巨型木偶是哪个国家的文化

C. “人头气球”算什么为庆祝奥运，日本人还把巨型提线人偶搬到了东京

日本这场在夹缝中生存的奥运会真的是精彩不断！

7月16号上午6点，在东京代代木公园升起的巨型“人头气球”可以说是这场奥运会浓墨重彩的一笔。

作为由东京都政府赞助的“Tokyo Tokyo FESTIVAL Special 13”之一的公共文化项目，这个“人头气球”有着更深层次的含义。

由日本现代艺术团队“目”（含美术家荒神明香、制作者增井宏文等人）倾力策划，旨在配合和宣传东京奥运会和残奥会的开展。

配上团队天马行空的想象力和超强的执行力，于是乎这个被荒神明香称为“有哲学意义”的脸出现在了20米的高空，和公众见面了。

不出所料，大家都被吓了一跳。

我左看又看上看下看，这个女孩她真的不简单…

早起的日本上班族表示接受无能，实在可怕，像恐怖漫画中的人头气球。

中国的网友们更是有才，称“艺术要接地气，不是接地府”！建议搞点阳间的玩意儿让大伙瞅瞅…

先不管评价怎样，这个噱头确实是够够的了！

谁知，17号在东京新宿御园闪现的巨型木偶让东京奥运会的热度更上了一层楼。

这个巨型人偶叫Mocco莫科，是由日本福岛县出生的创意大师箭内道彦和着名人偶剧大师泽则行等人共同完成的创意世纪之作。

这个巨型人偶是东京奥运会之日本文化庆典的最后一个活动，主要以“东北复兴”为主题。

其实在这之前，莫科5月份就开始在日本多地进行巡回演出了，从岩手到宫城再到福岛，东京是它的最后一站。

这场从上到下的旅途被称为“传递幸福之旅”，目的是向大众展示灾区重建后的模样。

虽然寓意很深刻……但是……也不知从何处能表现出“幸福”二字。

除此之外，也有不少人感到疑惑：“东北复兴和东京奥运会究竟有何关联呢？”

箭内道彦给出了答案：因为这场奥运会是“复兴五轮”，我们除了想给开幕式预热以外，也想传递关于东北的思想。

莫科的形象主要是以灾区儿童为主，身高约10米，重达1吨。为了让它动起来，工作人员可真是得牟足劲。

需要12名玩偶师拉动50根绳索，同时还得配合4台机械，也就是说要想让莫科动起来配合表演，至少得需要70个工作人员。

7月17日，莫科出现在了新宿御苑进行迎奥运文化表演。巨大的人偶随着音乐起舞，表演了歌曲《东北之幸》。

看着一个如此巨型的人偶开始活动，周边的观众不禁响起了热烈的掌声。

这画面实在是太美，脚踏下去能有种地动山摇的既视感…

12名玩偶师同时操作，汗流浃背地终于让它单膝跪下，完成了一个高难度动作。

真是让人叹为观止，不得不服！

再往细节了看，这滴溜溜转的大眼珠子和一张一合的大红唇，绝对带有恐怖片那味儿了…

让人感到庆幸的是，还好莫科的表演是在白天进行，但凡它是在晚上出现，这一片绝对寸草不生。

同时参加表演的，还有歌手石川小百合。这一动一静、一优雅一惊悚的配合可以说是天衣无缝，激起人群的层层热浪。

话说真的有种分分钟要扑上去的感觉。

为了让表演场景更加和谐，能更好地融入新宿御苑的优美环境，创作团队还配套做出了提线小鸟。

我称此套场景为匠心之作应该丝毫不为过吧。

唯一遗憾的是，这本该是一场开放性演出，但因新冠疫情的影响，不得不限制了场外观众的观看，变成了无观众表演，除了工作人员和特邀嘉宾以外禁止外人入场。

对于箭内道彦而言，能把这个巨型人偶从岩手带到东京，让其顺利完成表演，传达出创作思想，这件事就是成功的。

不过，日本网友可能并不那么想， 吐槽 评论也是一片狼藉，丝毫不留情。

看见的那一瞬间我寻思这什么玩意啊？看起来好恶心啊！

从嘴里冒出烟的演出感觉像在看昭和时代的电视剧。

以东北复兴为主题，有必要在奥运会的时候进行吗？

这个企划还不错，但人偶是真的恐怖，感觉都要做噩梦了。

小朋友看见的话心里会留下创伤吧。

为了复兴的奥运会？我们想要获得主办权而已。这是政府的借口，东北只是被利用了。现在一直说什么在努力复兴复兴，其实这是中止的。很清楚这是上层人士为了自己而举办的奥运会罢了。

