❶ 如何在初中古诗文教学中渗透传统文化
中华民族传统文化源远流长,博大精深。但近年来随着国际化的脚步加快,外来文化的渗透,使得传统文化受到冷落。这一现象已引起了专家的重视,语文教育界"回归传统"的呼声日愈高涨。《语文课程标准》中强调在语文教学过程中,要让学生"认识中华文化的丰厚博大,吸收民族传统文化智慧。
语文作为文化的载体,决定了语文学科不同于其它物质工具的特殊性。民族文化的传承、发展和创新,很大程度上依赖于语文。站在时代的讲台上,语文教师应该义不容辞地担当起这一使命——充分发挥语文学科实施人文素养教育的特殊功能,让学生在祖国灿烂的、优秀的传统文化滋养下,绽放出最美的心灵之花。
1.语文教学中渗透传统文化的必要性
中国社会经济蓬勃发展,正在向现代化转型过程中。蜂拥而至的外来文化吸引了中国孩子的眼球。他们喜欢吃洋快餐,爱看日韩动画片,抢着过圣诞节、情人节,却忽略了具有中国特色的传统文化。生活在中国大地上,心却远离了本土文化,断链的文化缺失,使得学生心灵飘荡无依。另一方面,家长在物质上无条件的满足,养成了独生子女惟我独尊的无礼与自私,有才无德之人比比皆是。追求物欲的享受、目中无人、“三省吾身” 、“贤思齐“的美德亦早已被他们抛之脑后。我们看到他们生活在幸福之中,他们却寻求各种刺激来填充空虚无聊的心灵。
而中国传统文化丰富的人文积淀,有利于培养人的审美情趣,有利于塑造健康的人格。古诗文中,有”不戚戚于贫贱,不汲汲于富贵“的豁达,也有"不以物善,不以已悲"的淡定;有"欲上青天揽明月"的雄心,也有"老骥伏枥,志在千里"的壮志,有"明月松间照,清泉石上流"的幽美,也有"大漠孤烟直,长河落日圆"的苍凉……优秀的文学作品以强大的人格力量感染人,以清新优美的意境美化人,它们能在不知不觉间改变人的品格,净化人的心灵,陶冶人的情操。我国历史上出了许多重修养、重气节、重独立人格的仁人志士,他们与传统文化精神的熏陶、培养、激励密不可分。要让这些优秀的传统文化发挥作用,语文教学的传承是最主要的途径。语文课文中涉及的传统文化内容非常广泛,除了上文提到的人文内涵,还有建筑、音乐、美术、舞蹈、民俗等内容。语文教师不能仅仅把语文课当成"纯知识"的技能练习,应当让学生从课文中获取更多的在人生成长过程中不可缺少的精神养分--优秀的传统文化。
2.古诗文教学中渗透传统文化的途径和方法
人类的生存离不开自然。自然界中的一山一水,一草一木,在文人眼中,都成了他们思想情感的载体。周敦颐笔下“出淤泥而不染”的莲是高洁情操的化身,白居易心中“野火烧不尽,春风吹又生”的小草是顽强生命力的体现,马致远眼中的“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家”是思乡游子的断肠之物,龚自珍诗中"落红不是无情物,化作春泥更护花"则是无私奉献者的心灵告白……"感时花溅泪,恨别鸟惊心",古诗文中的山水景物就是作者心灵的镜子。引导学生用充满诗意的眼光和饱满的激情去欣赏自然,品味万物,正是语文教学中渗透传统文化的一个途径。
这类课文的教学,可借助多媒体丰富其内涵,帮助学生更好地去感受。可通过配音乐来营造学习氛围,引领学生走入诗的意境中:如《钱塘湖春行》的教学,可选择活泼流畅的琵琶曲《阳春白雪》;而《夜雨寄北》则可配舒缓哀怨的古筝曲《梅花三弄》。伴着优美的古典音乐,学生可以自然轻松感受作者的情怀。还可通过视频来形象地再现诗中描绘的画面:《观沧海》可选择惊涛澎湃的大海作背景,《望岳》可把巍峨的秦山展示在屏幕上,让学生身临其境去理解诗意。多媒体的运用,让学生在"声" "色"之中感受作者的情感,去理解自然不仅仅是自然,它可以承载文人的情感,成为人类情感的自然、文化的自然,更可以是每个人心中的自然。
然后,教师可以让学生去了解考察家乡的名胜古迹,研究家乡的历史名人遗迹,探寻家乡山水背后蕴含的传统文化,把课本知识延伸到生活中。学生对传统文化的知识了解越多,学生眼中的自然的文化内涵就越丰富,他们对自然的兴趣就越浓。诗意的山水自然,会让他们空虚的心灵慢慢充实。
3.挖掘作品中的传统文化精华,构筑学生心灵家园
一篇好的作品,必然有优秀的思想内容,而这些优秀的思想内容,正是传统文化的精华。教师在讲解这些文章时,要善于从以下几个方面挖掘作品的思想内涵:
3.1 要注重古诗文中传统美德的弘扬。“孔融让梨”教我们懂得谦让,“三人行,必有我师焉”让我们明白要取人之长,"斯是陋室,惟吾德馨"是刘禹锡追求精神的充实胜过物欲的享受的精神境界的体现,《陈太丘与友期》中,小小的元方都知道如何做一个守信有礼的人……讲授《诗经》中的《蒹葭》时要花大力气来歌颂赞美主人公对爱情的执着,让学生在爱情观上有一个纯洁的认识。随时挖掘教材中人物的美德,不知不觉间就会让美德注入学生的心田。
3.2 要以“形象”为榜样,激励学生。古诗文中有许多优秀的形象:《行路难》中坚信"长风破浪会有时,直挂云帆济沧海"的李白,《茅屋为秋风所破歌》中发出"安得广厦千万间,大庇天下寒士俱欢颜"的济世者杜甫,《岳阳楼记》中"先天下之忧而忧,后天下之乐而乐"的范仲淹,《石灰吟》中"粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间"的于谦……这些形象极具个性,讲解时注重分析人物形象的精神世界,弘扬他们的品质,以此来熏陶、激励学生的个人思想道德情操,从而提高学生的自身的意志品质和素养。 3.3 注重弘扬热爱中华民族的精神。历史上的中华民族几经外族的入侵,在国难当头之际,中华民族从来没有屈服害怕过,总有起身而出站在最前列、不惜以生命来捍卫国家的尊严的人。"人生自古谁无死,留取丹心照汗青"是文天祥的铮铮誓言, "待从头,收拾旧山河"表达的是岳飞重整干坤的 豪言壮志,陆游用"位卑未取忘忧国"来写他对国家命运的担忧;宴子、唐睢、蔺相如等为捍卫国家的尊严义正辞言与敌国较量。这类作品联系历史背景,让学生感受"天下兴亡,匹夫有责"的豪气,培养学生热爱祖国维护祖国尊严的意识。
教师在引领学生传承文化的同时,更要传承内在的精神。而要让这些精神永驻学生心田,要从以下方面去做:
首先,要鼓励学生阅读中国古代优秀的篇章和名着。中国的文学遗产极为丰富,教材中涉及到的是有限的。其它如四大名着的原着、诗、词、曲的大部分,《论语》等经典作品,就要求学生在课外主动去阅读。久而久之,中国传统文化才能在学生脑海中积淀下来。
其次,要组织学生进行讨论、评价作品中的思想。要做好讨论与评价,就要鼓励学生围绕讨论的话题搜集与作品相关的资料:写作背景、作者经历、社会状况等。比如在讲解《桃花源记》时,教师要求学生评价陶渊明的"世外桃源"是不是逃避现实的表现。学生只有了解当时陶渊明所处的社会环境、官场状况之后,才能作出合理的评价。在评价中加深对文章内容的理解,在评价中提升学生的思想素养。
此外,还要与写作结合。让学生将课堂上与课外获得的情感体验通过文字再现出来,或叙或议,在文字中融入自己的喜怒哀乐,表达自己的观点看法,将传统文化的精粹逐渐融入自己的血液中。
4.对语文教师的要求
要想更好地弘场中国传统文化,作为教师的我们就要做到以下方面:
