玻璃瓶如何成为经典文化

⑴ 一直被人们津津乐道的可口可乐玻璃瓶的经典造型是使用了什么法

仿生形的造型手法。
可口可乐玻璃瓶的灵感是来自紧身连衣裙。可口可乐经典造型玻璃瓶的中下部扭纹型就像裙子的皱褶，中段则圆满就像女性的臀部。
可口可乐玻璃瓶是一个典型的拟人形设计的范例，瓶身采用了女性身体的比例和曲线，这种曲线瓶子给人以甜美、柔和、流畅、爽快的视觉和触觉享受。

⑵ 一直被人们津津乐道的可口可乐玻璃瓶的经典造型是使用了什么

女性身体曲线。
创作者是罗特，他经过反复的修改，不仅将瓶子设计得非常美观，很像一位亭亭玉立的少女，他还把瓶子的容量设计成刚好一杯水大小。其瓶型的中下部是扭纹型的，如同少女所穿的条纹裙子。而瓶子的中段则圆满丰硕，如同少女的臀部。
可口可乐是一个家喻户晓的品牌，虽然是外国的牌子，但在中国已扎根几十年，名字早已深入人心，它的外形不仅美观，而且使用非常安全，易握不易滑落。

⑶ 古法琉璃的历史，急！！今天就要！！

琉璃历史：三千多年前西施泪 相传古越时期的天工坊琉璃古制法为范蠡所创，当初也赠给了越王，西施与范蠡荡气回肠的爱情典故，让古法琉璃如同西施的一滴泪，平添了一种凄美的气韵。 其实中国的琉璃艺术有三千多年历史，可以追溯到商周年代。早在西周和东汉时期，古人为了比拟珠玉、宝石就创造出晶莹剔透、温润光滑的琉璃艺术精品。它是从两河流域经中亚传入甘肃的，在甘肃的平凉、天水等地，就出土了战国时代的铅钡玻璃珠。考古发掘表明，在春秋战国时期，中国的琉璃艺术已达到很高的成就，在古代世界工艺美术中别具一格。自汉代起，随着丝绸之路的开辟和中西文化的沟通与交融，中国的琉璃艺术获得新的发展。公元前138年，西汉出土的玻璃谷纹璧，是汉代时流行的样式，证明汉王朝已经制作较大的玻璃器。在河北省博物馆内，就阵列着与举世闻名的“金缕玉衣”一起出土的西汉琉璃耳杯，这应该是迄今发现的中国最早用脱蜡铸造法制作的琉璃成品。其淡淡的湖绿色透出幽暗的光，而这便是来自2100年前那个时代琉璃艺术的曼妙之光。公元前166年，出于经济和外交上的需要，东汉王朝决意谋求，和罗马的直接建交，在中国出土的罗马碧琉璃杯(器皿)，是汉朝和西方文化交流的历史见证。元代以来，颜神镇一直是我国北方最大的琉璃生产中心，那里出产马牙石、紫石、凌子石、硝及丹铅、铜铁等多种矿石，具备生产琉璃的天然条件。 到了清代康熙、干隆时期，设立宫廷造办处，邀请了西方的技术人员入宫交流，使琉璃制作一度得到复兴。其中“套料”装饰艺术是清代的创新，形式及装饰已有多种风貌，其格调越趋精致华美。在之后的300年间，琉璃又受到冷落，直到1987年，由于杨惠姗、张毅的努力，中国的琉璃创作在世界工艺史上开启了一个令人瞩目的局面。 而世界其他国家的琉璃艺术也有其历史传统和独特魅力。19世纪的法国人就以“PATE-DE-VERRE水晶粉脱蜡铸造”的名称，重现三千多年前古埃及失传的脱蜡玻璃铸造技法，曾经制作出风靡全球的艺术品。中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。 诗中琉璃：身如琉璃，内外明澈 “愿我来世，得菩提时，身如琉璃，内外明澈，净无瑕秽。”这是出自佛教书《药师琉璃光本愿经》的经典佛语，琉璃也成为了中国佛家的七宝之一。 唐朝元稹《咏琉璃》中描写“有色同寒冰，无物隔纤尘”就传达出琉璃璀璨夺目的诱人风采。 宋苏门四学士之一的张耒有一首《琉璃瓶歌赠晁二》：万金明珠络如绳，白衣夜明非缟缯。以有易无百货倾，室中开橐光出楹。非石非玉色绀青，昆吾宝铁雕春冰。表里洞彻中虚明，宛然而深是为瓶。?陀真人一铢衣，攀膝夜坐花雨飞。兜罗宝手亲挈携，杨枝取露救渴饥„„其中“?陀”即普陀，“兜罗”，兜罗绵也，此形容持瓶之手，设想琉璃瓶曾是观音手中的杨枝瓶。“雕春冰”，形容琉璃瓶以刻花为装饰；“包以百袭”云云，见其薄也，“非石非玉色绀青”，“表里洞彻中虚明”，则其质莹彻而微泛天青。 