怎么讲衣服的文化

⑴ 对传统服饰文化的认识与看法

所有的传统服饰可主要分为上衣下裳和衣裳一体两种形式, 而且都通过直线剪裁体现出了整体的垂直感。从材料上看传统服饰主要以麻布制作服装的主体结构, 通常会装饰具有美好象征的图案, 另外由于受到儒、道等文化的影响, 很多的传统服饰都采用了黑、白、青等传统颜色作为主色调, 同时很多服饰也配有其他对比性较强的颜色, 使得整体更加绚丽。通过以上的分析可以得知, 民族、朴素、绚丽等都是传统服饰的特点, 因此在进行服装设计的过程中可根据现代人的审美适当利用

一件优秀的服装设计作品体现了设计师独特的审美, 这和绘画创作有很多的相同点, 因此我们也可以将服装设计看成是艺术创作, 因此设计成果也是艺术品。进行艺术创作最重要的一点就是作者丰富的想象力, 因此服装设计也需要设计师具有充分的想象力, 而想象力除了平日的锻炼, 还需要有创作灵感的辅助才能被有效强化。传统文化为服装设计提供了大量的设计元素, 通过对这些元素的应用能够为设计师提供丰富的设计灵感、强化设计师的想象力, 从而设计出风格独特的作品。

在现代的服装设计中也可以对这种美感进行充分利用, 通过和现代审美的结合设计出兼备传统和时尚气息的作品。例如传统服饰的立领和盘扣等就可以运用到衬衫和T恤的设计上, 这样人们在看到设计作品的时候就能够知晓, 同时结合现代人更喜欢的修身设计则可以让优雅和时尚共存, 从而被更多人接受

⑵ 服装的文化意义

我国素有“衣冠古国”的美誉。中华民族在漫长的历史长河中孕育了璀璨的民族文化，服饰文化作为我国优秀传统民族文化的重要组成部分，反映着当时的社会发展状况和人们的精神价值追求及思想文化底蕴。

郭沫若说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”我国传统服饰经过历代的积累和交融，不断丰富和发展，融合不同时期人们的美学思想和审美情趣，形成中华民族特有的服饰文化系统。

民族服装除了具备保护人类身体的自然属性外，还具有表现某些象征价值和文化意义的社会属性，是民族文化的重要组成部分。

(2)怎么讲衣服的文化扩展阅读：

衣服也有社会及文化上的功能，例如表现个人特色、职业、性别及社会地位[10]。许多文化中，服装的标准反映了有关端庄、宗教、性别及社会地位等。服装也可以看出一个人的品味及个人风格。

衣服可以有很多不同的材料组成。衣服材质可以是皮革、皮草到天然或合成的纤维。不过不是所有盖在身上的物品都称为服装。

如果是携带而非穿戴在身上的物品（比如皮包、拐杖和雨伞），通常应该算是配件而非服装。至于珠宝和太阳眼镜，虽然在普通口语中会说“穿戴”而非“携带”，但是它们通常也被视为是配件。

⑶ 中国传统文化在服饰民俗上有哪些体现

中国传统文化元素在服饰中的体现无论是哪种形式的服装必然包含着三个元素，那就是面料、色彩和款式。不同年龄或不同身份地位和消费水平的人对这三个服饰里的重要元素都有着不同的需求，根据季节的变化还有科技、工艺水平的不断发展，服装的面料、色彩和款式也都在不断地改进和更新，所以这三个重要因素足以让服饰千变万化，来适应各种人群对中式服装的不同需要。中国传统元素在服装里可以体现在这三方面的任意一点上。

面料。总体来讲，中式传统服装的面料选择十分广泛，但其中有些面料却是中国独有的或是最先运用在服饰中的。例如大麻被称为汉麻;苎麻，被称为中国草;丝绸也是我国特有的面料。而棉布最早则是从印度引进的。其他的面料包括绫、罗、绢、绮、绵、纨等。我们看到在出土的西周时的织物中，麻织品的精细程度甚至可与丝织物相媲美。由此可以看出，中式的服装不仅仅是单纯的从形制和款式上同其他民族其他国家的服装有所区别，而且在服装的面料上也颇有特色。也正是因为这些独特的服装面料使中式服装增色不少。

