❶ 谈谈如何促进文化产业的发展
文化产业的发展关系到每一个人 生活中每时每刻也都不能脱离它 是个很广义的问题 应该先从提高民众的素质开始吧 从而淘汰不符合时代发展的那部分
❷ 高中政治：如何发展文化产业
一要坚持把社会效益放在首位。发展文化产业，也要与发展公益性文化事业一样，要牢牢把握社会主义先进文化的前进方向，紧紧围绕全面建设小康社会的宏伟目标和构建社会主义和谐社会的要求，把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一，最大限度地发挥文化引导社会、教育人民、推动发展的功能。
二要积极主动地推进文化体制改革。要围绕培育市场主体、完善市场体系、改善宏观管理、转变政府职能，建立党委领导、政府管理、行业自律、企事业依法运营的富有活力的文化管理体制。区别文化事业和文化产业的不同特点，以创新体制、转换机制、面向市场、增强活力为重点，发展经营性文化产业，形成富有活力的文化产品生产经营机制。要鼓励非公有资本依法进入文化产业，支持非公有制文化企业的发展。通过改革，不断破除制约发展的体制机制性障碍，营造有利于发展的体制环境、政策环境和市场环境。
三要完善文化产业政策。要确定重点发展的文化产业门类，推动国家数字电影制造基地建设、国产动漫振兴工程、“中华字库”工程等一批具有战略性、引导性和带动性的重大文化产业项目加快发展和集约化经营。主要包括：发展影视内容产业，提升生产能力，增加数量，提高质量，满足多种媒体、多种终端发展的需求；推动出版业产业结构调整和升级，加快从主要依赖传统纸介质出版物向多种介质形态出版物共存的现代出版业转变，从主要依赖区域性市场向综合开拓国际国内市场转变；发行业重点发展连锁经营、现代物流和网络书店等现代出版物流通系统；印刷复制业重点发展高新技术印刷、特色印刷和光盘复制业；广告业要扩大规模，提高媒体广告的公信力；演艺业要发展演艺经纪商，加强演出协作网络建设；娱乐业要重点发展电子娱乐业，开发具有民族特色、地方特色、健康向上和技术先进的新型娱乐方式，创新娱乐业态；文化会展业要发展各类综合及专业文化会展，重点支持覆盖全国并有国际影响的文化会展；数字内容和动漫产业要发展以数字化生产、网络化传播为主要特征的数字内容产业，加快发展民族动漫产业。
四要增强文化产业的国际竞争力。目前我国文化产业总体规模还比较小，文化产品的进出口存在很大逆差，文化及相关产业创造的增加值还只占国内生产总值的约3％，而西方发达国家这一比重普遍高于10％。要充分利用各种资源，创新文化“走出去”的形式和手段，实施“走出去”重大工程，培育外向型骨干文化企业，提升我国文化产品的影响力和竞争力，积极推动中华文化面向世界、走向世界。
❸ 如果你打算将来投身文化产业领域 会从哪几个方面做准备
近年来，随着文化体制改革的不断深入，在国家一系列政策的大力扶持下，跃升为战略性支柱产业的文化产业，引来了众多资金追捧与炒作，艺术品投资浪潮正以前所未有的态势迎面扑来。然而，从遍地开花到疯狂爆炒，现实中乱象丛生文交所的发展令人堪忧。
业内人士认为，中国艺术品市场秩序混乱的根本原因就在于法制建设滞后，政策管理缺位。只有健全法制，加强监管，营造环境，并建立退出机制，才会出现不断壮大的中国艺术品市场。
文交所“遍地开花”
我国的文化产业和艺术品投资市场前景广阔。2008年，我国艺术品拍卖市场总额不足200亿元，而到了2010年我国艺术品拍卖总成交金额已超过了500亿元，占全球艺术品拍卖额的33%。有专家预测，今年中国艺术品市场会持续向好，中国艺术品市场总规模将达到3600亿元人民币，而全年艺术品拍卖市场成交额会突破1000亿元人民币左右的规模，中国已经成为全球艺术品市场重要组成部分。