北宋孔平仲《海南碧琉璃瓶》：“手持苍翠玉，终日看无足。秋天常在眼，春水忽盈掬。莹然无尘埃，可以清心曲。有酒自此倾，金樽莫相渎。” 五代徐夤《郡侯坐上观琉璃瓶中游鱼》，句有“宝器一泓银汉水，锦鳞才动即先知。似涵明月波宁隔，欲上轻冰律未移。雾薄罩来分咫尺，碧绡笼处较毫厘”。 可见，古人以诗句书颂着琉璃清透的质地，融合了佛家清心的闲情。琉璃也成为一种代表心清玉洁的时尚饰物，或赠送朋友，或观赏把玩。 琉璃工艺：火焰里来，水波里去 与外国琉璃不同，中国的琉璃温润光滑、呈半透明状，是用人造水晶为原料，以脱蜡精铸法制造的艺术品。这个制作过程冗长，从构思、设计图稿、雕塑立体原型至作品完成，需经过数十道工艺严格把关方可完成，全过程约两个月以上。 “火里来、水里去”，昂贵的有色水晶材料历经烈火的焚烧，在水中有数十步精巧的打磨工序，达到晶莹剔透、柔和润洁的表层质感。 前期制模非常繁复，而且必须是一模一品。一只模具只能烧制一件作品，无法二次使用,大型复杂作品甚至需要多次开模、烧制才能完成。低成功率，使作品更为可贵可珍。作品全球限量发行，使每件作品更具有收藏价值。 在手工制作上，工人必须掌握精湛技术方能操作，每道工艺均有各自不定的变化因素，且在工艺过程中需经反复实验，作品色彩无一雷同，制作难度极高。 然后是高温烧制，将精选原料以1400℃以上高温熔制成各种彩色水晶玻璃，并经过多次精选清洗后，按作品用料比例置于模具中，并设定严格的升、降温曲线，炉温必须控制在1000℃±5℃以内。小件作品需要烧1至2个星期，大件作品甚至需要数月时间。其间融化的液态有色水晶体的流动很难控制，但正因为如此，才出现了一个个形态各异却又有统一风格的琉璃作品。 琉璃出炉后，需要有不亚于珠宝制作的一系列打磨、抛光等工艺，一件琉璃成品的出现需要近20天的时间来精雕细琢。 气泡是琉璃的呼吸，这是琉璃艺术领域的共识。有些制作者为了体现琉璃蕴涵的生命气息，故意在手法上使气泡更多地产生，有一种流动的气韵。其实琉璃制作过程中，要经过突然降温，加上很多工序手工完成，气泡不可避免，而这反而成了琉璃的独特魅力。存在于作品中的气泡，更具想象空间，更具灵气。 这期间的数十道手工都需精心操作方能完成，稍有疏忽即可造成失败或瑕疵。因些琉璃烧制的成品率就只剩70％左右了。而且因为琉璃只能烧制一次，无法回炉，一旦失败就无可挽回，所以从艺术制作上说，琉璃是真正的贵比黄金。 当代琉璃：艺术家眼中的“第五元素” 琉璃不同于其它任何宝石的独特之处就在于它能融合各种色彩，色彩变化万千，依然通透，而且千年不变。甚至不同色彩的搭配，还有不同的象征意义，比如绿色琉璃报平安，紫色琉璃可催情，搭配的色彩也有说法，比如琥珀色和蓝色一起有助事业和催财。琉璃这一“无形而成万形，无态而成变媚”的本色，令中外艺术家们有了更开阔的创作空间。 而在国外，琉璃体现出了旺盛的艺术生命力。在新建的上海琉璃工房琉璃艺术博物馆内，展出了欧洲新艺术时期最重要的设计师Emile Galle (艾米尔·加勒)的作品。这位出生在法国工艺重镇Nancy的艺术家，将大自然里的植物生命的美丽画面融入琉璃作品的设计中。此还，还展出了来自英国、美国、法国、捷克等地的10位艺术家33件琉璃作品，他们几乎是活跃在现代世界琉璃艺术领域里最有代表性的群体。其中美国作家占斯基的“琉璃丝带”,将20多种不同颜色的玻璃丝，排列淬炼而成鸟巢的造型；另一位法国当代最着名的琉璃作家安东尼·勒彼里耶继承了其祖父脱蜡铸造的家传技法，发展出变化多样的半透明质感,使用大量的文字与具体的历史文化图像做成组合，使他的作品看起来像一部历史，充满了对历史的感怀。 如今琉璃艺术精品层出不穷，从小件的项链，大件的摆设，到屏风到灯具，琉璃已成为艺家们表达心境、装点生活的“第五元素”,琉璃精品也成为广为流传的生活时尚。其流光溢彩、变幻瑰丽的形色，仿佛闪动着五千年的东方智慧和“无形无色，万形万色”的清透思想境界

