怎么投资文化产业

‘壹’ TMT投资与文化娱乐产业投资的8大要点

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文化娱乐内容可分为小说、漫画、综艺、游戏、电影等类别，其丰富程度足以说明文化娱乐在我们日常生活中的重要性。正是这样的机遇，使得参与文化娱乐行业的“玩家”越来越多，接下来我们就通过对文化娱乐行业不同面的剖析来了解一下文化传媒投资。

文化传媒投资的三个阶段

投资平台、投资生产机制（内容的生产机制和产能）、投资调性和聚集人群。在第一阶段中，平台性的公司容易产生卡位效应。在第二阶段中，公司会基于这个平台，投资内容生产机制。在第三阶段中，公司会选择投人群调性与品牌，如奇葩说这样的内容，粉丝性组织或暴走这样的横跨在生产机制和调性之间的公司。

文化娱乐行业特点

大型传媒集团如迪士尼，都有如下三个特点：

1、内容门类齐全，包括小说、漫画、电影等全行业内容。

2、每个内容门类中的产业链环节完备，包括内容制作、内容发行、内容营销、内容渠道、内容变现。

3、多重变现是托住整个体系最重要的方式。

所以评价一家传媒公司的好坏需要看它有无自己的阵地和核心业务，其次就是看收入、净利润和壁垒。

文化传媒行业的投资逻辑

传媒行业的投资逻辑围绕着媒介技术升级和社会审美偏好展开，投资循环也是在这两个主题中不断更替的。

新媒介诞生于媒介技术的升级，能带来新的平台。社会审美偏好的改变会直接促使新的人群的诞生。从底层的媒介技术升级开始，社会审美偏好的改变基于新媒介之上，从而不断诞生新的文化人群。文化人群的更迭期在3~5年，在这几年中，会有源源不断的内容出现并带来收益。

比如美国七十年代左右成立的几大传媒集团，媒介技术在八九十年代进行大规模升级，使得电视网络出现并得到广泛运用。这几家传媒集团也在这样的时机之下逐渐发展成为美国的传媒大亨。

中国的文化传媒发展机会

随着文化传媒产业的不断发展，中国现在的机会也越来越多。比如中国现在还没有独立的体育电视台，线下演绎也比不上太阳马戏团。细分的内容领域里面，也没有如日本吉本兴业这样的专业公司。既然机会有了，我们该如何借助这些机遇呢？

在文化媒体不断发展的今天，全内容门类、全产业链环节和多种变现方式的版图通过投资和并购完成。所以如果公司要选择投资并购，就要非常注重市值和现金了，同时还需要具备产融结合的能力。比如国内的阿里巴巴、腾讯、BAT三家，它们市值高，在传媒领域又都有比较重要的业务。其他的产业链结构中，平台和渠道是有终端的优势，但发行和营销也非常重要。

而内容端的情况呢？现在中国的内容端分为线上线下几大平台，线上是一些知名的视频网站，线下就是电视台，各种各样的机会都有。在产品和技术的壁垒不断变低的情况下，内容端还有一些比较高的制作壁垒，暂时还没有那么容易进入，投资内容端也是一个较好的机会。

根据现在的人群需求去投资新人群，投资调性。

我们定义14~24岁的年轻人是主要消费群体，并把这个年龄段的消费内容作为主要投资对象。因为这个年纪所接触的事物会影响这个人的一生。为什么我们以14岁和24岁为基础点呢？这是一个相对模糊的概念。

首先这是个十年的周期，但更重要的是，一个人的人生阶段很有可能在25或26岁时分层。所以现在投资人会盯着和九零后相关的内容进行投资。实际上这也不是新概念，因为每一代都有自己的文化，随着时代变迁，人群也会不断发生改变。

某个二级市场分析师曾写过一篇报告，这篇报告基本上宣告了二次元开始进入主流化。它里面提到一个概念，大意是经济发达地区的先进文化会影响经济落后地区的文化，并在落后地区诞生新文化，也叫山寨文化。比如在中国乡村现在流行的杀马特，实际上就受到了日本视觉系摇滚的文化影响。