伴随着艺术品市场交易的快速增长，全国各地文化产权交易所如雨后春笋般出现，急切地想在这个市场中分食一杯羹。
文交所快速扩张得益于2010年3月文化部等九部门联合签发的《关于金融支持文化产业振兴和发展繁荣的指导意见》。该文件明确指出，鼓励国内文化企业积极借助资本市场平台，拓宽企业融资渠道，尝试文化产权交易，促进文化产业做大做强。《指导意见》下发后，由于资本大量涌入文化产业领域进行投资，各地文化艺术品交易平台便应运而生。
2009年6月，上海市政府批准设立上海文化产权交易所。
2009年9月，天津市金融办批准设立了天津文化艺术品交易所。
2009年11月，深圳市政府批准由深圳广电集团、深圳联合产权交易所、深圳报业集团和文博会公司等联合发起设立了深圳文化产权交易所。深圳文交所在经营模式上分为整体权益交易平台和份额权益交易平台。
2010年5月，成都市政府批准由成都博瑞投资控股集团有限公司和西南联合产权交易所等股东联合发起设立了成都文化产权交易所。
进入2011年，文交所更是迎来了一波井喷式的发展。2011年4月，河南省金融办批准由两个自然人出资5000万元成立了郑州文化艺术品交易所。交易规则的设计与天津文交所基本相同，不同之处是引入了做市商制度，采取投资者预约登记的方式，委托银行代为发售。6月，湖南省文化厅批准由湖南省文化艺术基金会、湖南高登艺术产业投资有限公司共同出资5000万元，组建了湖南文化艺术品产权交易所。7月，广东南方文化产权交易所成立。江苏、陕西、大连、厦门等地也纷纷筹备成立文交所。
统计显示，截至7月31日，全国各地开业及筹备中的文交所总数已达36家，其中已挂牌开业的文交所达21家。进入8月后，汉唐艺术品交易所、福建海峡文化艺术品交易所、江西文化艺术品交易所等又相继开业或成立。目前国内各地还有很多文交所正在筹备当中。
据不完全统计，目前各家银行向深圳文交所提供了总额达到500亿元的授信；广东省南方文交所也获得银行授信共630亿元；工商、农业、中信、招商四大银行为山东文交所授信额度总计180亿元等等。
爆炒滋生艺术品市场泡沫
在艺术品市场繁荣发展的同时，市场投资出现过热现象，尤其是艺术品份额化交易的火爆和疯狂炒作令人堪忧。
10月10日，香港国际艺术品交易中心首只艺术品份额“春华秋实”（“春华秋实”漆工艺品组合为上海当代漆画艺术家毕国勤的经典作品之一，共包括5件磨漆类立体漆艺品）上市，五个交易日皆以涨停价报收。10月21日，郑州文交所第二批份额产品《蓝田泥塑》和《中国名人》开盘涨停。
而天津文交所尤其受到了人们的关注。
为控制价格暴涨局面，天津文交所屡次修改规则。2011年初开户门槛是5万元，但3月份起门槛直接提高到50万元。7月1日天津文交所“二次开张”，但在进入门槛、申购政策、调整价格涨幅和增加特殊处理制度等方面进行了新的规定。投资门槛提高至100万元；在申购方式上，由过去的定价申购改为竞价、定额申购。此外，日涨跌幅限制上也做了较大修改。此前的15%的日涨跌幅大幅调整至5%，还增加了特殊处理制度——艺术品份额在20个交易日内，累计出现6次涨停或跌停就将被特殊处理。特殊处理后，日涨跌幅由5%进一步下调至1%；交易模式也由“T+0”变为“T+1”。天津文交所“朝令夕改”导致交易品种在暴涨、暴跌和交投死寂之间跌宕起伏，饱受舆论质疑。
