‘壹’ 怎样提高诗词素养
一、扩大阅读面
诗歌是一种精粹的文学样式,语言含蓄凝练,富于跳跃性,理解与欣赏有一个从入门到逐步的过程。
如果想一时半会儿就茅塞顿开、心领神会,或者单凭学习教材上少量的古诗词名篇就使自己的感悟能力突飞猛进,那是不切合实际的。在平时的教学中应该特别重视学生对古诗词的阅读和积累。可开展“向你推荐一首好诗(词)”活动,利用课前5分钟,轮流让学生朗诵,并简单评析“好”在哪里。有条件的话,还可自制幻灯片,并为诗词配上乐曲朗诵。这样,既培养了学生学习古诗词的兴趣,调动了学习积极性,又训练了学生动口、动手、动脑的综合能力。教师还可定期组织评比,看谁的古诗词诵读得好,背诵得多,看谁的赏析文字写得好,谁的图片设计得巧,乐曲选配得佳,促使学生广泛涉猎,提高感悟、鉴赏能力。
二、创设情境
诗歌是情感的产物,教学古诗词应创设情境,激发学生情感,使学生展开想象的翅膀,“思接千载”、“心游万仞”,真正体会诗词深沉隽永的意蕴。具体来讲,教师可用声情并茂的范读或者画图展示、乐曲播放、形象描述、背诵相关古诗词等方法创设情境,感染学生。如教学李煜的《相见欢》可配上凄惋的古典送别曲或相思曲范读,使学生一开始就沉浸于忧伤哀惋的氛围中,感受诗人的幽居苦情、离愁别恨。教学《白雪歌送武判官归京》可要求学生先背诵一些熟悉的军旅诗、边塞诗。在相关古诗词的诵读、背诵的良好氛围中把学生带入特定情境,更便于学生理解岑参在诗中所描绘的塞外艰苦环境和将士为国戍边无怨无悔的精神。
三、反复诵读
优秀的古诗词意境优美,语言富于音乐美和节奏美,最适合朗读和吟诵,也还非得大声诵读,才能体会个中的情味。古人云:“熟读唐诗三百诗,不会作诗也会吟”,足见诵诗的妙处。在古典诗词的教学中应始终贯彻诵读法:初读识字通词,再读体味句子,三读感受意境,领悟作者抒发的感情。以读带讲,读思结合,读议结合,于反复诵读中品味古诗词丰富的内涵。诵读方式也应灵活多样,范读、齐读、自由读、听读、赛读、配乐读、背读等综合运用,相得益彰。在诵读中营造气氛,与作者产生感情共鸣,把握诗词的意蕴情趣。多读、多背、多想、多记应是学习古诗词的最基本的方法。
四、比较阅读
古代诗人很重视遣词造句的工妙。有的诗句往往着一奇字而境界全出,读来令人荡气回肠,思绪万千,因此千古传颂,经久不衰。在教学古典诗词时,教师就应抓住这些关键的词语,品读赏析。替换比较就是一个极好的教学方法。具体做法就是用一些意义相近的词替换原字,比较其表达效果,体会作者用语的精妙。体会诗人在诗词中表达的思想感情和人生哲理。
在古诗词教学中,还应适当引入相关诗歌,作比较分析,开拓视野,深化理解。比较阅读的对象可以是同一作者的不同作品,或是同一题材不同风格的作品,或是同一题材,风格相近的作品。如教学刘禹锡的《秋词》(首句为“自古逢秋悲寂寥”)时,可与马致远的《天净沙�6�1秋思》比较阅读。《天净沙�6�1秋思》抒发的是漂泊在外的旅人眼见寂寥萧索的秋景,感受到的也就是秋风的萧瑟,凄凉伤感,曲中景象无一不染上悲秋的情调。刘禹锡的《秋词》却一反常人悲秋的笔调,用“秋日胜春潮”、“晴空一鹤排云上”,极写自己满怀希望的豪情,给人耳目一新之感。通过比较阅读,学生便会准确领悟诗意,加深对诗词意蕴的理解。
五、延伸拓展
在理解诗词基本内涵后,教师应趁热打铁,巧妙设计延伸拓展练习,培养学生的发散思维、创新能力,提高学生的综合素质。写景抒情的山水田园诗歌,可要求学生改写优美的散文,或者设想如果拍成电视纪录片,你打算如何设计画面,选择什么乐曲配音,将你的构思用文字表达出来。哲理诗、咏史诗,可鼓励学生谈自己的创见。如学了赵翼的《论诗》可让学生谈谈对“李杜诗篇“的看法,课后写作短评。
‘贰’ 如何提高对古诗词的鉴赏能力
主要从以下几点着手:
中国的古典诗歌博大精深,鉴赏古诗,如果没有掌握一定的诗词文体知识,就有可能因盲目而被动。其次,还应对诗歌的格律知识有比清楚的了解,诸如句法、用韵、对偶、词牌、曲牌等知识。再次,还要充分把握诗歌的特点:高度概括性、生动的形象、强烈的抒情性、鲜明的音乐性。
