市井文化快板怎么样

① 市井俗曲的特点是言辞低俗错字百出吗

市井俗曲的特点有言辞低俗时但一定不是错字百出。
市井，指街市；古代城邑中集中买卖货物的场所。见《初学记》卷二四：“或曰：古者二十亩为井，因井为市，故云也。”市井含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化，它是一种“现象流”——“逝者如斯乎，不舍昼夜。”它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。”
俗曲 中国明清以来在各地民歌的基础上逐渐发展起来并流行于城镇市民阶层，社会影响深广的民间歌曲的泛称。因时间、地点的不同，亦称为俚曲、时调、时曲、小曲、小唱、小调杂曲等。俗曲多数由农村的民歌流传衍变而来，因此二者间有时难于划分。
俗曲的歌词内容，主要反城镇社会生活映。由于专业艺人的加工，曲调细腻流畅，节奏规整，结构谨严，并配置有若干乐器伴奏，如琵琶、三弦、月琴、筝、四胡、坠琴、檀板、八角鼓等。有的篇幅较长，甚至近于说唱和戏曲的结构。民歌俗曲的社会价值乃在于“借男女之真情，发名教之伪药”。但是俗曲也存在着相当严重的弱点。市民阶层在意识形态上和封建阶级有着千丝万缕的联系，小生产者的狭隘性、软弱性,对文艺作品产生消极影响。因此,俗曲的内容大量是爱情婚姻、游婿思妇的闺情等，题材范围相当狭窄。少数作品宣扬金玉满堂、天命迷信，甚至在政治上诬蔑农民起义等。就是爱情题材也常常沾染、甚至完全陷入猥亵庸俗、放纵情欲的低级趣味。

② “市井文化”是怎样发展和起源的其中有哪些文化载体

中国是拥有上下五千年文明历史的东方之珠。曾与古巴比伦、古埃及、古印度，并列为“四大文明”古国。在古代文明史发展与进步的过程中，文化作为一种特殊符号，所起到的重要作用不言而喻。

尤其是在构建文明体系之时，多种文化相互交流、杂糅，才最终衍生出了极具东方古国特色的文化史。

实际上笔者认为我国文化史的形成与发展，其实就是中国文明史不断完善的过程。在这个过程中曾出现过，不计其数异彩纷呈的文化分支。红山文化、大汶口文化、良渚文化，都是中国文化史中最灿烂的文化片段。

笔者认为实际上现代社会中的市民群体，所衍生出来的市民文化。其实与古代市民文化一脉相承。比如，大家特别喜欢逛的夜市中，既有各式各样的美食也有很多特别新奇的商品。徜徉在夜市之中仿佛已经穿越至古代社会，去亲身感受一下他们心目中的市井文化。

5.“市井文化”的内涵

“市井文化”顾名思义就是起源于，市井之中的一种文化现象。但是这种文化现象多以庸俗为主。同时，构成市井文化的主体即普通市民群体，他们的生活条件基本上都比较贫苦。而且也往往以出卖劳动力为生，所以市井文化才具有粗俗鄙陋的特性。

当然随着朝代更迭、时代进步以及城市化进程加快。“市井文化”的形象也正在不断改观。尤其是在市民个人休养和素质提升之后，“市井文化”几乎已经脱离了粗鄙的形象。反之却成为了很多人心目中的，质朴、原始、纯真的生活方式。

结 语

由城市、市井、市民、文化构成的“市井文化”，既是中国文化发展中的一个分支，同时也是古代城市发展的一个缩影。正因为有了城市才会产生市井之地，而生活于市井的城市居民，就是市井文化的最初缔造者。

虽然这种文化类型登不上大雅之堂，同时也会与主流文化格格不入。最重要的是还会受到生流社会的鄙夷，但是笔者认为“市井”中的生活场景，以及由这些生活场景所描绘出的“市井文化”，才是一种最具人情味的特色文化。