10月1日前夕，由天津文交所策划者屠春岸一手操办的泰山文化艺术品交易所迎来首个份额产品“黄永玉01”，当天该份额收盘价为2.15元，相比1元的挂牌价上涨115%，再现“暴涨”的态势。
而10月17日天津文交所新发的两件天价苏绣《富春山居图》与《世纪和平-百鸽图》。这两件作品上市当天即遭遇重挫而破发，跌幅高达惊人的10.43%和8.7%，让诸多投资者措手不及。随后，天津文交所在网上发布了关于“苏绣《富春山居图》与《世纪和平-百鸽图》”艺术品的交易风险提示。一边在艺术品份额交易领域内独领风骚的天津文交所，另一边却也同时面临着诉讼的尴尬境地。
据北京邦道律师事务所主任武绍智表示，受七八位投资者委托将以文交所单方频繁、随意变更交易规则，以及格式合同中的交易风险没有提示到位为由，准备对天津文交所正式提起诉讼。这些投资者来自山东、上海、安徽和澳大利亚，其投资金额多的上百万元，少的也有四五十万元，但亏损都超过八成。
另据报道，由于许多文交所仓促上马，有的只是一个空壳，连网站都照搬“前辈”设计，正式开放业务非常少。此外，各地文交所的交易规则都由自己制定，当中有些条文甚至有欺诈的嫌疑。
针对文化艺术品的暴涨、暴跌和天津文交所的乱象丛生，近日有消息称，中宣部文化体制改革和发展办公室下发了一个文件，全面暂停了各地准备上马的文交所的审批工作。一盘“凉水”袭来，“高热”中的文交所又将何去何从？
文交所何去何从？
作为中国金融市场的一项创新，艺术品交易所在争议和质疑中遍地生根，伴随着规模的不断扩张和市场爆炒，风险也在不断累积。文交所是否应该存在？如何监管？未来将如何发展，成为当前必须面对和解决的问题。
实际上，艺术品份额化与证券市场有着本质的区别。这种艺术品份额类证券化交易隐藏着很大的风险，如信用风险、交易风险、市场风险、法律风险等，比证券更加难以防范。
相对于股票发行而言，艺术品份额发售机制缺乏必要的信用保障体系。艺术品份额发售和交易中，与艺术品份额发行、上市相关的事项均由文交所负责，交易所不但决定艺术品份额能否发行和上市，甚至还决定份额发行上市工作由发行商完成。这种做法不仅有悖于市场的公平、公开、公正原则，有损于市场的公信力，也难以抑制道德风险和逆向选择问题，更有可能将艺术品发售演变成为利益输送的渠道，而沦为滋生腐败、洗钱犯罪的温床。
其次，艺术品份额发售的定价机制存在缺陷。艺术品是一种特殊商品，艺术品之间的价格缺乏可比性，其价格通常由买卖双方依据个人的评估与判断共同决定。艺术品份额的定价过程中，既没有一个公认的标准体系，也没有一个公认的、权威的鉴定与评估机构，难以对艺术品的价值做出公允的估值。
此外，艺术品份额的投资回报缺乏稳定的基础。相对于股票而言，艺术品自身并不产生现金流，相反每年必须支付一定的养护、保险费用。艺术品展览虽然可以获取一些收入，但成批展出的收入很难在每个艺术品之间进行合理分配。另外，艺术品实物无法按照份额交割，投资者不可能实现从持有份额中分享对艺术品的欣赏、收藏。因此，艺术品份额化的投资回报更多地只能寄希望于交易价格的不断升高，低买高卖，获取价差就成为投资者获利的主要模式，价格起伏越大、交易越频繁，越便于短期获利。这种机制下，投资者的非理性行为可能将份额价格推高数倍，导致价格失真，狂热之后出现暴跌，在市场中产生连锁反应，最终使投资者损失惨重，成为受害者。 文交所上市的艺术品份额，总份额相对较小，且采用“T+0”交易模式，容易被人为操纵，出现市场的剧烈波动，甚至被非法资金炒作，从事短线交易、操纵市场和洗钱等不法活动，聚集市场风险。
