怎么把科技和文化融合起来

Ⅰ 有没有中国传统文化与现在科技相结合的例子

1、抖音、朋友圈就是，以前唠嗑才知道家长里短，现在刷刷朋友圈就可以了，而且也不叫家长里短，叫时尚文化。

2、大雁塔、各种佛教寺庙也是，现在新修的带上各种科技灯光效果，仿佛宝光似的。

3、科技的发展和创新还是要从传统文化中寻找养料的。

科学技术在今天看起来似乎无所不能，其实不是的，很多现实的问题是靠科学解决不了的，比如邻里关系，为人处世的方法等等，但是中国古人在这方面的经验非常之多，也因此，很多注重个人修养的人都会去传统文化中寻找。

时代越发展，人与人之间、人与社会之间的矛盾就会越来越多，渴望解脱和寻求心安宁的人，只有到中国古圣先贤那里才能找到答案。

(1)怎么把科技和文化融合起来扩展阅读

世界各国、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化有儒家、佛家、杂家、纵横家、道家、墨家、法家、兵家、名家和阴阳家等文化意识形态。

具体包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语，以及民族服饰、生活习俗、古典诗文。

其中，儒家、佛家、道家思想，以及“三位一体”的合流思想对中国传统影响最为直接而深刻。

Ⅱ 现代科技和传统文化结合应注意什么

现代科技对传统文化的内容与形式带来了根本性的改变，对中国传统文化的挑战表现如下：（1）中国传统文化的封闭性受到了以开放性为特点的现代科技的冲击。中国传统文化始终是以自然经济为基础，以高度集权专制统治的政治为背景，以相对独立的地理环境为条件。这种在特定的经济基础、政治背景和地理环境条件下逐渐形成和发展的中国传统文化，带有明显的封闭性特点。现代科技与工业经济和市场条件相适应，打破了地域和国界的限制，有着强烈的开放性。摧毁了传统文化延续的自然基础，甚至导致了不同背景下文化之间的割裂以及部分文化形式的消亡。（2）中国传统文化的中庸信条受到了现代科技条件下的竞争原则的冲击。中庸之道是中国传统文化中一个重要内容，是中国儒家思想的核心。中庸思想在中国人民的思想中有着根深蒂固的影响，但它与现代科技条件下所提倡的竞争原则相冲突。（3）中国传统文化中的伦理中心原则受到了现代科技条件下的物质利益原则的冲击。儒学在中国传统文化中占有重要地位，而儒学的核心是“仁”，由此形成了浓重的伦理中心原则。现代科技侧重于研究人对自然的认识和对自然界的改造与利用，与现代科技相适应的物质利益原则占了主导的地位。

Ⅲ 举例说明如何在文化创意产业中实现文化科技与经济的融合

再举个例子：美国人的米老鼠和唐老鸭，迪斯尼公司的文化科技与经济融合的杰作。这个公司生产动漫电影，是文化创意，又是用科技的手法制作合成的，在全世界传播，其文化衍生品包括玩具、包括游乐场、包括服装包包等很多的儿童用品等，这些产品至今还在赚钱，赚全世界的钱。

