乐队怎么拍摄传承文化

Ⅰ 关于民间乐队要以文明的方式加以管理和发展，民间音乐也是地方土生土长文化特产，也是非物质文化遗产，应

习俗客家人的习俗大致上包括全国性的传统岁序节俗，地方性崇拜、礼节等。

Ⅱ 综艺节目《乐队的夏天》为什么叫夏天，而不是春天、秋天、冬天

综艺节目《乐队的夏天》之所以叫夏天，是因为一年四季中最温暖明媚的夏天，代表了一切最美好的事物。

《乐队的夏天》是传扬乐队文化的综艺节目，这个综艺节目的名字取名为“乐队的夏天”，我想也有一定的寓意，一般我们在形容什么事情迎来了新的转机或者要崛起时都说“某某事情的夏天要来了”，而这个节目乐队的夏天，代表的意思也就不言而喻了，乐队的夏天来了。

“乐队的春天”看起来有些不够展现乐队的最大特点，春天虽说大地开始复苏，但毕竟前一个季节是冬天，春寒料峭也是春天最大的感受，并没有很好的氛围效果；“乐队的秋天”听上去就要凋零了的感觉，看到名字就觉得有些凄凉了，又怎么可能吸引更多的观众呢；“乐队的冬天”，看到这个名字有没有感觉一股寒意袭来，所以这也是做不合适的了。

总结而言，“乐队的夏天”才最能展现乐队的躁动，也更能展现这个节目的初心，所以节目才回取名“乐队的夏天”吧。

Ⅲ 如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化

豫剧是我国传统戏剧百花丛中一朵绚丽的奇葩.在300多年的成长和发展过程中,豫剧深深根植于其所产生的中原沃土,成为河南文化的标志性符号之一.其影响也已经超越了地域的限制,扩散到全国甚至整个华人世界.豫剧是中华民族文化艺术的瑰宝,它最本质地传达着中华文化的血脉精神,是数百年来深受广大人民群众喜爱的文化娱乐形式.豫剧以其剧团多,演员多,观众多,富有浓郁的地方特色和乡土气息,成为全国戏剧大家族中的重要成员,遍布河南城乡,流布全国21个省市,拥有相当可观的受众群.同时,豫剧也形成了一种文化传播扩散的潜流,有着巨大的中原文化传播扩散发展的惯性。然而，这些年，戏剧艺术相对低迷，游戏类、戏说类电视娱乐节目风靡一时的情况也日益明显，青少年接触流行歌曲的机会更多，喜欢流行歌曲的人数占总人数的绝大部分。远高于喜欢豫剧的。 豫剧的观众绝大部分仍只是中老年，青少年观众少。

豫剧的自身改革 为了适应时代的发展，观众迅速改变的口味，古老的豫剧，一刻也没有停止过改革。从舞台布景到唱腔舞功，都在不断的引入新元素，不断的创新。比如引入西方蒙太奇表现手法，引入西方乐器，将抽象化的舞台表现形象化，将传统戏曲的个人讲故事模式转变为典型环境塑造典型人物，等等。这些改变，每一项都凝结着豫剧工作者数当然已经有部分群体、个人也都在为传承我们珍贵的文化遗产做着努力，如河南电视台《梨园春》节目的成功举办，此节目之所以获得成功，在于它在很大程度上满足了广大人民群众的审美取向、欣赏兴趣、参与意识、表现欲望，为振兴河南地方戏曲、为发展中国戏剧事业探索出了一条新路。 《梨园春》这个节目的成功，充分说明广大人民群众是需要戏曲的。可以说， 《梨园春》是把传统的戏曲艺术和先进的现代传媒有机结合、相映生辉，从而满足了更广大民众对中华戏曲文化需求的一次成功创新。办得更有新意、更有创意、更有深意，不断地优化、深化、精化，防止其老化、陈化、退化，频现新亮点、闪光点、兴奋点。旨在将豫剧带到高校，带给大学生，带给年轻一代，让他们了解豫剧，了解河南特色文化。反响不错，此举势必对豫剧的推广起到很好的推动作用。我认定了:习惯在于培养，爱好在于提倡。今天，中华戏剧文化的发展就很需要社会各界大力提倡，在全社会形成浓厚的传承、弘扬、提倡、引导、支持、参与的氛围。

