戏曲文化有哪些功效

‘壹’ 在古老的世界里,戏剧对人们的生活起到了什么作用

在古老的世界里,戏剧对人们的生活起到的作用：
第一个当然是当时人们的生活习惯。很多戏目都能够很好的还原当时人们的一些生活细节和其他的方面，还有一些是还原历史。所以传统戏曲的传承能够让我们更好的了解到一些历史事件和当时人们的生活情况，通过这种艺术的方式展现出来要更加的深入人心，同时也能够更加的生动形象。
第二个就是能够展现出当时人们的一些风俗。部分戏曲中会有一些风土人情的体现，而这些东西有可能在一代一代的传承中消失。但我们却可以从戏曲中侧面推敲出这些风俗习惯的具体内容和具体表现，让我们能够慢慢的拾起老祖宗留给我们的东西，成为我们传统文化的一个重要组成部分。
第三个就是能够展现出当时人们的生活状况。可以从戏曲的表现形式推测出当时的人事富裕还是贫穷，是和平生活还是战争不断。可以通过戏曲所属的不同地域和不同时代来推测出来，这些可能都是史书上没有记载或者是针对部分地域没有详细记载的东西，我们可以在戏曲中还原出来所以如今我们才说要不断的将中国的传统戏曲传承下去，就是因为传统戏曲不单单是中国的一种传统的艺术形式，它还展现了从前人们的生活，从前的一些民间传说或者民间故事，还有一些国家的大事件，都能够从这里面反应出来。如果丢失了可能就意味着我们失去了一段历史。传统的戏曲，如京剧等，可以让人们真正的体验到我国的历史悠久以及文化的传承。

‘贰’ 重视和发扬戏曲文化有哪些益处

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成，约有三百六十多个种类。它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起，在共同具有的性质中体现其各自的个性。 中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化，经过长期的发展演变，逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。

中国戏曲剧种种类繁多，据不完全统计，中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。其它比较着名的戏曲种类有：昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。

基本信息

中文名
戏曲
种类有
昆曲、坠子戏、粤剧
主要是由
民间歌舞、说唱和滑稽戏
主要艺术特征
综合性、虚拟性、程式性
发展历程
综述

昆曲《牡丹亭》-游园
戏曲是我国传统戏剧的一个独特称谓。历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙（1240-1319），他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。戏曲最显着、最独特的艺术特点就是“曲”,“曲”主要由音乐和唱腔两部分构成,辨别一个地方戏剧种主要依靠声腔、音乐旋律和唱念上的地方性语言,如:四川的川剧、浙江的越剧、广东的粤剧、河南的豫剧、陕西的秦腔、山东的吕剧、福建的闽剧、湖北的汉剧、河北的评剧、江苏的昆剧等。

戏曲是中国传统艺术之一，剧种繁多有趣，表演形式载歌载舞，有说有唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男扮女（越剧中则常见为女扮男）；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。中国民族戏曲，从先秦的"俳优"、汉代的“百戏”、唐代的“参军戏”、宋代的杂剧、南宋的南戏、元代的杂剧，直到清代地方戏曲空前繁荣和京剧的形成。

‘叁’ 我国的戏曲文化都有哪些传承的意义

纵观古今，在中国五千年历史的长河中，戏曲为传统艺术文化做出了不可磨灭的贡献。中国戏曲艺术在表现形式及内容上对于中国传统艺术文化有着巨大的价值意义。

因此，只要涉及中国传统艺术文化，中国戏曲必不可少。而且，对中国传统艺术文化做出了巨大贡献。说中国戏曲属于艺术文化的“国粹”一点也不过分。可见，只要谈到中国传统艺术文化，就忍不住要谈到中国戏曲。可以说，两者同属一脉，历史渊源又密不可分。因此，中国戏曲对中国传统艺术文化的贡献和价值是不可磨灭的。

