日本不为人接受的美学文化有什么

① 从侘寂文化看日本人的社交观

摘要 它是日本美学的核心，而日本美学中又蕴含了日本文化的核心，日本的茶道、花道、武士道的核心精神都是源自“侘寂”。日本人将这一传统美学运用到各个领域，达到一种“只可意会，不可言传”的境界。当然日本历史上更上古还有“物哀”和“幽玄”，那就是另一个话题了。

② 日本美学三大境界是什么

日本美学三大境界是物哀、幽玄、侘寂。

1、物哀是日本中古散文里的一种氛围；“物哀”属于唯美，庭院里风吹过，樱花下落的瞬间，色彩更明亮；物哀两个字拆开，物是所观赏之客体，哀是审美情感。但是“哀”在这里又不单单指悲伤一种情感，它是多样的，“凡高兴，有趣，愉快，可笑等”都可以称之为“哀”。

2、幽玄源自老庄思想与佛法，是日本中世韵文的精神，韵文包括了和歌与能剧；“幽玄”属于崇高（壮美）的根本上的美，昏暗之中出现一束光，静谧的光影；

幽玄指的是一种境界较高的美，深奥，优雅。它将物哀中官能的美，更加转化为一种精神的内在。意喻人所无法通过理性和知识获得的某种类似本质本源的东西。简单地讲，类似于禅的空寂。

3、侘是源自茶道的一个特殊概念，是舍弃一切奢华装饰的平淡朴素之美，侘茶说的便是这样的茶道本质，寂则是沉静之中带着孤寂感的境界，一种心境。“侘寂”是气质导出的美，赏庭院中的枯山水，此地虽无山无水，于质朴中体悟自然，禅意。

(2)日本不为人接受的美学文化有什么扩展阅读：

日本美学简介：

在日本产生和演化的，以“艺道”为传统，并逐渐与西方美学思想的研究相结合的美学理论的总称。日语的“美学”一词来自德语的“asthetik”。

19世纪中江兆民最先使用了这一术语，20世纪20年代之后，随着西方美学在日本的传播，日本开始系统研究美学问题。从那时起，美学作为一门学科在日本正式确立。日本在翻译和诠释西方美学着作的过程中，逐渐发展起与日本传统美学思想相结合的日本美学。

③ “土味”侘寂风，日本人的审美属于什么等级

所谓的“土味”，并不是我们理解的土里土气，而且指一种老旧的事物。虽然日本许多文化起初都是由我们国家传过去的，但是不得不承认这么多年过去了，日本在原有的基础上，已经慢慢演变并且加入了自己的文化。

对于“美”的定义，每个人都是不同的。所以不能够用简单的一句话来说，日本人的审美属于哪个等级，那样太武断了。只能说，他们的审美需要深入去理解。明白之后，就会感受到不一样的魅力。

保留了材料最淳朴、本真的样子，真实地展现在大家面前。但是懂得欣赏的人，就能够通过这些物品看到时间的流逝，从中品味中人生的哲理。

这就是日本“土味”侘寂风的魅力所在，需要大家去进一步了解这种风格的内涵所在。不了解的人看日本人的审美觉得很奇葩，但是了解之后再来看，就会觉得日本人的审美很独特很不错了。

④ 如何评价日本的物哀文化

物哀是日本江户时代的国学大家本居宣长提出的文学理念。所谓的“物”，指的是世界的万物，是一种客观的存在；而所谓的“哀”，指的是人的情感，是一种主观的存在。“哀”这种情感指的不仅仅只是悲哀，还包括很多复杂的情感，类似于喜爱、同情、开心等等。物哀文化是对物对人的态度，更多的是一种恬淡的生活态度。

日本人的物哀文化一直流传下来，我们的文化渊源是类似的，我们现在也可以学习一下他们的这种物哀文化，再将其与我们的传统文化结合在一起会不会更好，我们的文化大国梦想会不会就此实现呢？