首先，剧本的创作要出新。既要注重豫剧文化传统的传承，又要不拘泥于固有的传统。要结合现代观众的审美需求和欣赏习惯进行剧本创作。剧本是一剧之魂，一个好的剧本是一出好戏的基础和灵魂。在源远流长、博大精深的河洛文化历史背景上，用创新的艺术手法，以黄河、嵩山等中原名胜为平台，以历史悠久、喜闻乐见的豫剧元素为主调，将河洛文化上古风情与现代意识熔为一炉，展现出波澜壮阔的历史画卷。

其次，唱腔和音乐设计要创新。把韵味醇厚的豫剧唱腔和炽烈火爆的现代音乐剧和歌剧元素有机结合，也是为了在创新中更好地传承豫剧文化，更适合现代观众的审美需求和欣赏需求。为广大观众奉献一道好听好看、载歌载舞、感人至深、回味悠长的文化大餐。豫剧的音乐曾有“一鼓二锣三弦手，梆子手钹共八口”的说法。但随着时代的变迁、观众审美水平的提高和欣赏品味的变化，豫剧的音乐也是在不断的创新中与时俱进的。自上世纪50年代后，豫剧文场中逐渐增添了二胡、琵琶、竹笛、笙、大提琴等。直到近年来又增加了小提琴、中提琴，及西洋铜管、木管乐器等，组成中西混合乐队。传统豫剧的唱腔设计也在不断地推陈出新，与时俱进。这说明豫剧的音乐和唱腔一直是在不断创新中传承和发展的。要走进城市化进程中的更广大的观众，要走向国际市场，在唱腔和音乐设计方面也要有大胆的创新和突破，正像河洛文化在不断创新中传承与发展一样，也要吸纳、融合当代戏剧创作和音乐创作中先进的元素和方式、方法。

第三，在舞美和舞台设计等方面要创新。运用声、光、电、特技、魔幻等现代高科技手段、集戏剧、歌舞、交响、杂技、魔术等表演形式之大成，灯光和布景设计具备国际领先水平，走进剧场便有身临其境之感，为之强烈震撼。这一切都是要使原始美与现代美有机地结合在一起，更能感染人、吸引人、打动人，更能满足国内外观众高层次的审美需求和欣赏需求。豫剧的舞美和舞台设计是经历了从无到有、从简单到复杂、从简陋到繁复、从单纯到完美一次次创新发展过来的。随着时代的变化和观众审美水平的提高，豫剧的舞美和舞台设计也必将要不断创新、与时俱进。不断吸纳和融合国内外先进艺术门类的先进艺术手法，不断创新、日臻完美，才不至于落后于艺术潮流。

第四，创作体制要创新。豫剧文化要更好地传承和发展，资金和体制是个大问题。在创意策划、原创和投资上，打破了原来由政府投资的旧有模式和体制，可以在更大的范围组织强大的创作班底和演出阵容，不受旧有体制的局限，确保创作质量和排演质量。结合着名剧作家、着名导演、音乐作曲和舞美设计都由成绩卓着的一流艺术家担任。譬如:舞台布景和灯光设计由美国好莱坞学成归来的着名美术灯光师担纲，将传统艺术与高科技手段相结合，更具先进理念和时代感。剧目的排演要以豫剧名团为基本班底，并邀请相关名家加盟。这样的创作和排演体制也是一种创新的体制，可以做到强强联合，共创精品。在排演过程中还要引进包括台湾在内的海内外先进理念和运作机制，为古老的豫剧文化在海内外的传承和发展探索一条创新的道路。让豫剧文化在全球化语境和多元文化的国际市场中焕发生机、蓬勃发展 。

以上是我对在创新中传承与发展豫剧文化的一些切身感受和初步的看法。希望各位不吝指教。更希望大家对豫剧的发展给予更多的关爱与支持，让我们携起手来，共同传承豫剧、振兴豫剧、繁荣豫剧。让中华民族优秀的传统文化光耀五湖、弘扬四海！

摘自《如何更好地在创新与传承中发展豫剧文化》张涛

Ⅳ 我们应该怎样继承和发扬优秀的传统音乐文化

传统音乐文化传承和发展的主要途径

（一）注重传统音乐文化在创作上的独特性，精确的表述各种内容。传统音乐在发展和传承的时候，音乐作品的特征和演唱技巧在诸多方面都会存在着一定的差异性，最为明显的则是地方用语开始被普通话所代替，这也让音乐情感失去了原本的意义。

