文化乐器怎么保护

1. 对如何保护民俗文化乐器提3条建议

民族有了文化才能构成文明，有了文明才会有着艺术的诞生。艺术的发展方向受文化的影响是必然的，但不是唯一的。 -- 中国的传统文化影响的不仅是古代艺术，对现代各种艺术形式也有着深刻的影响。当然，后者不是今天讨论的话题，我就楼主的题目发表下个人看法。 -- 首先，传统文化的起源，涉及到文明的起源，因为探讨起来将涉及到考古，历史，神话等多个层面，所以起源问题暂时放下，其次，传统文化的雏形，是文字和图案。有了文字和图案的时代，是中国文化诞生的时代。这个时代，用历史学来说，还属于原始时代，所以只能说那个时期，人类开始有了自己独特的文化传承，但是还没有形成文明，更加没有艺术。 -- 传统文化的兴盛在于奴隶时期，那时候人类已经有了部分群体已经不满足于物质上的追求，于是开始了追寻精神上的满足，这个时期艺术形式体现的最多的是歌舞。这也是脱胎于更早时期的部落祭祀活动。简单来说，祭祀活动也是文化的一种，升华为艺术，仅仅是部分奴隶主个人的需求。 -- 传统文化的辉煌在于百家争鸣的春秋战国时期，那个时期，以歌舞，乐器，辞[楚辞]等多种艺术载体大行其道。从这点来说，还是原始的文化活动--祭祀的延续。 -- 传统文化的多方向性在于汉代，那时候虽然有战争，但是更多的是，一个民族直接面对着这另一个民族的战争，也就是农耕和游牧的战争，尽管这不是第一次，但是在汉代的人类由于长时期的安乐，还是无法接受，比起原始时期的战争时的简单思维，这个时期的人们有了更多的理性与感性思考，并且这个思考不仅用于战争，政治方面，也延续到了艺术层面，于是除了歌舞，乐器，楚辞外，如汉赋，书法，绘画等也有了很大的发展。 -- 再接这就没什么好说的了，唐诗宋词元曲明白话，然后是现代各种科技的产物。 -- 综合来说，传统文化对古代艺术的影响主要集中于三点， 1，思维方式，举例，汉朝独尊儒术之前，艺术载体的形式倾向于开放式发展，之后则是保守式的，甚至停止了发展。 2，上层喜好决定艺术载体和明星效应，举例，唐朝皇帝好歌舞，于是歌舞兴盛，例如宋朝苏东坡善词，于是影响到当时的艺术氛围甚至周边国家的艺术形式。 3，表现形式，从这点来说，中国古代艺术除了最初的以外，都是受了很深的佛道儒三家学说的影响，艺术载体也是三家的礼仪和学说有着千丝万缕的关系，举例，郑板桥的难得糊涂就是受了道家的影响，西游记就是受了佛教的影响，而范仲淹的先天下之忧而忧则明显的受了儒家学说修身齐家治国平天下的影响。 -- 再次说明，以上为个人意见，不可当真，仅供参考。如果楼主采用了，建议加分，问题有难度，我回答的也辛苦。 10分太少了点。

2. 箫笛同源于远古时期的骨哨，古老的汉族吹奏乐器箫，平时应该如何保养呢

箫笛同源于远古时期的骨哨，古老的汉族吹奏乐器箫，平时应该如何保养呢？

竹质箫有北方地区使用中，常常有开裂的情况，这是由于北方地区气候干燥，特别是在在冬季，北方室内有灶火、暖气片等设备，使室内空气更为干躁，环境湿度比较低，那样取出箫来就吹或从户外取得房间内，

岂不埋没了其技术使用价值?在南方的家庭这么做无可非议，因中国南方气候湿冷，空气中的环境湿度比较大，箫一般随便不容易裂，但北方地区就不同了，气候干燥、湿度低，挂在墙上非常容易开裂。假如你箫就是用来弹奏的，那就一定不可以把它挂在墙上，而要好好进行维护，多用水清洗，如果需要加一个“胆”(将布带缠在一根杆上，略湿冷，放入箫内)，再放到乐器盒中。