Ⅳ 如何正确将中国传统文化与科技发展结合

最重要的一点就是要弘扬我国优秀的传统文化，使其和我国科技的发展相辅相成，两者相互促进。要利用科技来弘扬我国的传统文化，同时也要利用我国优秀的传统文化，发展科技。

Ⅳ 促进文化与科技创新结合助力高质量发展的两条合理建议

要树立起政府搭台，文化唱戏，经济唱戏的模式。积极的推进文化科技卫生三下乡活动。

Ⅵ 传统文化与科技相结合的例子是什么

1、抖音、朋友圈就是，以前唠嗑才知道家长里短，现在刷刷朋友圈就可以了，而且也不叫家长里短，叫时尚文化。

2、大雁塔、各种佛教寺庙也是，现在新修的带上各种科技灯光效果，仿佛宝光似的。

3、上海外滩建筑群就是传统文化与现代文化的融合的典型例子。

上海外滩建筑群位于上海市区黄浦江滨外滩一带，遍布着一幢幢不同国家风格的西式建筑群，故有“世界建筑博览会”之称。

上海外滩建筑群特色

外滩的精华就在于这些被称为“万国建筑博览”的外滩建筑群。有人说“外滩的故事就是上海的故事。”外滩那一座座钢筋水泥的楼宇，不正讲述着旧上海滩如梦般繁华的往事。

北起苏州河口的外白渡桥，南至金东路,全长约1500米。着名的中国银行大楼、和平饭店、海关大楼、汇丰银行大楼再现了昔日“远东华尔街”的风采，这些建筑虽不是出自同一位设计师，也并非建于同一时期,然而它们的建筑色调却基本统一，整体轮廓线处理惊人的协调。