在新人群中，如今有这几种文化正在流行：

1、二次元

二次元，IP中的一种，核心项人群众多，基本上是生活于沿海经济发达地区一线城市，从小可以接触到日本动漫内容的人群，因为在青春期长期消费，产生了主观认同感。

2、亚文化

投资亚文化实际上是投资每一个年代的人群中一个小众的文化，比如以《屌丝男士》为代表的屌丝文化。但后来这些人群的声音在逐渐变小，为什么呢？

因为亚文化是会消失的，这些人自己的生活开始变好，不再需要标签化自己后，他在精神上就不需要往自己身上贴标签了，这个人群就消失了。比如五年之前的小清新就消失了，因为当年喜欢小清新的那些人，第一，没有了标签属性，第二，喜欢小清新的那些人已经占据了社会的话语权，不再需要发声了，所以亚文化也自然而然不存在了。

3、腐女

“腐”在日文有无可救药的意思，但不是像“御宅族”那样具有贬低人的意思，而是一种有自嘲意味的自称。腐女或腐女子主要是指喜欢BL（也就是对男男爱情较为执着和喜爱）的女性。也有把“腐女”当作那些致力于同人志创作的深度“宅女”。

有许多女生接受了现代多媒体以及日本动漫欧美电影的影响，认为如果爱情能够超越性别，那么还有什么是无法超越的呢，再加上女生特有的感性。这是绝大多数女生成为腐女的主要原因。

4、韩流

韩流通常指韩国电视剧、电影、音乐等娱乐事物登陆他地后产生的地区性影响。“韩流”现象已经引起韩国政府的高度重视。韩国政府表示，要借“韩流”现象更多更广泛地进军中国文化商品市场，使“韩流”成为促进出口的桥梁。事实上，韩国电影、电视剧、唱片等文化和娱乐服务领域的出口额也的确连年递增，以及成为韩国文化产业的助推动力。

5、中国人自己的精神价值观

内容产业要兴起，得表达中国人自己传统文化接受的东西，因为这样才能在市场上引起最多受众的共鸣。但我们可以借鉴国外的内容形式，借用海外比较先进的生产方式和内容形式。比如《从前有座灵剑山》这个动画片，由日本公司绘制，但内容讲述的是中国自己的文化。

“莫名其妙”是目前中国最大的古风音乐社团，用的是文言文填词，现代编曲，然后形成演唱会的形式。一张专辑十首歌，音乐IP的运作模式，是中学为体、西学为用的典型例子。

传播环境的改变使得传播路径也发生变化，那么这是不是意味着人群与人群之间的壁垒更容易渗透了呢？

现在信息很容易从一个人群流到另外一个人群里，相互之间的反弹其实并没有很多。因为我们现在的浏览行为大都基于社交网络和互联网，我们更会关注自己喜欢的或是理念相通的内容，再不然就是亲朋好友等真实朋友圈的内容。第二，我们看到的信息，会在我们自身的圈层里持续传播，外表看起来反应热烈，但实际上根本没跳出我们自己的圈子。

人群和人群之间，因为传播渠道的变化，割裂是越来越深的。比如美国2008年大选时，facebook主页上精英派和大众派彼此差异巨大，究其根本就是大家信息摄取渠道不一后，想法从根本上发生了冲突。

人群与人群的割裂问题会因为传播路径的分化而愈发严重，这也是未来互联网需要解决的一个重要问题。

真正的好内容是什么样的？

举一个案例来说明，现在出现了很多复古怀旧思潮，比如说以前很流行打红白机，如果当时的人现在再听到《魂斗罗》音乐或《圣斗士星矢》的主题曲，很多人都会汗毛竖立。消费者第一次接触这种内容时，那种快乐的感觉就留存下来了并会持久保存，消费者会主动把这种感觉关联到它的乐曲或者其它元素上。

内容最本质的作用原理，就是某一个元素和消费者当时感受形成的一个强关联。经过日积月累的反复训练之后形成条件反射。这是属于功底性的一个东西，不光是在内容领域、消费领域，在其他领域，这个原理也是通用的。

接下来，就要对元素进行拆解，分为里面和外面两个部分。外面是基本的表现形式，就是：第一，它承载在什么样的媒体上面，载体是什么。第二，这种媒体有什么特别的东西或者特殊的点，能够让消费者在形式层面感觉到它的不同。

里面内容就是它能否引起消费者情感上或者价值观层面的共鸣。

形式上面分为两个内容：第一是节奏感，第二是起伏。

节奏感就是快和慢，紧和松。比如《万万没想到》的形式感就特别强，能让人看见就想到万合天宜。产生共鸣，节奏感是非常重要的一部分。但更重要是里面的内容，精神的传递和价值观。好内容的标准抽取出来其实就是这几点。