4.1 语文教师应提高自身的文化修养。语文教师要多读经典,记诵名句。现在的语文教师在这方面有所缺失。我们既然是传统文化的播种者,就应该首先充实自己。罗曼·罗兰说过:"要播洒阳光到别人的心中,总是自己心中有阳光。"除了阅读经典,还要了解一些历史知识。"文史不分家",文化的发展离不开历史。有了这些积累,教师在讲解课文时就能随机应变,随时进入文化宝库,给学生讲解与点拨,才能拓宽学生的视野,激发学生进一步探究的兴趣,在课下有目的选择阅读。比如学习《水调歌头,明月几时有》时,教师不仅要讲解课文,还要涉及"三苏"的文史知识以及相关的诗词:“一门三父子,都是大文豪。诗赋传千古,峨嵋共比高”。只有这样,文言文教学才会更有意义,更有趣味。
4.2 语文教师要有创新意识。时代在变,教师面对的学生也不断变换,教师的知识要更新,方法要创新。没有创新,就没有发展。传统文化有精华也有糟粕,教师要认真地加以取舍。引导学生学习经典,敢于个性化的解读经典,才会在阅读经典中获得乐趣,才能让经典陶冶情操。
要创新,就不能把传统文化的传播局限于课堂讲解上。教师应创新地开展一些活动:如举办“师生同读一本书的”活动,可以让教师与学生更好地交流读书心得,带动学生积极参与阅读经典的活动。还可以举办以“我的读书故事”、“我喜欢的书”、“我的读书心得”、“我的读书方法”等为主题的手抄报展览。在晨读时选择《论语》、《弟子规》等让学生诵读,举办背诵经典的比赛……创新的学习活动,会让学生在快乐中感受到传统文化的魅力,轻松接受传统文化的滋润。
当然,一个语文教师,还要具备一颗人文关怀的心,要做一个性情中人,不能让喧嚣浮躁、物欲横流的现实淹没了自我。让自己散发出传统文化的芬芳,才能影响学生、滋养学生。
中华传统文化的弘扬需要每一位语文教师的努力,也需要每一个学生的参与。走近圣贤,走进经典,让传统文化在学生的心灵生根发芽、开花结果,让中华民族的优秀传统文化代代相传。
❷ 现代歌曲中的古典文学
现代歌曲中的古典文学
也许不会有太多的人会主动地将唐诗宋词和流行歌曲联系在一起,会觉得那是两个风马牛不相及的事情,一个好比高峰上的千年积雪,一个是汪洋中的滔滔江水,相隔着太遥远的距离。但正如滔滔江水实则来源于千年积雪的消融,唐诗宋词与现代的流行歌曲的歌词创作,其实也有着一个根源与发展的不可抹灭的关系。
不可否认的是,流行音乐,更具体地讲,流行歌曲已经成为现如今我们生活中不可或缺的一个组成部分,不论你喜欢或是不喜欢,它都正在主动或被动地充斥、渗透在我们生活的各个角落,也不管你接受或者不接受。流行歌曲其实,而且已经是一种文化,尽管更广泛地称之为通俗文化,它来自于生活同时也充当着生活的代言,这一点上,它和文学作品是相辅相承,异曲同工的,更何况它包含着一个词的创作的问题,这就不可避免地与文学扯上了关系。从一定意义上来讲,歌词创作同样也是一种文学创作,属于诗歌的范畴,而且作为同一种语言文化,那么,它的起源也必定于我国古代诗歌有着某种必然的联系。反观整个诗歌的起源,其实也是与音乐脱不了干系的,可以设想,唐诗也好,宋词也罢,其实也就是那个时代的流行歌曲,确实他们中的很多也很适合而且曾被谱上曲广为传唱。
一、唐诗宋词直接成为流行歌曲的表现主题和内容,给了流行歌曲另一方表现空间,一方面考较着流行歌曲创作人对文化的把握,在一定程度上,丰富了流行歌曲的表现功能,且提升了流行歌曲的层次。
流行歌曲展现千姿百态的生活,表达形形色色的情绪与心态。而作为当时朝代的流行歌曲,唐诗宋词的功能与意义恰好在在这个地方。尽管处于不同的时代,人们所经历的事物各有不同,由此洐生而出的情绪感受也会相去甚多,但作为人的一种基本反应与情感,却并不受时代与地域的限制,因此,某些古人所经历的心理应变放在今日也同样可以适用,那么用以表现古人情感的诗词歌赋,同样也会是今人的心理映照。中国的古代文学大都非常讲究,在遣词造句,行文起势,叙事抒情上,自有一定规格,往往是字字珠矶,千古传颂。古诗词非常讲究韵律,大多音乐感极强,而从另一个角度上,结合到中国人的情感表达方式,往往是含蓄婉转,迂回曲折,动人不止,这些恰似当今诸多流行歌曲创作人所孜孜以求的一种境界,因此,许多音乐创作人,大胆地采用拿来主义,直接挑选经典的唐诗宋词,谱上曲,换一种角度来诠释千古佳句,这本身对他们也是一个挑战,对演唱人来讲亦是如此,因为听者会不自觉地拿曲作者的曲与演唱人的唱来与原诗相靠,看是否丝丝入扣,从而对创作者与演唱人的品质进行评判。
这方面成功的例子不少,最有名的,我觉得当属邓丽君。邓本身是以唱台湾小调起家,本身已有不少民族文化气息的濡染,加上台湾一批执着于传统文化的音乐人,共同泡制出许多与原诗同样经典的作品。邓曾经出版过一张名为《淡淡幽情》的个人专辑,其中收录了李煜和多位宋代词作名家的经典作品,包括李煜的《相见欢》(无言独上西楼),苏轼的《水调歌头》(明月几时有),范仲淹的《苏幕遮》(碧云天,黄叶地),秦少游的《桃源忆故人》(玉楼深锁多情种),聂胜琼的《鹧鸪天》(玉惨花愁出凤城),李煜的《乌夜啼》(林花谢了春红)和《虞美人》,欧阳修的《玉楼春》(别后不知君远近),朱淑真的《生查子》(去年元夜时,花市灯如昼),这个琼瑶也用过,用在她为《烟锁重楼》还是《新月格格》所写的插曲《鸳鸯锦》里,柳永的《雨霖铃》,辛弃疾的《丑奴儿》(少年不识愁滋味),李之仪的《卜算子》(我住长江头,君住长江尾)等,由台湾声名卓箸的曲作家古月,刘家昌,翁清溪,陈扬等谱曲,曲与词可谓珠联璧合,相得益彰,再加上邓的内敛婉约清丽的唱腔,使这张专辑成为现代音乐史上足以传颂的极品,《音像世界杂志》曾将该片评为“十张最适合在夜晚用心聆听的专辑”。这张专辑里最有名的两首,一个是李煜的《虞美人》(“春花秋月何时了/往事知多少”),一个就是后来王菲翻唱的《但愿有长久》,那倒是对这首古典佳作的现代版诠释了。这首词其实在大陆也有多个谱曲版本,印象是深的是在83,84年播出的电视连续剧《武松》中,张都监家的丫环,后来为武松跳楼的那个,就曾弹唱了这一曲。但这些多都属于声乐作品的范畴,与流行隔着一段距离,但从另一个角度上,说明了经典诗词与音乐的融合性。我们再来换一个角度,流行歌曲多表现一种通俗文化,而古典诗词的介入,恰好将其雅的一面也推到了众人面前,也正说明了,艺术其实并无雅与俗不可逾越之鸿沟,关键在于融合的手段了。
要说的是,很多拿来主义的诗词歌曲,较为普遍地被运用在在一些反映历史题材的影视作品中,恰到好处地来表现或烘托剧中人物的一种情绪和胸怀。大家比较熟悉的有岳飞的《满江红》,在电视连续剧《射雕英雄传》(由罗文演唱)和其他一些与岳飞相关的影视作品中都曾被谱曲配唱,最着名的可能就要属张明敏的那个版本了。香港的武侠剧和历史剧中是最爱使用这类作品的。而大陆方面,则多在表现某一主题的文艺活动中,喜欢将一些相关的唐诗宋词谱曲演唱,比如孟郊的《游子吟》等,来表现一种既定的主题,籍诗词的影响力与歌曲的感染力来引导听从进入状态,从而收到预定的效果。另外一首广为传唱的则是徐小凤的那首《别亦难》,用的是李商隐的《无题》“相见时难别亦难/东风无力百花残/春蚕到死丝方尽/蜡炬成灰泪始干”。