③ 传统的曲艺形式快书，是写作“鼠来宝”还是“数来宝”

数来宝
shǔlái bǎo
一.字典中的解释
曲艺的一种。流行于北方各地。一人或两人说唱。用竹板或系以铜铃的牛髀骨打拍。常用句式为可以断开的"三、三"六字句和"四、三"七字句，两句、四句或六句即可换韵。最初艺人沿街说唱，都是见景生情，即兴编词。后进入小型游乐场所演出，说唱内容有所变化。部分艺人演唱民间传说和历史故事，逐渐演变为快板书，与数来宝同时流行。
二.介绍
《数来宝》本来是流落于民间的乞丐要钱的一种手段，他们用两个牛胯骨（内行叫“合扇”）上面拴有十三个小铃铛（俗称十三太保），头上有两个红缨，敲打着念自己编的词向商号要钱。他们站在门口左右都有规矩，分为“梭”家门和“李”家门，还有一种叫“梭李不靠”的。他们要钱非达到目的不走，如果商号态度不好或出口恶言，他们便编词骂街，一定要给钱才走，是一种耍无赖的要钱方式。但他们都很聪明，能见到什么就编什么词，虽然商家讨厌他们，但得到多数旁听人们的赞赏。商家给钱他们不用手接，而用牛胯骨去接，也有用“节子”板（即七块竹板）的，要钱的方法和唱的词句也相同。戴少甫演出即用“节子”板伴奏。戴少甫吸收了这种民间“艺术”，经过他加工整理，改编成适合相声的形式，充实了内容，增添了许多“包袱”，也淘汰了许多粗俗不健康的词句，使《数来宝》获得了新的艺术生命。在演出时先和副手于俊波扮成一男一女，入活后戴扮数来宝要饭的，于俊波作商号掌柜的，这样，在矛盾互相冲突和发展中达到了艺术的高潮。他们开头是这样的词：
男：老婆子跟我走，千万别给我丢了丑。
女：老头子你放心，奴家可不是那样人。
男：老婆子别夸口，三毛大洋就跟着人家走。
女:（白）三毛钱？你把我看的太贱啦，怎么也得三块五块的。
这算是一个“瓢把儿”，下面就是正文。“甲”代表乞丐，“乙”代表商号大掌柜，摘录几段词作为参考，其词如下：
甲：（数）数来宝进街来，一街两巷好买卖。也有买也有卖，俐俐拉拉挂招牌。金招牌，银招牌，大掌柜的发了财。你发财我沾光，你吃糨的我喝汤。（接奉承话）一拜君，一拜臣，二拜掌柜的大量人。人量大，海量宽，刘备大量坐西川。西川坐下汉刘备，保驾全凭三千岁。人又高马又大，脸膛黑胡子乍，大喝一声桥折下。夏侯杰，掉下马，曹操一见害了怕。
乙：（白）我这买卖你要不着。
甲：（数）不是傻子不害臊，什么买卖我都要。只要你有仨字号，傻子我就要得着。
乙：（白）我这儿开的是棺材铺。
甲：(数）打竹板迈大步，眼前来到棺材铺，你这棺材真是好，买一大送一小……。
乙：（白）没有这么送的。
甲：(接数）你这棺材真是好，一头大一头小，装上死人跑不了，装上活人还受不了。
乙：（白）我这儿是煤油庄。-
甲：（数）打竹板响叮当，眼前来到煤油庄，掌柜的煤油真是多，净管点灯不管喝。傻子有点不服气儿，喝了一口不是味儿。大掌柜你信不信，喝了煤油准出殡。
乙：我这儿不是煤油庄，是理发馆。
