文化IP怎么估值

‘壹’ 让非遗实现ip价值的跨界创意非遗ip的背景

摘要 亲～这边查询到为了利用非遗和其他领域的接触发展更多的有利资源，借助创意设计给非遗注入新的发展动力，使非遗能够在日常生活中发挥更多的作用。新兴技术(特别是互联网技术)已经逐步渗入到与非遗文创产品有关的各个环节，比如研发环节、生产环节、营销环节以及服务环节等等，如此一来就使非遗同群众生活更贴近。从传承非遗到设计非遗文创产品，这个过程实现了跨越式的发展，从某种程度.上讲这也是一次把非遗转变成非遗IP的勇敢尝试。将非遗发展成IP就得进一-步挖掘非遗，同时兼顾设计和创新,构建认知体系，使非遗享有一定的知识产权保护。倘若非遗IP能够取得成功，那么它同其他领域的跨界融合也就能更加顺利，离构建新体验模式的最终目标也能更近一步。文化IP有着强大的影响力，能直接作用于影视、服饰、餐厅、 箱包、酒店、游乐场等多个领域，在这- -点上，迪士尼就是其中的一个典范。

‘贰’ 如何判断IP的价值

IP的商业价值构成

IP价值转移的背后是什么？是世界观、是故事？实际上，其根本就是粉丝的转移和流动。从这个角度而言，可以认为能够带动粉丝转移的都可以称为IP，能够转移的粉丝数量越多其价值的就越高，能够转移的付费粉丝的数量越多，其价值越高。

我同IP公司进行授权沟通中，也采用了此核算方法：一个IP形象能够给我们带来多少用户和流量，而用户和流量在行业中是有一个公认的价格范围的，并以此作为计算的参考。此算法我们也应用在诉讼中，因此算是一种较为公平的IP价值量化方式。这就是IP的第一个价值点——粉丝的价值。

然而，这种计算方式只在有数据验证的条件下适合，曾经一次在头脑风暴的时候提出一个大IP的概念，即一部作品在网络小说、动漫、影视、游戏领域一起发力，形成一个粉丝流的循环。而在某大型动漫平台的朋友则从他们经验而言：从文学网站过来看动漫的人并不如想象的多，而且过来给差评的概率更大。笔者不禁愕然，转而释然，IP转移必然存在其差异化，其中的不适应一定会导致粉丝之间的不认同。因此，在不同文化形式转变的情况下，IP的价值估算会存在较大误差。

为什么要购买IP？任何一个行业都存在试错的成本，无疑文学创作的试错成本是最低的，其次是漫画、动画，综艺、影视作品试错成本较高，试错成本高就意味着风险的提升。一个成功的作品，首先是经过市场验证过的成功作品，IP的第二个商业价值——降低创作风险。

同时，因为作品发行前就已经有一定的知名度，其本身就具有一些传播点，在发行渠道中争取更好的资源，减少发行的成本，这也就不难理解，为什么大家都愿意将成熟的作品进行改编。在游戏行业就体现为更容易拿到文章的推荐位，更容易获得渠道的推荐时间。IP的第三个商业价值——降低发行风险。

也许到这里大家也就可以分析出IP的价值的几个基本价值纬度：粉丝的价值、降低创作风险及降低发行风险，其综合所构成的价值就是一个IP的总价值。

IP选择原则：没有最佳 只有最合适

到底什么是好IP呢？

老游戏一定是好IP，现成的精准的用户，现成的游戏机制，直接换平台就可以了。例如三剑系列（仙剑系列、轩辕剑系列、古剑系列），以及传奇等老端游。

网络文学也是游戏改编的重要题材，君不见2005年前后多少游戏公司的策划原本就是网络小说的写手，现在有多少网络小说是按照游戏的架构创作。

影视行业依然是强势的传播渠道和IP助推器：文学是上选，游戏现在也是主要的改编源。不过由于影视改编中会增加复杂的情感戏，有粉转路人的可能。午餐时间，同事还在吐槽《青云志》怎么能让碧瑶移情别恋，实在看不下去了，决定回去再把书看一遍，balabala……