二、唐诗宋词构成了现代流行歌曲创作的一个重要素材来源,并成为其创作的一种手段和表现方式。
文学创作素来讲究一个广征博引,引经据典,物为我用,从而提示其所表现主题的广泛性。许多现代的流行词作人,更是喜欢借用一些古典诗词中的典故或内容,将其展开或以其为思路加以演绎,继面展现一段现代的故事情感。这方面最为突出的有两个人,一是台湾的琼瑶,她的很多歌词里都喜欢借用一些唐诗宋词中的名句,如“才下眉头,却上心头”“庭院深深深几许”,“青山依旧在,几度夕阳红”等,这与她一贯苦恼经营的古典婉约女子的形象是十分吻合的,也非常配合她所创作出的各种形象,一派的诗情画意,不食人间烟火状。
另一个是大陆的陈小奇,他是大陆歌坛岭南派创作人中的领头人物。他有一个颇有吴市影响的“涛声依旧三部曲”,《涛声依旧》(毛宁)《白云深处》(廖百威)和《巴山夜雨》(李进),单从歌名上来看,已经是和古诗词扯不断的关联了。《涛》中他分别用到张继的《枫桥夜泊》(“留下一盏渔火让它停泊在枫桥边”“月落乌啼总是千年的风霜”),《白云深处》则分别用到“白云深处有人家“还有杜牧的《山行》(“坐在路口对着夕阳西下,白云深处没有你的家,你说你喜欢这枫林景色,其实这霜叶也不是当年的二月花”“等车的你走不出你心中的那幅画,卷起这片秋色才能找到你的春和夏”“等车的你为什么还参不破这一刹那?别为一首老歌把你的心唱哑”。后来他又写了《烟花三月》,《朝云暮雨》(均为吴涤清演唱),还有一首是毛宁的《大浪淘沙》,他是大陆词作家里古风最重的一个,喜欢将古诗词中的名句或典故经演绎与现代人的情感相结合而成歌词,由此而形成他独特的陈氏风格,也为中文流行歌词创作形成一个典范。不过他主要是以描写个人情感为主。
后来还有一个冯小泉,因为他本身是学民族乐器的出身,所以对民族文化自然有很深的兴趣与植根,他的词作中也较多运用古诗词典故或名句,多是以古诗词来营造一种氛围,表现一种气魄,表达一种情怀,更偏重于一种社会责任和民族情怀的东西,比较熟悉的有《中华民谣》(“朝花夕拾杯中酒,寂寞的人在风雨之后,醉人的笑容里有没有,大雁飞过菊花插满头”)还有《秋水长天》等。
还有一些流行歌曲喜欢用唐诗宋词的标题或名句来作为歌名,这方面的例子就比较多了,有刘海波的《人面桃花》,白雪的《声声慢》,AGAIN乐队的《烽火扬州路》,陈明的《回首灯火阑珊处有你》,唐朝乐队的《梦回唐朝》《月梦》等等,这些歌词创作只是借用唐诗宋词的名或其中某个着名词语,其实与原诗词并无太大关联,但却提示了现代流行歌曲与唐诗宋词以及其他一些古典诗词的那种丝丝缕缕,扯不断理还乱的密切关系了。
三、从创作的形式上来看,唐诗宋词也为现代流行歌曲的创作提供了一种思路,或是确立一另一种风格。
我觉得这也是整个中华文化一脉相承的结果。很多现在的流行歌曲在写作形式上,仍不可避免地借鉴或套用或模仿了唐诗宋词的语言格式与风格。
用古典诗词的形式来创作现代流行歌曲,一方面使得词作上继承了传统诗词语言上的提炼与表达手法上的含蓄内敛,另一方面,在主题表达上也无疑有一个先入为主的捷径,无论是说家国情怀,还是儿女情思,古典诗词往往具有将语言与情感一同浓缩,从而增添许多回味的空间,和意境悠长的韵味。
先说香港,香港的流行歌词创作我一直都以为是一个很怪的现象,提到香港,大家自然和最现代化的生活节奏联系到了一块儿,那是因为香港本身受外来文化的影响很深,快餐文化非常盛行,流行歌曲方面,曾经有一个时期,很多歌手的作品都是直接拿欧美日本的热门曲子谱上中文的词,但是香港的流行歌曲中古典诗词的渗透却明显超出大陆和台湾两个地方,我想,这可能也是和香港古典武侠剧和历史剧的盛行是扯不断干系的。另一方面很注重粤语言文化的渗透,歌词创作多以广东方言用词造句方式为基础,广东话本身就又叫白话,其语言方式很文言有很多尖类似,所以很多香港词作人的作品,往往是大俗大雅于一身。但也必须承认的是,香港的很多词作家,他们的古文化功底相当深厚,从他们的作品中即可看出很多的用典,甚至用唐诗宋词的写作方式,规范来进行创作。
首先是黄霑,最有名的是《笑傲江湖》的主题歌《沧海一声笑》:“沧海一声笑,滔滔两岸潮,浮沈随浪只记今朝……清风笑,竟惹寂寥,豪情还腻了一襟晚照……”,还有《射雕英雄传》里的一首《千愁记旧情》“红日/再不会升/热心渐似冰/彼此星沉天际/剩我低回血泪凝”,(《射》里还有一首《四张机》,手法相当规整“四张机/鸳鸯织就欲双飞/可怜未老头先白/春波/碧草/晓寒/深处/相对浴红衣”不过这应算是金庸的作品了)。还有着名的《上海滩》“浪奔/浪流/万里滔滔江水永不休/淘尽了/世间事/幻作滔滔一片潮流”, 他的风格恰似一位笑傲江湖的大侠,豪情奔放,热情不羁。
再有邓伟雄。他和黄霑一样,写了很多电视剧歌曲,这是当时香港音乐创作的一个主要源泉。在《京华春梦》中他写到“如梦人生芳心碎/空对落花我泪垂/为何缘逝似水/大江去/哪堪追……无恨情深遭抛弃/飘泊如今怨恨谁/奈何又逢暴风雨/落花飞尽碎,”《万水千山总是情》中说“莫说青山多障碍/风也急/风也劲/白云过山峰也可传情/莫说水中多变幻/水也清/水也静/柔情似水爱共永”《射雕英雄传》的主题歌《铁血丹心》也是他的作品“依稀往梦似曾见/心内波澜现/抛开世事断愁怨/相伴到天边/逐草四方/沙漠苍茫/哪惧雪霜扑面/射雕引弓/塞外奔驰/笑傲此生无厌倦……应知爱意似流水/斩不断/理还乱/身经百劫也在心间/恩义两难断”。邓的作品多写情事际遇,擅长描摹内心感受,颇有宋代的词风。
另外还有卢国沾也是这类高手,他总是背负着家国情重,作品中很浓的民族情怀与历史评判的味道,这正是诸多唐宋名家为世人所景仰的品质。来看他的《万里长城永不倒》“昏睡百年/国人渐已醒/……/万里长城永不倒/千里黄河水滔滔/江山秀丽/叠彩峰岭/问我国家哪像染病”,《少女慈禧》“巾帼历次胜男儿/男女代代对峙/曾否推测过/明天举世/重由弱质再把持/”
再如许冠杰,也善用诗词典范来描绘世态人生“难分真与假/人面多险诈/”(《浪子心声》),“夜风凛凛/独回望/旧事前尘”(《沉默是金》),写情“曳摇共对轻舟飘/互传誓约庆春晓/两心相对影相照/愿化海鸥轻唱悦情调/艳阳下与妹相亲/望谐白首永不分/美景醉人心相允/绿柳花间相对缘份/泪残梦了烛影深/月明独照冷鸳枕/醉拥孤衾悲不禁/夜半饮泣空帐独怀恨”(《双星情歌》)
再看台湾方面,台湾方面的歌词创作更偏重于现代文体,更多关注风花雪月,但这也恰好是许多旧诗文的一个主要素材。最突出的我觉得还是琼瑶,她最擅用古诗旧典,来表现恋爱儿女的浪漫情怀。如“绿草苍苍/白雾茫茫/有位佳人/在水一方”(《在水一方》),“时光留不住/春去影无踪/潮来又潮往/聚散苦匆匆/往事不能忘/浮萍各西东/青山依旧在/几度夕阳红/且拭今宵泪/留与明夜风/风儿携我梦/天涯绕无穷”(《几度夕阳红》)。