箫的来历

箫形声字。字从竹从肃，肃亦声。"肃"本意为"千针万孔"，转译为"消息锐利地满天咆哮"。"竹"与"肃"团结起来表明"一种仿真模拟消息满天锐利咆哮的竹质演奏乐器"。本意:一种仿真模拟风轻轻吹声的竹乐器。

箫来源于远古时期的骨哨，在历史上亦称之为笛，唐之后方特指竖吹之笛。"横吹笛子竖吹箫"，即笛箫中间最基本区别。箫有悠久的历史，音质圆滑柔和，清幽雅致，适合演奏和重奏。箫笛同来源于远古时期的骨哨，河姆渡文化逐渐以竹制做。在秦汉至唐，箫就是指编管排箫。

早就在《尚书·益稷》中记载有"箫韶九成，凤凰来仪。"当因韶乐伴奏音乐乐器以箫(那时候为排箫)为主导然而有此称。

3. 古筝应该怎么清洁怎么保养

筝的维修与保养】
长途运输，请将筝码拆下，新弦安装时注意琴码搁弦点的受力过大，弦张力基本到位后再安琴码。
古筝是木质结构乐器，面、底板是由松软的桐木制成，所以它对外界环境的影响非常敏感。一张古筝护理得好可弹一辈子，并流传后世；护理得不好，在很短的时间里就出现裂、脱（胶）、翘（变形）等，导致报废。
1、
筝的高音弦易断，可购置1－9弦做备用，低音弦一般不易断。断了弦要立即补上。
2、
经常把音调准，才能保持音色的纯净。
3、筝弦是钢丝外缠尼龙，如淋雨受潮或手汗过多会使里面钢丝生锈，弦子发黄，易老化。平时不要用潮手弹筝，不要用潮布抹筝弦，不要用小刀或其他硬器刮弦，除尘请用软毛刷子，灰尘应及时处理。
4、儿童弹筝前要洗手，不要用油手弹筝，要爱护面板，不要碰伤，为了防止灰尘，最好做一个罩子将筝罩起来，弹奏结束将罩子罩好。
5、平时将筝放于室内，不能淋雨，不要放在阳光下长时间曝晒，更不要靠近暖气等极度干燥的环境下。因古筝的内腔较大，并且木料裸露，特别是面板料松软，非常容易吸收空气中的水分，所以在阴雨天或黄霉季节不弹筝时，最好把出音孔遮掩，以免板面受潮后影响发音，或因受潮胶合处上霉使胶着力过早地失效。
1、
如短时间不弹筝，也不要将弦子松掉或将筝柱下掉，只要防潮，防晒，防灰即可，不可直接放在地上或挂在潮湿的墙上。湿气较重时，将古筝放入盒内，并在盒内放入干燥剂。
2、
弹奏前要将手擦干净，以防手指上的水、汗、油等粘在弦上，使弦被弄脏或生锈而缩短使用期。
3、
移动筝柱校音时，应用手先向上抵弦，减少弦对筝柱的压力后再移动，以免损伤（特别是尼龙钢丝弦）和擦伤面板。
4、
经常使用，可保持乐器共鸣体长期处于良好的振动状态，有利于乐器结构之间进一步调和，使筝色相对稳定。
1)每次练完琴后，在古筝上盖一块布，这样既可以保护乐器，又可以防止灰尘落在琴上。如果房间里环境不好，最好把古筝放回盒子里，以免阳光直射或碰坏。
2)要经常擦拭筝身和琴码，保持乐器清洁。
3)如果外出旅行或演出，古筝需要运输时，要先把琴码卸掉再放入盒内，以保护乐器不受碰撞损坏。

4. 怎样保护吉他

古典吉他的保养

关于古典吉他的保养在中国大陆有限的经济背景下，一个工薪阶层的吉他爱好者要买一把高档的古典吉他是非常不容易的事情。买了吉他并非一劳永逸，吉他到自己手中之后，起码还有几十年的时间要和你一起度过。如果能妥善保养吉他，使吉他的使用年限延长到最大限度，也就提高了吉他性价比。另外，保养完善的吉他使用起来也更加舒适。最近看到多起因为保养不当而引起的吉他严重变形或者外力损害，因此更加迫切地推出这篇关于吉他保养的文章，希望对所有拥有中高档吉他的朋友提供一些帮助。