目前，我国艺术品交易场所的设立和交易管理等处于无法可依的混乱状态，各地情况五花八门。除少数地方由省、市级人民政府批准设立并授权相关部门监管外，有的则由地方政府金融办审批设立并负责监管，有的则由文化主管部门审批设立并负责监管。另外，监管依据不足也是监管缺失的另一表现。虽然文交所也实行自律监管，但并不能替代行政监管。此外，艺术品份额的发售审核、定价、交易、监督以及与此相关的评估、保管等均由文交所负责完成，各环节之间缺乏必要的制约和监督，不利于防范道德风险，甚至为合谋、操纵市场留下空间。
“中国艺术品市场秩序混乱的根本原因就在于法制建设滞后，政策管理缺位。”中国艺术品市场研究院副院长西沐认为，在全国范围内，文交所的发展已经破题，现在的问题不是要不要的问题，而是如何发展的问题。具体说就是要正视问题，规范市场，加强监管，营造环境。
他认为，通过梳理并加强地方中国艺术品市场法规工作，对中国艺术品市场条例中存在的若干问题进行具体分析，如对条例的适用范围、技术交易行为的规范、技术交易的禁止行为、违法行政责任等基本问题明确规定，是立法工作重要的突破口。他建议，我国应尽快制定出台《中华人民共和国中国艺术品市场法》，使其成为基于《中华人民共和国艺术促进法》基础上的第一部国家对中国艺术品市场实施管理的基本法，这将有利于推动中国艺术品市场健康有序地发展。
此外，资本的流动性决定了只有建立机制化、制度化的艺术品资本退出机制市场，才会出现不断壮大的中国艺术品资本市场。退出机制的建设关乎中国艺术品市场能不能进一步做大、做强的信心，更是扩大需求的一个重要的标示。如一个规模化的艺术品市场无法建立起一个系统而又高效的退出机制，这不仅仅是一个障碍问题，还是中国艺术品市场所面临的最大的风险。而中国艺术品资本退出机制的建立，首先需要的是创新。
❹ 如何做一名合格的文化产业工作者
要想成为一名合格的文化产业工作者，应具备以下素质和条件。 一、思想意识 1、关心国家大事、关注国际局势，因为文化做为产业，它和民族、国家利益紧密相连，是国家前途命运的集中体现，例如：我们去年开的十七届六中全会对文化产业提出了更高的要求和期望，以及今年即将召开的党的十八大，这都会对文化产业的蓬勃发展产生巨大的影响，这都需要我们的文化产业工作人员密切关注并深入学习领悟其精神实质。 2、要有很强的学习力，学习是万事之本、从业之根，没有学习就没有发展，学而知不足，不能固步自封，只有始终保持活到老、学到老的精神，才能保持充分对事物判断的洞察力、敏锐度。当然，学习的方法、技巧很重要，要缺什么、补什么。同时，也要具备博览群书、通晓天下的能力和决心，不能做井底之蛙，要培养跳出圈子看世界的本领。 3、要有坚强的意志和顽强的实干精神，文化产业决不可急功近利，要学会用慢火、温火的功力，要耐得住寂寞、守得住清贫，要慎思深远、望闻问切，给自我把好脉、沉住气、稳住神，发展没有捷径，不靠一日之功，而是日积月累、水滴石穿方能见效。同时，要有百折不挠、千回百转的实干精神，并要有十年磨一剑、达摩面壁终不悔的信念。二、素质修养1、文如其人、字如其人，通过你的言行举止了解你的基本素质，文化产业工作者要培养一种基本素质。文化都说是人类心灵的工程师，文化产业工作者要带给他人一种典范作用。要多看文化产业方面的理论书籍，读书破万卷、下笔如有神，只要做到胸有成竹，才能画龙点睛。 2、修养是人的一种品质，中国人在判断一个人的品质是要说修养如何，要从传统中得到修养真谛，古中学孔孟、中庸之道、现代学精神文明，才可不失做人之根本。在无利平凡的日子很难见人性善恶，在利益面前、大是大非面前，摆的正、走的直方可见真修养。 