小虫也有几首有名的作品,都表现出古诗词中的一些情怀,但距离唐诗宋词,已经有些距离了,更象元曲什么的。如他写给陈淑桦的《情关》“我本有心/我本有情/奈何没有了天/爱恨在泪中间/才能拥有这个梦”,《红楼梦》“昨夜红楼入梦中/多少伤心往事上心头/今晨醒来梦已空/徒留红楼在梦中/红楼,红楼/为何浓浓的红妆遮不住你的轻愁/红楼,红楼/你轻愁只因为人们将你遗漏”,还有给潘越云写的《红娘》“盼你来/盼到桃花谢又开/问天也不能明白/……/对望两相爱/心似祝英台/这应是天的安排”台湾流行歌曲创作的另一个特点,就是很多词曲创作者表现出一种厚重的社会责任感,关注人群,重视表象之下的普遍现实,再就是较多得表现乡愁的东西。在表现这些方面,古诗词形式也会是一种很自然的方式我很喜欢张洪量的一首《你始终仍旧在》“好花常开不过冬/美梦总随波逐流/觉悟虽有百般同/理智胜不过情浓/一生缺憾有几个/自怨自艾许多人/知音易寻不易得/最难缘与份契合/……/人散两地曲未终/回首难续今生梦/上穷碧落下黄泉/何处找寻你影踪”还有黄舒骏的《雁度寒潭》“雁渡寒潭/雁去潭不留影”,以及姚嫌的一些作品,都带有深重的古典气息。
在中国大陆新生代歌手刚走到顶峰的时期,新加坡的着名的词曲作家梁文福曾经给大陆一位女歌手任天鸣写过一首《一程山水一程歌》,歌手后来是昙花一现了,这首歌却让很多人都还记忆犹新。歌中写到“是我将愁耽成醉醒作睡/还是愁与我的心共已累/非我赋诗诗赋我/非我饮酒酒饮我/何时鞋声经已沾上苍苔冷/世上何物最易催少年老/半是心中积霜半是人影沓/非我离月月离我/非我思乡乡思我/归得昔日桥边红叶不识人/究竟是我走过路/还是路正走着我/风过西窗客渡舟船无觅处/是我经过春与秋/还是春秋经过我/年年一川新草遥看却似归/夜深孤灯照不悔/回首青江尽是泪/风情拍肩怕见明月减清辉/一程山水一程歌/一笛疏雨寒吹彻/梦在叶叶声声尽处轻轻和”正是这种诗风词韵的作词方式,在当时一片直白地恋爱表白和反来覆去的琐琐碎碎中显得请丽而脱俗,从而使得这首歌得以突出于当时的歌坛,也让歌手风光一时,这正是古诗词风的魅力所在了。
说到大陆的歌词创作,其实是更多人才的,毕竟那才是中华传统文化的根基所在。大陆方面除了陈小奇冯小泉,还要说一个陈涛,他的词作也是极具典雅风韵,这与他的频频借鉴引用古诗词经典很有关系。看看他的作品,他写过《霸王别姬》“我站在/烈烈风中/恨不能/挡住绵绵情痛/看苍天/四方云动/剑在手/问天下谁是英雄/我心中/你最重/悲欢共/生死同/来世也当称雄/归去斜阳正浓”《孔雀东南飞》“孔雀东南飞,飞到天涯去不回……我愿有情人,共饮一江水,红尘外……”《精忠报国》(均为屠洪刚演唱),还有《红花红颜》“一朵红花在今夜,匆匆带走残阳如血”(《书剑恩仇录》主题歌),最喜欢他近期的一首《雁衔泥》(眉佳唱)“金陵的美人横吹笛/引来了燕子衔春泥/燕子双双筑柳堤/柳荫深处传来浅笑低语/江南的春雨润如玉/从来不湿行人衣/……/唱繁华,颂太平,天遂人意/且听丝竹悠扬,管弦急,”精巧别致,其意境又让人想到那句“天街小雨润如酥,草色遥看近却无”,极富画面感。写过《苦乐年华》的张藜也有一首很有名的《未了情》,电视剧《夜深沉》的主题歌其中写到“虽有灵犀一点通,却落得劳燕纷飞各西东”恰好映衬了李商隐的那两句“身无彩凤双飞翼,心有灵犀一点通”。有着戏曲创作的背景的阎肃老人也颇多诸如“小楼昨夜又东风/故国回首月明中/……/天浩缈/水迷蒙/上下求索空缱绻/回望九洲曙色红”(电视剧《戊戌风云》主题歌,那英唱)之类的作品。
除去形式上的模仿与借鉴,在歌词的写作手法上,现代的流行歌曲也是从唐诗宋词身上汲取了不少的营养。向讲究韵律感与意境美,这都是诗歌创作的基本要求了,唐诗宋词里更常用到的比兴手法,在现代歌词的写作中,例子那更是不胜枚举。
四、尽管现代歌词的创作沿袭着古典诗词的创作的路子起步并发展起来的,然而,唐诗宋词与现代的流行歌曲毕竟还是不同时代的产物,毕竟表现出不同时代的语言和内容特征,并接受不同时代标准的审视与评判。
我们说文学是为了体现生活而存在的,那么任何的一种文化形式必然反映一个时期的生活现实,体现一个特定时代的特征。正如我们都说唐诗与宋词,而并没有泛称为唐宋诗词,就是因为它们分别体现了那个时代的特征。而流行歌曲则显然是这个时代的产物,不同于唐也不迵异于宋,所以它与前二者之间,还是有着更多显而易见的区别,这也正是如今很少将他们主动放在一起比较的原因。
我们还是先从表现主题与内容上来讲吧。诚然,诗歌,任何时代的诗歌,都不会没有表达情感为主题,但不同时代的人,情感表达方式与内容却经常会是大相径庭的,这与每个时代的人们的生活内容与社会规范首先标准都不无关系。中国几千年的封建文化使得人们更多地将目光主要投向国家家庭社会,求知求仕,江山社稷,祖国山河等方面在唐诗宋词中,想念你更多读到的是如“国破山河在/城春草木深”这样的忧国情思,或是“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开”的无边盛景,或是“人生得意须尽欢,莫使金樽空对月”的坦荡胸襟,又或是“鸟宿池边树,僧敲月下门”的高无境界,也有“举杯邀明月,对影成三人”的个人感伤,也有“曾经沧海难为水,除却巫山不是云”的人生顿悟。大文豪如李白杜甫白居易,更多地在描写山河世事等,或是个人成败得失间的情怀,而对于个人情感的东西,却小心地收藏起来,较少提及。宋词中描写个人情感的算比较多了,但大都极尽含蓄之能事,像写离别,只能“执手相看泪眼,竟无语凝噎”,写思念,明着不能来,只得“寻寻觅觅,冷冷清清,凄凄惨惨戚戚”,两情相悦,顶多也就期盼着一个“金风玉露一相逢,便胜却人间无数”,更多的只能感叹一下“两情若是久长时,又岂在朝朝暮暮”。而现在的社会,人们对情感的态度更为开放,而个人化的东西也越来越受关注与重视,所以很多描写个人情感的作品大行其道, 而在语言表达上,刚更直接坦白,比如初次相见便“一见钟情不能忘”,然后“为了这次约会,昨夜我想你想得无法入睡”,恋爱中总会问“我是不是你最疼爱的人”,分手时会说“舍不得你走,怎么能够让我一个人留”感情出变,居然连《第四者》都能出现,一方便大声质问“为什么人背着我爱别人”最后只能面对“无言的结局”“分手时说分手,请不要说难忘记”,却搞不明折“为什么思念总在分手后”,而这些东西,却恐怕连以风流着称的李后主恐怕也只是想想都不敢想的问题。
另外在用语上面,那时代特征就更加明显了,比如说很多流行歌曲里都会提到电话,因为那是现代人交流的一个主要方式,这在唐宋时期就是闻所未闻的事情了,更不用提“穿新衣啦,剪新发型呀,奔腾电脑,WINDOWS98”和什么“穿着风衣听着MD”了。而唐宋时期的“宫墙柳,黄腾酒,红酥手”或者什么“一骑红尘妃子笑”,什么“酒檞歌台”“红袖添香”,也都只能是那个时代的浪漫了,很少会出现在现代的流行歌曲里。这些都是有着深刻的时代铬印的,那是任谁也改变不了的。
再从语言表达上来说。固然不少的现代歌词作品都在不同程度上借鉴或引用唐诗宋词 东西,但生活化的语言已不可避免地成为了现代歌词创作的主流,现代词汇与文法依然是始终占据着歌词创作的主导地位。语言格式上要求也不同,唐诗宋词对格式多有严格的要求,而流行歌曲则只要圧韵就行,甚至有的都不需要圧韵。唐诗宋词的遣词用句十分考究,历史上曾有贾岛的“推敲”佳话传颂(“鸟宿池边树,僧敲月下门”),而现代的流行歌曲的语言则重现代白话为基础和主导,更为直白,也更加口语化。古诗中诚然也有少的叙事体,但依然是“卖炭翁,采薪伐炭南山中,满面尘灰烟土色”这样的文学腔,相信是不可能直白如“亲爱的爸爸妈妈,你们好吗,现在工作很忙吗,身体好吗”的。