电影一时红，《冰雪奇缘 冰纷乐》是典型的影视改编作品，业绩不错。然而，当《沉睡魔咒》上映的时候，就直接换皮了上了。毕竟，人家要赶时间。

最难改的是综艺类节目，毕竟题材限制较多，播出周期也短。目前较为成功的也就《跑男》一例。

回朔游戏圈IP热的起源：一部很热的互联网动漫作品《我叫MT》，一直到2013年经过大师的改编成手游之后，开启了游戏圈追捧IP的热潮，一场对IP进行“围杀”战役开启序幕。为什么用“围杀”这个词呢？，IP方也开始无限制地进行授权，而游戏发行方则认为 IP自身的粉丝可以同渠道的用户行程流动，从而在发行渠道上占据更好的位置，从而开始疯狂采购。前面提到的天价IP和还没动笔就已经售出的情况，无疑是价值上的一种扭曲。

彼之蜜糖，我之毒药。成功的案例太多，在此不再赘述。下面提供几份毒药，请谨慎品尝。

在大家突然发现游戏被称为IP变现的一个捷径的时候，任何IP都想在游戏领域是否能实现变现，然并卵，在IP策划之初就没有考虑是否适合改编游戏，扔给本来想走捷径的游戏公司一个高难度的技术活。如何让游戏公司买帐？曾经有一个对话类网络综艺节目询问我，他们的节目能做一个游戏吗？从节目而言的确热度足够。不过，当时我告诉他们，做游戏不是不可以，不过估计不挣钱，你们如果出本书也许更合适。同样的例子很多，比如某个火爆大江南北的宫斗电视剧，其改编的游戏也是成绩平平。

同样，一些游戏公司的哥们也在抱怨：买了xxIP之后，从动漫引入的用户都是不付费的用户，热闹是热闹，还是没有达到提升收入的目的。也只能拍拍这个哥们儿的肩膊安慰一下：有用户还怕没办法挣钱，还是多在产品上努力一下吧。当大家都有IP之后，什么更重要呢？是否又回归到产品本身了呢？

同样，我们在策划《一雪》这部动画片的时候，对其的定位是一个营销向短视频。曾经有投资人问我们：《一雪》能改编游戏吗？我们表示：改编肯定能，不过要看什么类型，估计重度游戏有点难。投资人继续问：不能改编游戏，你们如何盈利？虽然有点无语：改编游戏不是IP唯一的盈利途径，也许有机会再造一个暖暖。我们当初在定义这个IP的时候就是一个营销向的视频，所以首先从B端开始规划盈利方向。我们已经先后同滴滴出行、京东金融、网易新闻等达成了合作，也正在同比亚迪汽车、卡西欧相机洽谈。至于未来，任何一个IP最终都是从粉丝上挣钱，不过这需要一个长期的培育过程。

IP的价值不是恒定的而是变化的

当我真正进入IP行业的时候，最有感触的一句话就是：IP是熬出来的。应该说不单单是熬，更多的对IP的运营和沉淀。因此，IP的价值是随着时间变化的，这种变化不仅仅是在于IP的价值的提升，同样也在于IP价值的流失。

当然在网络高速发展的今天， “爆款”时有发生，而其在IP价值体现方面也如同烟花之璀璨，昨日之“脸萌”，今日之“paipi酱”，“爆款”IP是否能够经得起时间的考验？只能让时间来回答这个问题。

曾经在一次论坛上，蓝港互动的王世颖在演讲中也提到：一部作品的授权价格会随着项目的进展而改变——在项目初期，价格可能较高，因为大家都还有较多时间进行选择；项目中期时间较紧，也许时间已经不足以完成一个全新的产品，价格会有妥协的可能；当项目末期，游戏只能做换皮版本的时候，为了赶档期价格也需会比较便宜；而项目上线了，爆火则价格会暴涨，不火则有可能出现白送也没人要的情况。何时进入才是最恰当的时间点，需要操盘手临机而断。