⑷ 谈谈《青春之歌》为什么会成为文学经典

青春之歌》读后感

每个人都拥有青春，对于那些年过半百的人，“青春”给了他们回忆和遐想；而对于我们这些年轻气盛的人来说，“青春”给了我们无尽的活力和憧憬。这几天，我看了一本流动着青春热血的好书——《青春之歌》。

《青春之歌》为读者展现了“九·一八”事变后，一大批爱国主义有志青年在中国共产党领导下，坚持马克思主义的道路，参加举行大游行、请愿、示威等活动的场景，细致的雕刻了一个个性格鲜明的知识分子形象，将各种知识分子走向不同道路的过程清晰的呈现在我们的眼前。而主人公林道静，为了反抗 “花瓶”、“没有灵魂的傀儡”和依靠别人的供养过日的命运，走向了共产主义道路，在革命者的帮助下成为了有坚强内心，不畏强权的共产主义革命者。

作品中的林道静是一个从小资产阶级知识分子成长为无产阶级革命战士的典型。她的成长是那个时代广大知识分子在曲折艰难的道路行走中，逐渐成为一个具有崇高的无产阶级信念和旺盛的革命热情的青年革命者的代表。她出身于一个地主家庭，佃农生母，惨遭迫害致死。由于她深受异母的凌辱和虐待，因此从小养成孤僻倔强的性格。她憎恨害死她生母的封建家庭和封建制度，为反抗不幸的命运离家出走，这是“五四”以来，许多小资产阶级知识分子走向社会时共同迈出的第一步。但她仍然不是一个成熟的革命者，她身上的小资产阶级知识分子的狂热性以及个人英雄式的幻想常常流露出来。最后在卢嘉州，林红等的教育帮助下，经历了二次铁窗血与火的洗礼，并参加了“一二九”学生运动，在一系列革命实践中变的坚强，政治上逐渐成熟起来。

回首看看现在，和林静道相比，我们有着社会、家庭、朋友的照顾，不必为生存而担心，物质生活丰富；反观我们的精神生活和林静道相比，显得多么微不足道。虽然林静道在一段时间中出现过内心的彷徨与不安，但是她在共产主义革命者的引导下找到并坚定了自己的思想与信仰。而正值青春年华的我们却很少有人把握住了青春的价值。