当今的歌词很多在语言上不太讲究规范性,更多是服务于曲调,所以其中的错误很多。尤以香港的歌词创作为甚,奇怪地现象是,最好的词作与最滥的词作都出现在香港。相比较而言,台湾的一些老牌词作家,更注重与诗词文化的结合,而且注重结合的方式。香港的词作爱用诗词文化,但多是滥用甚至是曲解,这也是香港城市快餐文化的一个显着特点。
❸ 弘扬中华民族传统文化的经典诗句有哪些
1. 关于传统文化的经典诗句
关于传统文化的经典诗句 1.弘扬中华传统文化的诗词有哪些
1、《青玉案·元夕》 宋代:辛弃疾 东风夜放花千树。
更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。
凤箫声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 蛾儿雪柳黄金缕。
笑语盈盈暗香去。众里寻他千网络。
蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。 译文:像东风吹散千树繁花一样,又吹得烟火纷纷、乱落如雨。
豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡,玉壶般的明月渐渐西斜,一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
美人头上都戴着亮丽的饰物,笑语盈盈地随人群走过,身上香气飘洒。我在人群中寻找她千百回,猛然一回头,她却在,不经意间却在灯火零落之处发现了她。
2、《生查子·元夕》 宋代:欧阳修 去年元夜时,花市灯如昼。 月上柳梢头,人约黄昏后。
今年元夜时,月与灯依旧。 不见去年人,泪湿春衫袖。
译文:去年正月十五元宵节,花市灯光像白天一样雪亮。月儿升起在柳树梢头,他约我黄昏以后同叙衷肠。
今年正月十五元宵节,月光与灯光同去年一样。再也看不到去年的情人,泪珠儿不觉湿透衣裳。
3、《清明》 唐代:杜牧 清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。 借问酒家何处有?牧童遥指杏花村。
译文:江南清明时节细雨纷纷飘洒,路上羁旅行人个个落魄断魂。借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。
4、《满江红·写怀》 宋代:岳飞 怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼、仰天长啸,壮怀激烈。
三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲、白了少年头,空悲切。
靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭。
驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。
待从头、收拾旧山河,朝天阙。 译文:气得头发竖起,以至于将帽子顶起,登高倚栏杆,一场潇潇细雨刚刚停歇。
抬头望眼四望辽阔一片,仰天长声啸叹,一片报国之心充满心怀三十多年来虽已建立一些功名,但如同尘土微不足道,南北转战八千里,经过多少风云人生。 不要虚度年华,花白了少年黑发,只有独自悔恨悲悲切切。
靖康年的奇耻,尚未洗雪。臣子愤恨,何时才能泯灭。
我要驾着战车向贺兰山进攻,连贺兰山也要踏为平地。我满怀壮志,打仗饿了就吃敌人的肉,谈笑渴了就喝敌人的鲜血。
我要从头再来,收复旧日河山,朝拜故都京阙。 5、《月下独酌四首·其一》 唐代:李白 花间一壶酒,独酌无相亲。
举杯邀明月,对影成三人。 月既不解饮,影徒随我身。
暂伴月将影,行乐须及春。 我歌月徘徊,我舞影零乱。
醒时相交欢,醉后各分散。 永结无情游,相期邈云汉。
译文:提一壶美酒摆在花丛间,自斟自酌无友无亲。举杯邀请明月,对着身影成为三人。
明月当然不会喝酒,身影也只是随着我身。我只好和他们暂时结成酒伴,要行乐就必须把美好的春光抓紧。
我唱歌明月徘徊,我起舞身影零乱。醒时一起欢乐,醉后各自分散。
我愿与他们永远结下忘掉伤情的友谊,相约在缥缈的银河边。
2.含有中华传统文化的诗有哪些
含有“中华传统文化”的诗如下:
1、宋·岳飞《满江红·写怀》
怒发冲冠,凭栏处、潇潇雨歇。抬望眼,仰天长啸,壮怀激烈。三十功名尘与土,八千里路云和月。莫等闲,白了少年头,空悲切!靖康耻,犹未雪。臣子恨,何时灭!驾长车,踏破贺兰山缺。壮志饥餐胡虏肉,笑谈渴饮匈奴血。待从头、收拾旧山河,朝天阙。
2、唐·杜甫《春望》
国破山河在,城春草木深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短,浑欲不胜簪。
3、宋·文天祥《过零丁洋》
辛苦遭逢起一经,干戈寥落四周星。山河破碎风飘絮,身世浮沉雨打萍。惶恐滩头说惶恐,零丁洋里叹零丁。人生自古谁无死?留取丹心照汗青。
4、宋·范仲淹《渔家傲·秋思》
塞下秋来风景异,衡阳雁去无留意。四面边声连角起,千嶂里,长烟落日孤城闭。浊酒一杯家万里,燕然未勒归无计。羌管悠悠霜满地,人不寐,将军白发征夫泪。
5、宋·陆游《示儿》
死去元知万事空,但悲不见九州同。王师北定中原日,家祭无忘告乃翁。
陆游:
陆游(1125—1210),字务观,号放翁。汉族,越州山阴(今浙江绍兴)人,南宋着名诗人。少时受家庭爱国思想熏陶,高宗时应礼部试,为秦桧所黜。孝宗时赐进士出身。中年入蜀,投身军旅生活,官至宝章阁待制。晚年退居家乡。创作诗歌今存九千多首,内容极为丰富。着有《剑南诗稿》、《渭南文集》、《南唐书》、《老学庵笔记》等。
3.有关传统文化的诗句
传统文化:古诗词
城上高楼接大荒,海天愁思正茫茫.
惊风乱飐芙蓉水,密雨斜侵薜荔墙.
岭树重遮千里目,江流曲似九回肠.
共来百越文身地,犹自音书滞一乡.
——韩愈《登柳州城楼寄漳汀封连四州》
好雨知时节,当春乃发生.随风潜入夜,润物细无声.野径云俱黑,江船火独明.晓看红湿处,花重锦官城.——唐·杜甫《春夜喜雨》
千里莺啼绿映红,水村山郭酒旗风.南朝四百八十寺,多少楼台烟雨中.——唐·杜甫《江南春绝句》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂.借问酒家何处有?牧童遥指杏花村.——唐·杜牧《清明》
大弦嘈嘈如急雨,小弦切切如私语.嘈嘈切切错杂弹,大珠小珠落玉盘.——唐·白居易《琵琶行并序》
传统文化:节日类
1. 《九月九日忆山东兄弟》独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
2. 《清明》清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
3. 《元日》爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户??尤眨馨研绿一痪煞?