Ⅶ 文化与科技融合到底有多难

进一步促进科技与文化在各个层面的深度融合，是发展文化产业的重要途径。对于这二者的融合，充满诗意的期待和预言是“两粒种子，一片森林”。但实际上文化与科技的融合却并不顺畅，有人担心过分依赖高科技会迷失文化艺术的本体创造……文化与科技融合到底有多难？应该从哪些方面突破？本报近日走访了中央歌剧院，探究科技怎样让舞台更缤纷。
1.提出需求 艺术想象力是灵魂
大型音乐舞蹈史诗《复兴之路》是当代文艺工作者献给祖国母亲60周年华诞的礼物。如何能让这部举国制作的演艺大品牌走入寻常百姓中？中央歌剧院决定让《复兴之路》“瘦身”巡演，将原来3000名演员压缩为200人，却没有影响演出效果，原因何在？仿真模拟、高保真视频等现代舞台美术技术，再现了宏大场景，也更易和观众互动……这样的改编，得到《复兴之路》主创人员的认可，还签下了6000万元的大单，一年巡演100场。
像《复兴之路》一样，近些年，每一次重大活动和演出，都是艺术家提出创作思路和艺术效果，推动中国舞美技术走向的一个个新的高峰。2008年北京奥运会的开闭幕式既让世界“惊艳”中国艺术家的想象力和创造力，也让中国的舞美技术达到一个新的里程碑。分秒不差的大脚印烟花、巨幕卷轴、鸟巢碗沿的无缝对接……虽然已是三年多前的事，人们还记忆犹新……这就是科技与文化融合的魅力。
而中国实景演出的创始人梅帅元，一年一部实景作品，共创造了8个全新的旅游文化项目，均从当地的文化中找到主题，提出创作思路，同时融合先进的科技表达方式，可以说每一台作品都是文化与科技融合的产物，取得了艺术和市场的双丰收。
在大型活动和演出中，这些舞美的“塔尖”，中国已有了很大的进步——只要是艺术家想象得到的，技术就能千方百计地去实现，让艺术想象之魂在舞台绽放，有的还走在了世界的前列。然而，在整个舞美领域上，我国基本还处于“刀耕火种”或“钉子工程”作业方式。中央歌剧院院长俞峰直言中国舞美的现状：“舞美的作业方式和装修队差不多，无数的小包工队在承揽着地方与国家的各项演出工程，处于无标准、无认证、无价格体系的混乱局面。”
据文化部文化信息中心的数据，中国2011年的演出市场，各类大小演出场次共计155万场，上规模的演出上万场，产值高达300亿元以上。其中，舞美方面消耗的人力、物力、成本就占据了整个费用的50%以上。要表现“天安门”就要搭个天安门，要表现城墙就搭上一段城墙，工艺笨重，运输拆装耗工耗时，而且循环使用的周期短，不绿色也不环保。
传统的布景制作成本高企、效果不佳，也严重制约了戏剧艺术的普及与推广。专家认为，舞美的产业化、规模化势在必行，应以新的发展方式推动舞台艺术的高质量、高效率的发展，让更多的资源和资金用于艺术家的创作，打造更有想象力和艺术性的作品。
2.实现突破 技术集成是核心
歌剧演出中常使用的一个技术是追光，要把灯光打到演唱者身上，突出演员。原来追光时，灯光师站到最高处，危险性大，还要浪费时间去排练，当灯光师哆哆嗦嗦瞄不准时，极容易出错。而引入成熟的GPS定位技术，在演员身上装入传感器，演员走到哪里光就自动跟在哪里，不仅精准，还节省了不少时间和人力成本。
其实，许多技术已是成熟技术，核心是要将智能化、集成化的思路植入舞台，从而实现艺术家的想法。中央歌剧院在原创歌剧《辛亥风云》的舞美环境中，就大量采用投影技术营造环境，可以瞬间让舞台背景由一个小洋楼变为七十二烈士的黄花冈，大面积的投影产生出满地黄花的悲壮效果，令人动容。
还有许多成熟技术已在别的行业广泛使用，却不能迅速进入舞台，是怎样的力量阻碍了科技装扮舞台？中国歌剧院文化产业中心主任杜锦分析，原来舞美的“小作坊”有其自身的市场和产业链，从设计、制作到导演都有“势力范围”和利益划分，采用新的技术必然冲击原来的利益分配格局。其次，随着行业和专业的划分，各专业间的距离越来越远，行业的鸿沟逐渐拉大，科技和艺术领域的专家“隔行如隔山”，对彼此的领域学习不够、探索不足，必然加大融合的难度。
