地域文化馆设计如何突破创新

A. 城市公园设计有哪些设计理念城市公园设计有哪些创新思路

（一）城市公园设计要秉承文脉延续的理念
城市中的历史遗迹、空间格局、建筑风貌等传承着城市文化，体现着城市地域特色，因此，在城市中新建或改建城市公园，要严格保护历史遗迹，尽量保持城市原有肌理和格局，妥善保留和发扬具有传统地域风貌的建筑。这并非是要求城市发展一成不变，随着历史的推进，社会经济生活环境的改变，城市及城市公园必将发生变化，但这种变化是有据可依的、有史可查的，而非切断历史的盲目建设。
（二）城市公园设计要秉承兼容并蓄的理念
多样性是城市的活力之源，地域性和多样性并不矛盾，两者是辩证统一的。宽松的氛围和对艺术、文化的包容，使得许多城市公园呈现出多元文化并处的格局。当前，我国的城市公园设计应以地域性为本，在沿袭自身文化惯性的同时，吸收外部乃至外国文化中的有益元素，兼容并蓄，以此改变“千园一面”的局面。
（三）城市公园设计要秉承因地制宜的理念
城市公园设计除了要延续城市文脉、兼容并蓄之外，还要因地制宜，根据城市自身发展及使用者的需要，合理利用城市土地、废弃地，因地制宜地在工业遗址上恢复生态环境，重塑衰败工业区形象，一方面改善地区生态环境，另一方面可以满足人们休闲娱乐的需要。
（四）城市公园设计要秉承以人为本的理念
城市公园的主要服务对象是居民和旅游者，因此，以人为本，是城市公园建设的出发点和根本原则。舒展的草坪，斑驳的森林合理的道路尺度，舒适的服务设施，都是城市公园的重要组成部分。城市公园的建设要充分考虑使用者的时代、社会和文化因素以及生活习惯，加强绿色空间的亲和性、开放性与可达性，提高开放空间利用程度，提升交往空间的人本品质，从而营造和谐的城市公园空间。
（五）城市公园设计要秉承凝练精神的理念
城市公园设计要有统一的主题，主题是高度凝练、高度抽象的文字，而公园小品、设施、标识等具象的物体是表现主题的重要手段和途径，优秀的设计可以展现城市特有的地域文化和历史文脉，提升公园的品质。许多与功能相结合的小品、设施、标识应该成为公园的“点睛之笔”，应体现文化内涵，突出地方特色，与绿色自然景观相统一，丰富城市文化内涵和环境景观。

B. 如何让传统文化在环境艺术设计中传承

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性
在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口端口，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。
（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化
环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。
（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融
时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的着名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）
二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计
（一）海南度假酒店行业现状分析
2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承
海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：
1.黎族织锦
黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。
2.船型屋
根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕
独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器
黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。
（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合
当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语
真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献
[1] 邱海东.执意设计[M].海口：海南出版社，2012（10）.
[2] 田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].成都：四川大学，2006.
[3] 符桂花.黎族传统织锦[M].海口：海南出版社，2006.
[4] 王学萍.黎族传统文化[M].北京：新华出版社，2001.
[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.

C. 文化旅游，特色小镇市场火爆，规划设计如何创新

特色，本身即是由创新而生，无论是先天的条件特色禀赋，亦或是发展过程中逐渐显现挖掘出的特色方向，在小镇成长的过程中，都离不开持续创新的思维引领和理念坚持。
前瞻产业研究院规划师指出，不是每一次创新都会开出美丽的花，唯有坚持市场化的商业逻辑去构建小镇区域经济的生态系统，才有可能在特色创新之路上走的更远。
能够定位于文旅休闲方向的小镇或多或少都有着自身较为明显的特点，要么环境优美，要么文化璀璨，要么产业突出，要么区位重要…其中，有一些“特点”可以成为支撑小镇、支撑产业发展的特色主题，也有一些局部的或片段的“特点”却不能直接转化为主题。
这就需要前期的分析论证从更大区域视角、更广阔产业范畴、更前沿的市场理解等多个角度建立跨界的结合，选择与“特点”相匹配的一个“方向”进行整合，这绝对不是1+1的数学计算，而是两种要素的化学反应，不仅彰显优势，更能捕捉机会，把局部的“特点”通过产业的体系放大成为小镇的“特色”。