‘肆’ 戏曲的主要社会功能

传承文化，传播知识，促进文明，政治需要,教化百姓，丰富生活，提供就业，有些时期还可以唤醒民众，或曰妖言惑众。现在戏曲是大众文化娱乐一种方式。

‘伍’ 戏曲文化的应用对于传统文化传播的积极作用有哪些

• 传统戏剧文化的定义： 中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。

‘陆’ 戏曲能传统文化的传承起着什么样的作用

传统戏剧文化的定义：中国戏曲在世界剧坛上独树一帜，具有鲜明的民族特色和独特的美学特征。首先，中国戏曲强调神神似、强调写意。戏曲舞台上所表现的生活与现实生活的形态是不同的，它是对现实生活的提炼和加工，是变其形而传其神、写其意。戏曲一般不用布景，舞台上代表什么空间，可以通过演员的表演随意而定，自由变化。舞台上此刻可以是书房，但剧中人一转身，舞台就可以变为花园，甚至可以变成千里之遥的另一地点。由此可见，戏曲舞台的空间是通过演员的表演写意性地虚拟出来的。这样，戏曲就可以自由灵活而又连贯流畅地表现无限广阔、瞬息万变的空间，也就可以十分自由地表现极其丰富复杂的生活事件。而西方戏曲强调摹仿，造成了西方戏剧的写实观念，主张运用布景按照生活的样子确定空间，亦即舞台上所表现的生活和现实生活形态是相同的或相似的。中国戏曲的情节有时也是写意性的，如二将相斗几个回合，便可表示千军万马的一次复杂的战斗，甚至只要吹奏一个曲牌一场宴会便已结束。在表演方面，戏曲中有许多虚拟的动作。流行元素的定义流行元素是时尚圈中生命力最强的元素之一，简单而个性鲜明，似乎从未被抛离出流行的步履之外，包括潮流话题、流行音乐、人情风俗、街舞、韩流、哈哈族、首饰、美容、保养、健康元素等。发展历程为：创新：流行创新者在流行循环的创新阶段中，即采用了新的款式；兴起：时装领袖和早期的追随者，会在流行兴起的阶段介入；接受：大众市场的消费者采用这种款式的时机，则是在接受阶段中；消退：晚期的流行追随者，则在他的消退阶段才采用这种模式；萎缩：与流行无缘或反应迟钝的个体，在衰退阶段才会采用这种款式。

‘柒’ 戏曲在中华文化中有着怎样的意义

尽管中国古典戏曲成熟于宋元时期，相对于中国传统文化的许多其他门类，是一种较为“年轻”的艺术，但是，它却广泛地吸收、借鉴或融合了传统文学、音乐、舞蹈、武术、杂技、曲艺、美术、服饰等艺术精华，并体现着传统中国人的哲学、宗教、伦理和审美心态或观念，表达了大众对于历史、政治和法律的理解，因而，堪称传统文化的结晶，在整个中国传统文化中具有十分重要的地位。正是由于这个原因，形成于近代，历史不过百余年的京剧，作为中国古典戏曲的最后典型，常同有数千年历史的中医一起，被视为中国国粹的代表。

‘捌’ 京剧这种国粹从出现开始，给我们中华民族带来什么好处

中国戏曲是我国的国粹，是中华民族智慧的结晶和国宝。中国戏曲是中国古代传统文化、道德观念和精神世界的历史产物，是中华文明的一部分。她体现了中国古代人民的智慧。中国戏剧融合了非常美丽的传统艺术，让人焕然一新。它是中国的民族特色，是中国文化的象征。它代表了我国悠久的历史和独特的风俗习惯，反映了我国古代众多的英雄人物，如穆桂英、吕布、刘备、诸葛亮、孙悟空等。

同时，学唱京剧还能调节情绪，陶冶情操。学唱京剧是摆脱不良情绪的好方法。也就是说，所谓“老百姓不思老，老将军不来”。学唱京剧既有动静。所谓静谧，是指当时没有分心，身心完全放松。所谓运动，就是用丹田之气唱歌，包括胸、腹、全身协调变化，给人一种振奋、振奋的力量，唱下去一段，全身出汗。因此，“手、眼、步”可以锻炼身体的各个部位，记忆剧本可以预防老年痴呆症。

‘玖’ 中国戏曲的作用

戏曲在我国有悠久的传承发展历史。长期以来，戏曲都是中华文艺中具有最广泛的群众基础和受众群体的艺术样式。在中国历史上，戏曲长期发挥着寓教于乐的作用，是广大人民群众获取知识、学习历史，接受道德伦理教化的重要方式。戏曲来自民间，活跃在民间，影响着人民的情感、品德、思想、风俗，维系着中华民族的认同与和谐。中国戏曲的地域性、多样性也折射着中华文化多元一体的文明根性。丰富多彩的地方戏曲展示出中华文化和中国艺术的多姿多彩，满足着人民多样而丰富的文化需求，呈现着戏曲园圃百花齐放、春色满园的精神文明景观，也是人类文化中独一无二的文化风景。重视戏曲的传承发展是尊重和维护人民文化权益的重要举措，是尊重和维护文化多样性、满足人民精神文化生活的必然要求。
戏曲在我国人民文化生活和审美实践中具有巨大的美学影响力。欣赏戏曲是中国人民千百年来流传的审美风尚。爱美之心人人有之。中国人民的美学趣味、美学爱好、审美习惯都凝聚和浓缩在戏曲的创造和欣赏中。戏曲中有中国文学的博大精深，有中国音乐的律吕神韵，有中国舞蹈的动作姿态，有中国美术的意象图式。戏曲舞台也是中国艺术家的摇篮，从古至今，英才辈出，剧作家、表演家、名角、流派，蔚为壮观。犹如西方文明中有索福克勒斯、莎士比亚一样，中国戏曲史上也有关汉卿、汤显祖、谭鑫培、梅兰芳等无数彪炳历史、光耀世界的大家名家。中国戏曲是中国文化的伟大传统，戏曲的传承发展是弘扬中华文明的千秋大业。