林静道在那一段中华民族的特殊时期没有选择沉沦，反而选择了奋斗，选择了与命运抗争。从她的身上我看到了贝多芬的不屈、看到了肖邦的倔强、看到了列夫托尔斯泰的勇敢、看到了小仲马的坚持。在相同的年龄段，我们的青春却和她的有着极大的差别，她的青春在精神与困苦的洗礼下变得富有价值和意义。

青春是人生必须经过的一段时期，每个人的青春都有着其一生中特殊的价值，并占据着特殊的地位。【《青春之歌》读后感】《青春之歌》读后感。正值青春的我们正应该无愧于青春的名词，在这个人生的关键时期正是我们应该建立健全个人价值观、世界观的时期。可是我们又有几个人能做到无愧青春呢，有些人把青春浪费在了网游的虚幻中，难以自拔；有些人把青春浪费在了颓废的酒吧，醉生梦死；有的人把青春献给了懒惰与放弃，忘记理想。

其实每个人的青春都有着自己的挫折与不顺，只是有的人在挫折中站了起来，有的人就如脆弱的玻璃瓶经不起挫折的磨砺。但我们又有什么理由如此脆弱，又有什么理由沉沦与颓废。青春期的我们有着鸿图之志，但我们的理想却不堪一击，理想的心在几次失败和教训之后就变得软弱与胆怯。玫瑰在破土而生前，只有在黑暗的土地里经受寒冷与寂寞的挑战，才能冲破厚厚的大地，在阳关的照射下茁壮生长，绽放自己的美；雄鹰只有在雏鹰的时候经过无数次的飞翔的尝试，在悬崖上经历无数次的生死考验之后，才能历练成为展翅遨游在天空的主宰；而上帝也不过是在痛苦而可怕的炼狱中走的最远，历练的时间最长的人。美好的东西只有在经历无数次的锤炼之后才能展现美的一面，我们的理想也只有在挫折的不断锤炼下才能由普通的石头变成河蚌嘴里发光的珍珠。

国家的昌盛需要我们正值青春的一代人的艰苦奋斗，而理想是我们奋斗的目标与动力。林静道的信仰是共产主义，她的理想则是完成共产主义革命事业，而她在革命道路上意识到只有在改造客观世界的同时不断改造自己的主观世界，才有真正的前途和出路，也才有真正值得歌颂的美丽的青春。

珍惜青春，黄金的时代在我们的面前而不是在我们的后面。把握每一天的早晨，看旭日从地平线下缓缓升起；把握每一天的午后，品熏衣茶的馥香在开水中慢慢绽放；把我每天的午夜，聆听来自遥远星空的召唤。把握每一天的美好，相信，面朝大海春暖花开。不论暴风雨来的多么猛烈，请做一只海燕，做一只高傲的海燕，在挫折与困难中前行，风吹的猛烈了就展开自己的翅膀，雨下的狂暴了就抬起自己不屈的头颅，面向暴风雨，相信——雨后就会有彩虹！

“理想是石，敲出星星之火；理想是火，点燃熄灭的灯；理想是灯，照亮夜行的路；理想是路，引你走到黎明。 饥寒的年代里，理想是温饱；温饱的年代里，理想是文明。”用理想之火点亮奋斗之灯，用奋斗之灯照亮前进之路，让我们在理想之火与奋斗之灯的指引下走在前进的道路上，成为时代的主人，将祖国建设成为富强、民主、文明、和谐的社会主义现代化国家。

主要还是因为有时代精神吧，
我觉得它会成为经典，
但是成为永恒的经典就不好说了。
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⑸ 包装设计如何传达商品文化

文字最基本的功能在于在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，其最终目的为了阅读，不论对产品包装上的文字做怎样的变化与设计，都必须保证包装文字的可读性和易读性，不能让人们“猜谜语”。要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清楚的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认、易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好、更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。