为了将这些音乐文化全方位的呈现出来，就应该在坚持音乐技法的基础上去进行相应的创新，就以2019年音乐综艺节目《乐队的夏天》为例，其中九连真人的一首《莫欺少年穷》，将客家摇滚和方言音乐巧妙的结合在一起。

这首歌的主要背景是虚构了一个后生仔“阿民”，在犹豫着是上山还是下山，这也是现代社会发展中，人们最为普遍的一种心态。利用唢呐给人一种原生、野蛮的少年时期，又将规整的律动同音乐的特殊性结合在一起，当小号出来的时候，给人一种庄严且悲壮的感觉，放于少年离家打拼的歌中，具备一种浓厚的使命感。

当传统的音乐文化开始演变成为一种社会现象的时候，这就表明文化在不断更新和成长，也会在整个传承文化中提取最优秀的部分，这也是音乐文化发展的一种特性。

因此，在发展的过程中去进行必要的创新，这才是传承音乐文化最主要的手段，在开放性的理念下去发展音乐文化，既是一种研究的态度，也是实现我国文化发展的一种手段。

（二）加强传统音乐的教育工作，让更多的年轻人爱上这种文化形式。在一些学校的音乐教育中，教师可以开设多元化的音乐课程，这里的多元并不只是少数民族音乐，也不是世界性的音乐课堂，而是在具体实践的过程中，逐渐完善一些多元的文化标准。

将音乐文化的特色和重点融入到课程教学中，让年轻的学生们能够从中吸收到、接受到不同种类、形式的传统音乐文化，这样就能在实践的基础上，对音乐文化进行有效的传播。音乐教育课程主要涵盖了三个方面的内容：

多元化、文化性和整体性，音乐教育的整体就应该具备一个多元的特点，将民族音乐看作是基础，让学生以一个平等且宽松的心态去对待这种音乐模式。

例如某音乐院校在基本乐理课的教学中，将基础的理论知识和唱歌看作是主要课程，然后将一些多元的西方因素融入其中，教学的时候，教师不仅会传授一些西洋大小调的知识，还会将中国的乐理同音乐理论结合在一起。

通过这样的方式，用于扩宽学生的知识面，强化他们的音乐感，而且在条件允许的情况，学校还可以开设一些表演类的课程，如声乐、器乐等，对于一些民族的舞蹈和乐器进行不同的程度的改变，这实际上也是对传统音乐文化的一种传承和发展。

将自己的感情投入到曲谱中，让懂得音乐鉴赏的人体会到其中的美妙，同作者产生共鸣，从而提升整体的音乐素养。

（三）重视音乐理论的研究，实现音乐的“本土化”发展。在音乐文化传承的时候，存在着诸多的差异性，可这些差异性实际上也是多元文化教育的一种特点，可以从一个比较广泛的角度去理解它，不同的区域中存在的含义也不同。

因此，具体应用的时候，也应该结合该区域的实际情况去进行传承，这就要求相关人员要找准定位，将音乐艺术同本地文化结合在一起，基于民族的基础上去开展相应的传承工作。

例如在广西多元文化的发展中，就借助民歌的特点，构建了极具地域特色的“刘三姐”音乐文化，将本土化的音乐以节目的方式推向国际，以此来实现多元文化同文化教育的双重结合。

现代化背景下，随着流行音乐的快速兴起，在对传统文化造成冲击的时候，也会带来一定的机遇，所以，将我国传统的音乐文化植根在其中，通过家乡赛歌、下乡寻歌等方式，来促进人们对本土音乐的理解与认可。

(4)乐队怎么拍摄传承文化扩展阅读

我国传统音乐文化传承中遇到的问题

（一）音乐文化的传承开始被打上经济的烙印。在市场经济下，部分音乐教育工作者将重点放置在物质上，于是将所有的文化、精神需求同物质、金钱联系在一起，将音乐文化的教育和发展看作是一种高收入的职业。

在这种利益心态下，无法做好传统音乐的传承工作。同时，在这样的环境下，一些乏味的、低俗的，没有任何概念的音乐开始盛行，这在摧毁音乐精神的时候，也会让青少年走入一个误区，阻碍他们音乐素养的形成。