甲：（数）打竹板往前赶，眼前来到理发馆，先拜罗祖后拜你，你是罗祖的大徒弟。男剃左女剃右，僧道两家剃前后。先刮脸后扫眉，剃完还打五花锤，先敲肩后敲背，起个名子叫“放睡”。
乙：我这儿是切面铺。
甲：(数)打竹板迈大步，眼前来到切面铺。切面铺耍大刀，生日满月用得着。要说面面净说面，和出来一个蛋，擀出来一大片，切出来一条线，煮在锅里团团转，盛在碗里莲花瓣，一个人吃半斤，三个人吃斤半，大掌柜的你算一算，算不过来真混蛋。
乙：我这儿是澡堂子。
甲：（数）打竹板响叮当，眼前来到洗澡堂，你这澡堂真卫生，真正是开水白糖冻成冰。
乙：什么？
甲：（白）错啦！串了词儿啦！
乙：还得说澡堂子。
甲：（数）你这澡堂真卫生，池子又深水又清。先洗澡后搓背，洗完还有毛巾被。毛巾被真是强，不能围在脑袋上。
乙：这回我是卖冰棍的。
甲：（数）打竹板真有趣，大掌柜的卖冰棍。你这冰棍真卫生，真正是开水白糖冻的冰。吃完冰棍把茶沏，喝了一定准拉稀！
乙:你数来宝的有多少宝。
甲:（数）要说宝净说宝，宝字丢了宝字找，不知找好找不好。打登州秦叔宝，三下南唐高俊宝……关东城三宗宝，人参貂皮乌拉草；保定府三宗宝，铁球面酱春不老；天津卫三宗宝，鼓楼炮台铃铛阁……傻子也有三宗宝，破棉裤破棉袄，虱子虼子真不少。
乙:你要了半天我不是掌柜的。
甲：里推外外推里，大掌柜的就是你。早知道要钱这么难，不如回家种庄田。早知要钱这么费劲，不如回家拣大粪。拣大粪味不好，这才学会了数来宝。
乙：你再不走我插门啦！
甲：（数）唏哩哩哗啦啦，大掌柜的把门插。夜晚插门防贼盗，白天插门干什吗？大掌柜的插上了门，莫非你们家死了人！
以上是戴少甫《数来宝》词的一部份，因没有记录只凭个人记忆想到的，当然还有许多。下边就是掌柜的不给，乞丐耍无赖甚至想动手打架的一些词句，如：
“你嘴又歪眼又斜，好像是八月十五的兔儿爷……”。
“要打架奔正东，一对一个你稀松；要打架奔正北，一对一个你白给……”等等。
因当时的社会环境和他本人世界观的决定，在词句中存在不少的不健康甚至粗俗的糟粕，这是当时社会局限性所决定的，但这些不能否认他的艺术成就，他正在奋发向上探索艺术之宫的大好年华，昙花一现便消失了。不良嗜好，不严肃的生活，同行的倾轧是他致死的原因。但最主要的还是旧的社会制度是罪恶的渊薮。这就能引起人们的深思。后起的青年曲艺演员们，更应当对新旧两种不同的社会制度有所认识，才能更激起热爱党、热爱社会主义、热爱本职工作，下决心费大力气深刻地研究和探索曲艺的真髓，创造出更好的成绩，为丰富人民文化生活，为四化建设作出更大的贡献。
数来宝又名顺口溜、溜口辙、练子嘴，流行于中国南北各地。最初是艺人用以走街串巷、在店铺门前演唱索钱。由于艺人把商店经营的货品夸赞得丰富精美，“数”得仿佛“来”(增添)了“宝”，因而得名。据说早在明初就有了数来宝的师承关系和13门户：北京一带有索、李、朱3家；江北有丁、郭、范、高、齐5家；江南有桃、李、杏、花、春5家。数来宝进入小戏棚演唱始于清末明初，当时比较着名的艺人有曹德奎、刘麻子、霍麻子等。
数来宝的特点