不同类别的诗歌在表情达意,节奏、韵律等方面各有特点,掌握诗歌种类的特点,有助于整体上理解诗歌。应该着重掌握山水诗、田园诗、写景诗、咏物诗、边塞诗、咏怀诗、咏史诗这几类诗。
语言是诗歌的载体,只有准确地理解了作品的语言,才有可能对其进行更进一步的评价和鉴赏。语言大致有这些类型:1 清新。其特点是选用语新颖,不在俗套。2 平淡。也称质朴,其特点是选用确切的字直接陈述,或用白描,不加修饰,显得其真切深刻、平易近人。3 绚丽。其特点是有富丽的词藻,绚烂的文采,奇幻的情思。4 明快。其特点是斩钉截铁,一语破的。5 含蓄。其特点是重在言行,常常不是直接叙述,而是曲曲折折地倾诉,言此而意他,或引而不发,或欲说还休,让读者去体味。6 简洁。就是干净利落,言简意赅。还有铺陈、激越高亢、清婉秀丽、平易隽永、质朴与靡丽、精约与繁琐、典雅与平直、含蓄与直露、阳刚与阴柔、雄浑与清奇、自然与壮美、空灵与艰深、幽默与崇高等等。
意象是诗歌中浸染了作者感情的东西,作者通过意象来表达自己的内心感情。如“今霄酒醒何处,杨柳岸,晓风残月”中,通过“杨柳”、‘‘晓风’、“残月”等意象所传达出来的伤别情怀。岁寒三友(松竹梅),菊花象征人高洁的品格,桃花象征美人,鸟象征自由等等。另外,还须明白我们传统的审美习惯,“望月怀远”,“伤春悲秋”,“见流水则思年华易逝”,“梧桐细雨则凄楚悲凉”等诸如此类的符合我国传统的审美特点。诗歌的形象性与抒情性要借助各种艺术手法来表现,我们要了解一些常见的艺术手法。艺术手法包括记叙、描写、议论、抒情四种表达方式。这其中描写,抒情是考查的重点。描写方法有动静结合,虚实结合等。
抒情方式主要有直接抒情(直抒胸臆)和间接抒情(借物咏怀、借景抒情、借事抒情、寓情于景、托物言志、怀古用典等)。诗歌的结构形式常见的首尾照应,层层深入,先总后分,先景后情,过渡、铺垫、伏笔等。主要的修辞手法有:“对偶”、“比喻”、“拟人”、“借代”、“夸张”、“排比”、“反复”、“象征”等。其他写作技巧包括:赋比兴、衬托、对比、渲染、卒章显志,欲扬先抑、寓褒于贬、明褒实贬、画龙点睛、言此意彼、意在言外、曲笔逆笔、联想想象、语序倒置错位等。
‘叁’ 如何提高学生古诗词欣赏品味和审美情趣
陶行知先生说:“假如你有两块面包,你得用一块去换一朵水仙花,因为面包是身体的粮食,水仙花是灵魂的粮食。”诗歌就是真正的“灵魂的粮食”。 中华民族的血脉里奔流着诗的激情,从《诗经》到《楚辞》,从陶渊明到“建安七子”,从唐诗到宋词直至元曲,这些千古流传的名篇佳句,如同“大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语,嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘”,精彩纷呈,璀璨夺目。可是近年来语文这个最富情感的学科却失去了“诗意”,古诗词教学正在变得枯燥无趣,孩子们被困在狭隘的课堂教学的牢笼里。因此新课程迫切呼唤着语文“诗意”的回归。
一、诵读+想象,体验诗词生活
宋代诗人苏轼曾提出“三分诗,七分读”的见解,当代着名作家冰心也认为“诗是读出来的”。因此古诗词教学中就需要给学生们大量的朗读时间,让他们在读中入情、读中悟情,用古人的话来说就是“感之与外,受之与内”。
例如李煜亡国后幽居在汴京的一座小楼,过着日夕以泪洗面的凄凉寂寞的日子,他的《相见欢》中描写的是寂寞凄清之景,抒发的是极其沉痛的愁苦之情,诵读时节奏就要缓慢,调子也要低沉,要读出压抑感、悲痛感。再如如曹操《观沧海》,作者目睹祖国山河壮丽的景色,激起了统一祖国的强烈愿望,诗歌字里行间都洋溢着昂扬奋发的精神,感情豪迈奔放,一雄心勃勃的政治家、军事家的形象跃然纸上。