舞台是个集成的系统，集艺术创作、音乐、服装、灯光、音响等多方面于一体。一出剧中有众多的场景与氛围转换，为了不出差错，这些系统和环节就要不断磨合，需要时间合成连排，演出成本十分高昂。
中央歌剧院和北京理工大学合作成立了中央歌剧院数字化舞美工程联合实验室，试图通过集成创新，借鉴其他领域的成熟技术，攻克与艺术融合的难关，探讨演出舞美的变革。由他们开发的、被列为文化部科技创新项目《数字化舞美科技应用研究》和国家级科技提升计划项目《模块化歌剧舞台关键技术研究及应用》，就是要研究解决舞台的智能化总控问题，让灯光、舞美、大幕的各个部分的智能化控制能力得到提升，省事、省时、少差错，压缩编排时间。
“引入数字化舞台技术后，未来的戏剧舞台将呈现出多元化的发展趋势。”数字化舞美工程联合实验室负责人预言说，人们将在舞台上看到艺术与科技的高度融合的表演体系，既可以高度逼真地虚拟演员的形象，又能使得表演的内容交互可参与，使观众全身心地融入其中。
3.完美融合 复合性人才是关键
中央歌剧院院长俞峰身兼数职，是指挥家，也是剧院的管理者和经营者，可谓名副其实的“复合性人才”。俞峰很重视艺术和科技的结合，作为中央音乐学院指挥系主任，他认为:“文化与科技的跨学科交流，会改变人们的思维方式、行为方式和生活方式，要求形成新的素质，艺术工作者应与时俱进，善于学习，关注科技进步。”
前段时间，北京市的科技周上有一群特别的观众，他们是中央歌剧院的艺术家，他们每个馆都认真地看，了解科技最新的发展，去寻找可以为艺术融合的技术和灵感。俞峰对这次科技周上看到的“海上平台”技术念念不忘，又储备了一个科技与艺术融合的新介质，“这相当于一个人工岛，以后有海面的表演时，可以用它当一个支点。”
“文化与科技融合关键要有人去做、去尝试、去实践、去把一个个想法变为现实。”俞峰深有感触地说，融合需要有智慧和思路，去打破学科界限，找到新方案，这样不断学习、想象、发现、借鉴、贯通，就会像化学反应一样，不断碰撞出新创意、新项目，以前想到做不到，现在想到也能做到。为了更好地做好艺术服务、做强文化科技，中央歌剧院注重舞美艺术的科技能力的培养，专门请了数字软件应用、智能控制等方面的高科技专家来讲课，培养文化科技人才，训练他们善于联想和融合的思维方式。
4.产业延展 拓展运用靠创意
就像军事上的许多科研成果可以转换为民用的一样，舞台演出的科研成果也可以广泛运用，把舞台景观变为城市的景观。现在许多城市要“亮”起来，但“亮化工程”中，部分建筑照明缺乏艺术性、杂乱无章，既造成了光污染，也不利于节能减排。中央歌剧院将在一个城市做出“样板房”，把城市当作一个大舞台，通过艺术家的参与，产学研结合，把城市的雕塑、灯光、景观融为一体，为城市营造艺术的氛围，让人们生活更美好。
横向联接了科技、文化、经济三个纵向垂直的链条——中央歌剧院依托自己的舞美领域的科技文化实力，未来的产业化增长点是向全国提供艺术服务。他们希望，用创意把艺术的审美贯穿和渗透到生活的各个方面，如城市街景艺术、广告设计理念、包装艺术、游戏情趣，把人们内心的精神需求挖掘出来，实现生活艺术化，追求幸福感。
为了促进自己研发的技术在更广阔的领域应用，中央歌剧院与上海联合产权交易所签署了战略合作协议，把自己研发的新技术申请专利，并在公开市场挂牌交易，让文化与资本、企业对接。俞峰说，这解决了长期以来困扰文化企业的融资难问题，由“上门讨饭吃”、“等米下锅”、“东拼西凑”的解决资金问题变为专业化、市场化运作。
技术在手、创意由心，从舞台扩展到城市生活，把对美、对艺术的追求放大到城市，生活因此而更精彩。