而在更长的时间线看，即便是常青树类的IP价值也是波动的，最鲜明的例子就是日漫作品，例如皮卡丘到现在仍是日本王牌的IP，而随着时间流逝当年很火爆的日漫IP逐渐变得再也无人提及，而如同海贼王、死神这样的IP再度成为动漫迷的新宠。

国内的例子可能更佳明显，我是看郑渊洁老师的《舒克和贝塔》、《皮皮鲁和鲁西西》长大的，大概3年前在一次沟通《皮皮鲁和鲁西西》合作时，无意间进行了公司内部对2个IP的调查，结果很愕然：居然很多85-90后同事对此都非常陌生。

IP价值的另类评估：你是在消耗IP的力量，还是为IP增值

这也许是应该是IP持有方的更多要思考的问题：全力售出你想要的结果是什么？熬了这么多年仅仅是为了一笔钱吗？感叹一下，欧美的IP可以持续百年，而国内有几个风风火火几十年呢？好不容易熬出了一个IP出来，被快速的消耗掉，这真的是初衷吗？

粉丝也许没有那么容易打动。粉丝之所以称之为粉丝，很重要的在于粉丝对作品寄托了情感。而如何打动这些粉丝，实际上是对被授权方的一个限制和考验。一款不能打动粉丝的作品，对于被授权方的意义何在？如果没有IP，你的产品同样被用户接受了，额外购买IP又有何意义？对于IP方来说，一款无法打动粉丝的产品，是否会让粉丝投票呢？好的产品才是核心，打动粉丝需要双方努力，而不是一卖了之。

一个好的被授权方会从IP本身的价值去规划产品，会为IP加分。而一个粗暴的被授权方，则是以洗IP的用户为目的，如果碰到制作能力有限的被授权方则可能带来IP的毁灭性打击。用户是冲着你的IP来的，不大会考虑产品的制作方是谁，无论喜欢或者愤怒都会直接转嫁给IP持有者。

《花千骨》和《琅琊榜》在电视剧播出之前，有多少朋友看过网络小说或者是实体书？而当电视剧播出后，不仅仅网络小说再度火起来，就连实体书也重新开始上架销售，更不要说同期推出的游戏。这就是IP的循环中，其中的一个点突破了，带动了所有IP增值的例子。

我曾经碰到一个知名的芒果台电视剧的版权方，告诉我他们一年售出7个游戏产品，并且都在紧急的制作中，类型包括卡牌、COC、三消、跑酷等等类型。类似的事情在这1-2年之中比比皆是，一个IP的价值就这样快速地被消耗掉，不仅仅是源于授权产品的数量，也在于授权产品的类型和不合适的制作公司。

独代还是分授权，授权仅仅是授权金吗？利益永远是主导商业模式的核心。眼前利益还是长远利益？其中的利弊的确很难衡量。

独代IP方因为利益独享，在推广投入方面顾虑少一些；而分授权的方式，被授权方无法肯定最终的推广的收益方是谁？在投入方面肯定顾虑重重。其中的增减，也许无法一目了然。这里不得不说一下蓝港互动是一家良心企业，《十冷》不是自己的IP，胜似自己的IP，虽然在影游互动上没有互相借到势，不过蓝港抱着不抛弃、不放弃的态度在广告上的巨大投入，还是为《十冷》增值良多！

影响IP价值的不可忽略的隐藏因素

IP不仅仅是简单的买和卖的关系，更多的隐藏的风险也需是整个购买关系冰山藏在水面下面的部分。

监修是IP持有方对于IP的保护的最后的防守线，因此也是被授权方心中永远的痛。早期很多引进日本IP的朋友遇到最尴尬的处境就是反复监修，这不仅仅是费用问题，更多的是无法确认上线档期导致的项目混乱。也得益于近年来中国市场比高速发展，处于利益的考虑，日方做出了相对较多的让步。在监修领域，没有严格，只有更严格，如果想挑战一下极限，建议去引进《哈利波特》系列，据说J.K.梅林在监修环节从未做过让步。因此，在拿任何授权的时候，我都会先问一下监修流程如何，并尽可能地将监修的尺度谈到一个合理的范围内。