数来宝艺人凭借广泛的生活知识，见景生情，即兴编唱，有的还能讲今比古，引经据典，夹叙夹议，积累了一些固定的套子词。后来吸收了对口相声的表现手法，形成对口数来宝，进一步提高了艺术表现力，出现了一些针砭时弊的新唱段。诙谐、风趣是数来宝的艺术特色之一。数来宝的基本句式为上六下七，上句六字为三三，下句七字为四三、二五、二二三。上下句的末一个字要合辙押韵，并且同一声调。两句一组，可以一组一辙，也可以连续几个、十几个句组一辙。唱句中还可以插入一些独白，如过口白、夹白等。
数来宝在它的演化过程中使用过多种击节乐器，如高粱竿儿、钱板儿、撒拉机、牛胯骨、三块板儿、三个碗儿、开锄板儿(又名和平板儿)等。现在普遍使用七块板儿，大竹板儿两块叫大板儿，小竹板儿五块叫作节子板儿。大竹板儿有多种打法，有演唱之前的开头板儿和演唱中的小过门儿，还可以打出种种花点儿制造气氛，有时摹拟某些音响，有助于表达唱词内容。
数来宝的书目
数来宝的传统书目有《十字坡》、《杨志卖刀》等，也出现过谴责军阀混战的《直奉战》、《打南口》等书目；抗日战争、解放战争时期，山东抗日根据地和胶东解放区流传过数来宝艺人栾少山编写的《大臭虫》、《算算帐》等作品。建国以后，数来宝在部队文艺活动中普遍流行，出现了《战士之家》、《从军记》、《学雷锋》、《巧遇好八连》、《壮志凌云》、《硬骨头六连战旗红》。
数来宝的历史发展
数来宝已知在明朝初年就有了师承关系，北京一带有索、李、朱三家。起初是以艺人们走街串巷，向商店铺户以卖唱索钱的方式表演的。在其漫长的历史发展中，经历了“串街走唱”和“撂地演唱”的过程。清末民初的着名艺人有海凤、曹德奎、刘麻子、霍麻子等。二十世纪三十年代后有高凤山、王凤山等。
数来宝的表演为韵诵式的数唱。传统唱词大都是即兴编唱，依一定的程式，凭借着演员自身丰富的生活阅历和即兴创作的才能，讲今说古，类编排比、夹叙夹议。唱词的句式为上六下七的上下句式，上句六个字可为三、三句式；下句七个字为二、二、三句式。采用“大花辙”的押韵方法，上下句尾字要求同辙同韵(同一个声调)，数唱中可穿插简短说白。
数来宝的伴奏乐器几经演化，曾使用过钱板儿、撒拉机、牛掀板骨、三块板儿等。后来普遍使用七块板即两扇大竹板(称为大舀)和五扇小竹板(称为节子)，表演时用以击节伴唱，制造气口，衔接唱词，烘托气氛。也可在演唱之前敲击出复杂的节奏、多变的音响作纯技艺性表演。
数来宝的传统曲目有《生意行》、《同仁堂》、《棺材铺》、《十字坡》、《杨志卖刀》、《诸葛亮押宝》、《董家庙》等，还有反映军阀混战的《直奉大战》、《打南口》等故事性较强的时事新闻唱段。
中华人民共和国成立后，数来宝以崭新的面貌登上了舞台。其时，北京曲艺团数来宝演员高凤山、王学义等，挖掘、整理、上演了一批优秀传统曲目，并创作了《黑姑娘》、《综合利用开红花》等一些反映社会主义新生活的现代曲目，受到观众欢迎。