4. 《元夕》去年元夜时,花市灯如昼。 月到柳梢头,人约黄昏后。 今年元夜时,月与灯依旧。 不见去年人,泪湿春衫袖。
5. 《中秋月》暮云收尽溢清寒,银汉无声转玉盘。 此生此夜不长好,明月明年何处看。
4.关于中华传统文化的古诗
关于中华传统文化的古诗
【北宋】王安石《元日》:爆竹声中一岁除,东风送暖入屠苏。
译文:在爆竹声中,我们迎来了新年送走了旧年。人们正喝着屠苏酒,春风扑面而来。
【北宋】王安石《元日》:千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。
译文:家家户户都贴上新桃符取下了旧桃符。
【宋】辛弃疾《青玉案元夕》:东风夜放花千树,更吹落,星如雨。宝马雕车香满路,凤萧声动,壶光转,一夜鱼龙舞
译文:像东风吹散千树繁花一样,又吹得烟火纷纷,乱落如雨。豪华的马车满路芳香。悠扬的凤箫声四处回荡,玉壶般的明月渐渐西斜,一夜鱼龙灯飞舞笑语喧哗。
【宋】欧阳修《生查子元夕》:去年元夜时,花市灯如昼。月到柳梢头,人约黄昏后。
译文:去年元宵夜之时,花市上灯光明亮如同白昼。佳人相约,在月上柳梢头之时,黄昏之后。
【宋】欧阳修《生查子元夕》:今年元夜时,月与灯依旧。不见去年人,泪湿春衫袖。
译文:今年元宵夜之时,月光与灯光明亮依旧。可是却见不到去年之佳人,相思之泪打湿了春衫的衣袖。
【唐】王维《九月九日忆山东兄弟》:独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
译文:我独自一人在异乡做客人的时候,每遇到佳节良辰时总会更加思念起家乡的亲人。虽然我人在他乡,但早就想到今天是重阳节,故乡的兄弟们要登高望远,我想当他们在佩戴茱萸时,会发现少了我一人。
5.传统经典诗词
出塞 王昌龄 秦时明月汉时关, 万里长征人未还。
但使龙城飞将在, 不教胡马度阴山。 登鹳雀楼王之涣白日依山尽,黄河入海流。
欲穷千里目,更上一层楼。劝学颜真卿三更灯火五更鸡,正是男儿发愤时。
黑发不知勤学早,白首方悔读书迟。望岳杜甫岱宗夫如何?齐鲁青未了。
造化钟神秀,阴阳割昏晓。荡胸生层云,决眦入归鸟。
会当凌绝顶,一览众山小。杂诗陶渊明盛年不再来,一日难再晨。
及时当勉励,岁月不待人。明日歌文嘉明日复明日,明日何其多,我生待明日,万事成蹉跎。
世人若被明日累,春去秋来老将至。朝看水东流,暮看日西坠。
百年明日能几何,请君听我明日歌。石灰吟于谦千锤万凿出深山,烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕,要留清白在人间。汉乐府 《长歌行》青青园中葵,朝露待日晞。
阳春布德泽,万物生光辉。 常恐秋节至,焜黄华叶衰。
百川东到海,何时复西归? 少壮不努力,老大徒伤悲。浣溪沙 苏轼游蕲水清泉寺,寺临兰溪,溪水西流。
山下兰芽短浸溪,松间沙路净无泥。萧萧暮雨子规啼。
谁道人生无再少?门前流水尚能西!休将白发唱黄鸡。卜算子·咏梅 毛泽东 (个人认为毛爷爷的这首很好哦)风雨送春归, 飞雪迎春到。
已是悬崖百丈冰, 犹有花枝俏。 俏也不争春, 只把春来报。
待到山花烂漫时, 她在丛中笑。 江 城 子* 密州出猎 苏轼 老夫聊发少年狂,左牵黄,右擎苍,锦帽貂裘,千骑卷平冈。
为报倾城随太守,亲射虎,看孙郎。 酒酣胸胆尚开张,鬓微霜,又何妨!持节云中,何日遣冯唐?会挽雕弓如满月,西北望,射天狼。
6.弘扬传统文化名言
1.文化成就未来,遗产不容忘怀。
2.爱我中华,保护自己的文化遗产。
3.穷当益坚,老当益壮。
4.博览五千年,塑造当代贤。
5.传古今经典,树当代风范。
6.学古人的智慧,致今天的财富。
7.往事越千年,传承永不变。
8.破坏古迹,就是破坏你的未来。
9.弘扬传统美德,继承传统文化。
10.培养中国魂,树立中国心。
11.继承优秀传统文化,弘扬时代创新精神。
12.扬传统文化做有道德的人。
13.先人神力绝技,鬼斧神工天姿。
14.秉承祖先智慧,传播华夏文明。
15.根植于中华民族文化的丰富土壤,弘扬中华民族的优秀文化遗产。
1. 传统文化就是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。
2. 世界各地,各民族都有自己的传统文化。
3. 中国的传统文化以儒道互补为内核,还有墨家、法家、名家、释教类、回教类、西学格致类、近代西方文化等文化形态,包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。
4. 传统文化的全称是传统的文化,落脚在文化,对应于当代文化和外来文化而谓。
5. 内容当为历代存在过的种种物质的、制度的和精神的文化实体和文化意识。例如说民族服饰、生活习俗、古典诗文、忠孝观念之类;也就是通常所谓的文化遗产。
7.关于中国传统文化古诗
最低0.27元开通文库会员,查看完整内容> 原发布者:jiangling332 中国传统文化之古诗词鉴赏陈丽依我所见,诗歌在中国已经代替了宗教的作用……诗歌教会了中国人一种生活观念……给予他们悲天悯人的意识,使他们对大自然寄予无限的深情,并用一种艺术的眼光来看待人生。
——林语堂目录第一讲第二讲第三讲第四讲走进诗词鉴赏诗词诗意栖居诗情生命第一讲走进诗词一、诗词的基本常识1、诗一种文学体裁,通过有节奏、韵律的语言反映生活、抒发情感。按音律分(1)古体诗:包括唐以前的诗歌、楚辞、乐府诗。
发展轨迹:《诗经》→楚辞→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶渊明等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。(2)近体诗:与古体诗相对,是唐代形成的格律诗,其字数、句数、平仄、用韵等都有比较严格的规定。
①律诗篇有定句句有定字韵有定位字有定声联有定对登高杜甫风急天高猿啸哀,渚清沙白鸟飞回。(首联)无边落木萧萧下,不尽长江滚滚来。
(颔联)万里悲秋常作客,百年多病独登台。(颈联)艰难苦恨繁霜鬓,潦倒新停浊酒杯。
(尾联)②绝句每首四句对仗比律诗自由按“言”分三言、四言、五言、六言、七言、杂言等。比较常见的有五言、七言的绝句和律诗。
2、词一种韵文形式,由诗和民间歌谣发展而成,原是配乐歌唱的一种诗体,句的长短随歌调而改变,又称长短句。忆江南白居易江南好,风景旧曾谙。
日出江花红胜火,春来江水绿如蓝。能不忆江南。
8.含有中华传统文化的诗
首先,关于音乐和乐器方面的。
省试湘灵鼓瑟 钱起 善鼓云和瑟,常闻帝子灵。 冯夷空自舞,楚客不堪听。
苦调凄金石,清音入杳冥。 苍梧来怨慕,白芷动芳馨。
流水传湘浦,悲风过洞庭。 曲终人不见,江上数峰青。
菩萨蛮 晏几道 哀筝一弄湘江曲, 声声写尽湘波绿。 纤指十三弦, 细将幽恨传。
当筵秋水慢, 玉柱斜飞雁。 弹到断肠时, 春山眉黛低。
琵琶行 白居易 太长了,不粘,你看这个地址就行。 ?wtp=tt 琴歌 作者:李颀 类别:七言古诗 主人有酒欢今夕,请奏鸣琴广陵客。
月照城头乌半飞,霜凄万木风入衣。 铜炉华烛烛增辉,初弹渌水后楚妃。
一声已动物皆静,四座无言星欲稀。 清淮奉使千余里,敢告云山从此始。
绘画方面的 墨梅•王冕(元) 吾家洗砚池头树, 个个花开淡墨痕。 不要人夸好颜色, 只留清气满干坤。
欲下丹青笔,先拈宝镜端。 已惊颜索莫,渐觉鬓凋残。
泪眼描将易,愁肠写出难。 愿君浑忘却,时展图画看 ----薛媛,《写真寄外》 《惠崇春江晚景》 苏轼 竹外桃花三两枝, 春江水暖鸭先知。
蒌蒿满地芦芽短, 正是河豚欲上时。 林良画两角鹰歌 李梦阳(明) 百余年来画禽鸟,后有吕纪前边昭。
二子工似不工意,吮笔决眦分毫毛。 林良写鸟只用墨,开缣半扫风云黑。
水禽陆禽各臻妙,挂出满堂皆动色。 空山古林江怒涛,两鹰突出霜崖高。
整骨刷羽意势动,四壁六月生秋。 一鹰下视睛不转,已知两眼无秋毫。
一鹰掉头复欲下,渐觉振翮风萧萧。 匹绡虽惨淡,杀气不可灭。
戴角森森爪拳铁,迥如愁胡眦欲裂。 朔风吹沙秋草黄,安得臂尔骑驷驖! 草间妖鸟尽击死,万里晴空洒毛血。
我闻宋徽宗,亦善貌此鹰, 后来失天子,饿死五国城。 乃知写画小人艺,工意工似皆虚名。
校猎驰骋亦末事,外作禽荒古有经。 今王恭默罢游宴,讲经日御文华殿。
南海西湖驰道荒,猎师虞长皆贫贱。 吕纪白首金炉边,日暮还家无酒钱。
从来上智不贵物,淫巧岂敢陈王前。 良乎,良乎,宁使尔画不直钱, 无令后世好画兼好畋。
其它的方面,茶艺,棋艺等。 棋声 作者:【黄庚】 何处仙翁爱手谈。
时闻剥啄竹林间。 一枰子玉敲云碎,几度午窗惊梦残。
缓着应知心路远,急围不放耳根闲。 烂柯人去收残局。
寂寂认亭石几寒。 汲江煎茶 【年代】:北宋 【作者】:苏轼 【作品】:汲江煎茶 活水还须活火煮,自临钓石取深清。
[1] 大瓢贮月归春瓮,小杓分江入夜瓶。 雪乳已翻煎处脚,松风忽作泻时声。
[2] 枯肠未易禁三碗,坐听荒城长短更。[3]。
9.关于“弘扬中华传统文化”的古诗都有哪些
1. 唐 王维《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
2. 宋 王安石《元日》
爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。
3. 宋 李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
4. 宋 苏轼《水调歌头·明月几时有》
丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间?