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舞美科技产业化发展前瞻
以计算机为核心的高科技数字化舞美科技应用研究的方向是当今国际艺术科技领域发展的前沿，是文化产业发展的制高点。将声、光、电、形、影、音等高新技术融为一体，将数字科技成果转化为现实文化艺术创作工具，将电影、动漫艺术、网络游戏中的虚拟舞台场景实现在舞台表演中，实现舞台全方位智能化控制能力提升，已是舞美科技产业化的现在进行时。
针对在虚拟和现实混合空间中，人机交互和可视化问题，通过提供感官符合的视觉效果和虚拟交互能力，提高表演制作能力，增强数字表演的艺术表现效果，在现场表演中真正实现“虚实结合、虚即是实、实即是虚”的境界，从本质上增强数字化表演的艺术表现能力。利用三维数字投影系统，实景虚拟影像的结合及全虚场景的利用，因不受场地空间因素的限制，可以根据场地的大小来自由调节舞台空间，表现效果更为优美、逼真，具有很强的交互性，带给观众一种融入体验式交互真实感。
360度全息幻影成像系统，更不需人们佩戴任何偏光眼镜，在完全没有束缚的情形下，可以尽情观看3D的幻影立体舞台特效，给人以视觉上的冲击，使表演更具有强烈的纵深感。
在不远的将来，在强大的实时计算平台的支撑下，现场表演与视频、全息舞台、灯光音响系统互连、高效实时智能呈现；创意编排全程数字化、系统化；网络剧场与现场演播厅实时三维虚拟交互转播；导演系统、舞美视频、仿真技术三方面将更加融合。共同提高数字表演的智能水平已成为现实，多学科融合的数字表演技术体系将不断丰富完善，将更好地服务于文艺演出、数字电影、动漫在内的数字舞美科技产业，将大大修正弥补传统舞台、道具、布景制作、表演方式的缺陷。