这一时期数来宝在北京各部队曲艺团队中也得到了很大发展，山东快书演员刘学智、刘洪滨等一批曲艺演员锐意革新、勇于实践，采用多道辙、大跳跃的创作手法，积极反映人民军队及地方火热的现实生活，编演了许多优秀作品，如《战士之家》、《从军记》、《青海好》、《人民首都万年青》、《军营新歌》、《我的弟弟》等。
大同数来宝
一．概述
大同数来宝是一种使用大同方言表演的曲艺形式。主要由柴京云和柴京海兄弟二人创作和发展起来，深受大同及周边地区群众的欢迎，得到刘兰芳、姜昆、侯耀文等曲艺名家的赞赏。作为中华曲坛的新成员，大同数来宝已成为大同的一个文化品牌，一张城市名片。
代表段子有《下岗》、《打麻将》、《家丑外扬》、《望子成龙》、《酒后失言》、《防不胜防》、《亲子鉴定》等。
大同数来宝的音像制品从磁带、VCD到CD畅销文化市场。山西音像出版社已结集出版发行《柴氏兄弟大同数来宝1～2集》近10万盒。柴氏兄弟的精选第五辑由中国文联音像出版社出版发行。
首部大同数来宝专着〈大同数来宝作品集〉共20余万字，由中国戏剧出版社出版。书中收集了柴氏兄弟近三十年创作和表演的大同数来宝作品，从上世纪七十年代的《怨谁》到今年春节晚会的《婆媳之间》，近30个段子。
大同数来宝已经走出大同，部分作品在全国曲艺大赛等赛事中频频获奖。曾在广州获得全国曲艺群星奖金奖、上海全国文艺展演铜奖，两的段子在石家庄举办的第八届晋冀鲁豫“山河杯”曲艺大赛获得金奖，《望子成龙》夺得中国第二届中部六省曲艺大赛金奖。
二．艺术特点
有人这样说：大同三件宝，煤炭大佛数来。数来宝在民间有着深厚的群众基础，这和柴氏兄弟的创作和表演风格以及数来宝的独特艺术特点是分不开的。作品内容多取材于日常生活，带有很强的时代气息。语言诙谐幽默，表演富有亲和力。作品内容往往针＊＊对社会的不＊良＊现＊象展开情节，在幽默中批＊＊判和讽＊＊刺，让人轻松的去思考和产生共鸣。正如着名评书表演艺术家刘兰芳在柴京云、柴京海的大同数来宝艺术研讨会上说：“大同数来宝的繁荣使我们有理由相信中国曲艺界在新世纪一定能够再造辉煌。对柴氏兄弟的创作和表演进行很好的探讨，总结出有益的经验和理性的思考，将促进各地曲艺事业的繁荣。”
三，大同城市十大名片之一
曲苑新花、云中奇葩——大同数来宝
三十年辛勤培育，植出一枝全新的艺术奇葩；三十年悉心耕耘，开出一派硕果盈枝的盛景。
她传承了顺口溜、大同方言快板的神韵，吸纳了相声、小品、戏剧等多种艺术形式的养分，创作表演者柴京云、柴京海两兄弟，因此有了“云中笑星”的美称；拥有400个曲种的中华曲坛，从此增添了大同数来宝这一新的品种。
说咱百姓的喜怒哀乐，道咱大众的酸甜苦辣，褒扬时，津津乐道；针砭处，诙谐曲折。方言土语让人听着有滋有味，乡音乡韵给人感觉真叫亲切。
她是坊间市井中走出来的平民艺术，亦俗亦雅，大俗大雅。她给万千市民带来笑声的同时，也给这座城市带来了欢乐。一群人从此不孤寂，一座城从此不落寞。
她根植大同，火遍三晋，享誉华夏。全国大赛频频拿奖，舞台演绎八面开花，她让更多的外端口人看到了大同的笑脸。有人这样说：大同三件宝，煤炭大佛数来宝。此言不差