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
5. 唐 杜牧《清明》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
❹ 水调歌头是中华民族传统文化的古诗吗
是的啊!王菲就唱过一曲水调歌头。来歌颂对别人的思念,古时候,这首诗也经常在中秋节的时候拿出来思念亲人。
水调歌头是词牌名。
词牌,就是词的格式的名称。词的格式和律诗的格式不同:律诗只有四种格式,而词则总共有一千多个格式(这些格式称为词谱)。人们不好把它们称为第一式、第二式等等,所以给它们起了一些名字。这些名字就是词牌。
❺ 水调歌头是不是关于“传统文化我传承”
优秀传统文化需要传承,因为它是民族精神之源;技术发展脚步不会停止,这是客观规律。在偏重物质的实用主义思维之下,传统文化和现代技术之间的矛盾显得不可调和。
❻ 说张惠言的《水调歌头》五首
这篇文章应该是脱胎于叶嘉莹先生受冯其庸先生之邀在人民大学的演讲,之后收录于《清词选讲》,大约又做了一番整理。在当时人大的演讲中,标题为《小词中的儒学修养——解读张惠言<水调歌头>五首》,《清词选讲》中本篇的副标题为《谈传统士人的修养与词的美学特质》。无论如何,都可以彰显本文并非简单的诗词鉴赏之作,而是借助《水调歌头》五首对传统文化,尤其是对士人的儒学做一番梳理。所以叶嘉莹先生讲张惠言的这五首词,不仅仅是在讲词,她的立意是非常宏大的,内容是非常磅礴的,故而,我之理解乃“醉翁之意不在酒”。
叶先生在《清词选讲》中一再提及诗词之分,乃在于它们的血脉不同。诗上接《诗经》《楚辞》,词则出于乐府之音并民间俚俗的歌词。故而张惠言认为:“缘情造端,兴于微言,以相感动。极命风谣里巷男女哀乐,以道贤人君子幽约怨悱不能自言之情。”故而词较之诗要更为晦涩,更为幽深,更为微妙,有着很强的比兴寄托。
叶先生说中国词的发展历史,有两种可能:
张惠言的五首《水调歌头》,小题为“春日赋示杨生子掞”。杨子掞是张惠言的学生。叶先生在这里就讲到了古人之所谓“求学”,并不受学知识学技能,而是学为人。荀子曰:“古之学者为己,今之学者为人。”这个“为己”是为了充实自己。叶先生写道:
叶先生讲到声律与文法,以第一首《水调歌头》为例。民国初年的词学家龙榆生评词中“便了却韶华”,说“按律应上二下三,此句作为上一下四,殊为不合。”叶先生评道:
第一首的第一句是“东风无一事,妆出万重花。”对于我辈无学问之人,读这样一句词,无非觉得这是一个拟人手法,平常而已。但叶嘉莹先生去由此谈到了东方的诗歌传统,以及东方哲学:
“闲来阅遍花影,惟有月钩斜。”这一句确乎有一种幽微的韵味。在我们的传统美学里,但凡是月、花和交错的影,都会给人一种空灵缥缈的悠远。然而这里,叶嘉莹先生的着眼点却在“遍”、“惟”与“斜”字,她说:
我们往往认为“境界”一说是只可意会不可言传的,因为它靠的是悟,是那么一种sense,需要用心去感悟和体察那种微乎其微如天籁一般的微音。然而叶嘉莹先生这么一讲,从几个小字下功夫,旁征博引,那种境界就忽然从无到有,虽然依旧微妙,你却是可以明确感受的那种实实在在的存在。大美不可言,叶嘉莹却以其深厚的学养与识见把词这种无与伦比的美深刻而有准确地描摹出来。
在赏析“阅遍”一词时,叶嘉莹提及李商隐的一首《燕台诗》:“风光冉冉东西陌,几日娇魂寻不得。蜜房羽客类芳心,冶叶倡条遍相识……”。比较了李商隐与张惠言。她说:
情与道并非判断诗词的标准,与境界相关。我个人理解,诗词若未悟道,就可能滥于情,困于情,乃至于以情伤害诗歌的意境。即使可为佳句,也只是句胜于诗而言。例如林浦的“疏影横斜水清浅,暗香浮动月黄昏”的意境该是多么的朦胧,多么富有诗意,但它的整首诗却不过仅此而已。杜甫的“感时花溅泪,恨别鸟惊心”可谓名句,若仅止于此,也不过是伤情的细腻表达而言,但它与前面的“国破山河在,城春草木深”相接,就有了国破去家的沉郁,是“达则兼济天下”时对国家天下的忧而忧。
叶嘉莹先生一再强调词中微言的作用,她说道:
词中的“清影渺难即”,若直接理解词的含义,应为“玉城霞”的影,可要真这么理解,就狭隘了,拘泥于文字了。就像老人常骂小孩说的“你读书读笨了吗?”就是把书和文字当成了一种死的东西,僵化。正如前面所说的,词更幽深更微妙,有着很强的比兴寄托。这里的“清影”指的是张惠言所要追求的理想。叶嘉莹解析为:
乃至下阙的“飘然去,吾与汝,泛云槎。”,实则就是理想不可达到时产生的“隐”的想法。正如“穷则独善其身,达则兼济天下”,若大道不得出,就只有隐了。儒家的最高追求是治国平天下,是倡导士人需得有兼济天下之心,故而“独善其身”仅仅是一种不得已而为之。故而词中在表达了“隐”的无奈后,马上又话锋一转,说“东皇一笑相语:芳意在谁家?难道春花开落,更是春风来去,便了却韶华?花外春来路,芳草不曾遮。”叶先生对此的解读是:
要读懂中国诗词,需得了解文字的渊源,这是中国诗词的魅力,此为幸,不幸之处在于它制造了我们理解诗词深意的障碍。需得浸淫诗词,具备足够文学修养之人,才能理会其中真意,于是会心一笑,仿若遇见了知己。若有这等体会,短短的一首诗词,就能被扩大,仿佛能包罗一个世界的芥子。我在读到“百年复几许”的时候,确实有一种似曾相识的感觉。叶嘉莹先生在文中就提到《古诗十九首》中有一首诗为“人生不满百,常怀千岁忧”。如此读来,你就能体会到个中的惆怅,是对短暂岁月的感叹。又何况曹操的《短歌行》也写道:“慨当以慷,忧思难忘。”至于随之而来的击筑与高歌,又会让人想起千载之前易水之畔的荆轲与高渐离——“风萧萧兮易水寒”,固然有悲意,却也有觅得知音的相知之情。
说道人生之忧,叶嘉莹先生发出多少感慨与抒怀?
