如何弘扬传统文化创意

① 如何继承和弘扬优秀传统文化

弘扬传统文化要对传统文化有正确的认识。中华民族历经万千年的对“幸福”的不懈追求，逐渐形成了“福禄寿喜财吉”的民俗传统文化和儒、释、道等博大精深的宗教文化，进而进化为今天的治世哲学。中国的文化、历史发展历程，就是中华民族追求幸福的发展过程。古代文明和现代文明一脉相承，文化和历史是鉴证文明进步的轨迹，我们无法挽留逝去的历史，但我们可以留住历史给予我们的文化，历史是路，社会是车，文化是车的动力。
鉴于此，传统文化——我们祖先留给子孙的活宝，我们应该责无旁贷地传承下去。
历史是死去的无法改变的昨天，传统文化是生于人类之始并可进化永生的。传统文化有永恒的的生命力和诱惑力，不用刻意去弘扬，只要不去专注的破坏她，她就会很好的传承下去。比如文化大革命的“破四旧”就是对传统文化的极大破坏，给历史造成了无法愈合的创伤。这么大浩劫，也只是损坏了文化的躯壳，增添了世人的几声惋惜而已，没能把文化抹杀，同时“破四旧”本身又形成了一种文化，在历史的长河中成为文化的一场流行感冒。而后那些抗体（传统文化的传承者）与流感病毒做了殊死搏斗，最终传统文化迎来的依旧是生机勃勃的春天。
传承就是弘扬。文化是以人的思想意识的变化而变化的，除了永恒的“福”文化，任何文化都有它的阶段性，失去潮流价值的文化逐渐走向历史的暗角。唐诗、宋词应该说经久不衰的文化，但还是衰退了许多，原因是时代变迁，使其逐渐失去社会潮流性：唐、宋时期，文化娱乐比较匮乏，几千年的文字成了当时文化推崇的主题，唐代作诗，到宋已发展到作辞，吟唱诗词几百年，把汉字研究到了极致，以至后世子孙都无法逾越，那是的诗、辞，相当于今天的流行音乐，李白、李清照相当于今天的周杰伦，随便找个学生都能唱几首周杰伦的歌，唐诗宋词就要老师家长逼着背了。继承发扬和遗弃是文化发展的正常规律。
传承即为弘扬。祖宗留下的东西，绝不能遗弃，也不可能都摆在明面上。事实周杰伦的流行歌曲和李白的诗是血脉相连的祖孙关系，只不过是几经继承与发扬的唐诗罢了，为了能让后人知道这是怎么来的，就要把这几经发扬的过程原原本本的传承下来，这就是把传统文化的各个阶段性文化传承下来，再让子孙传承下去，以至世界上唯一最完整的一部人类文明发展史，永远的传承下去，留给全人类一个最辉煌的传统文化——中华文化。
如今已经不仅中国在关注中国传统文化，中国传统文化那神奇的诱惑力使全世界都在关注她，国内的国学热，国际的孔子学堂，汉语热，都是传统文化的发展轨迹。
国家对非物质文化遗产保护，建立了保护机制，文化遗产正在得到抢救性保护。

② 推动优秀传统文化形式创新的例子有哪些

我国传统文化历史悠久，内容丰富。中华传统文化是千年来凝聚的精华，是我国的瑰宝。但是随着科技的发展，对于传统文化有着好的影响，也有着不好的影响。传统文化的创新是时代发展的趋势。近年来，传统文化的创新形式也是越来越丰富。

近几年，以传统文化为主题的节目也是如雨后春笋般不断涌现。几年前的纪录片《我在故宫修文物》，它向我们真实展示了“文物医生”的工作环境，工作内容。大型文创节目《国家宝藏》每一季都聚九大博物馆选出的3件文物，共18件，请一些艺人展现国宝的“前世”，请与这件文物有关的专业人士讲述它的“今生”。《经典咏流传》用现代的形式演唱古诗词，让文字流淌在音乐之中。《中国诗词大会》播出大热，让更多的人感受到了诗词的魅力。还有《上新了故宫》、《我在颐和园等你》、《天坛》、《了不起的长城》一系列的节目，像观众展示了更加细致的，游玩时不会注意，甚至不开放的景色。