色彩。传统的中式服装在色彩上是很有讲究的，也并不是所有颜色都适合人们的日常穿着。

在中国的传统服饰中，什么人穿着什么颜色的衣服有着严格的规定，在礼仪礼法中明确规定了服饰的色彩，不同的服装颜色代表的是不同人物身份的高低贵贱，而且在生活中还忌穿“贱色”和“凶色”。所谓“贱色”，就是从事某种低贱职业者的服装颜色，这些颜色往往被视为不洁之色，民间把它们称为禁忌的颜色，比如绿色头巾就是一种贱人所穿服装中的一种。因为民间认为绿色和青碧色多为娼妓优伶等身份的人穿用。另外“依五色、五行与四神方位的说法，春德为木，据于东方，其色为青;夏德为火，据于南方，其色为红;秋德为金，据于西方，其色为白;冬德为水，据于北方，其色为黑。”由此可见，通常看似普通的颜色在中国的历史文化上蕴含着深层的含义。中国自周代以来建立服饰制度，认为色彩是汉民服饰礼仪中最为重要的。但在现代的服饰上配色高艳度、强对比却成了中式服装的典型的配色方法。传统服装色彩受到阴阳五行影响，有青、红、黑、白、黄五色的说法。这五种颜色被视为正色，其余颜色则为间色。正色在大多数朝代为上等社会专用的，代表着高贵，成为民间人们所喜欢和追求的色彩。从配色方法看，强对比和高纯度是中国传统的配色方法。强烈的对比色往往在黑白、金银等中性色的配合下使服装显得更加辉煌艳丽且不失浑朴大方的气质。中国民间则对蓝色有传统喜爱，发明了蓝印花布、靛蓝蜡染布等。蓝色与黄种人的肤色相配在一起比较协调，能够产生柔和的色对比效果。民间的服饰作为一种特定的审美范畴有着自己的文化内涵及表现形式和艺术特征。

款式。中国传统元素服饰正是因为其独特的款式风格才风靡世界。而现代的中式服装中仍沿用着许多传统的细节与款式。传统的款式包括对襟、斜襟、一字领、裙子侧摆处的开叉、灯笼袖、上衣下裳的形式、袍衫等等。领子分为斜交领、对开领、立领。在装饰手法上通常使用镶、嵌、滚、盘、绣等种工艺。中式的服装崇尚自然下垂，强调的是纵向感，不会过分地夸张肩部，长长的衣袖和筒形的袍裙等使四肢显得有挺拔感。我们所熟悉的中山装就是中国文化同西方文化求同存异的典型，它是由孙中山先生仿照童子军格式而定，所以被称为中山装。衣服为翻领，对襟，五纽，前胸左右各有两个方形凸袋，有软盖，衣长及臀，袖长及脉;裤子前面开，用暗纽，左右二暗袋，右后臀部有一个裤袋，有软盖。从装饰特点上看，由于中式服装表现的是二维效果，属于平面直线裁剪，所以装饰也主要以二维效果为主，强调平面的装饰。装饰手段有镶、盘、滚、绣、嵌等几大工艺。这些工艺的巧妙运用，使中式服装造型简练，色彩靓丽，让人在穿着它时既能显示出独特的气质又不失美观。刺绣用于服装中的历史悠久。发展到后来，甚至形成了“衣必锦绣”。在现代的中式服装中运用平面刺绣的方法来装饰服装表面空间的手法是沿用至今的最常用到的手法。尤其是精妙绝伦的刺绣工艺与精致的丝绸面料相配合，使服装充满东方风韵，令人赞叹不已[3]。