④ 市井文化具体来说表现在哪里

表达小人物心理，趣味有庸俗成分。

⑤ 市井文化的介绍

2014年1月16日拍摄于。成都宽窄巷子，市井文化是中国文化发展历史的特殊类型， 市井文化其广泛性、通俗性、时尚性,并具有人文性的特点。

⑥ 隋唐时期的市井文化有哪些

现如今围棋不仅在我国广为流传，在日本朝鲜等国也得到了极大的发展，而他们的围棋文化也是在隋唐时期由我国传播过去的。隋唐时期是一个由内而外都得到极大发展的时期，因而众多中国的文化也在那一时期传入了海外，这也是为何日本韩国的文化与我国存在一定相似度的原因。

从以上种种娱乐活动中可知，隋唐时期的中国百姓生活还是相对丰富有趣的，不仅可以吃好穿暖还可以参加众多的娱乐活动，这是后来的朝代所无法比拟的。自唐朝以后，中央集权逐渐加强，君主专制也一路走向顶峰，从而使得百姓的生活与思想受到禁锢，君王们往往只顾自己的权力，一味限制人们思想的发展，进而束缚了社会文化的发展。自唐朝以后社会文化的发展也受到局限，更不用说各种各样的社会娱乐活动。后来人们思想受到束缚，所学所想皆是为了统治者服务，也就没有隋唐时期那样丰富多彩、简单快乐的生活。

⑦ 中国的市井文化除了它的民生性，还有什么特点吗

局限性~

⑧ 什么是市井文化

就是普通的老百姓的文化，

或叫民间文化、大众文化。

⑨ 市井文化的市井文化

含有“街市、市场”以及“粗俗鄙陋”之意。市井文化是一种生活化、自然化、无序化的自然文化，它是指产生于街区小巷、带有商业倾向、通俗浅近、充满变幻而杂乱无章的一种市民文化，它是一种“现象流”——“逝者如斯乎，不舍昼夜。”它反映着市民真实的日常生活和心态，表现出浅近而表面化的喜怒哀乐。它自由闲散缺乏庄严，缺少深刻性和心灵冲击力，“没有现实与历史的深层次的忧患，更没有血与火的悲剧意识。”
文化的概念涵盖面很宽泛，狭义于“市井文化”就是某地区街巷中底层百姓的具有生活气息的、传统的和经久不衰的、特色的文化现象，是一种不上大雅高堂的通俗的甚至粗俗的“文化现象”,但在城市化进程加快的过程中，“市井文化”却也成为了人们追寻过去那种最质朴、原始、纯真的生活方式而认同的一种文化现象，不能把这一词语狭义地归为贬义，比如沿街叫卖的小贩各种腔调和韵律的呼唤声、某地街头特色小食品、摆地摊练把式、街头斗蟋蟀、路灯下众人围观的棋局、夏日里晚间街头竹躺椅上摇扇聊天喝茶的市民、吹糖人捏面人、沿街排开的剃头匠简易廉价的理发挑子......都属于“市井文化”范畴，尤其独特的价值与美感。
文化学者徐刚毅先生长期致力于古城街坊研究，就曾对市井文化做出过积极评价。

⑩ 相声的起源是什么，高雅还是低俗，文艺还是市井

相声，可溯之源长，可证之史短。

从张三禄、朱绍文到现在，不过一百多年，可关于相声艺术的起源问题，却出现了一些分歧，甚至于在短短一二十年之间，相声的源头似乎变得模糊起来。

从上世纪八十年代开始到本世纪初，“相声是一门语言艺术”的说法深入人心，观众也认可相声就是一门艺术的说法，那时候的相声作品在针砭时弊、贴近生活方面做得很好，也让相声行业达到了一百多年来的发展巅峰。

但是，近十年来，不断有人向一些刚刚接触相声的观众灌输一种观点，那就是“相声起源于低俗的市井文化”，在这种理论熏陶下，很多人都以为相声似乎从诞生起就以黄色笑话、荤段子为主，就是一门要饭吃的手艺，纯粹以逗人乐为主的杂耍。