儒家本身提倡的就是修身齐家治国平天下,这都是先己后人的过程,只有把自己的道德提高了,才能更好地为国家为天下服务。若国家不用我,那我也当独善其身,保持自己的修养。相较于“穷则独善其身”,儒家似乎更提倡入世,追求“达者兼济天下”。即使是世上无道,我也需要以己之力挽大厦之即到,需要有“虽千万人吾往矣”的决心。正所谓“为天地立心,为生民立命,为往圣继绝学,为万世开太平”,横渠先生这四句话可谓道尽儒家作为士人的追求。儒家对“名”的追求格外高远,这个名不是虚名,而是清名,不为逐利,而为实现自己的理想。然而,在皇权社会,这样以天下人为己任的理想怎么能实现?所谓仕途,不过是一家之臣一人之奴的境遇罢了。既无法做到伊尹的潇洒,又不能做伯夷叔齐的愚忠,因而不得志时,感怀自己的理想无法实现,自然常怀有忧患之心。
❼ 如何在初中古诗文教学中渗透传统文化教育
中华文明绵延五千年。在漫长的历史长河中,先人们留下了无数灿烂的文化精髓。先秦散文,诸子百家,唐诗宋词……成为中华民族宝贵的精神财富,滋养了一代又一代的华夏子孙,民族精神也在传统文化的积淀中不断传承巩固,中国传统文化是华夏民族精神文明的结晶和体现。
一、重视传统文化教育
爱国主义情感是中华民族传统文化中最为浓郁,最为强烈的部分。随着外来文化的渗透,越来越多的中国孩子慢慢也热衷于外来文化,他们吃起了洋快餐,看起了一些外国影视,越来越远离自己的传统文化,甚至的传统文化产生了冷漠感。天天唱着意境浅显的流行歌曲,却背不出字字珠玑的古诗文;学生们捧着卡通漫画看得津津有味,却对古典名着敬而远之;传统节日,不知意义何在:民族英雄,不知朝代事迹······物质文明高度发展的社会,社会道德的缺失、精神底蕴的淡薄无一不和传统文化的逐渐失落有关。站在时代的讲台,如何传承中华传统文化,特别是在语文教学中更好地向学生实施传统文化的教育,这是我们初中语文教师义不容辞的责任和义务。
二、挖掘教材中的传统文化因素
初中语文教材既是各种语文知识的载体,也是各种文化知识的载体,他的本身就蕴涵着丰富的传统文化。如诸葛亮的《出师表》是古代表疏奏章等政府公文的名篇佳作;陶渊明的《归园田居》是五言古诗的典范;词与曲,是中国特有的诗歌形式,初中语文教材中也选入了一些具有代表性的作品:辛弃疾的《永遇乐·京口北固亭怀古》是气势磅礴的豪放之作。“记”、“说”、“序”、“论”“铭”等也是古代运用非常广泛的一种文体,如袁宏道的《满井游记》是风格清新的写景小品;宋濂的《送东阳马生序》以赠序的形式告诫后生。教材选录了一定数量的具有代表性的短篇小说和长篇小说片断:如《水浒传》中的精采片断《鲁提辖拳打镇关西》,《儒林外史》中的《范进中举》等。这些选录的作品代表了我国古典小说的最高成就,不仅显示出中国气派和中国作风,而且充分反映出具有鲜明民族特色的小说审美意识和审美特征。语文教师只需在原有教材的基础上稍微进行课外拓展,传统文化知识就自然而然透渗进学生的脑海里。
三、体会作者的情感
“位卑不敢忘忧国”是南宋诗人陆游一生爱国忧民的真实写照,自己虽然年迈力衰独处孤村,但对祖国并不悲哀绝望,还想着替国家出征防守边关,表达了诗人坚定不移的报国之志和忧国忧民的拳拳之念。文天祥的《过零丁洋》、王昌龄的《出塞》、龚自珍的《己亥杂诗》等都抒写出了诗人的爱国之情。教学时,我们要让学生在理解诗句意思和时代背景的基础上,深入体会诗人的爱国情感。教育学生学习古人热爱自己的祖国,长大后做祖国的接班人和建设者,为自己的国家做出应有的贡献。马致远的《天净沙·秋思》,贺知章《回乡偶书》等作者表现自己对家乡强烈的热爱和思恋之情。宋代词人苏轼的《水调歌头》中,对亲人的关爱思念之情溢于言表,使人感动至极。王勃的《送杜少府之任蜀州》、李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》等诗都是为朋友而作,表达了朋友间的深厚情谊。教学时,可引导学生深入感知,领会诗中所表达的思想感情,对他们进行热爱家乡的教育、亲情教育、友情教育等,使之受到感染,进而对学生进行中华文化传统教育。
四、营造良好的文化氛围
近朱者赤,近墨者黑。教室是学生生活的主要场所,如果学生每天生活在一个充满文化氛围的环境里,耳濡目染,势必更能提高学生的素养。这样就需要我们初中语文教师做一个有心人,教室里的墙壁上布置那些带有传统文化的名人名言,黑板角每日一言,学生课桌右上方可张贴励志语。在培养学生语文素养的同时,还可以配合学校、班主任培养学生的兴趣特长和爱好。如学唱国粹京剧,弹拉各种民族乐器,播放古乐、古曲,或利用早读举行古诗文朗诵等一系列形式对学生进行传统文化的熏陶。农村学生也许相对于城市学生来说稍显慢一些,但只要我们持之以恒,营造成一种氛围,就会越做越好。
五、加强语言实践
民族文化蕴涵于民族的语言文字之中,任何一个民族的语言文字都是其深厚的民族精神的积淀。它直接与民族感情相联系,构成了维系民族成员的心理纽带,是民族生命的重要组成部分。训练是语言学习的手段,也是文化传承的手段,尤其是那些富有情趣的训练内容,能使学生真切地感受到祖国语言的美妙。
据说纪昀编纂《四库全书》时,皇上曾命他在纸扇上题字,纪昀写了王之涣的《凉州词》,干隆一看,沉着脸问:“怎么丢了一个‘间’字?”纪昀接过扇子,看了看,镇定地说:“没有丢字,皇上,这是一首词。”说完,就读了起来——请想一想,《凉州词》少了个“间”字,怎么通过改变停顿变成一首词?通过讨论,学生会发现这样读来别有趣味:“黄河远上,白云一片,孤城万仞山。羌笛何须怨,杨柳春风,不度玉门关。”这项训练使学生了解了语言表达的灵活性、语言训练的趣味性以及诗与词之间的区别。
我们还可以利用语文研究性学习或综合性学习、写作的形式,以某个传统节日为契机进行语言实践。在端午节来临之际,引导学生查询和端午节相关的一些信息,如端午节有哪些别名?端午节的来历及与哪些着名的人物有关?你知道屈原、伍子胥的生平事迹吗?端午节有哪些传统习俗?在查询的基础上整理资料、撰写报告,以网页、演示文稿等形式进行交流。还可以看《屈原》、唱《橘颂》、吟诗词、赛龙舟、选艾叶、佩香囊、吃粽子······一个传统节日,从查询资料到实践体验,可以安排一个较长的周期,让学生在实践中学语文,在营造节日氛围的过程中感受特有的民族风情。春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节,如果这些重要的传统节日让我们的学生在语文学习中有计划地去探究、去实践体验,把地域文化与传统文化结合起来,这样的文化传承更是意义深远的。
当前,我们的语文课程尤其需要弘扬中华民族优秀文化,也就是需要大力加强对民族优秀文化的理解和吸收,创造和发展。作为语文教师,责无旁贷地应当担起这一份神圣的使命,把民族文化的精髓有层次、有系统、有广度、有深度地渗透在语文教学中,内化在学生的精神中,让优秀的传统文化随着时代的发展依然绽放着精神之花,民族之魂。
❽ 体现中华传统文化的经典诗文有哪些
体现中华传统文化的经典诗文:
1、唐王维《九月九日忆山东兄弟》
独在异乡为异客,每逢佳节倍思亲。
遥知兄弟登高处,遍插茱萸少一人。
译文:
独自远离家乡难免总有一点凄凉,每到重阳佳节倍加思念远方的亲人。远远想到兄弟们身佩茱萸登上高处,也会因为少我一人而生遗憾之情。
2、宋王安石《元日》
爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。
千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。
译文:
阵阵轰鸣的爆竹声中,旧的一年已经过去;和暖的春风吹来了新年,人们欢乐地畅饮着新酿的屠苏酒。初升的太阳照耀着千家万户,他们都忙着把旧的桃符取下,换上新的桃符。
3、宋李清照《醉花阴·薄雾浓云愁永昼》
薄雾浓云愁永昼,瑞脑消金兽。佳节又重阳,玉枕纱橱,半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后,有暗香盈袖。莫道不销魂,帘卷西风,人比黄花瘦。
译文:
薄雾弥漫,云层浓密,日子过得愁烦,龙脑香在金兽香炉中缭袅。又到了重阳佳节,卧在玉枕纱帐中,半夜的凉气刚将全身浸透。
在东篱边饮酒直到黄昏以后,淡淡的黄菊清香溢满双袖。莫要说清秋不让人伤神,西风卷起珠帘,帘内的人儿比那黄花更加消瘦。
4、宋苏轼《水调歌头·明月几时有》
丙辰中秋,欢饮达旦,大醉,作此篇,兼怀子由。
明月几时有?把酒问青天。不知天上宫阙,今夕是何年。我欲乘风归去,又恐琼楼玉宇,高处不胜寒。起舞弄清影,何似在人间?
转朱阁,低绮户,照无眠。不应有恨,何事长向别时圆?人有悲欢离合,月有阴晴圆缺,此事古难全。但愿人长久,千里共婵娟。
译文:
丙辰年中秋,通宵畅饮,大醉而归,写了这首词——复有些思念弟弟苏辙。
怎么才能知道月亮圆缺的规律呢?我举杯遥问苍穹。不知道天宫里,现在是何年月?我本可以和着这清风扶摇而上去问问故人,只怕高楼红墙、层楼叠榭,我经不住那高处的寒意。而那九天之上的风光又哪里比得上此刻银光乍泄下,犹如宫娥起舞的影和这水波微荡的风呢?
流光瞬息,月儿从高楼檐角,又跳入满是雕花团簇的窗棂,盯着我这样辗转反侧的外乡之人看啊看。月儿呀月儿我可有哪里惹恼了你吗,不然为什么要在我与亲朋分别的时候格外的圆呢?
哎!其实我也知道自古以来这人世间的悲欢离合就与月亮的阴晴圆缺一样,难以求全。只望远方的亲朋都平安喜乐,哪怕现在隔着万水千山,沐浴在这同一月色下,就和我们相聚时是一样的。
5、唐杜牧《清明》
清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。
借问酒家何处有,牧童遥指杏花村。
译文:
江南清明时节细雨纷纷飘洒,路上羁旅行人个个落魄断魂。
借问当地之人何处买酒浇愁?牧童笑而不答遥指杏花山村。