除此上述两个方面还有各种景观公园，传统的联名等等，都推动了传统文化创新。

③ 对传统文化的继承与发展有没有更好的建议

对传统文化的继承与发展建议：

（一）提高保护和发展民族文化的认识。

民族传统文化对一个民族至关重要，历史是民族的根，文化是民族的魂。民族文化承载着这个民族从形成发展延续到今天的一切，民族文化是民族之灵魂，民族之根脉，民族之纽带，民族之智慧，民族之文明和民族之精神。

（二）正确处理好保护、传承与发展的关系。

保护不是什么都不能改变。如果讲苗知或侗话的人永远只能讲苗或侗话，不能讲普通话，不利于民族的现代化发展。但发展也不是必须破坏原貌，把原有的传统文化全砸掉。保护要有力，但保护也要有度，要看有无保护的价值，我们保护的是优秀的传统文化。

保护民族传统文化的重要性

民族传统文化是一个民族的重要特征，少数民族传统文化是中华传统文化的重要组成部分，国家尊重和保护少数民族文化，扶持少数民族优秀文化的传承、发展、创新，鼓励各民族加强文化交流。对事物认识的高度决定工作水平的高度。

对民族文化认识的程度，决定对民族文化所采取的工作措施，最终决定民族文化发展的效果。

④ 如何让传统文化在环境艺术设计中传承

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性
在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口端口，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。
（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化
环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。
（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融
时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的着名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）
二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计
（一）海南度假酒店行业现状分析
2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承
海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：
1.黎族织锦
黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。
2.船型屋
根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕
独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器
黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。
（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合
当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语
真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献
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[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.

⑤ 在艺术设计职业素质中如何发扬传统文化

中国在其上下五千年的悠久历史中，逐渐形成了博大精深、源远流长的中国传统文化，就这一点来说，是勿庸置疑的。但是，有人说中国传统文化已经是 “夕阳文化”，只能当作是古董或是文物而珍藏起来，对于这种观点我有不同的看法，

中国传统文化的内涵十分丰富，涉及的范围也相当广阔，传统图案只是它浩瀚江海中的一支涓涓细流。而正是这支永不枯竭的细流至今依然浇灌和渗透在许多的现代艺术领域之中，标志设计就是其中之一。

相信大家对标志并不陌生，在经济信息文化高速发展的当今社会，无论是用于公众和社会活动的公用标志，还是用于商业性质的商标或是有关专利的专用标志，都可谓是无处不在。从设计的角度来讲，标志是平面设计的一种，是具有相当视觉美感的一种艺术造型，但它同时也是实用美术，它在商品经济中所起的作用和创造的价值越来越为人们所重视，因此近年来标志成为了CI策划的主要内容，它不仅仅是一种符号，一个产品的名称，更是商品制造商的代言人和企业形象的象征，从这个意义上来讲，在现代商品社会中，标志属于现代设计的范畴。

可是现代设计是不是就等于要将传统摒弃、淘汰甚至与之隔绝，又或是束之高阁，否则就是陈旧过时而体现不出创意感和时代感呢？当然不是。我们从近年来一些脍炙人口且深入民心的标志设计的佳作中不难看到设计者是如何将传统图案与现代设计互相结合，互相融为一体的。

⑥ 如何推动传统文化的传承与发展

1.根本途径：社会实践是文化创新的源泉、动力和基础。立足于社会实践，是文化创新的基本要求，也是文化创新的根本途径。

2.基本途径之一：继承传统，推陈出新。文化创新必须批判地继承传统文化，做到“取其精华，去其糟粕”，“推陈出新、革故鼎新”。努力为传统文化注入时代精神。

3.基本途径之二：面向世界，博采众长。加强不同民族文化之间的交流、借鉴与融合也是文化创新必然经历的过程。必须以世界优秀文化为营养，充分吸收外国文化的有益成果，同时，在学习、借鉴其他民族文化的优秀文化成果。