D. 如何做好文化馆的建设

现在的文化馆工作应是在继承传统建设的同时，主要持续接收新鲜时代文化，突破陈旧过时思想，展示创新意识，弘扬和发掘我市民族传统文化，为时代文化传承出力，市民业余文化生活，提高全民素质，有益于我市市民身心健康发展作出积极贡献的主体。
1、文化馆应承担宣传教育的职能：
国家新出行的政策文化方针，法律令文及科学文化知识的普及都要由文化馆来负责，通过文化馆展览，讲座及编排一些群众喜闻乐见的文艺节目来进行开展文化宣传教育，普及科学知识，进而提高我市人民群众的精神文化素质。
2、文化馆应组织开展群众文化生活提供免费场所：
文化馆最基本的社会职能就是组织开展群众文化生活，文化馆要组织开展积极向上，多姿多彩，群众喜闻乐见的文化艺术活动，并组织指导群众进行文化艺术创作，要求定期的开展各种社区文化活动，充分调动人民群众与文艺活动的积极性，从而促进先进文化的传播。
3、文化馆主要着重开展农村文化建设;
在农村温饱问题早得到解决的今天，对精神文化的需求已在农村的日常生活中占据了主要地位，因此变“送文化”应改为“种文化”下乡，变被动为主动，加强农民在农村文化建设中的主体意识，发挥他们的主观能动性就显得十分突出，引导农民对健康文化的主动追求与向往，是文化馆工作人员不可推卸的责任。
总之，在新形势下，文化馆应充分发挥其职能作用，和当地的社会和谐，经济发展，精神文明建设作出应有的贡献。

E. 城市规划馆设计应如何融合地域文化进行展示

城市规划馆设计应该如何融合地域文化进行展示，是一个规划馆开始设计前首要考虑的。城市规划馆以规划文化、娱乐、教育、休闲为一体的综合性建筑，体现出城市的历史，发展未来，文化底蕴，对外宣传城市文化建立的窗口。
第一、城市规划馆是一个城市从过去到未来的缩影，参观者可以从细节处了解这座城市所赋予的人文情怀和精神。在设计上要求脉络清晰，主题鲜明，文案方案和平面排班要把握到位，把地域文化贯彻到展馆每个角落。
第二、城市规划馆在区间设计上要打破以往的标准空间单一布局模式，在规划上不仅是放置城市形象特征产品和互动设备，还要加强空间体验感，展示区域要一环扣一环，贴近主题。那么，创作和展示方式应是相结合。
第三、城市规划馆因其受众人群是老少咸宜的，在展示手段要新颖，馆内加入科技含量高的设备系统，融合趣味性、知识性的互动游戏，不仅亲民还让参观者投入到展示内容中，对规划馆加深印象。
第四，找华竣国际设计施工团队，作为中国领先的多媒体科技一体化实施国家级高新科技企业二十余载。专注于策划设计、创新展示、互动科技，以个性化定制设计为核心，利用数字化空间展示手段为全球需求者提供设计到施工总包式产业链。

F. 阐述艺术遗产文旅设计的创新方式

摘要 （三）文旅IP的价值创造

G. 乡村文化馆怎么去设计

乡村文化馆要以文化馆的主题去设计，围绕主题衍生地方文化特色、历史风俗、名人名事等，也可以参考特发国际主题文化馆案例去详细了解，专业人做专业事。

H. 我在做一个方案,关于文化馆设计的

你说的不太清楚，很多你的具体情况都没说，帮你出注意只能从大体上告诉一些方案的出发点，顺便举几个比较简单的例子！我也是刚毕业学设计的，经验谈不上，希望我的一点建议对你的方案有用：