与其做这样的东西，不如把经费用在还没有结束的复兴工程和核电站对策上。奥运会本身对东北没有任何好处。为了申办奥运会，东北复兴就像汤汁一样只是被利用了，实际做的是“东京”奥运会。“复兴奥运”不过是借口。

其中有一名网友的评论得到了高赞：花费那么多的金钱、人力，不如把资源切实地给到东北地区，修建道路、房屋……样样都要花钱。而不是把精力耗费在这种少数人才能看懂的艺术上。

看来，大部分日本民众对这个巨型人偶不太买账。毕竟要想把“东北复兴”和“东京奥运”联系起来，也确实不太容易。

“人头气球”、“巨型人偶”，绝对是这届奥运会中最精彩的插曲。

最后，预祝我们的奥运健儿能取得优异成绩，凯旋而归！

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D. 泰国木偶剧是什么时候诞生的

泰国木偶剧一直都是泰国传统文化的一部分，被认为是亚洲最有影响力的三大木偶剧种之一。泰国的木偶剧诞生于1893年，一百多年前便已在泰国南部流行。“二战”期间，泰国木偶剧逐渐走向衰败。直到1998年，泰国木偶家艺术团（BannTookkatoonHoonKrabok）成立，继承了木偶剧表演的艺术精华，这一传统剧才得以重新表演，曼谷的乔·路易斯木偶剧团还在坚持表演这种富于特色的木偶剧，并使泰国木偶剧走向全球。

泰国的木偶剧最早见于泰国皇室，被称为“王室木偶”（又称为“大木偶”）。“大木偶”高约一米，多由木头、竹筒等材料制成，头、手、脚等部位齐全，木偶底部用一根木棍支撑，四肢由丝线联结，可活动身体的各部位。“大木偶”的服装、造型和“内洛坤”一样，表演的剧目多为《拉玛坚》、《乌纳鲁》等。曼谷王朝拉玛五世王时期出现了“小木偶”，高约30厘米，分为泰式木偶和中式木偶两种，中式木偶类似于中国潮汕手套式木偶，通过手指运动操纵木偶的各部位动作，表演的剧目多为中国古典文学作品，如《三国》、《岳飞传》等。泰式木偶则与“大木偶”类似。

泰国的木偶是泰国国家级非物质文化遗产，传统木偶做工非常精细，为纯手工制作，一般高40厘米，是半身形木偶。女性木偶面庞雪白，眉目清秀；男性木偶则面部五彩狰狞。木偶由头部、木偶主骨架与肩部构成，以特制衣服掩饰，衣袖两旁由细骨架支撑形成手部造型。泰国木偶剧采用的是人偶同台的表演方式，木偶操作比较费劲，需要三个人同时操作。木偶的口眼和四肢后面都有钢丝小棍连接，在表演时，每个木偶须由三个穿黑衣的演员共同操作：左边的人负责木偶的头和左手，中间的人控制双脚，右边的人负责木偶的右手。操作木偶的演员下半身都要模仿木偶做出相似的腿部动作，且三人要完全一致，否则不小心就会踩踏摔倒。在三个演员的默契配合下，木偶手指和双脚的肢体语言可以表演得近似真人，而演员的默契配合必须花数年时间训练。表演时主要通过腰部和腿部动作的变换来体现剧情，另外有的还须为角色配音以及乐队伴奏。

