的道理的。从王琦瑶投身于李主任的怀抱
开始，她的悲剧命运也就开始了，虽然以前的生活很是平淡，但绝非不幸。那时吴佩珍对她爱护有加，并无私地甘做陪衬，后来又有待人真挚热情的蒋丽莉。平凡的她先是获得“沪上淑媛”的美称，后来又参加“上海小姐”比赛获得第三名，风光一时。但王琦瑶有自己的想法，不想被别人安排自己的生活，所以甘愿成为李主任的“金丝雀”。她从李主任那里获得的只是物质上的虚荣，只能满足虚荣心而已。所以，即使李主任最后没有遇难，一直陪伴着她，幸福也不会与她相伴。正如她外婆所说，这不过是一场梦，只是梦醒得早了点而已。
建国后，王琦瑶的生活是平淡充实的，有种生活本真的纯朴，可康明逊的出现却改变了这种状态，虽然康明逊曾明确表示过自己心有余而力不足，但她却并未在意。此时的王
琦瑶虽然还年轻，却历经沧桑，这让她得出这样的人生态度：长久是很难拥有的，不如及时抓住眼前的欢愉，享受生活。这种及时行乐的人生态度在她委身于李主任带来的伤害是很痛苦的。于是，当她有了身孕时，康明逊乖巧地躲开，给她留下了无尽的痛苦。
新时代开始了，一个对旧上海有着浓厚怀旧之情的老克腊又闯入了王琦瑶的生活。他们之间的感情是靠对旧上海的怀念来维系的，并非真正意义上的相爱，所以从一开始就注定了悲剧的结局。她也清醒地认识到这一点，但她并没有多少反抗便投降了，甚至在老克腊清醒时，对她的暮气感到厌烦，美人迟暮已成为不争的事实时，她竟拿出自己用一生的幸福换来的金条去做无力的争取，这时的她已经完全放弃了一生坚守的清高和矜持。

最后，当王琦瑶死在自己床上的时候，她又想起几十年前那个似曾相识的场景。那时她正在片场拍电影，演一个床上死去的女人。
可是那时她没有意识到，那个女人正是四十年后的自己，她的死早已被安排好，无法逃避。王安忆显然将王琦瑶的悲剧一生归咎于宿命的安排，这是因为她不仅要写王琦瑶一个人的宿命，同时也是写上海旧文化形态的宿命，王琦瑶的死代表着一种文化形态的消亡，为这种文化形态的消逝画上了句号。

王琦瑶是王安忆长篇小说《长恨歌》中的女主人公。她是一位典型的上海女性形象，不仅有着独特的个像。两者互为镜性特点，更体现了上海文化的基本精神。她的悲剧命运是历史变迁之中上海文化精神的命运写照，作者通过对王琦瑶一生命运的书写，为已经远去的旧上海文化形态唱了一首无尽的挽歌。
王琦瑶的一生，可以分为解放前的辉煌期、解放后到改革开放前的平淡期以及改革开放后的复苏期三个阶段。这三个阶段是与上海这几十年的历史相对应的，两者的命运发展是如此地相似，以至于她成为上海的代言人，通过她来描写上海的命运。
在小说中，主人公的命运和周围的生存环境是相融合的。王琦瑶虽也曾有过人生的辉煌期，但她骨子里仍是一个平凡的人，一个会过日子的上海女儿。
她一生追寻自己的人生幸福，却终究没能找到，在最后的时光又错把生命的赌注押在了时尚上，最终被长脚所杀，结束了自己的生命。王琦瑶用自己一生悲剧的探索，完成了对现当代都市女性人生道路探索的阐释。

⑺ 王安忆《长恨歌》中为什么说王琦瑶是上海的象征

王安忆的长篇小说《长恨歌》通过王琦瑶这个人物形象,塑造了一个饱含上海特色的女子———王琦瑶。王
琦瑶是《长恨歌》的灵魂人物,也是上海弄堂的女儿,在她的身上体现着上海人最本质的特色。王琦瑶的身上,不仅
有着上海人所独有的开通、追求开放型的文化,处事精明,个体自立,注重生活细节、从日常生活中定义人生价值,也
有着小市民的习气,功利的爱情婚姻观,虚荣心,以及对政治的冷漠和回避。《长恨歌》是将人与城交替来写的,人即
是城,城即是人。王琦瑶的一生不仅是一个女人沧桑的命运,也体现了上海这座城市弄堂岁月的缩影。王琦瑶用自
己唱出了一曲动人的“长恨歌”,可以说解读了王琦瑶,便解读了大上海。

⑻ 王安忆的《长恨歌》为何命名为此

原因：

创作背景

《长恨歌》的原型是王安忆无意中看到的一则新闻。新闻讲述的是“美丽”牌香烟封面上的女郎被男青年骚扰，男青年做贼心虚杀害了封面女郎的事件。

上文材料只是相对粗糙的信息，作者需要通过在心灵深处的筛选，抽出曾风靡一时的封面女郎、男青年两个现实人物和女主人公悲惨命运的结局作为小说的真实元素。

比如“上海小姐”是上海20世纪四五十年代“摩登”的代名词，竞选“上海小姐”的比赛，获得前三位的“名花”都有各自名号，像这样名妓文化在现代转换成新的公众形象依然存在。因此，真实的材料更能把人们迅速带回到四五十年代，去感受当时的上海风情。

王安忆运用现实的人物和情节表现上海，更会让读者产生认同感。随后作者在确定了小说结局的基础上对故事情节进行虚构。

1995年，《长恨歌》正式在《钟山》上连载，并于1996年由首度出版。

(8)长恨歌如何体现上海文化精神扩展阅读

王安忆的小说《长恨歌》以其独特的方式和视角描述了一个女人的悲剧一生，女主人公王琦瑶一生都在不停的追寻，追寻她想要的爱情与生活，但现实环境的熏陶、“男性世界”的包围，和她自身性格与价值观的影响，使她求而不得，最终以悲剧收场。

小说全文无一“恨”字，但王安忆恰是想用这种方式来凸显“恨”。没有撕心裂肺的痛苦与挣扎，没有惊天动地的呐喊与咆哮，只有空中鸽群悲鸣的声音，只有王琦瑶临终前摇曳的灯光，一如片场，一如人生琐碎的平直，人在历史与时间面前如此渺小而卑微。