蹭IP也算是行业内的潜规则，什么热蹭什么，也是导致IP价值缩水的重要因素。当你经过艰（huang）苦（jin）卓（wan）绝（liang）地谈（cai）判（gou），并投入资金和人力的产品即将上线时，突然发现几款蹭IP的产品把IP粉丝洗得就剩裤衩时，是否有欲哭无泪的感觉。不过，也有靠维权发财的例子，比如在2016 ChinaJoy上表示2017年我们必须改名字的游戏公司，法务部门居然是公司扛鼎的营收部门。这无疑是IP的另外一种胜利，不过需要你的法务部门够强力。

有一种收（gou）购（mai）叫竞（ya）争（xiang）性（di）收购，换一个通俗点说法就是走别人的路，让别人无路可走。这也不是什么新鲜事，当年可乐就曾经豪言壮语：我把市面上所有XX宝都买了，倒进太平洋。在互联网行业，这简直就是司空见惯的事情。当然，作为版权方你也可以说：版权金留下，其它我不介意的！例子我就不用多举了，大家清点一下国内目前已经被授权的IP产品，然后再对比一下已经上线产品的数量，就一目了然了。

授权是否对我在资本市场有帮助？很多IP公司悲剧的地方就在于自身的变现能力较差，一直花钱而没有资金回笼。而资本市场对于这类企业基本持慎重态度，毕竟人家也是为挣钱来的，不是跟你一起搞文化事业的。因此，在恰当的时候，能够有一笔钱进账，也需就可以把一家企业的价值快速放大。创作2015最火动漫《画江湖》系列的若森科技应该是一个非常具有里程碑意义的例子，具体资料我就不再赘述了。

IP的权力是否清晰？当IP火了之后，很多机构都开始中介IP生意，大到网络这样的企业，小到某个人，只要有点关系都可以开启咨询模式，这种混乱给IP购买带来了巨大的风险。即便是有明确的版权持有者，版权方和原作者的关系依然是一个无法估量的风暴谷。《盗墓笔记》、《鬼吹灯》一系列的改编权、署名权的官司在各大网站热炒，更多的作者跟影视剧公司的官司也经常见诸案头。为何？过于强势的平台方、没有说清楚的利益分割的协议，当利益大到一定程度的时候，大家的利益斗争是无可避免的。

不可抗拒的二次元文化，看上去很美？二次元这个话题已经流行很多年了，特别是那个明年必须改名字的游戏公司以首开先河的方式发行《扩散性百万亚瑟王》的成功案例后，大家充分见识到二次元文化巨大的消费潜力。

看上去很美的二次元群体，现实也许很残酷：二次元文化本身就是一个个人倾向性很严重的文化群体——认可就是认可，不认可就是不认可。这种认可与不认可不仅仅在作品之间，也在于作品中的角色之间。

笔者所在的公司曾经代理了《超神学院》的联合运营权，《超神学院》中两位热度极高的女神形象——天使彦和蔷薇两个角色的粉丝根本无法在一个贴吧里面共存，最终无奈两批粉丝分别建立了独立的贴吧。更戏剧性的是：天使彦的贴吧也因为一些问题，最终分裂为2个不同阵营。不过这也丝毫不耽误《超神学院》成为视频网站会员收入最好的漫作品，也算是一个皆大欢喜的结局。因此在购买之前，一定要调查清楚，二次元的作品的粉丝到底“精分”到什么程度。

总结一下，大家不用立正，可以稍息一下

经营IP如同经营一家公司，需要从综合层面进行考虑。

IP虽然很热，但是行里的确缺少一个对IP进行量化的工具，因此我建议大家关注一下如下的数据：

1. 每个播放平台或者阅读平台都有相关的数据，不仅要看总数据，还要看近期的数据变化

2. 网络最然越来越不靠谱，但是网络的指数、贴吧这些数据依然具有非常强的参考意义

3. 当然以上的数据对于非互联网IP来说有较大的差距，因此仍需要一些传统渠道的数据补充，这就需要针对性的去调查。

‘叁’ 网络文学如何打造成熟的IP产业链

从“中国诗词大会”，到“见字如面”、“朗读者”，近来一些文化节目引爆了社会会的关注，中国传统文化的力量开始发挥独特的魅力。网络文学式，也因其承载的中国文化内涵，成为当下最受年轻人喜爱的文学形式，也成为影视剧大IP的发源地。