同时,要想读懂古诗词,读出味道,古诗词教学还必须积极调动学生丰富的想象力,再现诗词中的情境,引导他们深刻体验诗人的情怀,引起情感的共鸣。正如伟大的思想家亚里士多德说过“想象力是发现、发明一切创造活动的源泉。”凡是有生命力的古诗词,都是诗人关注生活、关注社会的有感而发之作,那就需要学生唤起大脑中的形象思维,在心中再现一幅情景交融的画面,去亲身体验一下诗词中的生活,进入诗人的感情世界,与诗人同悲同喜。如辛弃疾的《西江月》这首词使用的意象十分清新,又具体可感,再现的难度比较小。在体会“旧时茅店社林边,路转溪桥忽见”时,教师可以这样引导学生:“好,请大家闭上眼睛,想象你就是辛弃疾:在清风吹拂的深夜,明亮的月光惊起了正在栖息的鸟鹊,蝉儿叫个不停,一片蛙声好像是在诉说好年成。不一会,山前竟然落下几点雨。怎么办呢?行人着急了:那土地庙树丛旁边过去明明有个茅店可以避雨,现在怎么不见了?他急急从小桥过溪,拐了个弯,突然,他惊喜地发现茅店就在他的眼前。”当我们在这一情境中展开想象与联想时,诗的意境便纷呈叠出,诗人在诗中寄予的情感也就显现出来。
二、感悟+继承,唤醒审美情趣
经典古诗词历经岁月淘洗,积淀了中华先民几千年来的价值观念、人格精神、审美意识,蕴含着丰富的品德教育和审美教育因素,让学生们在记忆的黄金时期诵读这些经典,毫无疑问,会对孩子人格的养成和情操的陶冶,对民族精神的养成,都有着任何其他手段所无法代替的作用。
有的学生很喜欢朗读苏轼的《江城子・密州出猎》。我想,就是因为岳飞那豪情万丈的爱国情操:“会挽雕弓如满月,西北望,射天狼”,深深打动了孩子,每每听到他们那么尽情的朗读,我的血是沸腾的!有的学生喜欢读“望西都,意踌躇,伤心秦汉经行处,宫阙万间都做了土。兴,百姓苦;亡,百姓苦。”也许他们在朗读中深深的体会到了张养浩对劳动大众所受苦难的深切同情,更读出了对统治阶级残暴贪欲的痛恨,所以,他们的朗读格外的动情,格外的有气魄!这些都是因为诗人把自己的命运与国家、社会紧密相连,才会吸引、陶冶、鼓舞了一代又一代人。生动凝练的古诗词,意境清新深远,学生在含英咀华的同时,也会潜移默化地受到“润物细无声”的感染和熏陶,不仅提高了学生的文化品位和审美情趣,培养他们热爱中华优秀文化的思想感情,而且对学生的人生观、价值观、审美观也能进行心灵的洗涤和美化。
三、运用+创作,为写作插上双翼
学生通过对经典古诗词反复地强化诵读,可以养成良好的语感和阅读理解能力,丰富积淀、增加人文底蕴,还可以为写作积累用之不竭的语言素材,提高写作能力。许多作家、诗人,他们在少年时代就积累了不少古诗词,为以后的写作打下了扎实的文学基础。如着名语文特级教师于漪老师在《往事依依》中引用《千家诗》中的 “春城无处不飞花”、“绿树阴浓夏日长”、“五月榴花照眼明”、“梅雪争春未肯降,骚人搁笔费评章”的诗句,就将我国春夏秋冬四季风光活生生地展现于读者面前。但现阶段学生的作文存在种种弊病,如内容贫乏、语言苍白、缺少真情实感等,该如何使学生写出人生的感悟、爆出真实的火花?其实,古诗词中蕴含丰富,教师可以充分地挖掘和引导。
许多脍炙人口的古诗词,都是诗人关注生活、关注社会,用敏锐的眼睛去看,用聪慧的耳朵去听,用细腻的内心去感受,才会千古传诵。正如叶圣陶先生说:“生活如源泉,文章如溪水,泉源丰富而不枯竭,溪水自然活泼地流个不歇。”生活丰富多彩,脱离孩子的生活情景、情感体验的写作教学是枯燥无味的。相反,作文源于生活,为学生提供想象的依据,又高于生活,在创作中激活学生的思维。因此,我们应通过古诗词的教学带领学生去感受古诗的意境,引导学生接触生活,触动内心那根敏感的神经,让学生意识到“文学的本质是始于情感终于情感”,从而走出无病呻吟的泥潭,使学生逐步掌握反映五彩缤纷的生活的本领。
综上所述,古诗词作为我国悠久灿烂文化中的一部分,滋养了一代又一代新人的成长。在教学活动中,当务之急除了让学生能大量诵读记忆外,更应该引导学生感受古诗词的情境美,有意识地继承并让它融入到学生的生活中,在不知不觉中能够潜移默化地对学生进行思想素质教育,让这些优秀的古风雅韵,成为他们重建人生信念的重要精神资源。
‘肆’ 如何让诗词学习内化为语文修养
怎样让诗词成为一种语文修养呢?