欣赏过泰国木偶剧的人无不为泰国木偶的精美和操作者的高难度动作所折服。对东南亚的人民而言，木偶戏象征着童年、欢乐与传统文化，泰国木偶剧以泰国古典舞蹈的动作和各种风土人情的姿态为创作原型，反映了泰国人民的生活、服饰及精神风貌。泰国木偶剧独特的表演方式，显示出与众不同的魅力。

E. 如何评价东京奥运会惊现恐怖巨型人偶、发光人头气球

从开幕式开始前，东京街头就出现了不少类似的元素，比如漂浮下空中的巨大人头，还有大型“提线木偶”，结合开幕式的多个节目，都渲染着一种阴森的气氛，带着骨架，妆容惨白的各类“舞蹈”，让一些小朋友确实很难接受。但仔细想想，这类元素出现在日本，出现在东京奥运会上，并不意外，也很贴合情境，那就是因为疫情当前，所以类似祭祀的画面，是合理的，但大规模出现，就有点不太合适了。这是一个世界性的体育赛事，除了贴合现在的情形，还应该以活力、运动等青春气息为主，而日本东京奥运会，则有些本末倒置，因此出现了这么多的争议。
至于日本这样做的原因，透过一些前因后果，不难看出。首先，东京当地早早陷入“悲观”的氛围，设计师、导演的情绪也会被带动，另外，身处其中，看着日本这些磨难，响应国情，也很难避开这样的节目。另外，奥运会也是一个展现自身的机会，东京奥运会延期一年，又经受了自然灾害，这也是他们向世界说明自身的情况，整体的开幕式，其实都很简单，体现了极简风，透露了“悲观”的情绪，让世界也产生了“同情心”和“同理心”。
其次，产生如此多诡异的节目，编排肯定出现了问题，根据多方报道，一个不可忽略的技术因素就是，东京奥运会开闭幕式的主创团队多人先后被辞退。就在距离开幕式仅剩一天时，导演小林贤太郎被解除职务，可以想象到，这个主创团队也不断出现问题，并没有产生合力，大家各抒己见，最终都有想要表达现状困难的方式方法，可能就是一下上了这么多类似问题的原因，这也是为何整体看完，对于东京奥运会开幕式的节目编排顺序和逻辑，很多人都产生了不满。
最后，不得不说，东京奥运会不容易，但也不能像一些辩解声音说的那样：“能举办就不错了。”其实，日本完全可以不办，当地群众抗议的声音也很大，但已经建成场馆，准备了5年，突然放弃，损失太大，艰难举办就可以减少一些损失，这是不争的事实。可既然决心要办下去，却不能拿出优秀的作品，就应该被批评。这一点，其实日本当地网友的评论，很客观，也很真实。
主流的感受，其实大家都是一样的，那就是“害怕”，诡异和惊悚的画面太多了，而另一个感受，就是还没看明白呢，就结束了。这些都说明了，主创团队的问题很大，日本奥组委的重视程度也不高，当然，这也有内部本来就存在争议，有人想继续办下去，有人则希望取消。总之，日本向全世界展示一个更不好的例子，希望后面的主办国家可以吸取教训。
当然，都在批评，其实也有一个非常好的亮点，那就是在最后，将奥运会标变成地球那一段，创意和美观度都很好，希望闭幕式上，可以多一些这样的画面吧。

F. 木偶造型的艺术是什么

木偶艺术在我国有着悠久的发展历史，最早的木偶可能与奴隶社会的丧葬俑有关。木偶戏是由艺人操作木偶表演故事的一种戏曲形式，中国的木偶戏兴起于汉代。木偶艺术精美绝伦，令人叹为观止。除了艺人的精彩表演外，完美的偶人造型艺术和操作装备也是吸引广大观众的一个重要方面。传统的木偶戏蕴藏着各地、各民族人民的思想、道德和审美意识，应加以扶持和保护。

继巨型夜间发光的人脸气球后，日本东京奥运会又推出了新的艺术：巨型木偶造型，高达10米，眼珠子会左右转，还会吐气。网友：我看不懂，但大受震撼！据日本奥委会官方消息，日本当地时间7月17日举行。日本艺术家箭内道彦设计了一个高达10米的木偶，并在位于东京都内的新宿御苑开展。