3、文化产业工作者要光明磊落、心胸开阔，不计小恩小贿、小得小失，要有全局、整体意识，要懂得礼让三分、与人为善，明是非、善明辩，坚持职业操守。要歌颂真善美，把美好的事物传递给受众，要自觉做美的使者、美的传播者。 三、基本技能 1、要长一双慧眼，识别真伪，要善于明察秋毫，通过看了解、分辨事物的本质。长一双千里耳，要多听，听师长、前辈、同道的评论见解，汇集多方意见建议，储备各方资源。留一张能言的巧嘴。在合适的场合该表达的要言无不尽，充分展示才华思路，该收声时，要少说多做，慎思笃行。 2、要善于掌握一些基本工作技能，例如要会写作，这是基本功，对待一件事或一个人要用自我的文字语言讲明观点，写的深入人心并给人留下深刻印象。要会摄影，每一个主题最好做到图文并茂、相得益彰，才能事半功倍，使人过目不忘。另外，网络的各项任务要熟能生巧，并开拓性的落实各项工作，就是手写、眼见、眼疾手快，网上续航、迅速传播，这是一个文化产业工作者的最重要技能。 3、懂得有文化产业和艺术品的识别能力，要多看中国的五千年文明一脉相传的优秀文化，同时要多读世界各民族继承下来的文化瑰宝。例如文人画是什么，工笔画精妙在何处？要心知肚明并且要有个人独到见解，这样与客户交流才有的放矢、不失偏颇。还例如文化传播是什么，如何做好品牌创建等。要用你的语言打动人、感染人从而启发人、教导人。综上所述，以上只是一些文化产业工作者普遍需要培养之处，古人云：不积硅步、无以至千里。望我们的琴岛艺术团队工作人员静下心来读好书、站起身来抓落实，脚踏实地、步履坚定的走好每一步，用实际行动来验证我们的自身价值、用工作成果来确定我们的位置、用百般的努力来展现我们的风采。
❺ 混乱……动漫影视后期文化产业到底如何入行
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❻ 中国应如何发展文化产业
（一）培育壮大市场主体
1．培育骨干文化企业
2．扶持中小文化企业
（二）转变文化产业发展方式
1．鼓励集聚发展
2．促进产业融合
3．打造文化品牌
4．加强引导调控
（三）优化文化产业布局
1．加强文化产业区域布局
2．统筹城乡文化产业发展
3．培育区域性特色文化产业群
（四）加强文化产品创作生产的引导
1．坚持正确创作生产方向
2．鼓励文化创新
3．完善评价体系和激励机制
（五）扩大文化消费
1．培育文化消费习惯
2．改善文化消费条件
3．促进文化消费升级
（六）推进文化科技创新
1．加强对传统文化产业的技术改造
2．加快推进新兴文化产业发展
3．发挥科技项目的支撑引领作用
4．推进文化科技创新体系建设
（七）实施重大项目带动战略
（八）健全投融资体系
1．推进银行业全面支持文化产业
2．发挥资本市场作用
3．促进文化产业投资
4．完善文化产业投融资配套服务
（九）强化人才支撑
1．加强培训教育
2．完善人才政策
（十）推动文化产业“走出去”
1．促进文化产品和服务出口
2．鼓励文化企业开拓境外市场
3、加强国际文化产业交流合作
❼ 如果你投身文化产业领域，会从哪几个方面入手
你说的领域太大了，而且文化产业是界定不是很清楚的产业。当然，如果你要开始从事这个方面的工作，首先尝试的就应该是广告，会展，会议组织之类的。而这些往往需要你在哪个特定的领域有一定的客户资源，任何项目的诞生都是市场需求催生的，因此了解市场的需求，才能正确的选择你出发的方向。最后预祝你成功。
❽ 怎样进入影视文化产业
我认为张伟平与新画面，王中军王中磊与华谊兄弟，王长田与光线，等等都是业内顶尖代表，我前两天刚看了《中国企业家》一篇专题，印象深刻，我想楼主您既然在制作圈工作了这么久，对文化产业必定也熟知一二，以下一些资料希望对您有帮助