4.坚持正确方向，克服错误倾向：文化创新要把握好当代文化与传统文化、民族文化与外来文化的关系，反对“守旧主义”和“封闭主义”，反对“民族虚无主义”和“历史虚无主义”。

5.人民群众是社会实践的主体，也是文化创作的主体，文化创新必须充分发挥人民群众的主体作用，关注最广大人民群众的根本利益，着眼于人民群众不断增长的精神文化需求，从人民群众的伟大实践和丰富多彩的生活中吸取营养。
    加快发展文化事业和文化产业，不断满足人民群众的精神文化需求。一是继续推进文化体制改革。加快政府职能转变，明确政府在促进文化事业和文化产业发展中的职能定位，政府要切实履行好发展公益性文化事业的责任。充分发挥市场在配置文化资源中的基础性作用，积极推进政企分开、政资分开、管办分离。推进文化管理体制机制创新，努力在深化文化单位内部人事改革、经营性文化单位转企改制、健全现代文化市场体系等方面取得新突破，更好地促进文化事业和文化产业健康发展。
二是坚持以人为本，着眼于满足人民群众文化需求，维护和实现人民的文化权益，逐步建立覆盖全社会的公共文化服务体系。要进一步加大投入，把发展公益性文化事业作为保障人民文化权益的主要途径，建立健全公共文化服务网络，丰富服务内容和形式，进一步提高公共文化产品和服务供给能力。继续建设一批国家重大文化工程，优先安排关系群众切身利益的文化建设项目。以重点文化工程为依托，大力推进农村和基层文化建设，突出抓好广播电视村村通工程、社区和乡镇综合文化站建设工程、全国文化信息资源共享工程、农村电影放映工程、流动舞台车工程、农家书屋工程等。
进一步繁荣新闻出版、广播影视、文学艺术和社会科学。树立精品意识，实施精品战略，创作和生产出更多反映时代精神、积极向上、陶冶情操、愉悦身心的优秀作品。进一步完善国家文化艺术创新扶持和资助机制，支持创意性艺术创作和科研活动，鼓励用高新技术推动文化产品的生产，增强文化产品的艺术表现力，引导创意性文艺创作健康发展。进一步加强文化遗产和档案保护工作。开展全国文化遗产普查，重点做好世界文化遗产、大遗址、历史文化名城和文物保护单位、重要革命历史文物和重点革命历史遗迹全过程保护管理，抢救和保护濒危的民族文化遗产，加快构建覆盖物质与非物质文化遗产的综合保护体系。
三是进一步完善文化产业政策，大力发展文化产业。着力培育有创新能力和市场竞争力的文化市场主体。进一步深化国有文化企业改革，优化资源配置，把存量的改造、盘活与增量的创新、扩张结合起来，做大做强一批国有和国有控股的骨干文化企业；引导各类社会资本依法进入文化产业，为各类文化企业健康发展和平等竞争创造有利环境，促进形成一批有自主创新能力和竞争能力的文化企业和企业集团。
实施全国文化产业服务工程，加强文化产业信息交流、产品交易、项目合作平台建设。支持对外文化贸易和外向型文化企业发展，把丰富的民族文化资源转换成为优势文化产品，增强民族文化产品的竞争力和影响力。

⑦ 中国应该如何进行文化创新

★中国应该如何进行文化创新？

①要立足于社会实践。实践是认识的基础，社会实践是文化创新的源泉和动力。

②要辩证地对待传统文化。文化创新是一个“取其精华、去其糟粕”对传统文化改造的过程。

③要树立创新意识和观念。文化创新要“推陈出新、革故鼎新”，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持民族性和时代性。