一、气候因素 高档吉他采用的材料是木材，而木材非常容易随着天气的变化而产生物理变化。一般适合于吉他保养的湿度为60%左右，但是，还是要根据原产地的气候特征来确定为吉他提供一个什么范围的湿度。一位负责任的吉他制作家往往会主动考虑到这个因素，在制作之前对木材进行一些必要的处理。在潮湿地区的朋友应该注意吉他的防潮，一般使用的方法就是在琴箱里置放干燥剂，或者调节整个存放空间的湿度。吉他轻微受潮后，如果湿度回复到正常范围，那么吉他也会恢复原状，如果严重受潮，或者短时间内干燥潮湿严重不平衡，那么吉他非常容易产生永久性的变形。在常年干燥地区的朋友，应该使用加湿器。干燥是吉他最大的杀手之一，一旦吉他因干燥变形或者开裂，往往是无法复原的。

需要强调的是，为吉他配置一个精确的湿度计。市面上的湿度计林林总总，但是能够准确反映湿度水平的却寥寥无几，我自己买过无数湿度计，彼此之间的湿度显示可以相差30%以上，如果按照这样的湿度计提供的数字来进行吉他保养，无疑会造成严重的后果。因此，如果有条件的朋友可以将湿度计拿到当地计量单位进行计量。

二、换弦 应该一根一根更换吉他琴弦，最忌讳的就是将所有琴弦再没有放松的情况下用剪刀剪断，这时吉他由于受到的张力瞬间不平衡而受到伤害。换弦的时候应该注意保护面板，特别是琴桥后部，这 个地方很容易受琴弦尾端刮伤。注意系弦技巧，不让绷紧的琴弦突然松开击打面板，这往往会造成比较严重的创伤。琴弦的尾部用火烧一下，可以有效避免琴弦滑出。

三、关于使用French Polish吉他的注意事项法国漆（French Polish）非常薄弱，因此要特别注意保养，演奏的时候注意小心衣服上的纽扣、拉链、钢笔等硬物。严禁用指甲直接敲击面板。如果乐曲需要用到该技巧，建议贴一块保护膜。可以购买用于保护掌上电脑的保护膜来保护面板。左手拇指严禁留指甲，否则一段时间后，你会发现吉他琴颈已经被你的指甲顶得坑坑洼洼，严重影响手感。对于试琴的朋友，我建议丑话说在先，请他们剪掉左手拇指指甲之后再试琴。 不要试图使用任何材料为吉他上光，用一块布，或者加上一滴水就够了（或者使用吉他专用的上光剂），要使用软布或者棉布。注意避开高温，高温能使法国漆软化变得粘稠从而失去光泽。夏天演奏的时候注意不要让漆面和汗水接触。

四、关于指板的保养 指板的保养比较简单，每年用亚麻油或者橄榄油、木管乐器专用油等保养两三次即可，换新弦的时候顺便清洁一下指板，也是用布和一滴水（最好使用上述保养油）。如果不清洁指板，那么污物就会进入低音弦的缠线而加快音质的老化。就像前面强调的，应该一根一根更换吉他琴弦，因此在清洁指板的时候也不要将全部的琴弦卸下。五、其他注意事项让吉他远离小孩、宠物或者对吉他保养缺乏经验的人，这些人或者动物往往会给吉他造成严重的伤害。注意持琴动作，不要拿捏面板部分，在合板琴上采用这个动作或许没有任何后果，但是如果在高档吉他上却往往可能捏碎面板。不使用吉他的时候直接将吉他放回琴箱并扣好，以免提箱的时候吉他从琴箱里摔下。即使不经常演奏也要经常将吉他拿出来通风透气。长期不演奏是否松弦存在争议，为了安全起见最好松弦（调低一个大二度即可）总之，爱护你的吉他，就像爱护你的眼睛一样。