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“林子大了什么鸟都有”，影视文化行业可谓一片大森林。森林又谓之“资源”，既然是资源就有利用的价值，于是，有辛勤耕耘种植森林保护森林者，又有掠夺性滥砍滥伐只顾个人及眼前利益而将投资人的利益于不顾的人。因此，眼下中国影视文化市场就出现了三类从业人员。一类自认为掌握了某些文化知识，又有演艺经验的文人与艺人组成的影视文化从业人员；二类则是有成功企业经营经验又致力于影视文化行业投资的企业家或是某些机构。；三类是文化痞子和边缘艺术者组成的所谓影视文化公司。
第一类影视文化从业人员，虽有文化基础，但缺少对文化市场把握的独到眼界和创大业、立大志的胸襟。自然也就没有整合中国影视文化行业资源的能力，更不能延伸出其他文化产品而有效形成良性循环体系，因此，也就无法在行业内建立起一个可控性的产业链。所以，这类人每制作一部影视剧，都是在极窄的范围内，为着某个电视台的价值取向，及单一的审美标准而生产影视作品。如此一来，单打独斗，单兵作战的文化商业行为，被强大的市场所震慑，缺少对影视文化市场控制、驾驭能力的他们的影视作品，企图走高走强则是一种奢求。同时，这类占中国大多数文化市场中的影视作品，在当前普通低端作品多如潮涌的市场中，影响力和感召力则荡然无存。
第二类企业投资经营者虽说有着较为雄厚的资金支持，但是缺少影视文化市场经营链条，他们拿资金狂杀出一条制作血路，只企求中央电视台能亲垂于他们，因为，中央台若购进，就意味着保本，如此一来，大制作纷至沓来。但是，央视影视剧播出平台有限，收购影视作品又受到种种因素的限制。如题材的限制、收购价格的限制、制作风格的限制等等。因而使得一部分投资机构或投资人的命运不能自行掌握。因此，第二类人等在轰轰烈烈投资、风风火火制作一番后，便如冰峰坍塌溶化成投资者无奈的泪河哗哗流去，个中滋味也只有他们自己心知肚明。当然，最苦恼的依然是这一部分投资者，他们明明白白地看到了中国影视文化市场这块大蛋糕，却不能如愿以偿地食其美味并据为己有，而毫无疑义地成为了中国新创影视大片的殉道者，那些依靠大财团、大资金支持的作品在今天的影视文化市场就越发显得金鸡独立、鹤立鸡群。也成为了当前中国影视文化行业一道若明若暗，又有苦难诉的另类风景。
第三类人也就是影视文化行业的准败类。这类人等在影视文化市场，不是高谈阔论刻意拔高自己所谓的文化品位，站在半空虚侃所谓的艺术，以掩饰其低微的社会地位，或者干脆把自己彻底回位到社会最底层，以艺术作为幌子，骗取圈外人的信任，融得有限资金，其目的就是到这个新型行业里捞一把。试想，一个不能投资购入好创意、好思想的草台班子，一个不能投资挖掘、培养优秀艺人、不能投资置景及道具设计，更不能投入时间成本，这样一个低成本的影视作品，先天不足就决定了他们的命运掌握在别人手中。没有发行、播出影视剧这样一个物流通道，仅依靠地方台对影视作品的购买，若地方台不买，他们就只有死得其所了。影视作品制造者的急功近利，影视作品的粗制滥造充斥着今天的文化市场。他们卑劣的价值观和苍白的人生观，严重扭曲了影视文化市场的生态环境。是这类人的行为，让圈外人，尤其是投资影视文化产品的金融机构和个人，对影视文化市场产生了一个可怕的误区，在一定程度上误导了影视文化产业正常的投资理念。所以说，这第三类影视文化经营者的悲剧直接导致了中国影视文化走入低端市场的悲剧。