设计活动方案第一点，考虑你面对的消费者．把双方的利弊考虑清楚．第二点再去考虑怎么去把活动搞成功，活动如何制定优惠条款，如何让公司用小的投入换来大量的客户（至于为什么你们老板要搞活动,我想我不讲你也很清楚,承揽业务说白了就是为了赚钱，活动不要顾己失彼）。
我不清楚你们的公司情况，我了解的无非就两种：一是主要是以设计收设计费，装修另算；二是通过比较好的设计等特色服务来吸引客户，通过装修工程来收取回报（对于客户来说其实都一样，羊毛出在羊身上，设计你是否付出了劳动，你是否考虑到了装修者的方方面面，设计含有使用价值，房主可能不懂得所谓的艺术.但懂得什么是美，什么是实用的）。
当然不乏很多有钱人专门请设计师来给自己房屋单独设计。我就不专门说设计问题了．我想说的就是，你们面对楼群的客户消费水准.活动内容要以业主的装修水准分类决定．业主主要是普通的老百姓，领导干部，爆发户，还是公司的高薪白领？他们对房屋的装修设计是有很大的差距的．如何知道他们的消费水平（其实从房屋的每平米单位价格就能很清楚），不同的人住不同的房，虽然这话有点绝对，但大部分是这个道理。你们要搞活动的小区在什么地段，主要的房主又是什么样的？如果是比较混杂的单位房，你们还需要设计很多套应付方案。
对待不同的小区（富贵楼，公寓，政府平价房..），活动的优惠条款肯定不能一样。下面内容我会提到一些，其实就一个尊指，你的活动能不能把小区的房主最多的吸引过来！
下面我分类简单举几个例子：
一 对待大多数房屋装修者：
凡前5或10家到你公司报名的房主，提供装修几折优惠，而且优惠价要明显低于市场行情。这是商家经常用的促销手段，活动宣传的好可以达到很好的效果。设计广告标语，必须醒目。比如”3万元打造完美的家”，旁边放一些设计搞，效果一定要漂亮清晰。让人一看就觉得3万就能装修成这样很便宜！这种方式的优惠实用于广大住房装修者。但数量一定不要过多，这样才会出现很多人“抢”着报名的现象，想花钱少又想住漂亮的房是大多数房主的想法，毕竟中国人的攀比心理比较严重，怎么能让自己太寒酸！（建议：报名收一定的报名费也就是订金，但不要设定的太高百元之内比较合适。往往几十块钱都能拉住一个消费者，这个
你要具体情况具体考虑。最好做到灵活应用，报名费最好是能收，但千万不要把它做成关卡。因为现在不负责的商家太多，没拿订金当孙子，拿了订金当爷爷。搞的很多消费者都惧怕上当受骗，交个几十块钱还是大多数能接受的。）另外需要设定几套方案，针对报名的用户，优惠名额以满怎么办？这可是你们所真正面对的客户，也是你们的利益所在。
方案中要注意到的有几点：
1，接待员如何说明名额以满，还是进行一些隐瞒（不提倡，但也不反对先拉来再说的办法。）不过既然提到了，教你一手：告诉他我们是很多个报名点，是按照时间来排序，您是否能够拿到优惠名额还要经过材料整理。但很肯定的一点，您报名时间越晚希望就越小，因为报名的人很多，可能您一个犹豫的间，就排不到您了。这着很绝的，我以前大里做过一些兼职推销！如果再找个说话甜的接待，哈哈一般的跑不了。
2，告诉房主优惠政策以完，但还有其他的优惠。比如免设计费啊（其实就是套用模版）拿出很多的成功案例给他看。这里面也有很多技巧，就不多说了。