④坚持正确价值观的导向作用。文化创新要坚持社会主义先进文化前进方向。

⑧ 如何弘扬传统文化提升国家软实力

关于文化，中国传统文化可算是博大精深，是中华民族五千多年文明的结晶，集中反映了中华民族的特质和风貌。首先是以儒家思想为核心的传统文化更为显着，例如：诸子百家、四大发明、琴棋书画、汉字、诗词和中医等等。同时中国传统文化的影响越来越国际化，对韩国、日本、东南亚等国家产生深远的影响。中国的四大发明先后传到西方后，对促进西方资本主义社会的形成也起到了重要作用，在世界范围内都对中国文化给予了高度的认同。其次是中国的文化外交历史源远流长。中国古代就开始提倡“文化天下”的文化外交思想，到我国成立后，从“和平共处”、“和平与发展”、“和而不同”到“和谐世界”，中国的“和合”文化影响深远，都是中国文化的精华。最后是独特的文化产业模式。改革开放以来，我国文化市场在“一手抓繁荣，一手抓管理”的方针指引下，不仅形成了自己独特的发展模式，还注重文化创意产业的发展，使文化建设成为特色社会主义体系中的极其重要的组成部分。
在看到我国文化快速发展的同时，我们也要关注到我国文化的发展现状与国内的社会、经济发展还不相称，仍然存在着不少的问题和困难：
（一）从国内方面来看
1、对传统文化的认识不足。目前，有不少的年轻人对于我国优秀的传统文化缺乏足够的了解和认识，对于那种天下兴亡、匹夫有责的爱国情操，那种先天下之忧而忧、后天下之乐而乐的崇高志向等缺少敬意和实践，社会道德水准也是大面积滑坡。还有那些以琴棋书画为代表的文化瑰宝，有些人更是望而却步，完全失去了兴趣。此外，对于传统文化中的糟粕缺乏辨识能力，往往习惯于关注那些关于宫廷生活、算命的事情，致使在一些古代题材的影视作品中出现了不少与历史不符的内容。
2、文化成了经济的附庸品。“文化搭台、经济唱戏”，一系列的旅游文化、饮食文化等花样的词语繁多，甚至成为了一些地方的争抢目标。人们更加重视经济利益，使利润成了评价文化的价值尺度，那些关于文化对社会成员的人格塑造、文化的长远社会效益却遭到了漠视和忽略。长此以往下去，人们只是关心个人的经济利益，使整个民族的价值体系简单化和商业化。
（二）从国际方面来看
随着科学技术的发展，世界各国交流的加强，使各种各样的文化在世界范围内得到传播。
1、首先是以欧美西方文化的冲击，在我们日常生活中显而易见，比如快餐文化，从西方快餐行业的流入中国到现在为止，这些行业都在我国蓬勃发展着，人们似乎更加喜欢这种快餐文化，可是有谁又会想到在你享受这种服务的同时，它对我国文化的打击有多大呢？还有就是现在流行的电子产品，国外的手机、电脑、电视等等，都蜂拥而至，冲击着国内的消费市场，人们往往倾向选择国外的产品，认为那是一种时尚和地位的象征。这样一来，使国货的市场更加缩小，从根本上就否定了它们的价值。
2、其次是日韩文化的冲击。现在只要一说到日韩，大家就会想到一些影视作品、歌曲、服饰等等。此外与之相称的饮食、生活习惯等也传入国内，成为中国大众相互谈论的热点。甚至是有些东西只要冠上日韩品牌就会销量大增，深受人们的喜爱。