⑹ 为什么包装成就品牌效应

纵观产品包装的变化发展，许多知名企业就是凭借了经典包装的塑造树立了产品的品牌形象和企业形象。以可口可乐的包装为例，1898年，鲁特玻璃公司一位年轻的工人亚历山大·山姆森在同女友约会中突发灵感，根据女友穿着裙子的形象设计出一个玻璃瓶。当时，可口可乐的决策者坎德勒知道后，认为非常适合作为可口可乐的包装。于是，坎德勒主动向亚历山大·山姆森提出购买这个瓶子的专利。亚历山大·山姆森设计的瓶子不仅美观，而且使用非常安全，易握不易滑落。更令人叫绝的是，其瓶型的中下部是扭纹型的，如同少女所穿的条纹裙子；而瓶子的中段则圆满丰硕，如同少女的臀部。此外，由于瓶子的结构是中大下小，当它盛装可口可乐时，给人的感觉是分量很多的。采用亚历山大·山姆森设计的玻璃瓶作为可口可乐的包装以后，可口可乐的销量飞速增长，在两年的时间内，销量翻了一倍。从此，采用山姆森玻璃瓶作为包装的可口可乐开始畅销美国，并迅速风靡世界，为可口可乐公司带来了数以亿计的回报。由此可见，一个成功的包装是如何成就了一个品牌的辉煌，成就了一个企业一个多世纪的成功！

回到中国市场，近几年推出的经典产品及其包装更是让我们印象深刻。如乐天公司的木糖醇口香糖和“梦”巧克力的塑瓶包装就如此。其成功的产品包装不但开拓了企业市场，成就了乐天品牌的市场地位，更是改变了人们的生活习惯。

绍兴黄酒是我国传统民族产品，在国内是妇孺皆知的好酒，但由于过去我们一直忽略了产品的包装，以至在出口国外时，很多国家都把它当作普通档次的酒来销售，大大降低了它的身份和价值。如今，经过“包装”的突破，这一传统产品变得光彩夺目、独具魅力，且身价倍增。

比如，原来一坛价值不足10元的1公斤装的绍兴黄酒，经过“文化包装”，显示出深邃的民族蕴涵。在香港市场上标价650港元，在日本则标价10000日元。经过包装的绍兴黄酒体现出货真价实的质量与文化艺术的完善结合。

纵观市场上的一些传统产品，在包装上存在两种倾向：一是不重视包装，好比倩女穿破衣，甚至“赤膊上阵”，致使身价一落千丈；而有些产品即使有包装，但由于太简陋、粗糙，没有民族特色，没有文化内涵，显示不出艺术魅力，结果也卖不了好价钱。据说中国第一名酒贵州茅台的价格仅仅只是一些世界名酒价格的十分之一，这其中恐怕就有“包装”的因素。二是“包装”太过分，脱离实际，浓妆艳抹反而失去了原来清秀的本质，尽管表面很豪华、高档，但给人的感觉却是外强中干，让人望而却步。最终仍达不到包装的本来目的，适得其反。可见，产品的包装就如同人穿衣，有很大的学问，需加以大力开拓、创新。

从包装发展的历史和趋势来看，成功塑造品牌的包装有三大规律可循：

1.品牌传承理念的深化。

2.新技术的应用。

3.符合消费者需求趋势的人性化和环保包装。

针对这三大规律，我们在下面为读者呈现不同的经典案例：

2006年，当Weiner先生成为百事可乐北美公司市场部副总裁的时候，他开始了对包装大刀阔斧的改革，为了让百事可乐的新包装成为该品牌的媒体名片，仅2007年一年，就推出了35种不同图案设计的包装，而百事可乐在过去的108年间，才仅仅换过10次包装而已！这些包装的设计尽管不同，但都体现了一个主题，那就是尽量多地吸引十几岁的或者二十几岁的年轻人的注意力，采用的设计也主要以音乐、运动、汽车、时尚为主，尽管每款设计都有自身不同的背景图案，但每款设计都印上了百事可乐的全球LOGO。在这一系列变化后，百事可乐的官方网站取得了前所未有的访问量，消费者在网站上积极地为自己喜欢的包装设计投票，显而易见，这些包装变化达到了预期的市场目的。