3，通过热闹的场面来带动房主报名，也就是销售经常用的“造事”。这个我是深有体会，我记得我做电视另促的时候，阴天下雨商场人很少。我们搞了几个气球能爆了，中国人爱看热闹，一听那有声音，好奇心把百分之八十的人都吸引了过来。这时候就要看你的本事了，那天我门整个楼层就卖了两台电视，全是我们卖的。我说明这个问题，不是夸耀什么。这个对你们搞活动很重要的，现在商场门口做广播体操，专卖店门口唱歌，酒店门口喊口号，还有些公司职员排的大队在公路跑圈（不要以为人家是傻子，吃饱了没事在锻炼身体）。制造一个热闹的气氛是你们活动成功的关键，实在不成请些学生兼职来造事，服装要统一，能够展现你门公司的形象（别舌不得花这点钱，从一个房主的角度来看，一群人穿的花花绿绿啥都有，人家怎么能相信你们能把人家的房子装修的漂亮。自己都打扮不好，还装修房子！叫你们老板出钱买些T恤，太阳帽，比较青春的衣服，一定要干净而且公司名字比较醒目。）做简单的展台，建议其中包含一些清新典雅设计因素．使用材料以装修所用的小脚料建材，既经济又不失效果．还能很有力的说明，你们的装修设计的能力！化腐朽为神气是设计的最高境界．
4，虽然我很讨厌这个办法，但的确很有效果。其实应该属于第3点，就是做托儿，也就是拉黑牛的！在你接待的地方找一些人假拌以报名用户，或你们已经给装修完的房主。当然也不一定全弄假的，如果有对你们真的很满意的用户，可以聘用过来。作用和托没什么区别，在关键的时候出马，效果会影响全局，因为往往他门的话你们的客户会比较信赖。尤其是正在忧郁的时候，他们说一句我们刚在这装修的，挺不错，或是我们楼全都是在这里装修的，绝对没问题。“一句话点醒梦中人”，能够把客户所有的不安全因素去一半。
对待低中薪消费者（也适合部分高薪阶层），还有一个办法就是抽奖活动，报名者都有机会获得非常高的优惠甚至是免费装修（注：装修材料不免费）。这个有很大的诱惑性，名额限制一定要有限，这需要调查举办活动小区要装修的房主有多少。一般建议头等奖不超过3名，二，三等奖要抛去优惠还有很大的利润。
两个办法出发点一样，但是效果有一定的区别，各有各的利弊（自己琢磨下）．
二、对待豪华别墅，公寓，富家楼
以上办法比较适合大部分消费者，对高价房装修者并不适合。那些“包里有钱不知道怎么花的人”，如果你们面对的是比较讲究的私企领导，花了几百万甚至几千万买房根本不在乎这点装修费，哪还会贪图这样的小便宜，对他门来说你的办法必须有硬件的说服理由。人家都是内行（我所指的是拉客户的手段），不要耍什么猫腻。第一你们的材料的来源，你们工人的水平，你们设计师在什么上获过奖，是不是非常专业的。你们有什么样的成功案例．在装修中，各项的标准能够达到如何效果，并不是合格就可以要优秀。装修的时间，入住时间，材料是什么环保啊高科技啊，我不是搞装修的也不太清楚，总之要专业。尽量介绍你们做的最好较贵的设计，装修材料介绍时，说出高档材料比低价好在什么地方。介绍设计房屋的理念，话不要太艺术了，简单明了，就象产品说明书。做活动一般采取的办法就是（小医院经常使用的着儿），你们聘请意大利，法国要不就是哪的留学博士某某某设计师与房主见面一起商讨房屋装修方案。设计达到房主满意为止。宣传着重点在设计师，以及其非常有名的设计作品（装裱的要漂亮，即使是拿别人不是本人的），最好是知名度非常高的。（例：某某明星别墅设计，某某高档星级宾馆套房设计。）有钱人啊，就是想住的地方和名人一样。你要能做比尔盖次一样的房子，肯定有人叫你给他也来一个，汗...
三、对待公司的一些高薪知识份子，其实他们是最头疼的，他们住的地方不是很固定，拿房屋的价格很难衡定，这个需要你们的交流技巧了。以上的两种情况都占一点，处于中间态。往往装修讲究的是比较个性化，他们一般不喜欢过于华丽，也不喜欢太大众化。介绍一些有特点的设计，不怕他用，就怕你不敢做的想法。他们的讲究很多，毛病也是最多的。对待他们推销的优惠条款需要考虑花少的多的钱，打造效果相同的装修。例如：与某家具厂有合作协议，能够按照房主需要设计做个性的装修材料，家具。尤其是免费给其设计一件他喜欢的书架（或是其他的么），当然只是设计免费，制作费不能免。