《新课程标准》规定:九年义务教育阶段,学生能背诵优秀诗文240篇(段)。可见,背诵古诗文对学生何其重要。中华民族历史悠久,文化经典更是灿若星河,这些优秀的文化经典,凝聚了前贤的大智大慧,浓缩了华夏五千年的思想精粹,感染熏陶了一代又一代龙的传人,可以说是一份宝贵的精神财富,利用这份宝贵的精神财富,让孩子们在读经诵典中加强道德修养,提高文化素养是我校开展经典诵读活动的初衷。身为语文教师又承担着教科研组长的我,在自己的教学工作中,努力将课内与课外的古诗文诵读结合起来,让孩子们通过诵读经典去发现美、感受美、鉴赏美、创造美,增强文化底蕴,提升语文素养。
一、利用多种形式,激发学生诵读兴趣
兴趣是最好的老师,如何让学生被经典古诗文所吸引,真正做到“乐读”“美读”呢?我精心设计了许多活泼有趣的活动形式,引领孩子们在玩中、在乐中诵读经典,如安排好诵读的时间,每天利用课前2分钟的学习时间,开始是集体读,读的形式很多,有轻读,朗读,领读,引读,接龙读,师生配读,男女生对读,方法灵活多变。实践证明,“多样诵读”可以大大激发诵读兴趣,从而亲近并热爱母语,景仰祖国悠久文化。后来因为学生记忆的快慢拉开了距离,我又用奖励的办法,凡是背诵下来一首诗的,我就奖他一面小红旗,最后看谁的小红旗得到的最多,他就是诵读经典小博士。在这种积极的鼓励之下,学生们的背诵热情一天天增长。在家校的共同努力下,班级涌现出大批的经典诵读小博士。
二、利用古诗特点,让学生受到美的熏陶
(一)从古诗文诵读中发现自然美
很多写景古诗都是作者游览于此而诗兴大发,当即一挥而就。一首诗即为一幅画,读这样的诗,不亚于游览于湖光山色之中,自然会有心旷神怡之情,对祖国大好河山的热爱之情自然留于心中。
如李白的《望庐山瀑布》,“日照香炉生紫烟,遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺,疑是银河落九天。”教学这首诗,借助多媒体课件,通过多种形式的诵读,让学生张开想象的翅膀,使学生与画面融为一体,不仅能充分理解诗的内容,还能得到美的享受。
如根据陶渊明诗《归园田居》中“采菊东篱下,悠然见南山”的创意,设计一个悠然自得的诗人形象,画面中,主体与客体融为一体,将诗人所追求的“真实”寄寓于其中。学生通过分析和欣赏画面,不仅可以深刻理解作品内容,而且还能使学生进入诗情画意的境界,得到美的享受。
(二)从古诗文诵读中感受韵律美
诵读,是古诗教学中最具活力,最具生命力,最具感染力,最具震撼力,最具创造力,最为精彩纷呈的因素。古诗字数整齐划一,节律分明,诵读时要充分注意。
‘伍’ 我们如何才能提高自己的古典文化底蕴
我认为多看书,俗话说开卷有益,所有读过的书,都能成为你的基石。诗词增加了你的古典韵味,随着诗歌的节奏变得或开心或忧愁。就连喝酒也能放荡不羁,想着“五花马,千金裘,呼儿将出换美酒”。小说中最不乏启发与联想,书中的描述让你明白曾经的人,现在的人和将来的人都是怎样的生活方式。憧憬也好,向往也好,怀念也好,总归是生活中有个目标。
‘陆’ 怎样学古诗文才会有提高
中国是一个诗的国度,学习古典诗词,是学习中华民族文化的最佳途径。古诗词教学实际是用文学的形式来教民族的文化。中学生是祖国的未来,应从诗歌鉴赏中吸收前人思想精华,感受诗歌的精神魅力。但是,当代中学生对学习古诗文有相当程度的畏难情绪和疏离感,中华文化的名篇佳作成了学生难以消化接受、甚至拒绝接受的“古董”,远不如言情武打小说、流行歌词那么风行。而教师在教古诗文教学时常常采用僵死的教学模式,使古诗文教学非文学化倾向越来越严重。
为了改变这一现象,需要教师有勇于创新的精神,提高古诗文课堂教学的有效性,使教师教得很活,学生学得有味。以下是我结合日常教学实践,就古典诗歌的教学中激发学生学习积极性总结出的几种方法:
一、 采用多媒体的声、像、乐技术手段,激发学生学习诗词的兴趣。
教育家夸美纽斯说:“高级的事物可以由低级去代表,不在眼前的可以由眼前的去代表,看不见的可以由看得见去代表。”而多媒体技术恰好能在古典诗歌教学中起到这样的作用。在古诗词教学中,运用多媒体手段可以创设情境把学生的注意力迅速引入课堂,在短时间内创设与古诗词内容相吻合的情境,就能够迅速集中学生的注意力,激发品读古诗词的兴趣,融人诗词意境。如在教《天净沙.秋思》这首散曲前,先制作一些有关的教学图片,并配上音乐。教学时,使用投影仪把这么一幅图景显示给同学们看:“深秋的黄昏,一个风尘仆仆的游子,骑着一匹瘦马,迎着一阵冷飕飕的西风,在古道上独行。路边是缠满枯藤的老树,……他却连投宿之处都还未找着……”这样一开始就把学生带入了诗人描绘的情境中,教学时诗画对照,相映成趣,有利于学生对诗文情感的领悟和感受,让学生在学习古诗时如闻其声、如临其境,直观地理解诗意,真切地体会感情,为拓展想象活动提供丰富、鲜明的表象信息,使学生轻松地踏入诗的意境中。