保证量产也很重要，因为只有持续和受众产生一个高频度的接触，品牌才能够形成。量产往往是很多内容公司难通过的瓶颈。

量产分为两个层面，一个层面是内容形式，可以有一个较好的工作流程，准备一套工具和生产标准，让内容不断产出。其次更重要的是题材和创意，在快速投向市场后，能低成本产生效益。

内容的创造模式和形式上能不能更好的复制也是评判内容的一个重要标准。整个东西最难的是源头，比如一场表演最难的是曲、词以及编舞。

内容启发商业模式

内容可以产生垄断，可以做持续的开发，然后不断诞生新的商业模式。

流量、用户、粉丝是文化传媒三阶段不同的东西。流量就是初期的内容投放后，用户只是进入社区并周期性翻看内容，但粉丝是真正从价值观的层面认同你的内容，并被这个内容驱动去做一些具体的行为，比如付费。这其实是最强的粉丝定义。

价值观强调的是共鸣和态度。最主要的共鸣需要给受众两个感觉：快乐和优越。快乐：消费者进行消费时的愉悦感。优越感就是当消费者融入一个社区或社群时，会不自觉往自己身上贴标签，认为他与其他人不一样，这样用户黏性才会达到最强。这就是优越感。

符号化的运用也能使内容变成一个较为成功的商业模式。符号化可能是一个文字，或者某一个具体的标识。为什么要做符号化？

比如漫威出的《钢铁侠》，这么畅销是为什么？就是因为《钢铁侠》是一个非常容易被抽象出来作为符号的东西。而美国队长呢？盾牌就是美国队长的一个标识。这就是符号化重要的原因，它能够通过线下的方式，让消费者产生受众和受众之间的互动。所以要频繁组织线下活动，让内容消费的共鸣产生，由作品、作者和受众之间变成受众和受众之间，这样他们的共鸣就会更频繁的发生。

总之，中国文化传媒市场潜力巨大：第一，我国文化传媒行业政策政策监管严，开放度低，未来市场化和产业化运作将加强；第二，4G网络的普及，推动了我国文化传媒行业的持续发展；第三，上万亿元整体市场规模，增长速度超GDP增速，未来规模在不断扩大；第四，国内文化消费的持续提升，推动了文化产业的发展。

‘贰’ 如果你打算将来投身文化产业领域，会从哪几方面做准备

近年来，随着文化体制改革的不断深入，在国家一系列政策的大力扶持下，跃升为战略性支柱产业的文化产业，引来了众多资金追捧与炒作，艺术品投资浪潮正以前所未有的态势迎面扑来。然而，从遍地开花到疯狂爆炒，现实中乱象丛生文交所的发展令人堪忧。

业内人士认为，中国艺术品市场秩序混乱的根本原因就在于法制建设滞后，政策管理缺位。只有健全法制，加强监管，营造环境，并建立退出机制，才会出现不断壮大的中国艺术品市场。

文交所“遍地开花”

我国的文化产业和艺术品投资市场前景广阔。2008年，我国艺术品拍卖市场总额不足200亿元，而到了2010年我国艺术品拍卖总成交金额已超过了500亿元，占全球艺术品拍卖额的33%。有专家预测，今年中国艺术品市场会持续向好，中国艺术品市场总规模将达到3600亿元人民币，而全年艺术品拍卖市场成交额会突破1000亿元人民币左右的规模，中国已经成为全球艺术品市场重要组成部分。

伴随着艺术品市场交易的快速增长，全国各地文化产权交易所如雨后春笋般出现，急切地想在这个市场中分食一杯羹。

文交所快速扩张得益于2010年3月文化部等九部门联合签发的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。该文件明确指出，鼓励国内文化企业积极借助资本市场平台，拓宽企业融资渠道，尝试文化产权交易，促进文化产业做大做强。《指导意见》下发后，由于资本大量涌入文化产业领域进行投资，各地文化艺术品交易平台便应运而生。

2009年6月，上海市政府批准设立上海文化产权交易所。

2009年9月，天津市金融办批准设立了天津文化艺术品交易所。

2009年11月，深圳市政府批准由深圳广电集团、深圳联合产权交易所、深圳报业集团和文博会公司等联合发起设立了深圳文化产权交易所。深圳文交所在经营模式上分为整体权益交易平台和份额权益交易平台。