⑤ 日本最美高中生都是“大嘴巴”，日本的审美为何总是异于常人

日本和我国处于不同的地区，所以日本人的审美和我国人民有很大的区别。至于日本最美高中生都是“大嘴巴”， 可能是因为日本人对大嘴巴情有独钟，所以会喜欢一些嘴巴比较大的。不同地区的审美也不同，西方国家跟东方国家的审美就是两种概念。日本作为一个小岛国家，他们国家的审美总是与大众不同。可能是长期处于在一个面积不大的地方，所以导致大家的眼光演变的与很多地方都形成了很大的差异。

但是我们坚决不可以去学习这种态度！因为高中是我们人生历程中一个十分重要的阶段，我们应该好好的去学习。增加自己的知识，考一个好大学。对自己的以后和未来负责，而不是去做一些与学习无关的东西。而且不同的国家差异也是不同！也许在日本，女高中生这样做是一件很正常的事情，并且对以后并无影响。但是在中国，高中生努力学习才是非常正确的选择。同时因为文化程度影响的不同，日本的一些审美总是与众不同。

⑥ 急求，日本传统美学内涵及特点

、《蒙娜丽莎》是具象性和抽象性的统一
《蒙娜丽莎》美学价值还在于它在文艺复兴时期充分的体现了人文主义的思想。蒙娜丽莎按照现代的审美标准来看，充其量只能算作相貌端庄，算作“美”貌真的是有些勉强了。因为有一点不容忽视的：蒙娜丽莎是没有眉毛的。在古代日本尚有女子剃眉染齿为美的陋习俗，但是在欧洲，妇女没有眉毛可能就大不同了。甚至还有人认为“蒙娜丽莎”就是达•芬奇老先生的自画像。因此，无论怎么说，蒙娜丽莎是美女都牵强了些。
从整幅画的画面来看，无论是主体蒙娜丽莎女士，还是背景的山水田园风光。无不默默的用其具象化的形态阐释着抽象化的意象。事实上，审美欣赏更受到审美经验的制约。每个人都处于自己特定的时代氛围，具有自己的文化历史传统和独特的境况，所以每个人对艺术本体的理解都会打上自己的个性和存在的烙印。在文艺复兴时代，艺术家们崇尚人的精神，无论从绘画、雕刻还是音乐、戏剧，其内容逐渐的脱离了神的范畴。就连拉斐尔的圣母像也已人间的母亲为蓝本。在这个推崇人类至上而宗教法度严酷的时代，公然在作品中以人为主角，无疑是一大进步。于是蒙娜丽莎就被赋予了更深层次的思想内涵。即在审美欣赏主体参加理解和体验活动时，不能单纯的去停留在欣赏的表面，必然得带有一定的主观性，这种主观性是对艺术作品加以理解的不可缺少的"前结构"。也正因为这种"前结构"中蕴含的主观性，而使审美主体进行了创造性的理解，或者说对美产生了不同的理解。我们无论面对我们从审美角度静观的哪一种对象——无论是面对具有表现性的自然对象，还是面对艺术作品，我们都可以进行想象，以适合于审美静观的超脱方式感受一种感情，就是一种特殊的想象一种感情的过程，而在这种想象过程之中，自然带有主观性。譬如两个人正在观看同一处农场，也许其中一个人认为它是平静的，而另一个人却认为它是热闹的。对于前一个观赏者来说，他看到的也许是山丘的形状，青葱的草木，而后一个观赏者看到的也许是正在奔忙的工人。这处不同的风景侧面，引起了他们不同的联想，也就产生了不同的感情。而有如许的不同，正因为他们有不同的心理体验。这与桑塔耶那的说法不谋而合，就是所谓的"统觉"机能——即审美主体按照以往既有的经验对客体作想象性的观赏。
具体到《蒙娜丽莎》这幅画作来说，就是：蒙娜丽莎安详而又自信的神态，代表了人的一种生存和向上的精神风貌。其身后的田园风光则昭示着人间的无限美好恬静。仅此两方面的具象表达，则足以体现了画家想表现的抽象意识——人类，万物的灵长
······································

说行天下 是非常不错的小说网站大全，你值得拥有。