二、 利用诵读法领悟体会诗词的情感美,激发学生学习诗词的兴趣。
俗话说得好:“书读百遍,其义自见”,“熟读唐诗三百首,不会作诗也会吟”。可见,诵读是进入诗的意境的最直接、最感性的方法。古典诗歌是一种精练的综合的文学艺术,它往往将文字、绘画、音乐有机地统一,借助有限的文字来表达某种意境:有的抑扬铿锵,有的缠绵悱恻,有的悠扬明快,有的清新含蓄。只有反复诵读,才能体味出其中的味道。只有读出感情,才能把有形的方块文字,演绎成各种丰富的画面和意境,从中体会到美,感受到美。在教李白的《蜀道难》时,首先以“蜀道难,难于上青天”为突破口,引导学生如何处理此句在不同位置的朗读,激发学生对本诗的阅读兴趣,然后让学生反复诵读此文,感知本诗雄浑豪放的风格。教学时教师应尽量让学生在诵读中感受其思想、艺术魅力,获得情感的体验、心灵的共鸣和精神的陶冶。
三、借助流行歌曲来营造氛围,激发学生学习诗词兴趣。
大部分学生都喜欢流行歌曲,而对纯粹的古诗词学习不感兴趣。在教学中应该在两者间架设桥梁,发掘“学习迁移”功能,发挥“兴趣是最好的老师”的作用,以激发学生对古典诗词的兴趣,引起学习古诗的共鸣,进而充分领略古诗的精妙绝伦,在潜移默化中提高古文化修养。中国古典诗词本有音韵之美,古人多以吟唱方式品赏,随律咿哦或引吭高歌。引领学生重新品味古典诗歌中原富之音乐艺术美,进而提升对诗词整体意境之领会,于是尝试用流行歌曲进行古诗教学。如在教苏东坡的《水调歌头》时,放了一曲王菲的《明月几时有》,这首歌是从此诗演化而来的,很多同学都会唱,于是先让学生一起唱,然后再以此音乐为所教古诗配乐演唱,以前沉闷的课堂居然活跃起来了,学生对这首诗表现出极大的兴趣。这一课,学生不仅很轻松地记住了这首诗,而且对诗的意境、情感也有了较深刻的理解。
四、创新诗词作业形式,激发学生的学习兴趣。
在诗词教学中教师布置的作业往往形式单一,学生缺乏兴趣,因此要注意创新诗词作业形式。古典诗词是一门富有灵性的艺术,诗词作业的内容和形式也是丰富多彩的。教师应使诗词作业灵活多样,使之在单调平板中稍微有些综合性、趣味性。在布置作业时要常给学生换新口味,时而抄背时而作文,时而观书时而品人,使学生的听说读写与演唱画做等多种形式相结合,从而使学生学得有趣、做得有效。如在教学《长恨歌》时,课前让同学们提前准备,以各种形式演绎此文故事,课后让他们改写此文,有的学生写成小说,有的改写成散文,有的改写成戏剧,这样既激发了学生的兴趣,又加深了学生对诗歌形象的把握,还锻炼了学生的写作水平,使学生能力获得提高,学起来更有兴趣。
五、拓宽诗词知识,激发学生的学习兴趣。
读古诗词牵涉许多古代文化,要正本溯源,既要有宽广的知识面,也要有一定的辨别能力。许多古典诗词与作者的生活经历、相关事件和作品背景密切相关,故拓宽知识面有利于激发学生学习古典诗词的兴趣。如讲到苏轼《念奴娇·赤壁怀古》时,应全面介绍苏轼所处的时代特别是苏轼的生平、思想和个性,努力还原出北宋那个特定的政治、经济、思想、文化环境和写此诗时活生生的苏轼。让学生身临其境,增加他们的生活经验、情感体验,从而对古诗词有一个感性的认识,减少阅读理解的难度,达到和诗人情感上的共鸣。
总之,古典诗词中精湛的语言,深刻的内涵,高远的意境,是我们取之不尽、用之不竭的宝藏。教师应从学生实际出发,采取科学有效的手段激发学生学习的兴趣,引起学生的情感共鸣,使学生热爱古诗词,热爱祖国优秀的文化。希望他们能以极大的兴趣徜徉在古诗的海洋里,领略长江黄河的气魄与胸襟,感悟不同诗人的的柔媚与豪迈,从而提高自身的文学素养。
‘柒’ 如何提高自己在写诗词方面的水平
最主要是舍得多花时间吧。
你想提升诗词水平,说明你有这方面的兴趣,兴趣就是最好的老师。你要做的就是多读,多写,多问,多用。其余的交给时间和坚持。
有机会可以多交一些爱好诗词的朋友,大家相互交流,学习,彼此进步。
其次,我们日常生活中经常用到的语言,很多都是古文,只是用惯了,误以为是现代文。你可去深挖你经常用一些经典句子,会有意想不到的收获哦。
以我的真实经历为例。我自己很喜欢,也经常用的两句话是“一语惊醒梦中人”和“大匠无弃材”。一直误以为它们是现代文,也是最近才知道是古文。不禁感叹:古文,古人思想居然如此贴近我的生活。更加深了我对古文,古诗词的迷恋。
另外,许多有名的歌词都取自古文,如毛宁的《涛声依旧》里的“月落乌啼”,以及其它一位歌星唱的“明月几日有,把酒问青天……”
总之,古文,古诗词很美,我们要用笔,用心感受,感恩这份馈赠——先辈们跨越千年给予我们的最美的礼物。
多读多看常吟诵,
如画眼前记心中。
灵感来时昙花现,
如珠妙语满腹胸。
欢迎来到“老穆说语文”问答领地,老穆将用最大的热忱和最好的回答来回馈您!