2010年5月，成都市政府批准由成都博瑞投资控股集团有限公司和西南联合产权交易所等股东联合发起设立了成都文化产权交易所。

进入2011年，文交所更是迎来了一波井喷式的发展。2011年4月，河南省金融办批准由两个自然人出资5000万元成立了郑州文化艺术品交易所。交易规则的设计与天津文交所基本相同，不同之处是引入了做市商制度，采取投资者预约登记的方式，委托银行代为发售。6月，湖南省文化厅批准由湖南省文化艺术基金会、湖南高登艺术产业投资有限公司共同出资5000万元，组建了湖南文化艺术品产权交易所。7月，广东南方文化产权交易所成立。江苏、陕西、大连、厦门等地也纷纷筹备成立文交所。

统计显示，截至7月31日，全国各地开业及筹备中的文交所总数已达36家，其中已挂牌开业的文交所达21家。进入8月后，汉唐艺术品交易所、福建海峡文化艺术品交易所、江西文化艺术品交易所等又相继开业或成立。目前国内各地还有很多文交所正在筹备当中。

据不完全统计，目前各家银行向深圳文交所提供了总额达到500亿元的授信；广东省南方文交所也获得银行授信共630亿元；工商、农业、中信、招商四大银行为山东文交所授信额度总计180亿元等等。

爆炒滋生艺术品市场泡沫

在艺术品市场繁荣发展的同时，市场投资出现过热现象，尤其是艺术品份额化交易的火爆和疯狂炒作令人堪忧。

10月10日，香港国际艺术品交易中心首只艺术品份额“春华秋实”（“春华秋实”漆工艺品组合为上海当代漆画艺术家毕国勤的经典作品之一，共包括5件磨漆类立体漆艺品）上市，五个交易日皆以涨停价报收。10月21日，郑州文交所第二批份额产品《蓝田泥塑》和《中国名人》开盘涨停。

而天津文交所尤其受到了人们的关注。

为控制价格暴涨局面，天津文交所屡次修改规则。2011年初开户门槛是5万元，但3月份起门槛直接提高到50万元。7月1日天津文交所“二次开张”，但在进入门槛、申购政策、调整价格涨幅和增加特殊处理制度等方面进行了新的规定。投资门槛提高至100万元；在申购方式上，由过去的定价申购改为竞价、定额申购。此外，日涨跌幅限制上也做了较大修改。此前的15%的日涨跌幅大幅调整至5%，还增加了特殊处理制度——艺术品份额在20个交易日内，累计出现6次涨停或跌停就将被特殊处理。特殊处理后，日涨跌幅由5%进一步下调至1%；交易模式也由“T+0”变为“T+1”。天津文交所“朝令夕改”导致交易品种在暴涨、暴跌和交投死寂之间跌宕起伏，饱受舆论质疑。

10月1日前夕，由天津文交所策划者屠春岸一手操办的泰山文化艺术品交易所迎来首个份额产品“黄永玉01”，当天该份额收盘价为2.15元，相比1元的挂牌价上涨115%，再现“暴涨”的态势。

而10月17日天津文交所新发的两件天价苏绣《富春山居图》与《世纪和平-百鸽图》。这两件作品上市当天即遭遇重挫而破发，跌幅高达惊人的10.43%和8.7%，让诸多投资者措手不及。随后，天津文交所在网上发布了关于“苏绣《富春山居图》与《世纪和平-百鸽图》”艺术品的交易风险提示。一边在艺术品份额交易领域内独领风骚的天津文交所，另一边却也同时面临着诉讼的尴尬境地。

据北京邦道律师事务所主任武绍智表示，受七八位投资者委托将以文交所单方频繁、随意变更交易规则，以及格式合同中的交易风险没有提示到位为由，准备对天津文交所正式提起诉讼。这些投资者来自山东、上海、安徽和澳大利亚，其投资金额多的上百万元，少的也有四五十万元，但亏损都超过八成。

另据报道，由于许多文交所仓促上马，有的只是一个空壳，连网站都照搬“前辈”设计，正式开放业务非常少。此外，各地文交所的交易规则都由自己制定，当中有些条文甚至有欺诈的嫌疑。

针对文化艺术品的暴涨、暴跌和天津文交所的乱象丛生，近日有消息称，中宣部文化体制改革和发展办公室下发了一个文件，全面暂停了各地准备上马的文交所的审批工作。一盘“凉水”袭来，“高热”中的文交所又将何去何从？