（二）对传统音乐文化的内涵存在着一些错误的认知。在经济快速发展的当下，传统文化也受到了一定的波及，一些文化教育工作者，开始青睐于西方音乐，进而忽视了民族音乐文化的传承，开始出现断层的现象。

而且在发展的过程中，传统思想文化也受到了影响，人们的思想观念开始变化，有些人学习音乐不会将其看作是一种精神需求，而是作为发家致富的手段，于是在这种偏离正轨的音乐理念下，无法传承音乐文化。同时，音乐文化在发展的时候也遇到了一些问题，年轻人对此的兴趣不大，很难感受到音乐文化的内涵。

（三）受到现代文明的冲击。在全球化快速发展的当下，世界上多个地区都开始受到工业文明的影响，各个区域开始同外来的文化一同融合。从音乐欣赏的层面来看，网络环境下，传统音乐也受到了现代流行音乐的影响，这实际上也是当下艺术发展的一种趋势，符合人类文明的发展。

可是在发展的过程中，难免出现一些过于低俗的音乐形式，以现代民谣歌曲《盗将行》为例，歌词上，将诗写的牵强附会，为了强行押韵、唯美，而忽视了音乐的核心素养。

可是当这种音乐开始流传的时候，也意味着我国的民歌开始失去了它的传播途径，优秀的音乐作品，无法对其进行相应的归纳和整理，更不能说提升到理论的高度了。

Ⅳ 打算写一篇关于中国传统乐器传承和文化软实力提高的论文，求题目。急！！

一、历史回声定位：重回历史的
语境中去考察器乐文化身份
所谓历史回声定位，就是回到历史的语境中去观察与思考问题。而历史的语境，则是指历史上各个朝代的政治、历史与文化大背景。其直接所指，就是历代王朝的典章制度，以及在这种典章制度之下的文化样态。仅就这一点，就足让人望而却步，因为这一独特的研究视角至少涉及历史学、考古学、哲学、经济学、社会学、地理学、民族学、人类学等学科内容。
我们既往的乐器史研究，往往只关注乐器本身的形制和当下的功能用途，很少将其置入生存的历史、社会、文化语境中去解读，因而得出的结论往往是片面的，甚至是偏执的。比如我们当下所见的一些所谓“乐器”，可能在历史的源头上并不仅仅是奏乐的功能，还有其他更为重要的社会功能和地位。假如我们对当朝的典章制度及礼乐文化一无所知，对该乐器的研究就必然要失之粗浅。周公制礼作乐，确定金石之乐作为两周国家礼乐制度的代表，共行使四大功能：即礼器、祭器、重器、乐器的功能。遗憾的是，此前多数学者的研究对前三个功能往往忽略不计，对先秦金石之乐历史文化身份的认识难免失之偏颇。
项先生的《对先秦“金石之乐”兴衰的现代解读》一文首先阐释历史语境，在深入揭示两周礼乐制度的实质之后，否认了学界一以贯之的“礼崩乐坏”引发金石之乐“断层”的论断。他指出，“礼崩乐坏”非但没有葬送金石之乐，反将其推向更辉煌的舞台。由于周代的乐悬制度只规定了乐器摆放的方位（宫、轩、判、特），并未规定乐器的数量，如此，“礼崩乐坏”直接导致了金石之乐数量的内部扩充（从最初的２件逐渐扩充至4、8、16、32、64件），最初只用于礼乐的乐器组合也兼用于俗乐。东周末期，诸侯国大量涌现，金石之乐被作为阶级地位等级的象征而广泛使用，且陈列地点已经不仅限于朝堂，而延展至庙堂、厅堂等，所奏之乐当然也早已超越礼乐之范畴。就这样，在“礼崩乐坏”的大背景下，在礼俗兼用的双重作用下，以金石之乐作为主导，与它种乐器组合使用的乐队形式走向辉煌。然而，由于金石之乐的自身局限，以及作为重器功能的逐渐缺失，是金石之乐走向衰落的根本原因。