Ⅷ 怎样实现科学与人文相融

科学给人类以力量，并有助于我们去掌握方法，把握工具并改造世界创造历史；而人文则决定这一目的和探索人类的终极目标。人类的诞生到世界的消亡本身就是科学与人文融合的过程。
（1）从价值观取向来看，人类信奉和依赖的价值体系是多方面的，如：理论认识上的真、艺术追求美、社会政治上的权、经济上的富、社会及个人引为上的善、宗教信仰的圣等等。现代科技文明的突飞猛进和劳动生产率的极大提高，都为现代社会物质的追求提供了便利。而无论社会，还是个人，都不能脱脱离人本来谈价值，当然更无法脱离科学价值本身谈人文。
（2） 从社会发展角度来看，特别是近代以来，科技文化日渐彰显，逐步成为社会主流中占主流的文化，工具理性膨胀，甚至从自己的直观体验中领会到科学技术的威力，可是科学技术如和发展，朝什么方向发展，特别是20世纪以来，科技发展的负效应成为严重的社会问题时，人们说，科学技术是一把双刃剑，因为呼吁对科技发展实行社会控制，。要实现这种控制，就必须依靠人文学科来指明方向。
（3）从经济发展来看，也需要人文设计，人文咨询。科学技术是第一生产力，要和人文理念深度融合，因为，人类的经济活动，不是“动物式”的觅食，他也是一种人文活动，是整个人类文化的一个层面，经济活动中大量的问题。例如，怎样在追求效益的同时，兼顾公平等等，必须借助科学与人文的融合来解决。
（4）从民族素质来看，一个民族的落后，不仅仅是科学技术方面的落后，更深层的还有民族精神和民族素质的落后。我们有人认为，中华民族只是“技”不如人，在伦理道德观念意识方面要先进得多，甚至由此导出要赶上发达国家，主要在科技教育方面用力就够了。其实，一个具有深刻人文传统的民族，并非不能成为“科学”的民族，比如德国是公认的科技发达的国家，日尔曼民族是公认的科学的民族，可同样值得一提的是，德国也出现了一批影响世界的思想家，如马克思等等。德意志民族同样是一个哲学的民族，仅这就说明，科学的民族与人文的民族并不矛盾。一个民族，要立于世界民族之林，科学技术实力当然比不可少，但同样不可忽视的就是其人文实力，他体现了该民族的精神风貌，反映了该民族精神成熟的程度，这种人文实力不可能期望完全从科技教育得到。他必须依赖于人文教育。
（5）从教育角度来看，我们强调素质教育，实际上就是科学与人文融合的教育模式。这包括两个方面：一是力图纠正专业分得过细，学生知识结构单一的问题；一是纠正把大学教育当作职业教育的倾向，强调大学教育仍然是一种普通教育，应该把学生成为一个名符其实的文化人而打基础。也就是要着眼于培养“通才” ，培养具有广博文化素养和深刻人生修养的人。在这个意义上，素质教育有其确定的内涵，他是针对现有大中小学教育中的弊端有感而发的，他的逻辑起点就是大学教育的过分专业化，职业化和中小学教育中的升学模式，或片面追求升学率的倾向。但是要看到，由应试教育向素质教育转轨不是全盘否定“考试”这种手段，而是纠正以升学为唯一目的，以考试分数为唯一衡量标准的模式。值得思考的是，我国教育制度为什么要“纠偏”？
近20 年来的社会变革，造成了经济迅速起飞，物质文明得到了突飞猛进的发展，但是精神文明建设却不容乐观。同时，飞速的科学技术，对人的素质提出了更高的要求，科学技术不是独立的社会现象，他作为人类探求未知的智力活动，需要从其他科学文化中吸取创造的灵感和动力，他作为社会发展的动力机制之一，本身更需要社会科学、人文科学指明前进的方向。所以，单纯的科学教育已不能满足社会和个体的需要，要推动社会的全面进步，还需要把人文教育融合起来，日本教育学家井深大批评传统的教育是忘了教育的另一半。可谓“一语中的”。
要真实全面实行素质教育，我认为涉及学校教育的核心观念都要转变。
第一是教育目的观——到底是为了某种暂时的某种目的（应考，升学）来培养人，还是把人的发展本身当作目的。
第二是学校观——学校是知识加工厂，还是培养人才，提高人格的地方？
第三是质量观——用什么来衡量教学教育的效果？
第四是学生观——学生应从“填满知识的容器”中解放出来。
第五是教师观——教师不应只是学生知识的源泉和标准答案，而且硬是学生发展的向导和顾问。
所有这些观念的转变，归根到底都是要求社会的人把学生当人看，把科学教育和人文教育融合起来。实践证明，“五重五轻”——即重理工轻人文、重专业轻人文、重共性轻个性、重功利轻素质的教育模式，培养出来的学生知识面狭窄，文化底蕴不足，缺少基本的文化知识和艺术修养，在一些社会思潮面前，没有辨别、批判和选择的能力，只能是跟着感觉走。
（6）从科学活动本身来说，科学活动的本身就是永无止境的探求未知、追求真理。美国的科技史学家乔治.萨顿认为“科学的主要目的和最大报酬就是真理的发现。”求真有两种形式：一是纯粹的追求真理，强调为知识而知识；二是求得对自然的征服和改造，表现为求实讲究功效，前者集中体现在所谓“学者传统”上，后者体现在所谓“工匠传统”上，这两种的结合，便成为科学理性的基本特征。因此，科学的求真精神，不仅仅是求得知识和了解，也包括对世界的利用和改造，并由此增加了人类的力量和幸福。在这种意义上，科学活动本身就是一种人文事业，与人文精神相辅相通。
所以，任何企图肢解科学人文的观点，都只看到了科学的部分实质，忽略了科学在精神方面的作用，同样，任何企图把科学与人文绝对对立起来的观念也是不对的。
既然科学与人文是非融合不可了，那么，怎样实现这种融合呢？我们借助教育学方法论以及社会科学方法论的最新成就，尝试如下“范式”：
“中和”范式
所谓“中和”，是指在科学文化方法论的原则和人本主义方法论原则两个极端之间找到中间道路。包括：①定性与定量相结合。科学强调精确，追求量化；而人文偏重定性分析，定性分析，为避免极端可定量分析、定性分析相结合。 ②个体性和整体性相结合。自然科学中个体性是受到忽视的。比如，知道了一个氧原子可以推断另一个氧原子，只要弄清了一个氧原子整类原子都弄清了，个体与整体之间不存在质的区别，仅仅是量的差异而已。可人文研究中却存在迥然不同的差异，人文学科所面对的每个人，每个历史和社会事件具有独特性不能被替换的意义，懂得了某个人并不表示掌握了这个民族的历史，同样，对某一个社会事件调查清楚了，并不表示掌握了社会发展的全部规律，由于这两种不同的个体观，整体观，我们要强调个体整体相结合。
“情景”范式
所谓“情景”，是指研究者（主体）和研究对象（客体）处在一个什么样的关系之中。科学主义者只承认一种情景，那就是研究者远离研究对象，做绝对中立的旁观者。运用到教育研究中，则意味着不论研究的对象是生动的教育过程，还是活生生的教育对象，教育者、抑或是一个时期的教育历史，都把他看成是死的、静止不动的。他们要求“排我”即最大限度的排除主观因素的干扰，通过排我而逼近客观真理。而人文主义者也只承认一种情景，那就是研究者或解释者与研究对象或作品、文本处于一种互动状态，相互生成，对教育研究而言欲把握教育研究对象，必须先把握研究者自己体验到自身的欲求目的，希望，以次来达到对教育活动目的，价值和意义的理解。
但是实际教育研究中显然不止这两种情景，这就为同时采用科学规范、人文规范开辟了道路，之所以采用科学规范，是希望清除主观偏见，之间描述意识到的东西，之所以采用人文规范，是希望直觉的非理性的方式直接把握对象，这种融合下的情景是最大的科学性的。
“问题”范式
这种范式指依据教育研究所要解决的问题不同而采取不同的研究方式。在事实研究上，主要回答是什么，这是科学的用武之地；在价值研究上，主要回答为什么，在方法研究上，主要回答怎么样，这是人文的特长。但是一个问题的研究总会涉及这三个方面，这就要科学与人文的高度融合。