老穆解析
文言文 和 古诗词鉴赏 作为中高考必考题,深受学生们的关注!同时,也是令同学们感到头疼的考试题项。
古代诗文为何很难学的好呢?无外乎以下两个方面原因:
其一,难度大!
先不谈试题难不难,光读懂文章内容就已经让不少学生头疼了,更不用说做题了。
其二,缺乏语境支持。
就像英语一样,平时生活中很少应用古文,也很少阅读古文,更是没有用古文讲话的……
面对如此困境,我们该如何克服呢?老穆给出如下建议:
【1】平时注重积累常见实词
【2】掌握特殊句式、翻译技巧、断句等常用技法
【3】准备好错题集,从错题中总结经验
【4】平时阅读文言文和古诗词,建议买本书,每天翻阅一下。
【5】有技巧地练习古诗词和文言文
【6】学会在平时生活中恰当地运用文言文
【7】学会在作文中恰当应用古文,长短句结合,文白相间,增添文学色彩。
【8】树立信心,坚持去学,不怕失败,总有一天会学好的。
“仰天大笑出门去,我辈岂是蓬蒿人。”努力而自信的人,是不会平凡的……
你,准备好了吗? 加油哦!
如何提高自己在写诗词的水平?
写作来源于生活,平时用心去发现,去感悟,结合人、物、事,去发现它们之间的联系,将它们融合贯通。再去构思情与景。设置一个主题,用诗歌的韵律创作出新颖的作品。主要是主题明确,正面阐述,或者是借物抒情,紧紧围绕主题思想。朗朗上口,富有韵味,要实事求是,夸张但不虚假,豪迈但不失礼节,波澜壮阔但有迹可寻。写人,七情六欲于一身,活灵活现。写物、玲珑剔透,入木三分赋予灵性。写景、真实的梦幻,仿佛身临其境。
当然,说起来容易,作起来难。写作没有捷径,多学习,勤写作,写的不好并不可怕,可怕是总想着一举书写出巨着。凭空想响。写作的最基本功底,就是中国文化的内涵。每一个字的含义,组合在一起所代表的意义。只要功夫深,铁杵磨成针。读万卷书,行万里路,用心灵去发现,用灵蕴来创作。灵感来自一瞬间,有些好的句子,故事,风景,人与事,随时随地记录下来,或许稍一加工推敲,就是一个绝句。多读、多看、多想、多写、多练是提高写作技巧的不二法门。
写作在于创新,无论是何种格式的诗词,只要大家喜欢,都是好作品。古诗词有古诗词的韵味和哲理,现代诗有现代诗的通俗与豪放。只要在诗词中传播是真善美,礼智信,不要刻画那些低级趣味的东西,那么,诗词作品就会受大家喜爱,留传于世。
我本就是一农民,在平台网络上,自己学习创作。对于诗词歌赋的理解,也就是个皮毛,这还多亏了众多网友的指点和传授。虽然大家都不是名家,但对于我这个门外汉的帮助是很大的,在此谢谢大家!
以上纯属个人领悟的写作技巧,感谢悟空的邀请!本文只可说是抛砖引玉,有请诗词大家名师,现身说法,我也可以从中学习,来提高自己的写作能力。谢谢!!
不断的学习,别玩的时间都用在学习上。谢谢!
多看,多背,古文与诗词一样看的多了,背的多了,能力自然而然就强了。
推荐看王勃的《滕王阁序》,最好能背下来,然后是逐句理解,遇到不知道的典故最好网络一下,等到你能够把整个《滕王阁序》弄清楚了,相信你的古文能上一个大台阶。
再有一个方法就是试着使用古文写文章,开始是很困难的,不过要坚持。我喜欢用古文写文章是因为看了一本《昙花梦》的小说,作者在小说里的书信都是用古文写的,精简,华丽,太喜欢了!遂抄录下来,经常观看,当然也少不了多写,开始是不成的,写的多了,竟然迷恋起来,我甚至自己感觉用古文比现代文写的通畅。
古文与诗一样,多看,多背,还要多写,不写永远是不成的!
先要把诗词格律搞清楚,不要闹常识性笑话。
所谓“苦吟”,连格律都舍不得花时间搞清楚,算什么诗人、词人?
要偷懒就写打油诗去吧。
其次,写诗填词要有时代色彩,要有生活,否则就是徒具形式,一大堆仿古词语句子。
敝地诗词学会一个很有诗词天赋的人,我建议他买一本用诗词写现实生活的有名诗集,他买了,研读之后知道了怎样用古诗词写现实生活,也学到了怎样认识生活,现在他写的诗常常出现金句,例如写什么梦中闻见泥土香之类的,他七老八十了,说这话意味深长。
第三,文学永远需要创新需要个性。
要努力走过模仿阶段,努力防止陈词滥调。
如何提高自己在写诗词方面的水平?
提问者既然提到“诗词”,那应该是指古诗词了。那就说两句,现代诗最重要看个人感情,是没什么好说的。
形似
既然是古诗词,首要的是写出古诗词的范儿来。
从哪些方面写出古诗词的范儿?