图案。中式传统服饰上的图案考究而精美，而且涉及的样式和种类也十分丰富。这些丰富多彩的图案纹样里有飞禽走兽、四季花卉、山峦亭阁、几何纹样等，或抽象或具象、或夸张或写实，风格全面且精美，具有丰富的内涵。从古至今，无论是在高贵的绸缎还是朴素的民间印花布里，吉祥纹样运用都极为广泛。这表明中式服装喜欢利用图案表示吉祥祝愿。如龙飞凤舞、龙凤呈祥、九龙戏珠、蜥龙闹灵芝等图案，不仅隐喻着图腾的崇拜，而且以类似的图案来抒发“龙的传人”的情感。像凤穿牡丹、团鹤仙寿、鹤鹿同春、喜鹊登梅、连年有余、吉祥八宝、福禄寿喜等图案，反映了人民对美满生活的希望。其中还包括几何纹样、飞禽走兽、四季花卉等类型，这里最具特点的是皇帝的龙袍。因为皇帝作为真龙天子，所以龙袍上的十二章纹图案各有寓意：“山”代表稳重;“华虫”取文丽的含义;“日、月、星”取照临的含义;“藻”代表洁净;“粉米”表示滋养;“火”取光明之意;“宗彝”表示忠孝;“黼”取表示决断;“黻”取代表明辨。在古代的官服中包含的图案里也更是充满寓意和标识作用。例如在明清文官服饰中多采用飞禽图案，武官的则多为走兽图案。其实说起服饰的装饰，它是从原始部落时就已存在的，在那时的岩画中我们可以看到人物就已经穿有不同饰物的服装。在商代的墓室壁画里我们看到奴隶主们的服装绣有云纹或几何纹图案。在众多的装饰图案中“宝相花”是最具代表性的装饰图案，它是佛教的象征性名物，是佛教庙宇中最庄严的装饰，后来才被用到了织锦上，成了衣衾上的花纹。宝相花图案在唐代开始被用于衣服上，从此它从庄严的佛教殿堂走进了世俗的生活。到后来出现了变体的宝相花，带有变体宝相花的纹锦和变体宝相花纹的锦鞋也出现在人们的生活中。在中式服饰中，传统的吉祥动物图案有：兔，它性情温顺，象征着很强的繁殖力，寓意着年年丰收;玉兔可以捣药，所以还有除病治病的意思;鱼，寓意着“余”，有年年有余，鱼跃龙门之意;蝙蝠，谐音“福”，有祝福和多福之意。其他常见的传统图案有“多子多福”、“喜上眉梢”、“榴开百子”、“花开富贵”等等。