民谣吉他的保养

大家知道民谣吉他是由木板粘制而成的乐器，因此在平时保养时应注意以下几点：

1.为保护乐器的清洁，需经常擦拭琴体，使乐器本身保持光滑，如必要时还可用木器去污剂来擦拭（此种制剂是专门用于木制乐器而制造的）。

2.避阳光防潮湿，一般情况吉他乐器要避免阳光直射下长期放置。如火烤更是不可以的，总之要避免高温。另外潮湿也会影响吉他的音色，甚至严重时会使粘合开胶不能演奏，如下雨淋上雨水时要回家后立即用干布擦拭，以免因水浸入琴体中会使琴声发生变化。

3.防止碰撞，如外出参加演出或旅行时最好购置一个琴箱为好，以免外出碰坏了吉他。另外有琴箱对保养乐器会有很大的好处。

4.长期不使用吉他时，应将琴弦放松，以免长期受力造成琴把变形最终不能弹奏。假如你是弹奏古典吉他的初学者可以不松琴弦，因为古典吉他大多为尼龙弦，长期不松也不会使琴把弯曲。

5.偶尔给弦钮齿加点润滑油，以维持它的旋转功能、还可防锈。

6.不要在吉他面板上乱画图案或随意改变琴体的颜色，这些都可对琴本身的音质产生不良影响。

电吉他的保养

任何一把好琴如果因为保养不当而造成的损坏是非常痛心的，而任何事物永远不可能始终完好无损，所以懂得一些基本的维护方法能够使您尽可能长时间的拥有一把心爱的吉他，下面就这些问题谈些个人的建议。

⑴养成轻拿轻放琴的好习惯，及弹琴前后擦拭琴的习惯，尤其是擦拭琴弦，有条件的话每次弹琴后在弦上擦些防锈油，平时在弦钮处也要常加油，并保持加油部位的干净。

⑵放琴时不要将琴斜靠在物体上，应放在琴架上，或装在琴包/琴箱中后平放在某处。

⑶长时间不弹琴时应将琴弦放松些，但不要将弦完全放松，平时应将弦调成标准音高演奏。

维护常识：

琴颈弯曲后的矫正：常见的有两种情况。第一种是琴颈朝上弯曲，发生这种现象的原因主要是琴弦音调的过高，或使用较粗的琴弦（如使用012型的琴弦），发生这种现象后，应先将弦调成标准音高，同时可通过调整琴颈的钢筋（往紧调），不要一次将变形的琴颈调直，每次调一点然后放一天后再调，反复几次后基本上会大大矫正变形。

第二种现象是琴颈向后变形，发生这种现象的原因主要是弦调的过松，或琴颈内的钢筋调的过松所致，分析原因后"对症下药"即可，应注意的是以上方法适用于从琴头方向调琴颈钢筋的琴，若琴颈钢筋从指板尾部调时，因用相反的方法矫正。

六根弦发音音量大小不均匀的调整：通过调整拾音器距弦的高度远近来减小或增大音量，这种方法较适用于拾音器表面上无调整螺丝的琴，表面有螺丝的拾音器只要调整螺丝距弦的远近即可。