先不说向观众灌输这种篡改相声历史、抹黑相声前辈观点的人是何种目的，单就其理论来说都是大错特错的。

因为，相声的起源根本不是什么低俗文化，而是以雅俗共赏的笑话、文字游戏、说学逗唱等技艺组成的语言艺术。

一、相声起源于知识分子的文艺沙龙

相声行业尊东方朔为祖师爷，当然这是附会的行为，不过就算是东方朔，那他也是汉武帝的御前大臣，是大隐隐于朝的高级知识分子，绝对不是只会讲黄色笑话的泼皮。

而近代相声的起源有两种说法，第一种说法就是张三禄，因为“相声”这个词就是他首创，他创作的一些作品目前仍然流传于世。

据各种史料记载，张三禄是一名拆唱八角鼓艺人，所谓拆唱八角鼓是清中期到末期旗人的曲艺游戏，一般都在堂会里表演。这种堂会用今天的话讲就是文艺沙龙。着名的老相声段子《汾河湾》就是拆唱八角鼓的曲目。

张三禄曾到天桥卖艺，以讲单口相声为谋生手段，他创作的单口相声流传到今天的有两个，《九头案》和《贼鬼夺刀》，其中《九头案》在京城尤其受欢迎。

据见过张三禄表演的艺人回忆，他的单口相声最大的特点有两个，一个是随时抓哏，也就是现挂。另一个是口净，也就是不讲脏口和荤段子，因此也受到女性和小孩的欢迎。

相声行业的纵向发展则主要是文明相声的发展。

从相声八德开始，相声行业进入快速发展期，在发展过程中先后经历了几个时期，每个时期都有不同的代表人物，如李德钖、张寿臣、侯宝林、马三立、马季等人，这些代表人物的共同点都是文明相声。

像李德钖、张寿臣经常出入高官显贵的堂会，在这些堂会上是不可能说低俗段子的，张寿臣在张学良的堂会上说了一句暗臭就差点砸锅。

与此同时，相声艺人开始大规模进入专业演出场所，如戏院、茶社等地，还包括新兴的广播电台。在这些场所里，相声艺人能说的也是文明相声，而不是低俗段子。

比如相声常家常连安开创的启明茶社，其大门口直接挂着大牌子：文明相声。侯宝林在天津一炮而红，靠的也是文明相声，很多社会名流和知识分子都是他的粉丝。

天津相声最红的五档相声，无一不是说文明相声的，没有一个是靠说荤段子成名的。

到了解放后，文明相声更是完全占据了相声舞台，荤段子彻底绝迹。

因此，从相声行业的发展过程看，低俗文化也从来不是相声行业的主流，文明相声才是相声行业发展壮大的根本。

往简单了说，为何文明相声会打败低俗段子？很简单的道理，低俗段子只能在街边说给贩夫走卒听，女人小孩群体都听不了。

而文明相声不仅能进茶社戏院，还能上电台，雅俗共赏的作品受众更广泛，艺人赚钱也就更多。

所以文明相声打败低俗段子，不仅符合艺术发展的规律也一样符合社会发展和商业竞争的规律。

综上所述，相声不论是起源还是发展壮大的过程，低俗段子从来都不是主流。相声是一门语言艺术，不仅是对艺术的概括也是对相声历史的总结。

相声作品的最高境界并不是所谓的高雅，而是雅俗共赏，这个“俗”是通俗，也不是低俗。

像马三立、侯宝林、郭荣起、刘宝瑞等前辈的作品无一不是如此，现代相声代表马季、姜昆、牛群、冯巩、侯耀文、李金斗等人的作品同样可以做到雅俗共赏。

想做到雅俗共赏，不仅需要相声艺人有深厚的文化功底，更重要的是有对艺术孜孜不倦的追求，毕竟相声艺术的门槛很高，绝不是在网络上摘抄几个段子就能达到的。

有些艺人没有耐心去打磨艺术，甚至连掐一掐作品的想法都没有，那他们的作品就会距离雅俗共赏的境界很远。

达不到艺术怎么办？那就篡改相声的历史、修改相声艺术的起源，把相声艺术说成是低俗文化，把语言艺术的标准无限降低，给不懂相声的粉丝洗脑，这样就能掩盖某些艺人江郎才尽、滥竽充数的现实。

相声，是一门语言艺术，在相声老祖宗的坟上写着呢。