⑷ 民族服装的文化

综述
“服饰是人类文化的显性表征”的观点，联系不同民族的不同服饰来看，这一命题就具有更为深远的意义。如果说，一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮，那么，种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。
生产力发展水平的标志
不同的少数民族服饰，是不同的生产力发展水平的标志。从最原始的意义上来说，服饰是为满足人类御寒的需要而产生的，同时，也可能有防虫之类的实用目的。动物也受寒冷的侵袭，但动物抵御寒冷只有两种办法，一是靠本能，二是靠逃避：秋冬季节，体表自然生长出厚厚的绒毛；秋季来临，便向温暖的南方飞迁或在冬季里躲进洞穴深处冬眠。而人则不同，人发挥出自己的创造力，或利用自然物，或改造自然物，将其做成衣服以御寒。这就是人类光辉灿烂的文化事业的发端之一，尽管它在最初是显得多么的稚拙和渺小。
人类自身是自然界的一部分。但是，人类这种具有创造精神的特殊自然物，在和整个自然界的长期交往中逐渐确立了自己的主体地位，形成了利用自然和改造自然的社会生产力。与一定的社会生产力相适应，人类社会已经经历了原始社会、奴隶社会、封建社会、资本主义社会和社会主义社会等从总体上来划分的五个历史发展阶段。但是，由于世界上的一些少数民族居住在闭塞的山区僻壤，与外界的交往困难，因而很难与许多大民族和先进民族同步，甚至还停留在“原始”的发展水平上。处在不同生产力发展水平上的不同的少数民族，其服饰格外丰富多彩、一般来说，某个民族服饰的质料、工艺、形制和该民族的生产技术水平是相适应的，和他们生活的自然环境是相统一的，比如美洲印第安人穿的是树皮布，爱斯基摩人穿兽皮，中国的独龙族、怒族穿麻布，而工业革命前的欧洲人穿粗制毛呢。反过来，一定的服饰的质料，工艺、形制，也就是一定的发展水平的标志。由于不同的少数民族至今还处在不同的生产力发展水平上，所以一部少数民族的服饰发展史，也就是人类生产力的发展史的一个侧面。这就构成了少数民族服饰中最基本也最重要的第一个文化内容。
反映不同的装饰习俗
不同的少数民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。审美，是人类在认识世界和改造世界的过理中很早就诞生的一种精神欲求和能力，因此人类在很早的时候便会利用自然物和改造自然物以装饰自己。比如，在距今一万八千年的北京山顶洞人的遗址，就发掘出不少原始装饰品，“装饰中有钻孔的小砾石、钻孔的石珠、穿孔的孤或獾或鹿的犬齿、刻沟的骨管、穿孔的海蚶壳和钻孔的青鱼眼上骨等，所有的装饰品都相当精致，小砾石的装饰品是用微绿色的火成岩从两面对钻成的，选择的砾石很周正，颇象现代妇女胸前佩戴的鸡心。小石珠是用白色的小石灰岩块磨成的，中间钻有小孔。葬礼的牙齿是由齿根的两侧对挖穿通齿腔而成的。所有装饰品的穿孔，几乎都是红色，好像是它们的穿带都用赤铁矿染过。”这里所举的都是一些纯粹的装饰品，很难说它们有多少实用性的功能，可见人类装饰自己的要求和行为都是十分古老的。无疑地，这种装饰自己的要求和行为肯定会表现到衣着上，不表现是不可能的。衣服穿着后就有了审美的功能，而且多与饰物一起使用，统称“服饰”。透过不同的服饰，不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概。 表现过去时代的史影
不同的少数民族服饰，表现出不同民族过去时代的史影，既可能保留着母系制向父权制转化的痕迹，也可能表现出民族大迁移的征候。任何民族的服饰都不是一成不变的，而是不断地变化和发展的。服饰在不断的变化和发展中，总会或多或少地留下一些历史的影响和痕迹。服饰中历史的影响和痕迹，有的表现得十分明显，但大多数却已变得十分隐蔽。我国云南纳西族少数民族妇女“披星戴月”，既是妇女起早贪黑、辛勤劳作的反映，也是妇女地位崇高、母权至上的象征；而据德昂族的一个传说，妇女腰戴藤圈和篾箍，是母权制向父权制过渡时对妇女的一种束缚。如果说这样的“史影”的确隐蔽的话，上面已经提到的达斡尔族男子着鄂伦春猎装，妇女着满族皮装，则明白地反映了达斡尔族曾受满洲贵族封爵并效命于满洲贵族的近代史实。
反映阶级社会的等级差别
不同的少数民族服饰，反映了进入阶级社会以后的等级差别和一些特殊的财产观念。当人类社会内部出现了阶级分化和私有财产以后，文化也就染上了阶级的或等级的色彩，服饰自然也不能例外。某些由统治阶级提倡或明文规定的服色和饰物自不待言，就是一些表面上看起来是“纯粹的”民族服饰，也或显或隐、或多或少地打上了阶级烙印。这些烙印，有些反映的是纯粹的年龄和辈份级差，有的则反映了家庭中的主从关系，而更多的则体现出阶级的区别。我国西北一些信奉伊斯兰教的民族妇女外出顶戴盖头，其色有绿、黑、白之别，反映的就纯粹是年龄级差：少女一颗绿盖头，结婚后戴黑盖头，而老年人戴白盖头。但在彝族中，过去黑彝服饰不同于白彝，就有着阶级差别的意味在内。傣族贵族文身用红色，也不同于一般人的蓝黑色。同时，由于财产私有；服饰在表现社会等级时也有了“露富”、“夸富”的用意。云南不少少数民族，直接用银币联钮扣或饰物，用玛瑙或珊瑚做耳坠，都有显示富裕和尊严的用意在内。当然，这种财产显示又往往和美的考虑联系在一起，有的甚至和某种原始崇拜联系在一起，如有的民族认为金器可以避邪和治病等等。这当中，少数民族服饰反映了一种特殊的文化内容。
表现出不同的民族性格
不同的少数民族服饰，表现出不同的民族性格、民族心理和人们对自我实现的不同追求。少数民族的各种服饰，都是适应各自的自然环境和生产方式、生活方式，在长期的历史进程中形成的。生活在北极圈内的爱斯基摩人，有适应严寒气候的服饰和生活方式；我国北方的蒙古族，其服饰十分便于马上驰骋；而我国南方的哈尼族叶车人，服饰却又是另外一种样子。不同的服饰，从一个特定的侧面和角度反映出不同的民族性格和民族心理。我们可以十分形象地从服饰上看出；有的民族强悍，有的民族坚毅。有的民族粗扩，有的民族细腻，有的民族平和，有的民族热情。有的民族含蓄，有的民族洒脱-…这些民族的人们，不管他们已走上现代化的道路，还是仍处在原始社会末期，都有自我实现的愿望和追求，都在用自己的方式--包括服饰--表现自己。傣族和朝鲜族相隔近万里，都爱戴鲜花，而纳西族人，却不喜欢用鲜花装扮自己。在服装和饰物的选择上，自我实现的要求表现得既深沉含蓄又强烈突出，反映出一种深层次的文化内容。