G. 木偶戏是从哪个国家源起的

木偶戏源于何时，说法不一。现在有人根据唐代《木人赋》提供的材料，把木偶戏的起源推到公元前八百多年的西周。虽无定论，但历史悠久是无可置疑的。

掌中木偶，俗称“布袋戏”，是木偶戏的一种。相传晋江布袋戏兴起于明代，据出生于东石潘径村掌中木偶世家的名老艺人李伯芬说，他的祖上于清嘉庆三年（1798）就创办布袋戏班。此前的明清两代，晋江布袋戏活动已甚兴盛是可信的。这个以李姓家族成员组成的戏班，（后人称“李家班”），传承六代，历二百年，把掌中技艺提到一个很高的水平。晚清，李柏芬的祖父李绳煌等，应福建总督之邀上省城“广珠楼”献艺。此后，李绳煌暨其子李荣宗，带“李家班”往新加坡、菲律宾、马来西亚演出，很受华侨的欢迎。整整二个世纪，“李家班”曾祖父子兄弟伯叔，始终从事掌中木偶艺术，先后建有“金永成班”、“新永成班”、“三永成班”，成为泉南家晓户晓的南派掌中木偶的主要戏班。拥有100多个演出剧目，其中代表剧目有《武松打虎》、《雷万春打虎》、《大名府》、《大闹天宫》等。

李荣宗、李柏芬父子以“李家班”为主体，于1958年组建“晋江木偶戏剧团”，随即奉调赴朝慰问。1960年赴京参加僵第二届木偶皮影戏观摩演出，同年，李柏芬应邀参加中央文化部组建的中国木偶艺术团往罗马尼亚参加第二届国际戏剧节，荣获一等将并金质奖章。“李家班”后继有人，其艺术将发扬光大。

H. 木偶戏经常在电视上看见，起源是在哪个地方呢

木偶戏起源于中国的陕西，是中国非物质文化遗产，是中国传统的一种文化，希望这种文化能够传承下去。

I. 意大利都有哪些非物质文化遗产

意大利人曾不无自豪地说，全世界大约4％的历史艺术品出自意大利。也有人说，整个意大利就是一件大文物。作为希腊文化重地、罗马文明的中心、天主教的核心、文艺复兴的策源地，意大利保存下来的各类历史文化遗产多得数不胜数。1996年，意大利当时还只有9处文化和自然遗产被列入《世界遗产名录》，迄今意大利的世界遗产数目已发展到37处。从1997年开始，意大利政府在每年5月份的最后一周举行.文化与遗产周.活动，意大利国家博物馆、艺术画廊、考古博物馆、文物古迹、着名别墅以及一些着名的建筑等所有国家级文化和自然遗产都免费对外开放。全国各地150个城市中数百座平时不对外开放的古迹，一律向公众开放。除了自然和文化景观遗产之外，意大利政府也积极发展乡村生态旅游、美食文化旅游，促使非物质文化遗产在新时代的发展。如意大利的西西里傀儡戏被联合国教科文组织确立为人类非物质文化遗产以来，情况就发生了很大的变化。西西里傀儡戏形成于19世纪，随着娱乐方式的增多和电视的出现，此项技艺呈现了衰落的趋势。现在意大利政府在抢救和保护西西里岛傀儡戏方面做了不少工作。在西西里岛的商店和摊头上到处都可以买到木偶，木偶已经成为西西里岛的着名纪念品，吸引着各方游客

J. 急问一个问题，去过西安兵马俑的谁知道，有一个兵马俑拉着一个小女孩子的雕像，很巨大，那代表什么意思

是《勇士和女孩》。
《勇士和女孩》的来历：两个巨型提线木偶，勇士高7.2米，重654公斤，女孩高4.5米，重208公斤，他们出生在2008北京奥运年，是庆祝强生公司与秦始皇兵马俑博物馆在秦俑保护工作中多年友好合作的结晶。在2008年奥运期间，强生公司携手秦始皇兵马俑博物馆在中华世纪坛推出了别开生面的巨型木偶文化演出《勇士和女孩》，让古老的兵马俑再次散发勃勃生机。