四、对待国企业领导干部
他们 的要求是不要太张扬，具体怎么吸引他门你自己考虑下，因为不是很多。我就不多说了。

基本上搞活动都是第一种，毕竟那是大多数。你们老板需要问你拿方案，可见你公司的规模不是很大。真正的有钱人一般也不会通过你们装修房子。我说这话没别的意思，不用生气，企业都是一步步走出来的，开始都很小，能不能变的众人所知在于你们。都是刚毕业的设计，希望你能走向成功。开始我也只知道闷着头做图，但是不观察实际，好多你感觉不错的东西，根本用不上。如果你还有需要帮忙，可以加我的QQ438666838，我这人别的没有乱七八遭的想法不少。文章有错别字，标点有时候用的也不对，不过大概意思明白就好，见笑了．

该回答在2006-02-21 14:06:15由回答者修改过
该回答在2006-02-21 23:02:43由回答者修改过

I. 展览馆设计主题及创意有哪些

1、文化类主题。

文化类主题展厅面对的是对文化感兴趣的观众，设计师在设计过程中，可以通过灯光、多媒体以及展具等事物，来突出展厅的文化气息，突出焦点和中心展品。从而起到吸引观众目光和兴趣的作用，使得参观者的体验更加深刻。

2、艺术类主题。

这类主题的展示场所也是比较常见的，例如艺术展馆、民俗馆等一般都会采用艺术主题，这类主题往往起到传承文明和启迪智慧的作用，设计师可以运用艺术设计语言，来渲染和诠释展品概念，使得展品更具有吸引力和感染力。

3、科技类主题。

科技类主题展厅，展示的一般是电子数码产品，这类展厅的科技气息很浓厚，具有展现现代科学风采的作用。设计师可以运用超媒体、虚拟现实技术以及软件开发等技术手段，将这些技术的优势融合到设计当中，来更好的诠释展品主题和概念。

4、生态类主题。

这类主题的运用也是比较广泛的，例如展示植物或昆虫标本的植物馆，就需要使用生态类主题，增强观众对展品的印象。一些水族馆也会使用生态类主题，带给观众亲近大自然的感受，拉近观众与展品的距离。

做一个有创意的展览馆设计方法：

普遍到的展览馆设计通过地置、空间布局、主题等多方面选择并成的方式，将展品和一些文化理念在有限的空间内进行设计，以无限的展示表达给每一位参观者，这是展馆展厅设计的基本元素。

但在增加创意的展馆展厅设计中，不仅包含了以上的基本元素，并且将这些基本元素合理划分进行创新设计，有创新的展馆展厅设计是将展厅的基本变到了极致，所以才得以创新，将创意贴合实际，达到最佳的状态。

J. 作为设计师如何推动文化创造性转化和创新性发展

让传统的成为时尚的。
传统文化“跨界”参与当代艺术设计、融入现代文化潮流的优秀实践大量涌现，一股新的“中国风”已成设计风尚，真正有生命力的“中国风”设计，一定是植根于中华优秀传统文化的设计，要想让流动的传统与生动的当代对接，就得有意识地突破，让传统文化元素与不同文化语言进行融合重构。
超越“形”的借鉴，做到“意”的延伸，进入中华传统文化的精神和思想深处。数千年来，中华文化形成了一条未曾间断的传承脉络。对“中国风”设计来说，这是一个拥有丰富形式、深刻内涵和无穷魅力的中华文化资源宝库。文献典籍、神话传说、民间故事等叙事资源浩如烟海，书法、绘画、篆刻、雕塑、音乐、戏曲、舞蹈等艺术形式各有千秋，建筑园林、染织服装、器物用品等工艺美术数不胜数。面对如此庞大的资源库，如何取用，怎样转化，以什么样的设计方法呈现怎样的视觉语言，尤其考验设计师的眼光与功力。以中国元素为抓手，焕发经典元素的活力。所谓中国元素，是指经过漫长的历史凝练而形成的、具有典型中华文化内涵的元素，如极有辨识度的汉字、水墨、书法、青花瓷、京剧脸谱等。“中国风”设计一般以中国元素为表现形式，但这种表现不是简单堆砌与罗列，而是力求地道、考究，还要充分挖掘转化活化的可能，使其成为设计创新的活跃因子。电影《黄金时代》海报设计中，宋体字的撇捺横竖点成为人物行走的森林，意指电影的主人公们在文学文化的世界游走、抉择、冲撞，汉字的间架美感与文化气息跃然纸上。2008年北京奥运会会徽“舞动的北京”，设计形式来源于篆刻肖形印，篆刻艺术刚柔并济的力道、中华文化悠久的历史、北京开放的姿态、人物奔跑的动感，多重意蕴融于一方印中，大气庄重又充满活力。这些都是巧用中国元素、将传统韵味和现代气息相结合的优秀案例。