⑸ 服饰文化的内涵是什么

在我国悠久的文化历史中，服饰文化的地位和作用举足轻重，人们将日常生少在需求排序为“衣、食、住、行”，“衣”排在首位，体现出中华民族对服饰文化的重视和认同。服饰文化与服饰两者之间有着密切的关联，但它们是两个不同的概念，服饰文化的内涵要远比服饰丰富和复杂得多。为了更好地理解服饰文化的内涵，有必要先对服饰这一概念的内涵有一个清楚的了解。
服饰，《现代汉语词典》（修订本）的释义是，“服：衣服、衣裳。”“饰：①装饰、修饰；②装饰品。”“服饰：衣着和装饰。”《辞海》的解释是：“服：①泛指供人服用的东西，一般指衣服。②衣着、佩戴。”“饰：增加人物形貌的华美。如修饰，装饰。亦指装饰品。”“服饰：衣服和装饰。”文化学意义上的服饰，包括了人体的修饰，是指人着装打扮后的整体，它包括化妆、发式、护肤、佩饰、冠帽、鞋袜与衣服等。也就是说文化学意义上的服饰也是批的衣服和装饰。
文化，一般是指人类创造的物质财富和精神的总和。由此，服饰文化则可以概括为人类在服饰方面所创造的物质财富和精神财富的总和。从中可以看出，服饰文化的内涵应该包括服饰的物质形式的精神实质两个方面。服饰作为人类最一般的基本需要，除了满足人们的物质生活的需要之外，也体现了社会发展的文明程度，还体现了一个地区、一个民族的物质生活的精神生活的状态。也就是说它不公与不同民族、不同时代的物质文明相联系，而且还与不同民族、不同时代的物质文明相联系，而且还与不同民族、不同时代的精神文明相联系。具体地说，服饰文化既包括生产服饰的种材料、技术工艺等物质构成，也包括服饰的精神构成，如人们的生活习俗、审美情趣、色泽爱好、文化心态等，都会积淀于物质的服饰之中，丰富服饰文化的内涵。我国地域辽阔、民族众多、生态环境错综复杂、历史悠久、文化积淀深厚，孕育出了独具特色的中华服饰文化。中国服饰文化源远流长，历来就享有“衣冠王国”的美誉，考古发掘出土的大量资料表明，中国早在新石器时代中期就有丰富多彩的服饰文化了，经过五千的历史积淀，勤劳的中国人民不断丰富其内涵，使中国服饰文化呈现也异彩缤纷的景象。