Ⅸ 作为大学生该如何理解和践行“文化和科技融合发展”这一重要思想

不忘初心，砥砺前行，大学生是青年中具有特殊优势的群体，新的世纪是我们中华民族复兴的世纪，生长在这个伟大时代 的大学生，幸逢盛世，既是无限幸福，值得羡慕的一代，又是责任重大，任务艰巨的一代。

必须坚定自己的理念，时刻牢记自己的历史使命，肩负起时代的重任；而且要完成自己的历史使命，大学生社会责任感的强弱将关系到全面建设小康社会的进程， 关系到他们能否或在多大程度上肩负起实现中华民族伟大复兴的历史使命。

推动文化传承与创新，科技是保障：

各领域发展告诉我们一个深刻的道理，科学技术是第一生产力，是推动积弊革除，推陈出新的重要力量。而文化的传承与创新更不能例外，需要科技作为动力促其发展。当传统的华阴老腔与现代的声光电相结合，传统戏曲也能让人耳目一新。

当故宫的文创产品与现代设计理念相融合，文化创意也能长生巨大经济效应并赢得较好口碑;当传统经典着作与现代电影技术联合，三国故事成为家喻户晓的文化典范.。

如此种种不一而足，丰富的科技形式，蕴含着强大的力量，应用在传统文化中，激活了传统文化的丰富内涵，强化了传承的广泛性与多样性，让文化在当代以“新景观”展现在世人面前。一言以蔽之，文化的继承和发展，需要科技的力量推动。

Ⅹ 传统文化与科技相结合的例子有哪些

传统文化与科技相结合的例子有“3D光雕数字技术”、“机器人临摹”、“水下洛神”、“数字梅兰芳”、“元宇宙烟花”。

1、3D光雕数字技术：

于北京开幕的“遇见敦煌·光影艺术展全球首展”（简称遇见敦煌）以3D光雕数字技术，将中国传统文化与现代科技相结合，在高12米、总面积超过1500平方米的展示空间，用48台高清投影打造全沉浸式光影世界，再现敦煌石窟文化的艺术魅力。

2、机器人临摹：

东莞松山湖企业的机器人以创新、展演的形式重现了《万岁通天帖》。该表演长约4分半钟，李思思化身唐代弘文馆女官，在一个梦中混沌的空间里，与未来的“机器工匠”跨时空相遇，并共同完成了双钩廓填《万岁通天帖》的任务。

3、水下洛神：

水下洛神是在水下展现古风舞蹈的作品，舞蹈全长仅1分55秒，却历经了3次拍摄，舞者在水下泡了整整26个小时才完成。水下洛神让古朴的文明“活”起来，新鲜起来，穿越历史，更穿透荧幕隔阂。

4、数字梅兰芳：

数字梅兰芳以26岁时的梅兰芳先生为原型，利用信息技术与人工智能技术对这位中国京剧大师进行复现。从面容、体态、语音语调，到着装、道具、一颦一笑，通过全方位数字化和可视化复制真实生活中的人物细节。

通过科技与优秀传统文化的碰撞，让京剧大师复现，能更好地调动观众对京剧的好奇心，了解中国国粹，让文化能够跨越时空，接续传承。

5、元宇宙烟花：

Aily Gallery签约算法艺术家“道龙”创作的可编程NFT艺术作品《元宇宙烟花》将在红洞数藏推出。拥有几千年历史的传统文化将与最新的科技技术美妙融合，以中国首个数字众创交互算法艺术的形式，为中国数字艺术带来新的风采。