然而，随着“以乐观礼”及相关课题研究的深入，并结合近几十年来大量金石乐器的出土为据，项先生又对其原有观点做出修正。在《“合制之举”与“礼俗兼用”——对曾侯乙墓乐悬的合礼探讨》⑧一文中，项先生认为西周末期乐悬的内部扩充并非是“礼崩乐坏”的产物，而是合乎周礼之举。乐悬制度（只规定方位不规定数量）为后世金石之乐的“合礼”扩充预置了空间，乐悬用途不断扩展，祭礼、多礼乃至礼俗兼用，日益增加的用乐量为乐悬的内部扩充推波助澜。因此，曾侯乙乐悬为合礼之制下的产物。
此外，项先生的《乐户与鼓吹乐》⑨一文通过对鼓吹乐与乐籍制度的关系、鼓吹乐的]化，以及鼓吹乐对民间音乐文化的影响等问题的辨析，认为乐籍制度与鼓吹乐的发展是一种相互依附的关系，鼓吹乐是对中国传统音乐影响深远的音乐品种。而在《对‘活化石’乐种的思考》⑩与《拓展‘西安鼓乐’研究领域的一点思考》?辊?辑?讹两篇论文中，他又通过对古琴、福建南音、西安鼓乐、五台山佛教音乐等几个“活化石”乐种的历史命运的探讨，将乐种的功能与国家制度联系起来考察，得出结论：多数音乐品种（如乐种、曲种、剧种）其实是国家礼乐制度（乐籍制度）下的音乐文化样态（如历史上宫廷、地方官府、军旅之中的礼乐、军乐、教坊乐等），随着社会的变迁积淀在民间，正是这些乐种的综合体承载着中国乐系的血脉，对其进行深入细致的分析研究，才会真正认识中国传统音乐文化的特性。我们既往的研究往往只关注各乐种的个体性与差异性，而忽略了在大一统国家礼乐制度下所呈示出来的整体性和一致性。换言之，我们缺少的，正是以更为宏观的视角，从历时与共时的视角来认知我国的传统音乐文化。
任何一个文化事像背后都有其特定的文化土壤。假如我们一以贯之地只关注到研究对象之表象，而忽略其文化土壤与历史语境，我们就不可能获得客观、全面的认识。由此带出一个重要话题：音乐史该如何书写？对于音乐史长河中的种种案例和事像该如何解读？一句话，应该让那些尘封了数千年的音乐往事重回当年的历史语境，将其再次植入当年的文化土壤（国家制度、文化背景、地理环境、民风民俗等），历史的枝枝叶叶才有可能鲜活，也才有可能尽量接近历史的真貌。只有运用“历史回声定位”的视角，去审视礼、乐、器之间复杂而又微妙的文化关系，我们对传统乐器文化身份的认识才能渐趋真实。
二、“古”←→“活”结合：以双向考察模式
为乐器文化研究接通血脉
这一研究视角着力强调乐器研究的双向思维，即古代乐器向当代追寻，当代乐器向远古求溯，接通古今乐器文化传承与发展的源流脉络，以客观、严密的考证，一方面厘清远古乐器文化在当下的遗存变

Ⅵ 很多乐队在做音乐的同时会做一些周边，为什么乐队要做不赚钱的奇怪周边

很多乐队在做音乐同时还会做一些周边，而这些周边就是给他们的粉丝，而这些周边有的时候是不赚钱的，但是每个乐队的都会去做这样的周边，原因是什么呢？

另外一点就是要发挥乐队所有人极大的价值，发挥乐队这个文化的价值。就必须通过一些有形的东西作为载体，才能最大程度的去发挥乐队当中每一个人的价值，这种价值形式往往也会更加持久一些，所以乐队会坚持做周边。

Ⅶ 《乐队的夏天》为何能够在这么多同类型的综艺节目里面脱颖而出

乐队的夏天是一个综艺节目，那么既然作为一个综艺节目，可以说是一种文化。我们都知道文化是相对于经济政治而言的人类精神文化和物质文化的总和。

第二点，我们在创作文化的时候要符合大部分群众喜闻乐见的文化。如果做的东西连大部分人都接受不了只在一小部分人中流行流传的话，那么这个文化也是不是成功的。因为当一个文化要持久的时候，首先我们必须要是大众去认识它，接受它，接受到最后去发扬它。最后一点就是我们要发展积极向上的文化，这样才会让大众喜爱它。乐队的夏天无疑是做到了以上几点。