3、最后就是关于节日。以清明、端午、七夕等节庆为代表的民情风俗不甚了然，人们盲目地沉溺于以圣诞节、情人节等为代表的西方时尚文化和习俗。也许这些一部分是出于商家的心机，通过节日来带动消费和创造利润，但更重要的是我们对中国传统习俗的冷漠，对于继承和弘扬传统文化的缺失。
如今，文化软实力在国家发展中占据重要的位置，在面对国际竞争和国内出现的种种弊端情况下，提升国家文化软实力已经刻不容缓，只有发展文化软实力才会占领有利地位。因此，为提高我国文化软实力提出如下几点建议：
（一） 弘扬中国优秀的传统文化
1、提升文化的凝聚力。我国是人口大国，我们要拥有统一的指导思想、共同的理想信念、强大的精神支柱和基本的道德规范，这也就是现如今提倡的社会主义核心价值体系。用中国特色社会主义共同理想凝聚力量，用以爱国主义为核心的民族精神和以改革创新为核心的时代精神鼓舞斗志，用社会主义荣辱观引领风尚。社会主义核心价值只有被人民群众掌握才会凝聚成社会共识，表现出文化发展最主要的民族凝聚力，所以我们必须把建设社会主义核心价值体系作为提高我国文化软实力的核心任务。
2、提升文化的吸引力。为了提升文化软实力还有一个重要的方法就是展示出该国家或是该民族特色的文化吸引力。这是因为一个国家或民族的传统文化可以通过依附在语言和其他载体上，逐渐凝固和演化成一个特定的社会文化环境，通过这种文化环境引导她的国民的行为，达到协调整合社会的作用，并形成强大的民族凝聚力。
3、提升文化的普及力。也就是加强我国优秀传统文化的学习和教育，让这些优秀的传统文化发扬广大。我们要开展优秀传统文化的宣传，充分利用大众传媒，有意识地引导广大民众喜爱中华民族优秀的传统文化，最终使其成为民族的生活方式、风俗习惯和价值观念，沉淀在每一个中国人民的心灵深处。孩子是祖国的未来，民族的希望，我们要有意识的加强传统文化在学生中的学习力度，在教学中增加对传统文化的学习，开展具有浓厚传统文化色彩的活动，使他们自觉愿意接受和欣赏。
（二） 振兴中国文化产业
就目前形势来看，文化竞争已经成为国际竞争的主要特征，我们要找准我国文化的发展方向，满足人民对文化的要求，提升文化软实力，增强我国的国际竞争力。因此，我国要大力发展我国文化产业。首先我们要制定科学的文化产业发展规划，制定文化产业的管理办法，尽量减少政策办法中不足的地方。其次是深化和完善文化产业的政策，建设有中国特色的文化产业体系，找到一条适合中国文化自己的道路。最后就是加大国家对文化产业的扶持。设立规范化的文化产业组织，政府积极引导文化产业发展，加强对文化产业的重视和支持。
（三） 加强文化传播和交流
关于文化传播和交流，首先可以想到的就是文化外交，在国际交往中，文化往往能够起到政治和经济难以达到的作用。所以文化外交在国际中成为一个热点话题。我们要制定科学、合理的对外传播策略，扩大其在国际传播中的份额，使其他国家能更好地了解中国的文化，进而了解中国；促进汉语的标准化和规范化，提高世界对汉语以及中国文化的认同，形成一个良好的语言环境；全力打造中国品牌的文化，创造出一批原创性比较强的文化产品，进一步开拓国际市场。
总之，提升国家文化软实力，是国家文化发展的必然选择，是国家政治经济发展的必然要求。作为每一个中国人，我们要努力发挥自身的文化优势，重视文化软实力的重要性，弘扬我国传统文化的精华，提升我国文化软实力。