咱们要帅气,衣服要配上吧?裤子得配上吧?对了,首要的就是外形。
因为题主问的是提高,那我们就当题主已经会穿衣了,要提升的就是穿品牌。品牌的值钱点在哪?设计和规格,好品牌的衣服只要选好码子,甚至不用试穿,上身效果就正。
写诗也一样,要让自己诗的范儿出来,你得搞清楚你自己的码子。
喜欢写古体?喜欢写歌行?喜欢写格律诗?喜欢写词牌?
心中得有个准。格律体(近体诗和词牌)就是诗词里面高端品牌,你得把他们的规矩给摸清楚了,才能上身。把平仄格律学好,把对仗学好,把韵脚学好,那么你创作的作品至少在形似上比未入门的胡写瞎凑上了一个档次。
那我们就可以讲内涵了。
神似
有句俗话讲得好,“穿上龙袍也不像太子。”为什么很多人格律精研,无一处不合规,偏偏写出来的东西就是不能看?穿大牌的暴发户见过没有?跟田小姐学贵族礼仪的人见过没有?就是这个味道。
差的是气质。
通俗点说,就是徒有其表,没有内容。
收拾诗作其实和收拾人是一个道理。
气质从哪儿来?读书啊。
熟读唐诗三百首,不会做诗也会吟。
但是我们不仅仅是要熟读,还要融会贯通,才能真正把握到古诗词意境构成,真正在我们的大脑中盘活古诗词意象,让自己的作品无意识地带出古意来。
对格律诗如此,对古体诗,这一点就更加重要。
我们对当代古风用得最多的形容词是什么:辞藻堆砌,不知所谓。
这是当代人写古风的通病。拿到了最高级的衣帽,却搭配成一个土老帽。
因为没有进入古代诗人的思维,没有把那些堆砌的意向融化成一个带有真正古意的情境。
格律诗不古,至少还有格律,能当做打油诗看。
古风不古,那还有什么?
鉴赏能力
我们需要大量的阅读和诗词技巧的学习,从形似、神似两个方面真正提高我们对古诗词的鉴赏能力。
有了好的鉴赏能力,不一定能写出好的诗词。但是能看懂啊,自己写的玩意如果不好,那就偷偷摸摸地别做声呗。先过了自己鉴赏这关,再把作品发出去,你的作品相对于会鉴赏之前乱发的那些玩意儿,是不是水平明显就提高了?
所以啊,提高诗作水平,首先提高自己的鉴赏水平。
至少能把自己的垃圾作品捂下了,别丢人现眼。
曝光出去的作品水平高了,别人自然就对你刮目相看,认为你的诗词水平那么高。
别以为是扯淡,去翻翻李白的诗全集,也不全是好诗啊,一样有次品的。
人人都有水平低的时候,关键是得有自知之明。知道什么是好,什么不好。
要是能知道为什么好,为什么不好,那么恭喜你了,你的诗词水平就已经超越了百分之九十的网络诗人。
扯淡完毕,坐等来喷。
诗,非苦吟不能工也!
哪怕我们是一头猪,只要肯翻来覆去不厌其烦百死不悔地修改(苦吟),也能比肩唐朝中等水平的诗人。
谁会想到,那个打败长安无敌手的孟浩然当年写诗修改到眉毛脱落。
谁会想到,查不到名字的裴祜写诗喜欢在袖子里笔划结果洞穿衣袖。
谁会想到,那个诗画琴三绝的王维当年写诗修改入神结果走进醋瓮。
谁会想到,那个笨笨的和尚贾岛硬生生凭苦吟在唐诗界站稳了脚根。
谁会想到,那个人人能看的琵琶行原稿上纵横涂抹全是修改的痕迹。
写诗不难,愚钝浅薄如小可,一天写上超过百数绝句像玩一样,但是那没有用的!再多的羊面对狮子也是一个扔货!
在诗词创作领域,量变不会引起质变!否则那个叫爱新觉罗弘历的混帐一定是古今第一诗人。
一分钟可以写出一首绝句来的人,我正眼都不会瞧一下,算个屁本事,哥哥我三十秒就OK。
用三个月的时间修改一分钟写出的诗的人,我会郑重以待并屈身相对,不用看作品我都会甘拜下风。
光凭这个态度,人家的诗肯定比你的强!
绝对不会意外,因为三千年来,李白只出了一个,苏东坡也有一个,而我眼前的这个人肯定不是。一个创作态度如此严苛的人,哪怕他是一头猪,都有可能变成龙!
面对化龙之前的猪,我依然满心钦佩!
诗,非苦吟不能工也!
除了像一个傻逼似的抱着一去不复返的悲壮拼命地修改,没有第二条路可走。
小可在无数个回答中都说,写诗是靠天赋的。但是如果非要有例外,只有“苦吟”一条路,而且要走到黑,吃饭的时候,地铁的时候,走路的时候,拉屎的时候。
把自己的作品当成最讨厌最憎恶的人,抱着鸡蛋里挑骨头的恶毒想法去否定,去批判,去质疑。
修改到泪流满面,修改到肝肠寸断,修改到魂飞魄散。
你才有资格将自己的诗称之为诗。
小可许多年前就放弃诗词一道了,因为受不了!太难受太痛苦太折磨人了!