目前，中国影视文化市场还没有一个能够在全国范围内整合起多家电视台，形成一个巨大的播出平台，造就一个同步、同时播出同一部影视剧的大舞台。换言之，如果没有超强的播出平台，再好的一部影视剧不可避免地自毙于摇篮中。如此说来，播出平台是影视文化产品运作成功与否的重中之重。
在拥有了这样一个播出平台后，艺术经济的运作就有了“英雄有用武之地”。如湖南卫视创办的“超级女声”现象，掀起了中国选秀大潮，李宇春等“超女”们，以风卷残云之势，将中国一起最大的企业冠名揽入了囊中，也给湖南卫视、给天娱传媒带来了不尽的财富。如此结果是因为“超女”们确有超乎寻常的艺术能量？是因为“超女”们确有非同一般的人脉力量？不是。“超级女声”活动之所以成为一种抢眼的文化及社会现象，最根本、最核心的因素就是天娱拥有湖南卫视这个播出平台。当然，在此前的策划创意中，运作“超女”也没有一个固定的商业模式，或者说，并没有一个定数，说“超女”活动就能做到全世界的观注。“超女”之所以大获全胜，其机遇、巧合、和当下拥有相当规模的年轻人的心理取向，以及畸形的文化市场也是“超女”成功的因素之一。当然，准确地说，“超女”这个商业模式和湖南卫视这个高端传媒平台打造了中国新型音乐人才和新人类的一个千古奇迹。
诚然，整合中国影视文化市场是一个巨大的大工程，仅靠业内的机构显然缺少力度。所以说，打造中国影视文化平台，没有了政府的支持是断不能发展壮大的。除此之外，人才战略也是文化市场的“资源保卫战”的重役。美国通用公司前CEO杰克•韦尔奇曾说：“你可以拿走我的企业，但不能拿走我的团队；只要我的团队在，我就能再开创一个更加辉煌的企业。”所以，当前中国影视文化产业的现状，从另一个侧面也反映出，人才缺少凝聚力，市场也缺少宁为玉碎，不为瓦全的精英人才。而我们打造的这个影视文化产业投资与运作平台，依靠的正是我们赖以发展的精英人才战略。
从理论上看，人均GDP跨越1000美元时，第三产业应占GDP总量的40%左右，其中文化产品所占比例也大大增加。我国目前人均GDP接近1000美元，但第三产业的比例（33.2%）低于40%标准，缺口总量达5000亿元人民币，剔除误差后仍有3000-4000亿元，反映出文化市场巨大的供需缺口与结构失衡矛盾。影视文化产业存在着巨大的市场升值空间。如曾经轰动一时的《三国演义》，去年又拔得头筹的《亮剑》，虽然说这些作品还没有形成一个精品产业链，但是，这类作品在各卫视台的反复播放，正好证明了文化市场缺少精品的现实矛盾。由此可以看出，影视文化产业市场空间的存在，是当前中国文化产业的现状，谁来占领这个市场空间？谁来推动这个市场空间朝着更大、更远的目标行进，将是我们的一个世纪机遇。
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制片人究竟干什么的，他们在电影电视拍摄中到底起什么作用？
这要先从制片人说起。可以从资金角度把制片人笼统的分为三种：1、出钱的制片人。2、筹钱的制片人。3、不出钱的制片人（或叫合约制片人）。总之不是什么人都可以当制片人的。好的制片人应该是集企业家、艺术家和冒险家于一身。
现就制片人的工作做一个简要概括。制片人就是一个电影或电视节目生产的总负责（或投资商），也可以说是一个企业的厂长或经营者，他拥有绝对的领导权，必须对所作拍摄的电影或电视剧负全部的责任。拍摄前期，负责对剧本、观众和市场的研究工作，资助和监督剧本的完成与修改，计算和确定影片的成本，聘任导演、主要演员和其他主创人员（如需要也可自己参与编、导、演）。在拍摄中期，监督拍片支出和拍摄进度，确保资金到位，甚至要为意外超支筹集资金。在拍摄后期，监督完成片的质量，并负责影、视片的宣传和销售工作。