在乳品行业，国家质量监督检验检疫总局和国家标准化管理委员会出台了《食品标签国家标准实施指南》。它规定，从2006年6月1日起，所有乳制品的包装标识均将不能使用“鲜”字。“禁鲜令”的出现，彻底颠覆了一些乳品企业在包装上大书“鲜”字的包装形式。2005年作为承上启下的一年，各大品牌乳品企业为了继续稳固江山，凸现品牌品质，他们开始在包装上另觅出路，以通过包装打造品牌优势。

在烟草行业，2005年9月，国家烟草专卖局为规范烟草生产和包装，相继出台新版国标和包装标识规定两个文件。 文件规定：从2006年上半年起，印满各种洋文而没有醒目汉字的进口香烟将不得在中国市面上销售，如：万宝路、555、七星、健牌、大卫杜夫等外烟品牌包装都面临整改；香烟包装上必须标明一氧化碳量指标，同时不得使用“保健”、“疗效”、“安全”、“环保”、“低危害”等卷烟成分的功效说明用语，不得使用“淡味”、“超淡味”、“柔和”等卷烟品质说明用语，不得使用“中低焦油”、“低焦油”、“焦油含量低”等用语，已经使用“极品”、“最佳”、“金牌”等极端用语，或已经使用“御品”、“贡品”等带有封建色彩或有虚假成分的用语的，要在该产品改造或品牌整合过程中予以修改。这些规定将香烟包装上的文字宣传打入了冷宫，从而使品牌的价值更为重要。因为没有文字鼓吹的诱惑，品牌就成为消费者最为看重的因素了。这也使得各大烟草企业更加注重香烟包装的品牌效应。

因此，高明、成功的产品包装必须因物制宜，体现特色，突破传统，结合民族传统文化，赋予其独特的艺术魅力，以带来永恒的名牌效应。

“包装”，既是产品的包装，更是企业的包装；它可以产生名牌，更可以升华名牌；同时，通过包装，还可以向世界展示自己民族悠久的历史、灿烂的文化和人们的聪明才智。因此，作为传统产品，都应该在“包装”上多下点功夫，给“包装”多增加些文化艺术含量，使中国名牌能在世界贸易中产生名牌效应。

⑺ 简书—空心玻璃瓶的内涵

玻璃瓶生产工艺主要包括：
①原料预加工。将块状原料（石英砂、纯碱、石灰石、长石等）粉碎，使潮湿原料干燥，将含铁原料进行除铁处理，以保证玻璃质量。
②配合料制备。
③熔制。玻璃配合料在池窑或池炉内进行高温（1550~1600度）加热，使之形成均匀、无气泡，并符合成型要求的液态玻璃。
④成型。将液体玻璃放入模具做成所要求形状的玻璃制品，如平板、各种器皿等。
⑤热处理。通过退火、淬火等工艺，消除或产生玻璃内部的应力、分相或晶化，以及改变玻璃的结构状态。
二、玻璃酒瓶一般采用什么成型工艺

吹出来的.
玻璃融制好后,调整到一定温度,(主要为了调整玻璃液粘度),从供料道的料头慢慢下坠,由机械剪刀剪断,玻璃料顺着滑道掉到模具中.模具中有一根向上的金属棒,会将玻璃料顶成一个口向下的空心形状,再将玻璃料翻转成口向上,用两瓣制瓶模具将玻璃料夹在中间.同时向瓶中吹压缩空气——成型.玻璃凝固后打开模具,然后进行退火、检验等等工序.
传统工艺是用人的嘴巴吹出来的.——从玻璃窑中用金属管挑出一定的玻璃料,一边吹,一边用工具或石棉布不断调整形状.冷了的话还要在放回炉中加热,直到做成需要的形状.
相关概念
酒瓶
酒瓶是用来装酒的容器。历史上，酒瓶多以“酱油瓶式”、玻璃材质、信息量少、不重装饰的简单样式呈现于世人面前。改革开放以来，曾经让人不屑一顾的酒瓶，异军突起，被另眼相看。酒瓶越来越多姿多彩，出现了百花争艳的繁荣景象，并作为一种文化景观，登上了大雅之堂，成为酒文化的重要组成部分。如果说过去民间的传统酒瓶更注重日用性和实用性，那么现代酒瓶更增添了艺术性、思想性和科学性。现代酒瓶内涵丰富，已经超出了仅为盛酒容器的概念，赫然变为一种特有的包装艺术品类和雅俗文化的载体。