文交所何去何从？

作为中国金融市场的一项创新，艺术品交易所在争议和质疑中遍地生根，伴随着规模的不断扩张和市场爆炒，风险也在不断累积。文交所是否应该存在？如何监管？未来将如何发展，成为当前必须面对和解决的问题。

实际上，艺术品份额化与证券市场有着本质的区别。这种艺术品份额类证券化交易隐藏着很大的风险，如信用风险、交易风险、市场风险、法律风险等，比证券更加难以防范。

相对于股票发行而言，艺术品份额发售机制缺乏必要的信用保障体系。艺术品份额发售和交易中，与艺术品份额发行、上市相关的事项均由文交所负责，交易所不但决定艺术品份额能否发行和上市，甚至还决定份额发行上市工作由发行商完成。这种做法不仅有悖于市场的公平、公开、公正原则，有损于市场的公信力，也难以抑制道德风险和逆向选择问题，更有可能将艺术品发售演变成为利益输送的渠道，而沦为滋生腐败、洗钱犯罪的温床。

其次，艺术品份额发售的定价机制存在缺陷。艺术品是一种特殊商品，艺术品之间的价格缺乏可比性，其价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定。艺术品份额的定价过程中，既没有一个公认的标准体系，也没有一个公认的、权威的鉴定与评估机构，难以对艺术品的价值做出公允的估值。

此外，艺术品份额的投资回报缺乏稳定的基础。相对于股票而言，艺术品自身并不产生现金流，相反每年必须支付一定的养护、保险费用。艺术品展览虽然可以获取一些收入，但成批展出的收入很难在每个艺术品之间进行合理分配。另外，艺术品实物无法按照份额交割，投资者不可能实现从持有份额中分享对艺术品的欣赏、收藏。因此，艺术品份额化的投资回报更多地只能寄希望于交易价格的不断升高，低买高卖，获取价差就成为投资者获利的主要模式，价格起伏越大、交易越频繁，越便于短期获利。这种机制下，投资者的非理性行为可能将份额价格推高数倍，导致价格失真，狂热之后出现暴跌，在市场中产生连锁反应，最终使投资者损失惨重，成为受害者。 文交所上市的艺术品份额，总份额相对较小，且采用“T+0”交易模式，容易被人为操纵，出现市场的剧烈波动，甚至被非法资金炒作，从事短线交易、操纵市场和洗钱等不法活动，聚集市场风险。

目前，我国艺术品交易场所的设立和交易管理等处于无法可依的混乱状态，各地情况五花八门。除少数地方由省、市级人民政府批准设立并授权相关部门监管外，有的则由地方政府金融办审批设立并负责监管，有的则由文化主管部门审批设立并负责监管。另外，监管依据不足也是监管缺失的另一表现。虽然文交所也实行自律监管，但并不能替代行政监管。此外，艺术品份额的发售审核、定价、交易、监督以及与此相关的评估、保管等均由文交所负责完成，各环节之间缺乏必要的制约和监督，不利于防范道德风险，甚至为合谋、操纵市场留下空间。

“中国艺术品市场秩序混乱的根本原因就在于法制建设滞后，政策管理缺位。”中国艺术品市场研究院副院长西沐认为，在全国范围内，文交所的发展已经破题，现在的问题不是要不要的问题，而是如何发展的问题。具体说就是要正视问题，规范市场，加强监管，营造环境。

他认为，通过梳理并加强地方中国艺术品市场法规工作，对中国艺术品市场条例中存在的若干问题进行具体分析，如对条例的适用范围、技术交易行为的规范、技术交易的禁止行为、违法行政责任等基本问题明确规定，是立法工作重要的突破口。他建议，我国应尽快制定出台《中华人民共和国中国艺术品市场法》，使其成为基于《中华人民共和国艺术促进法》基础上的第一部国家对中国艺术品市场实施管理的基本法，这将有利于推动中国艺术品市场健康有序地发展。

此外，资本的流动性决定了只有建立机制化、制度化的艺术品资本退出机制市场，才会出现不断壮大的中国艺术品资本市场。退出机制的建设关乎中国艺术品市场能不能进一步做大、做强的信心，更是扩大需求的一个重要的标示。如一个规模化的艺术品市场无法建立起一个系统而又高效的退出机制，这不仅仅是一个障碍问题，还是中国艺术品市场所面临的最大的风险。而中国艺术品资本退出机制的建立，首先需要的是创新。