在欧美国家，尽管大学电影和电视系有制片课程，圈内也有同业工会，但并无上岗证书或资格证书之类的东西（导演也是如此）。从理论上讲，人人都可以制片，然而，工作效率和市场效益是最终的试金石，失败者公司会请你走人，或由你在影、视商海中自生自灭。也许完美的制片人如凤毛麟角，但电影、电视的发展的确需要他们。
在西方经济发达的今天，中国的制片人要以特色文化发展中国影视文化的传播。所谓特色文化就是以民族传统文化和人文精神为支撑的文化形态，有较高的文化品味，给观众形象的把握和审美的反映，给予观众丰富的历史知识和与艺术魅力。同时，也给观众思想上启迪和教育，既积极地适应了广大观众渴求文化营养的欣赏心里需求，又提高了他们的审美情趣和文化修养。反之，一味适应，甚至消极顺应某些观众的低级需求，那些“煽情的”、“调侃的”、“裸露的”、“故弄玄虚的”作品最终将被观众所唾弃。说白了，制片人的形态意识决定了所制作的作品对多元化影视市场的影响以及社会和经济效益。
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关于动画片的前期策划，请看这两篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/3b74b71645f4d24321a4e914.html
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/dfc1665844dc2ed79d82040b.html
关于中国动画一些顽疾问题，请看这篇
http://hi..com/%E1%B6%D3%EF%C7%D9%D0%C4/blog/item/fa025d77c1c12e12b151b90a.html
❾ 如何发展文化产业 要出从何入手
文化产业发达与否，事关一个国家在全球文化交流中有无竞争实力。目前在世界最发达国家，文化生产力已成为社会生产力的一个最重要的组成部分，文化产业所创造的价值，在国内生产总值中所占比重越来越大。这些国家的GDP半数以上来源于服务业，其中以知识为基础的新兴服务业扮演了主要角色，成为推动经济社会发展的朝阳产业。尽管发达国家对此使用“信息经济”、“知识经济”或“新经济”、“文化产业”等不同的概念和提法，但制定有效的国家发展和国际竞争战略，创新体制机制，大幅度提高相关产业的国际竞争力，以此突破发展的“瓶颈”，确保在新一轮国际竞争中具有领先优势，则是这些国家的共同做法。
中国文化的发展负载着弘扬中华民族历史文明的重大责任，只有坚持古为今用、推陈出新，大力弘扬中华文化的优秀传统，才能在新的历史条件下使民族的优秀文化焕发青春和活力，成为鼓舞各族人民的精神力量；只有善于在更加开放的环境中建设中国文化，既以我为主、为我所用，又辩证取舍、择善而从，吸收借鉴国外优秀文化的有益成分，积极参与国际文化的交往和对话，才能使中国文化在世界文化之林中产生越来越大的吸引力。这样具有中国特色、中国风格、中国气派的先进文化，对内可以凝聚中国人民，成为民族自信心、自豪感的源泉，对外可以感召四海宾朋，产生不衰的文明魅力。放眼未来，在国际上进一步展现中国文化的魅力和形象，还有赖于文化实力特别是产业实力在全球竞争中脱颖而出。
通过建设核心价值观塑造文化的灵魂，通过知识的积累和应用锻造文化的筋骨体魄，通过发展和壮大文化产业练就克强制胜的竞争实力，通过树立雍容大度的文化形象展现夺人的魅力。