⑻ 浓香型白酒为何使用玻璃瓶装，而酱香型白酒使用瓷瓶装

浓香型白酒使用玻璃瓶装，而酱香型白酒使用瓷瓶装的原因如下：

浓香型是勾兑酒，时间长了容易使勾兑添加的物质分离出来，酒味会变淡。酱香型酒是纯粮酿造的原汁原味的白酒比较健康。而且浓香型的透明玻璃瓶酒质见紫外线照射容易变味。而酱香型酒是避光白色瓷瓶装，时间越长酒质越纯。越好喝。而且酱香型酒受季节性生产影响，产量很少。物以稀为贵。物以健康为首选。

酱香型白酒酒体不稳定，容易受外界的温度和光线影响，所以不透明的瓷瓶能保护里面的酒体不易变质。一般酱香型的白酒是瓷瓶装的，因为不透光是酱香酒的包装形式，而浓香酒的话，一般都是用玻璃瓶居多，其次就是陶瓶。

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⑼ 谁能告诉我可口可乐的玻璃瓶的设计介绍

可口可乐的玻璃瓶以其优美的曲线形态为世界各地的人们熟知。早期的可口可乐包装，由于不断被轻易仿冒而倍受困扰。1900年，公司决心重新进行造型设计，但一直没有令人满意的方案。在1913年公司的创意概念记录中这样写道：“可口可乐的瓶型，必须做到即使是在黑暗中，仅凭手的触摸就可认出来。白天即使仪仅看到瓶的一个局部，也要让人马上知道这是可口可乐的瓶”。本着这一设计理念，具有优美曲线的瓶型被设计出来了。这种造型的192ml的玻璃瓶，直到今天仍在世界各地使用，它不但造型优美，也给消费者带来很强的心理作用。可口可乐公司做过大规模调查，许多消费者都认为，正是由于这种玻璃瓶，才使人们觉得这种饮料 具有极好的口感。

尽管现在的可口可乐是以罐装或塑料瓶装出售，但在电视广告上，可口可乐却总是以玻璃瓶出现，这经典的诱惑曲线几乎与神秘的可口可乐配方同等重要，成为可口可乐的代名词。
1886年可口可乐诞生的时候，其瓶子的形状采用了直桶形瓶子，这对可口可乐的销售造成了很大不便。当时大多数零售商是将瓶装饮料放入装有冰水的大桶里销售，口干舌燥的顾客在购买时得撩起袖子，在冰水中摸索。
关于可口可乐瓶身设计有很多传说，其中一个是这样的：一位名叫亚历山大?山姆森的玻璃工人在同女友约会时，女友穿着一套连衣裙，臀部突出，腰部纤细，非常好看。约会结束后，他突发灵感，根据女友穿着这套裙子的形象设计出一个玻璃瓶。经过反复修改，瓶子设计得非常美观，像一位亭亭玉立的少女，亚历山大?山姆森立即申请了专利。
当时，可口可乐正受到百事可乐的冲击，市场销量一直徘徊不前。可口可乐的决策者坎德勒在市场上看到了亚历山大?山姆森设计的玻璃瓶后，认为非常适合可口可乐，于是他主动提出购买这种瓶子的专利使用权。
这种瓶子不仅美观，而且使用非常安全，易握不易滑落。更令人叫绝的是，其瓶型的中下部是扭纹型的，如同少女穿的条纹裙子；瓶子的中段则圆满丰硕，如同少女的臀部。此外，由于瓶子的结构是中大下小，当它盛装可口可乐时，给人的感觉是分量很多的。
这种曲线瓶子给人以甜美、柔和、流畅、爽快的视觉和触觉享受。工业设计师雷蒙德?洛伊对可口可乐窄裙瓶的评价融入了更多的感情色彩，他称这种造型完美的瓶子“女人味十足”。
采用这种曲线瓶子后，可口可乐的销量飞速增长，在两年的时间内，销量翻了一倍。