十二品泛音和十二品实际音的校准：若泛音比实际音高，则通过调琴马尾部的螺丝将螺丝拧松缩短弦长，反之将弦长加长。

5. 怎样理解中国民族乐器的存在意义如何去保护传承民族乐器

我国的民族文化源远流长，特别是民族乐器，有着几千年的历史，我们后来人应该有传承下去的职责和义务。

6. 怎样保护好古筝

冬天别把琴放在一切会发热的东西旁边,会很容易使琴干燥,从而裂缝
再就是要保持琴的干净,经常擦
最后很重要,要经常给琴校音,不然时间久了,音就不准了

7. 布依族八音坐唱的保护措施

想要去保护这个非物质文化遗产，就必须先要去了解，让更多的人去了解，号召群众传承下去：
布依族八音坐唱又叫"布依八音"，是布依族世代相传的一种民间曲艺说唱形式。所谓布依八音，是指流传于安顺关岭、镇宁至黔西南贞丰一带的传统说唱曲艺。布依八音又叫"八音坐唱"，演出队伍8至14人不等，所唱生、旦、净、丑诸戏曲，不化妆。因用牛腿骨、竹筒琴、直箫、月琴、三弦、芒锣、葫芦、短笛等8种乐器合奏而得名。千百年来，它一直在南盘江流域的村村寨寨传承延续着。据传，布依八音的原型属于宫廷雅乐，以吹打为主。元明以后，由于布依族民族审美意识的作用，逐渐发展为以丝竹乐器为主伴奏表演的曲艺形式
历史溯源：
据史料记载，八音早在唐宋时期就流传于南北盘江的贵州兴义、安龙、册亨、望谟等布依族聚居区一带。宋人周去非在《岭外代答·平南乐》中称："广西诸郡，多能合乐，城廊村落，祭祀、婚嫁、丧葬，无一不用乐，虽耕田亦必口乐相之，盖日闻鼓笛声也。每岁秋成，众招乐师教习弟子，听其音韵，鄙野无足听。唯浔州平南县，系古龚州，有旧教坊，乐堪整异，时有教坊得官，乱离至平南，教土人合乐，至今能传其声。"元明时期，八音演唱内容加入了民俗、喜庆的内容，并吸收了其他戏曲特点，大大丰富了演唱内容。到了清代，"八音以弹唱为营业之一种，所唱生、旦、净、丑诸戏曲，不化妆……"(据《清稗类钞》)。至此，八音已发展成为曲艺演唱形式。据有关资料记载，明清时期，布依八音曾一度盛行。在盘江流域布依族村寨普遍开设有教乐坊"八音堂"，专门传授布依八音技艺，演出八音坐唱的八音队多时达到三百余支。新中国成立后，兴义市布依八音队多次应邀参加国内外演出，被誉为"盘江奇葩"、"凡间绝响、天籁之音"、"声音的活化石"、"南盘江畔的艺术明珠"
区域环境：
所在区域：布依族八音坐唱（简称布依八音）主要流传在贵州省黔西南布依族苗族自治州兴义市沿江乡镇及南盘江流域部分地区。
地理环境：兴义市位于滇黔桂三省（区）结合部，地处东经104°32′至105°11′和北纬24°38′至25°23′之间,是昆（明）—贵（阳）—南（宁）经济圈的中心，素有“三省通衢”之称。是贵州省黔西南州政治、经济、文化、信息中心和政府所在地，是全国文化先进县(市)，有很好的地理区位、交通运输和资源优势。全市国土面积2911.1平方千米，总人口约75.62万人，其中少数民族约17.95万人，人口较多有布依族、苗族、彝族、回族、壮族、蒙古族等30多个少数民族，而在少数民族人口中布依族人口占70%以上，是典型的多民族聚居地区。
境内有以地缝嶂谷、群瀑悬练、碳酸钙壁挂而着名的、典型的喀斯特多层次地貌自然景观国家级风景名胜区——马岭河峡谷；有逶迤连绵数百里、由千万座奇峰组成，气势宏大壮阔，山峰密集奇特，整体造型完美，曾被明代地理学家、旅行家徐霞客赞叹：“磅礴数千里，为西南形胜”、“天下山峰何其多，惟有此处峰成林”，具有独特的锥状喀斯特地质景观——万峰林；有烟波浩淼、峰峦叠嶂、湖光山色优美、名列全国五大淡水湖的高原景致——万峰湖等众多自然景观和浓郁的民族风情。
由于兴义市属低纬度、高海拔地区，平均海拔为1100米，年均降雨量1512mm左右，日照时间长，年均气温16.8℃，年无霜期315天左右，具有明显的亚热带季风湿润气候特征，有“冬无严寒，夏无酷暑，三冬少雪，四季如春，环境优美”等特点，素有“小春城”之美誉，是旅游、休闲、度假的理想之地。
艺术特色：
每当人们说到"布依八音"、"八音坐唱"，总会发问：这"八音"是什么意思？她为什么叫"八音"？她代表的是什么？我们知道，在中国音乐史上，"八音"这个称谓最早出现在周秦时期。那时把乐器按制作材质的不同区分为"金、石、土、革、丝、木、匏、竹"八类。这就是"八音"。后来泛指为乐器。而"布依八音"的"八音"和中国音乐史的"八音"有无关系呢？"布依八音"、"八音座唱"的"八音"，现在比较一致的解释是指八种乐器，即：萧筒、牛角胡、葫芦琴、月琴、鼓、包包锣、小马锣、钗等乐器。
"八音"是器乐组合的名称。八音演奏一般也是合奏。南宋周去非在《岭外代答》一书中讲到"八音"时是这么说的："唯浔州平南县，系古龚州，有旧教坊，乐甚整异。有时以教坊得官，乱离至平南，教土人合乐，至今能传其声。"其中不论是说"乐甚整异"，还是"教土人合乐"，都是说的乐队乐器多，演奏形式是合奏。从现在流传下来的曲谱和民间流传的演出形式看，都证明了"合乐"的特点。
布依族八音坐唱在布依语中叫"万播笛"，即吹奏弹唱的意思。八音坐唱的表演形式为八人分持牛骨胡（牛角胡）、葫芦琴（葫芦胡）、月琴、刺鼓（竹鼓）、箫筒、钗、包包锣、小马锣等八种乐器围圈轮递说唱。表演以第一人称的"跳入"唱叙故事，以第三人称的"跳出"解说故事，也有加入勒朗、勒尤、木叶等布依族乐器进行伴奏的情形。演唱时，男艺人多采用高八度，女子则在原调上进行演唱，这样不仅可以产生强烈的音高和音色对比，还能增加演唱的情趣。演唱时唱腔用布依语，道白用汉语，有小嗓和平嗓之分，由乐队人员分担角色。曲牌有正调、正音、走音、自路板、长调、倒长调、反簧调、倒茶调、吃酒调等三十多个，可单独演奏，也可边奏边唱。
表现形式有座弹唱和带戏剧性的演弹唱等。"八音坐唱"旋律古朴流畅、悠美悦耳，常在民族节日、婚丧嫁娶、建房、祝寿等场合演奏，是深受布依族人民喜爱的民族说唱艺术形式。最具代表性的传统节目有《布依婚俗》、《贺喜堂》、《胡喜与南祥》、《迎客调》、《唱王玉莲传》、《敬酒歌》、《梁山伯与祝英台》等四十余个，主要有：《福满堂》、《贺寿堂》、《戈然》、《拜堂调》、《盼郎》、《哥妹调》、《来去来》；坐唱《胡喜与南洋》片段；布依戏《撒衣定情》片段；尾曲《盛世调：昂央》等，内容主要取材于布依民间口头文学，民间音乐和说唱艺术，表现出布依人民对生活的热爱、对丰收的向往、对爱情的追求、对丑恶的鞭挞。因其源远流长、婉转优雅，民族特色浓郁而被称为声音活化石和天籁之音。