‘叁’ 文化产业投资的介绍

文化产业投资指的是涉及文化产业及其相关产业的投融资活动。目前的文化产业投资基金主要有：中国文化产业投资基金、各地方的引导投资基金。目前全国共有各类文化产业投资基金116支，包括文化产业股权投资基金、艺术品投资基金、文化产业专项投资基金等几大类。以35支文化产业股权投资基金为例，首期实际募资规模达459亿元，成为集聚资金的“大湖泊”。在政府大力发展文化产业的利好政策“刺激”下，2011年成为中国文化产业投资基金的“井喷”期。在2007年至2012年发起的35支文化产业综合股权投资基金中，有16家是在2011年成立的。

‘肆’ 中国应如何发展文化产业

（一）培育壮大市场主体
1．培育骨干文化企业
2．扶持中小文化企业
（二）转变文化产业发展方式
1．鼓励集聚发展
2．促进产业融合
3．打造文化品牌
4．加强引导调控
（三）优化文化产业布局
1．加强文化产业区域布局
2．统筹城乡文化产业发展
3．培育区域性特色文化产业群
（四）加强文化产品创作生产的引导
1．坚持正确创作生产方向
2．鼓励文化创新
3．完善评价体系和激励机制
（五）扩大文化消费
1．培育文化消费习惯
2．改善文化消费条件
3．促进文化消费升级
（六）推进文化科技创新
1．加强对传统文化产业的技术改造
2．加快推进新兴文化产业发展
3．发挥科技项目的支撑引领作用
4．推进文化科技创新体系建设
（七）实施重大项目带动战略
（八）健全投融资体系
1．推进银行业全面支持文化产业
2．发挥资本市场作用
3．促进文化产业投资
4．完善文化产业投融资配套服务
（九）强化人才支撑
1．加强培训教育
2．完善人才政策
（十）推动文化产业“走出去”
1．促进文化产品和服务出口
2．鼓励文化企业开拓境外市场
3、加强国际文化产业交流合作

‘伍’ 怎样进行文化产业的投资

目前的对文化产业的投资已经是政府、企业、个人、社会各方面投入都有了，下一步的发展将会从那种原始的、自发的多元化投入，慢慢地逐步走向规范的良性循环的多元化投入。将来我们要尽可能建立一种规范的、良性循环的多元化的投资机制。既让他投资，也让他得益，同时该负的社会责任也要负，该负的政府责任也要负，投入和产出，投资和回报都得到法律的保障。

‘陆’ 中国文化产业中有哪些项目值得投资

艺术品。如今艺术品市场处于低迷期，但是未来有很大的发展空间。当前，艺术品行业的发展手段还比较传统、保守。而且人们的美育程度普遍比较低，大多数人不具备一定的审美能力，而且人们对于艺术家的认知也比较低，因此需要用新的包装、推广手段来推动艺术品行业的发展。

‘柒’ 如何发展特色文化产业

一、在发展特色文化产业时，要结合产业发展的整体要求来把握特色优势。丰富多彩的民族文化是不可多得的宝贵资源，但要在现代市场需求和技术制作的背景下发展成为文化产业，就必须将这些资源进行合理、有效的配置，使资源优势转化为产业优势。文化产业具有综合性极强的特点，人才、品牌、资本、信息、科技，以及市场需求和拓展水平对原创产品的规模孵化能力等，都将在其实际的发展过程中起到综合性的作用。必须优化配置各种有可开发的民族文化资源，坚持有所为有所不为，选准几个重点突破口。经过努力，在若干领域获得突破之后，再利用它们所具有的辐射和带动作用，促进其他领域的良性发展，进而逐步实现整个文化产业的全面发展。
二、发展文化产业的关键在于必须在坚持各种基本准则的前提下，充分利用市场这一巨大的杠杆，以市场为导向来生产和提供文化产品和服务，从而使文化产业真正成为新的经济增长点。积极引导消费，拓展文化市场，应遵循市场法则来组织和运作文化产业这一系统工程。很多有发展前景的产品和服务之所以迟迟未能取得相应的业绩，最主要的原因就是缺乏市场开拓能力，特别是本土以外的市场拓展能力。提高市场拓展能力，有效培育市场，关键是要科学地认识和把握目前文化产品的消费构成和市场的近、中期需求，并使之与本地区的优势文化资源相结合，选准近期发展的突破口。
三、文化产业的发展必须规范化。立法机构和相关行政部门应尽快制定完善相应的法规和政策，规范文化行政部门的管理职能和各类文化企业的经营行为，积极引导合法经营，维护正常的市场经济秩序，保障合法经营者的权益，从根本上改变目前各地各行业自发自流开发的状况。同时，要在行政审批、土地使用、市场准入、投融资、市场管理、税收等各个方面制定一系列优惠措施，尽力营造良好的投资环境，吸引包括外资在内的各种资本进入文化产业，鼓励多种所有制经济成分参与发展文化产业，壮大文化产业的发展实力和社会影响力。政策法规体系的建立健全，有助于文物古迹的保护和民族民间文化资源的开发与利用，最终推动文化产业健康、有序地发展。