⑹ 介绍衣服的卖点的话术怎么说

摘要 1服装的外观上开始介绍，如颜色，款式，样型，手工考究，质量等方面，比如颜色，可以说是时下很流行的一种颜色，与你的搭配能衬托你肤色，气质，形象，档次……等；比如款式，是欧美着名设计师某某某的款式延伸，融入了时代的新元素，可以列举一些比较特殊的部位来说；样型，国内资深版师，对人体潜心三十多年的研究，穿上去，你会感觉合身，舒服，更主要的是能让你感觉舒适的温暖；再如就是手工考究，那一针一线整齐规则的美感，与其它服装品牌相比，我们的每一个细节都是很细致，更能体现顾客你的那种一丝不苟细致的心。最后就服装的质量，货比三家，衣服的色牢度，顶破力，耐光度，抗腐蚀性，……都是业内其它品牌不能企及的。

⑺ 服饰文化意义

我国素有“衣冠古国”的美誉。中华民族在漫长的历史长河中孕育了璀璨的民族文化，服饰文化作为我国优秀传统民族文化的重要组成部分，反映着当时的社会发展状况和人们的精神价值追求及思想文化底蕴。

郭沫若说：“衣裳是文化的表征，衣裳是思想的形象。”我国传统服饰经过历代的积累和交融，不断丰富和发展，融合不同时期人们的美学思想和审美情趣，形成中华民族特有的服饰文化系统。

民族服装除了具备保护人类身体的自然属性外，还具有表现某些象征价值和文化意义的社会属性，是民族文化的重要组成部分。

(7)怎么讲衣服的文化扩展阅读：

衣服也有社会及文化上的功能，例如表现个人特色、职业、性别及社会地位[10]。许多文化中，服装的标准反映了有关端庄、宗教、性别及社会地位等。服装也可以看出一个人的品味及个人风格。

衣服可以有很多不同的材料组成。衣服材质可以是皮革、皮草到天然或合成的纤维。不过不是所有盖在身上的物品都称为服装。

如果是携带而非穿戴在身上的物品（比如皮包、拐杖和雨伞），通常应该算是配件而非服装。至于珠宝和太阳眼镜，虽然在普通口语中会说“穿戴”而非“携带”，但是它们通常也被视为是配件。

⑻ 中国古代服饰的文化内涵

1、用服饰所划分出的阶层等级

用服饰来区分等级，来标识着装者的社会地位，并建立与当时社会相适合的服饰制度。

在远古时期，人们并有主客体的区别和意识，在这方面的意识是混沌不清的，事物的阴阳和人的阴阳是相同的。阳尊阴卑，天尊地卑，男尊女卑，这些都反映出了人的尊卑之分。

当社会发展到一定程度，专职体系逐渐完善起来的时候，人们的尊卑意识，以及阶级观念就强烈起来，贯穿于整个封建专制社会。

但是任何观点都有它的相对性，尊卑对于不同的对象有不同的定义，可能但针对某个对象是尊，但是换到另外一个对象上面又是卑了。在封建社会中，等级是一个分明的金字塔。

2、服饰与道德的统一

儒家将人们的穿着打扮与道德相结合，用道德准则来定义服饰的象征意义。男性着装中的深衣，它是上下相连的，它适用于等级金字架中的所有阶层，它深受统治者的喜爱。在深衣的制作过程中，上下衣裳的背缝一定要连成一条直线，因为这条直线代表着着装者品行方正。