传承价值：
布依族八音坐唱由纯器乐曲依次发展为表演唱，发展为八音座唱，以后又延展至布依戏曲，形成四种音乐形态同宗的独特景象。而且，这四种音乐形态并没有被历史的"浪淘尽"，而目前同时存世，形成"四乐同堂"，殊显难能可贵，这为研究民间文艺的沿革发展提供了活标本。2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
布依族八音坐唱是布依族人民在长期的生产与生活实践中逐步创造形成的，它深深扎根于布依族群众之中，具有鲜明的布依族特色和广泛的群众基础，是优秀民族文化的代表。可以说，八音坐唱既是布依族人民智慧的结晶，又是中国曲艺宝库中的瑰宝。[4]

保护措施：
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

8. 如何保养大提琴

一、大提琴的保养

一把制作精良的好提琴的寿命可以很长。一把乐器的使用寿命和性能状态当然与乐器主人对乐器的保养密切相关，空气的变化和其它各种危险（如震动和冲击）等关键因素也不断威胁着乐器的性能。小提琴、中提琴或大提琴的主人可以通过适当的清洁、裂纹观测和对一般调整的目测检查来保护乐器。正确安装弦轴可以减少对弦轴原木的磨损，细心的主人会定时检查琴马、拉弦板、尾枕和指板。可以大大延长琴的寿命。