‘捌’ 如何发展文化事业和文化产业

要加大公共文化服务投入力度,建立经费保障长效机制。加强公共文化服务体系建设,关键要解决资金投入的问题。要抓紧制定支持和保障公共文化服务体系建设的投入办法,坚持政府主导,逐步建立健全同公共财力相匹配、同人民群众文化需求相适应的政府投入保障机制。要把加大投入力度与改进投入方式结合起来,采取多种政策措施鼓励各类文化企业参与公共文化服务。要拓宽投入渠道,引导和鼓励社会力量通过多种形式参与公共文化服务,努力促进公共文化服务的多元化和社会化。
要建设和完善基层文化设施网络,实现公共文化设施有效覆盖。设施网络是公共文化服务体系的基础。要统筹规划、合理布局,实现公共文化设施网络的全面覆盖。要深入实施广播电视村村通、社区和乡镇综合文化站、文化信息资源共享、农家书屋、农村电影放映等文化惠民工程,推动公共文化设施建设向城乡基层倾斜。要加强社区公共文化设施建设,把社区文化中心建设纳入城乡规划和设计,拓展投资渠道。要完善面向妇女、未成年人、老年人、残疾人的公共文化服务设施。
要提高公共文化产品和服务供给能力,丰富公共文化产品和服务的内容。公益性文化事业单位要充分发挥骨干作用,面向基层、面向群众,着力提高生产能力和服务水平,多提供符合人民群众需求、质优价廉的文化产品和服务。加强文化馆、博物馆、图书馆、美术馆、科技馆、纪念馆、工人文化宫、青少年宫等公共文化服务设施和爱国主义教育示范基地建设并完善向社会免费开放服务,鼓励其他国有文化单位、教育机构积极开展公益性文化活动。
要加强公共文化服务体系建设统筹协调,实现公共文化资源共建共享。要统筹规划和建设基层公共文化服务设施,加强区域内文化、教育活动场所的综合利用,推动形成融宣传教育、文化娱乐、信息服务、科学普及、体育活动等于一体的文化中心。开展城乡共建、区域共建,支援基层文化建设。要坚持加强项目建设和强化运行管理并重,提高基层公共文化设施管理水平和利用效率,使各级文化阵地正常运转、持续发展、真正发挥作用。
要引导和鼓励社会力量参与公共文化服务。实践证明,在许多情况下,“政府出钱办、群众围着看”的公共文化服务模式投入多见效少,群众往往不领情不满意。这就要求政府,尽快从大量不该管、管不好、管起来成本很高的事务中解脱出来,把工作重点放在加强公共文化服务体系建设规划和标准制定、加强重大公共文化服务工程和项目实施情况监督检查等方面,充分调动各种社会力量积极参与公共文化服务的供给,实现公共文化服务提供主体和提供方式多样化,提高公共文化服务供给能力和水平。

‘玖’ 怎样进行文化产业投资

文化产业有很多种，要实地调查！

‘拾’ 大家都忙于赚钱，哪里有投资文化产业的

我这里恰巧在星力量网站上看到一个啊：北京艺佛国际文化产业城房产开发与投资项目融资20,000万元，回报利润: 20。《艺佛城》通过当代艺术文化与佛教文化的有机结合，打造一个既有中国传统文化特点，又兼具现代艺术气息的项目，该项目建成后可实现利润8.7亿元,投资回报率86.8%,为当地解决就业2000万人以上,税收1亿元以上。希望对你有帮助。