3、“君权神授”思想。

天人之间可以感应，天子的意志就代表了“天意”。反过来，天也可以降祥瑞或灾异来反映帝王施政的得失。由于对祥瑞的迷信，在服饰中就出现了不少人为的祥瑞。

4、衣冠“制度化”。

在不同的历史时期，无论中国如何因改朝换代更年号、改正朔、易服色，但各朝代都遵循了对服饰制度做出详尽规定的法令，使服饰制度成为当时人们社交、礼仪和生活的重要组成部分。服饰制度的实施，是我国传统文化中最突出的特点之一。

数千年来，中国历代王朝都是通过严格的服饰制度的实施，建立教化和维系社会群体以达到祥和秩序与稳定节奏的，它对中国社会文明起到了应有的促进与制约作用。

5、儒家道德观。

中国古代服饰的发展和变化，受儒家道德观影响极为深刻，上层社会尤其深重。儒家的伦理观作为“礼”的重要组成部分，已经渗透到穿衣戴帽的诸多细节中。

⑼ 中国传统服饰的来历和特色

一、来历

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。

汉服是世界上历史最悠久的民族服饰之一。在未有考古实物支持的年代之前，汉服最早的出现应该是殷商时期。

约五千年前，中国在新石器时代的仰韶文化时期，就产生了原始的农业和纺织业，开始用织成的麻布来做衣服，后又发明了饲蚕和丝纺，人们的衣冠服饰日臻完备。

殷商以后，冠服制度初步建立，西周时，服饰制度逐渐形成。周代后期，由于政治、经济、思想文化都发生了急剧的变化。

冠服制被纳入了“礼治”的范围，成了礼仪的表现形式，从此中国的衣冠服制更加详备。客观上的汉族人某些历史阶段的民族服装例如汉化旗装、旗袍、马褂等绝对不可以被称作“汉服”，因为它们与真正的汉服没有正常的演变衔接过程。

二、特色

中国传统服饰设计抽象、更鲜明、更具标识性夸张、更强烈，也更具有自由度。

民族服装在特定的社会生活及自然环境中形成，符合民族的生活习惯和审美意识。其民族特征主要表现于服装的造型、款式、色彩、材料和服饰件等方面。

民族服装形象的设计提炼应该更抽象、更鲜明、更具标识性。在设计过程中，设计师思维模式应为浪漫性能动的构思方式，具有敏锐的形象感知能力。

民族服装的审美特征较其他戏剧形式对更夸张、更强烈，也更具有自由度。在造型和色彩上，抽象与夸张是其最鲜明的特征。

民族服装的造型较其他戏剧形式对适应演员动作的要求更严格，对演员在大幅度动态的要求更高，表现在材料上也具有更大的空间。

(9)怎么讲衣服的文化扩展阅读：

传统服装汉服有两种基本形制，即上衣下裳制和衣裳连属制。

上衣下裳制，相传起于传说中的黄帝时代，《易·系辞下》载：“黄帝、尧、舜垂衣裳而天下治，盖取诸干坤。”这一传说可以在甘肃出土的彩陶文化的陶绘中，得到印证。这可以说是中国最早的衣裳制度的基本形式。

上衣下裳的服制，据《释名·释衣服》载：“凡服上曰衣。衣，依也，人所依以避寒暑也。下曰裳。裳，障也，所以自障蔽也。”上衣的形状多为交领右衽，下裳类似围裙的形状，腰系带，下系芾。这种服制对后世影响很大。

衣裳连属制，古称深衣，始创于周代。《礼记·深衣》注称：“名曰深衣者，谓连衣裳而纯之以采也。”深衣同当代的连衣裙结构类似，上衣下裳在腰处缝合为一体，领、袖、裾用其它面料或刺绣缘边。

深衣这一形制，影响于后世服饰，汉代命妇以它为礼服，古代的袍衫也都采用这种衣裳连属的形式。