（一）对弦枕的保养

尾枕可以防止弦尾绳扎入琴腹柔软的木材横切面，但它高出琴腹的高度能改变琴弦对于琴马的角度。有时尾枕只伸入琴腹板材厚度的一半，有时则与端部木块齐平，有时却要嵌入下部侧板。这只是不同制作风格的特质，并非真正出于实际考虑的结果。尾枕在其凹口内不能太紧。琴腹会随着时间慢慢收缩，而尾枕就很容易变紧，因为尾枕并不收缩，因而会引起琴腹垂直于尾枕端部的令人讨厌的裂纹。一旦尾枕过紧，制琴师必须将其取下，并削短。

（二）对表面的清洁保养

保护弦乐器表面不受松香、污垢和灰尘的侵蚀是很重要的。松香是微酸性的，长期残留在表面会影响和腐蚀面漆。在极端情况下，当松香和污垢堆积到一定程度时，会抑制琴腹的振动自由，附着在琴弦上也会影响琴弦的振动。演奏家只要做到每日擦拭掉乐器上的松香和汗水就可以了，不要使用商业用的“去污剂”来清洁乐器，它们往往含有溶剂和研磨剂，可能损坏乐器。在很大程度上，古典面漆最好的例子就是没有经常打磨，这真正是出于保存考虑的。

9. 我国关于民族乐器的保护措施

在傣、阿昌等族人民中最为普及，是娱乐时助兴的乐器，每个村寨都有很多制箫的能工巧匠。青年男女传情达意或人们走在路上以及在田间劳动，也经常吹响葫芦箫，为人们的生活增添了许多欢乐。葫芦丝主要流行于傣、阿昌、佤、德昂和布朗等族聚居的云南德宏、临沧地区，富有浓郁的地方色彩。葫芦箫的历史较为悠久，其渊源可追溯到先秦时代，它是由葫芦笙演进改造而成的。在构造上仍保持着古代乐器的遗制，箫管数目正与三管之龠相同，两支副管不开音孔也和古箫完全一样，而发出持续的五度音程，则与古龠的“以和众声”维妙维肖。但它的主管已开有7个音孔，与后世的箫笛非常近似，又显示出它在历史上的飞跃。傣族人民多才多艺，能歌善舞。在节日里，不论是在江中划龙舟或是在江边放“高升”（用竹筒制作的土火箭），还是在广场上“赶摆”或是在竹楼里饮酒欢宴，都可以听到动人的歌声。葫芦箫是很有特色的乐器，形状和构造别具一格。它由一个完整的葫芦，3根竹管和平枚金属簧片组成，通体长约30厘米。在葫芦的柄端，插一竹管为吹口，整个葫芦做气箱，葫芦底部插进3根粗细不同的竹管，每根插入葫芦中的竹管部分，镶有一枚铜质或银质簧片。中间的竹管最粗，上面开着7个（正6背1）音孔，可吹出由g~g'一个八度的旋律音，称为主管。两旁的副管，上面只设簧片，不开音孔，只能发出与主管共鸣的和音，通常是较细的竹管发a音，最细的发e'音。吹奏葫芦箫时，吹口朝上，含在嘴的一侧，箫身竖立，用左右手指按放音孔，右手在上，用拇指按背孔，食，中和无名指按正面上方3孔，左手按其余3孔，气流同时输入3个管口而发音。音量较小，主管的音色柔润而纤秀，在两根副管持续音的衬托下，给人以含蓄、朦胧的美感。因为它吹出的颤音有如抖动丝绸那样飘逸轻柔，所以又叫“葫芦丝”。阿昌族的葫芦箫和傣族的相似，阿昌语称“拍勒翁”，用葫芦和金竹管制成。吹管长6厘米，主管长50厘米，副管分别长33和17厘米，在两支副管靠近主管的一侧，分别留有一条竹片，用细竹知与主管捆扎在一起。在西盟佤族，称葫芦箫为“拜洪廖”，3根箫管插入葫芦底部，用蜡封固，上端和竹制吹管仅长两厘米。尤为独特的是：主管除开有7个音孔外，在正面的最下方还开有两个气孔。主管演奏旋律，两根副管发出纯五度音程的持续音为旋律伴奏。如不需要持续音或需要单持续音时，还可将副管堵住。葫芦箫常用于吹奏山歌等民间曲调，最适于演奏旋律流畅的乐曲或舞曲，曲调中一般长音较多，合音丰富，乐声柔美和谐，能较好抒发演奏者的思想感情。