⑨ 教育部将如何传承弘扬中华优秀传统文化方面的基础性作用

教育部、国家语委始终高度重视汉字的书写教育、规范推广和传承保护等工作，注重提升广大青少年汉字书写水平和汉字应用能力，充分发挥语言文字在传承弘扬中华优秀传统文化方面的基础性作用：

一是抓好中小学汉字书写教育基础。

把热爱祖国文字，养成良好的写字习惯，具有初步的书法欣赏能力，作为基础教育重要的培养目标，主要在中小学语文课程中加以落实。

许多学校都在语文课程中专门开设了写字课，近年来，又先后印发《教育部关于中小学开展书法教育的意见》（教基二〔2011〕4号）、《中小学书法教育指导纲要》（教基二〔2013〕1号）等文件，对书法教育的目标内容、教学和评价等提出具体要求。

二是以活动为抓手建设工作机制。

全面深入实施中华经典诵读工程，建设中华经典诵写讲资源库，联合有关部门共同举办“中国汉字听写大会”“书法名家进校园”以及全国学生规范汉字书写大赛、全国中小学师生书法篆刻展示交流活动、中华经典诵写讲大赛等活动，增强广大师生以及全社会对祖国语言文字的热爱和对中华文化的理解。

三是推进汉字应用水平测试工作。

该测试是一项旨在考查应试人员汉字的认读、选用、辨误、书写等实际应用能力的语言类标准化水平测试。自2007年开展试点测试以来，全国已有近二十个省（区、市）约30万人次参加了测试，在提高国民汉字应用能力方面发挥积极作用。

四是重视师资培训和基地建设工作。

先后组织开展翰墨薪传·全国中小学书法教师培训、全国高校书法教师研修班等各种骨干师资培训，引导教师提高教学水平和专业素养。遴选南京艺术学院、中国文字博物馆作为国家语言文字推广基地，支持基地举办大学生汉字文化创意大会、《汉字》展进校园、《汉字》世界巡展等，进一步增强青少年文化自信、提升汉字国际影响力。

五是2019年隆重举办纪念甲骨文发现120周年系列活动。

习近平总书记向甲骨文发现和研究120周年致贺信，孙春兰副总理出席纪念甲骨文发现120周年座谈会并讲话，有力促进甲骨文研究等冷门“绝学”的传承发展，使甲骨文作为中华优秀传统文化的象征意义深入人心，起到以文化人、以文育人的作用。

(9)如何弘扬传统文化创意扩展阅读：

“节”系华夏

国家语委语言文字报刊社、语言文字报社在贺电中指出：“汉字是最古老的文字之一，世界上还没有一种文字像汉字这样青春常在，经久不衰。而这一切，都与“中华文字始祖”白水的仓颉有关。”

中国社会科学院语言研究所副所长研究员董琨在贺电中指出：“仓颉是中华民族公认的创制汉字的始祖。中华文明起源与发达，厥功最伟，彪炳千秋。”

中国行政管理学会副秘书长、九三学社中央委员张学栋接到函告后，心潮澎湃，他在贺函中指出：“义承仓颉丰功，弘扬汉字文化。勇继造字伟绩，服务和谐社会。”

中国文字博物馆党委书记、常务副馆长冯克坚在贺电中指出：“仓颉呕心沥血数十载，搜集、整理流传与先民中的象形文字符号并加以推广和使用，在汉字创制过程中起了决定性作用，为中华民族的繁衍和昌盛作出了不朽功绩。成立“中华汉字节”，为我国文字文化研究与交流搭建了又一广阔平台，也必将成为让世界了解中华文字文化的窗口。”

⑩ 如何传承民俗文化

传承和弘扬优秀的传统文化，是我们每一个炎黄子孙的义务。
传统文化除了靠经典，像四书五经之类的文献典籍来传承外，还要靠人们日常生活中的处事方式、生活习惯、宗教风俗等来体现、来维持、来传承。传统的文化节日，均有倡导的主题，比如春节团圆、除夕守岁、元宵闹花灯、清明踏青、端午赛龙舟、中秋赏月、重阳登高等等，所以，传统节日是中国传统文化的重要组成部分。
广泛运用新媒体技术，青少年对新媒体有种天然亲近感。通过卡通画、电脑游戏、动画片、讲座讲坛等形式将传统民俗文化传给下一代。