‘捌’ 如何更好的将中国古典诗词的魅力发扬下去
中国古典诗词是中国传统文化的瑰宝,我们现代人应该通过以下几个方面把中国古典诗词的魅力发扬下去。第一,在现代教育各个阶段的必修课中都加入古典诗词相关内容,在各年龄团体中举办诗词大赛,提高人们对古典诗词的兴趣。第二,古典诗词之所以吸引人,有一个重要原因是它的语言美。因此,为了把它传承下去,仅靠死记硬背是不够的,还要在日常工作和生活中运用它。例如,在演讲中引用诗词会引起听众的共鸣,在文章中引用诗词会增加内容的丰富性。第三,古典诗词中描绘了中国壮丽的山河美景,而现代人可以通过绿色健康的生活方式保护好我们的自然环境,让我们的后代都可以看到古人描述的优美景色。第三,古典诗词之所以能够打动人,还有一个重要的原因是它歌颂了人与人之间的真情。现代社会要求人与人之间真诚、友爱、守信、互帮互助,做到了这些,就能体会到古典诗词里面展现出来的亲情、友情、爱国之情等等,从而更有利于把古典诗词文化传承下去。
‘玖’ 如何提高自己的诗词创作水平
大家在学习诗词过程中会有一个体会,自己写作当时感觉和古人写的差不多,过一段时回头看看自己都觉得太难看,但是将这些作品放进某些诗群依然会有很多人叫好。
还有一些时候自己读着自己的作品,总觉得与古代人写的不是一个感觉。具体差在哪里自己也说不清楚。
还有一些时候自己也是仿照古人的语气格式,取像等等方面一一雕琢,但是还是达不到自己想要的那种效果。
第三步就是你的整体结构。我个人创作经常有残句的经历,但是这些句子斟酌来去,自己感觉用在哪个情景下都不太合适,所以就一直放在那里。并不是每个句子都可以放在一首诗的任何地方都可以,如果说一首诗写出轱辘体,他只是文字游戏,失了本真。起承转合不可以随便调换地方。如果持有怀疑态度的话,可以将唐代律诗任意一联调换位置试试。
在创作之前将我们要表达的东西,有个顺序,第一联说什么,第二联说什么,第三联说什么,尾联如何收场。这种布局不仅仅在律诗上,适合大部分诗词创作形式。直到今天我也不会去写十六字令,也不会去填醉翁操。这两个词牌太难了,就是因为他在每个位置的所表述语境与语气穿不起来。关于整篇布局多读自然就能体会。
第四步不要拿起来一个词汇就写上。表达要需要委婉。打个比喻你看到了一处好风景,想进行创作,大概现在的创作过程就是,直接描写景色·,然后就是我醉了,或者流连忘返之类。这东西实在没法看。关于景物描写个人建议不要把所有的景色都说上,捡此处最有特色景物写上就好,参看一下王维的诗句,词中描写建议参看秦观描写手法。仔细吟咏妙处自见。
第五步,不要相信大众的就是最好的,也不要相信通俗易懂才是好诗。关于这一点恐怕·会有很大一部分反对。个人认为这个就是一些写不出好诗的一群人给自己的一块遮羞布而已。打个比喻上幼儿园的就会十以内的加减法,上中学会做几何三角类,大学会微积分之类。关于数学家的课题更加深奥。十以内加减法可以说很通俗,但是他是最好的吗。如果他是最好的为什么还要去·学更深的知识呢。
学诗词也是一样,通俗的本身就是一个错误的定义,人人会背的诗不代表就是通俗·,只能说他传唱度比较广泛。俗与雅本身就是两个维度的东西。现在为大家所熟知的诗词大多数是语文课本,只能说明那些选入课本的站住了渠道而已。与其诗词本身的高低没有什么关系。之所以被人认为那些诗词通俗易懂,是因为在语言发展过程中保留原意的一部分词汇而已,随着网络兴起很多词汇也会被其他词汇替代,一百年后可能我们今天认为易懂的词汇那时候变得佶屈聱牙。
第六步炼字炼意,一个字在不同语言环境下产生的意义是不一样的,诗家有诗家语言。一个字在什么情况下能够准确地表达自己的感情,一个意境该如何更好地表述,可能不仅仅是眼前所见心中所想才是最好的。换个方式可能会更好。
‘拾’ 古诗词的学习,需要怎么样学通内涵呢
在中华文明灿烂的长卷中,古诗词是其中最为绚丽的华章。中国是一个诗歌的国度,诗歌是人类灵魂的咏叹。学习古诗词,可以培养学生具有高尚人格,塑造良好行为习惯,陶冶情操,提高学生的语文人文素养。
中国诗词大会里面五岁半的小朋友王恒屹,他表示会背580多首古诗,认识3000多汉字。一个10岁的小朋友韩亚轩,这个小朋友从3岁就开始背诗,诗词的储备量非常惊人。他们用事实说明了“腹有诗书气自华”,用诗词喂大的孩子,果然气度不凡。
在学生时代背诵一些古诗,能够在学习古诗的同时,还学到很多历史、地理知识,丰富他们的精神世界,潜移默化成一种内涵,成为生命中的一部分。