当IP遇到未来

网络文学面临的机遇与挑战

大数据时代的来临，对于文化传播来说，最深刻的影响莫过于技术改变了人们传统的传播交流方式。人与人的传播模式从人际传播、大众传播演变为今天的网络交互式传播。传播媒介的改变影响了人们接受讯息的方式，对于其承载的内容产品也带来了潜移默化的影响，“网络文学”正是在这样的大背景之下产生的。

在全球网络化的浪潮中，中国的“网络文学”显得尤为一枝独秀。这不仅是因为网络文学生成的先天基因与金庸、古龙等报刊杂志连载的武侠小说不同，也与钱钟书、巴金等出版社出版的社会现实小说不同。因为网络文学是伴随着互联网的诞生兴起，因此网络的交互性深植于网络文学之中，令网络文学需要有很强的粉丝互动效果。而作为同一网络阵营的ACG文化对网络文学的表达方式也有很深的影响。

文化产业作为中国软实力的一个重要方面，近年来受到越来越多的重视。起源于互联网的网络文学无疑成为中国“走出去”战略中“文化软实力”阵营的重要代表。同时基于网络文学受众拥有年轻化、广泛性等特点，网络文化的创作与传播还担负着一定的社会教化功能。因此从网络文学这个切入点入手去思考中国IP的未来，是一个很好的视角。

中国网络文学存在哪些优势？

为什么能够在世界网络文学中异军突起？

网络文学有哪些成功的经验可以借鉴？

如何发展和保护文化产业IP，使之成为中国软实力的强有力支持？

中国网络文学的典型魅力

类ACG架构和特有的中国符号

中国的网络小说能够在国外迅速的占领市场，是因为其具备了吸引网络文化受众群体的两个基本要素：类ACG架构和中式符号。

作为网络小说的主力受众，他们是这样一类人群，伴随着ACG（动画、漫画、游戏）或是武侠小说长大，喜欢跳脱现实幻想，对现实之外充满了憧憬。同时伴随着网络长大的这群人，不喜欢过于厚重冗长的表述，更倾向于快速轻松的文学架构。

而中国网络小说的崛起正是把对了这部分人群的脉搏，在题材和写作形式上融入了很多类ACG的表达方式。比如拥有广大受众群的仙侠类网络小说，就为读者打造了一个完全区别于现实的魔幻世界，这是在动漫作品中才能够体现的二次元思维。还有诸如穿越重生题材的网络小说，也为读者提供了“另外一种可能性”的想象空间。

另一个让中国网络小说魅力升值的要素是典型的中式符号。这一点表现最为明显的是武侠小说式的“江湖文化”。在“江湖文化”中不仅有出神入化的武功绝学，还有融入了中国五千年思想文化亮点的侠义、忠义、礼仪以及和美国文化有中个人英雄主义有异曲同工之妙的“大侠情节”。这些典型的中式符号不仅对于中国受众有着强烈的吸引力，其独特性和贯通性让中国的网络小说能够在外国市场迅速地异军突起。

用世界的方式写好中国的故事

网络文学在外国市场的快速蔓延，为中国文化软实力“走出去”提供了很好的参考。怎样用世界的方式写好中国的故事，是大数据背景下，文化工作者需要思考的问题。

以网络文学为例，传播的速度和广度是衡量其成功与否的标准之一，因此受众的互动感受成为网络文学创作者需要重点关注的问题，即选择适当的题材、表述方式和表现手法以期实现更好的传播效果。例如《盘龙》这部首次在世界舞台大放异彩的网络小说，利用通俗的表达方式，构筑了一个西方思维中的魔法世界，其人物命名和设定也考虑到了欧美读者的思维习惯，让外国的读者很容易融入进故事情节中来。

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另外，不同于传统文学的发布模式，目前中国大部分网络文学作者对于IP的保护认识仍然不够，整个中国的网络环境和受众环境也没有形成知识产权保护的良好氛围。这种现状对于中国网络文学甚至中国的文化产业发展将会形成严重的阻碍。

对于IP的估值，我们可以期待创立一套合理科学的分析体系，而对于IP的保护，我们更需要促进相关法律法规的进一步完善和执行以及改善社会环境对于这个问题的认知和认可。

‘肆’ 文化产业中的ip是指什么

IP,其实是英文IntellectualProperty的缩写，意思是知识产权，全称为：intellectualpropertyright。
IP产业也就是知识产权，IP的形式可以多种多样，既可以是一个完整的故事，也可以是一个概念，也称其为“知识所属权”，指“权利人对其智力劳动所创作的成果享有的财产权利”，一般只在有限时间内有效。
知识产权是指人们就其智力劳动成果所依法享有的专有权利，通常是国家赋予创造者对其智力成果在一定时期内享有的专有权或独占权，知识产权从本质上说是一种无形财产权，他的客体是智力成果或是知识产品，是一种无形财产或者一种没有形体的精神财富，是创造性的智力劳动所创造的劳动成果。

‘伍’ 文化ip是什么意思（唤醒沉睡的传统文化IP）

“核心提示”

币圈的火热，让区块链技术彻底“出圈”。相比过山车般的数字货币行情，脱离金融属性的区块链技术，以不可篡改、可追溯的底层技术，重构交易信任和链条，正在产业圈掀起一场数字革命。

2020年以来，汉服爱好者们开始自信地出现在大街小巷，特别是在古城古镇的历史景区，束发盘髻、衣袂飘飘的汉服爱好者们随处可见。

根据天猫服饰等机构发布的《2020汉服消费趋势洞察报告》，汉服市场呈现爆发式增长。2019年，淘宝平台上汉服成交金额首次突破20亿元，在阿里平台下单购买过汉服的消费者人数逼近2000万。

汉服以及国潮的兴起，带动设计师与品牌商家对传统文化IP的兴趣大增。

这让纹藏中国创始人清穗既高兴又苦恼，纹藏中国是一个纹样数据库平台，2018年创立至今，已经有200多个纹样专题库，纹样2万组。

在纹藏中国创始人清穗看来，这些缤纷富丽的纹样，除了美学意义之外，更是“体现民族历史的一个活生生的博物馆”，被市场看到是一件值得高兴的事。

但令他苦恼的是，将传统文化IP融入现代生活，特别是投入市场，目前有太多的困难。因为这些困难，即使汉服文化在国内兴起，但相匹配的文化内容消费仍然滞后，导致国内还没有出现可比肩迪士尼的IP。

IP开发道阻且长

2020天猫服饰国产IP前十消费榜上可以看到，传统文化的IP产品占据着重要的地位，敦煌研究院成为带货IP的“顶流”，还有大量传统文化元素还正沉睡在各地博物馆物院，或深藏在天南海北的小巷里。

与众多热爱传统文化的设计师类似，清穗也希望纹样所代表的中国独特美学能进入人们的日常生活中，与人们发生情感共鸣。但如何激活这些沉睡的传统文化，清穗还在寻求出路的时候，正好看到蚂蚁链可以提供新的解决思路。

传统文化IP产业价值的实现，长期以来存在两大阻碍：一方面是优秀原创设计缺乏保护，另一方面商家获取IP授权的门槛过高。

纹藏中国主理人杨杨告诉豹变，“国内版权保护与运作目前非常难，尤其纹藏中国的纹样全部是矢量文件，如何让设计师进行二次创作，一直没有工具。纹藏中国原来与设计师合作，主要是社群交流、比赛展览等形式，主要基于人之间的信任和学术艺术交流，也一直没有开拓出商业化的路径。”

其次， 文化产品本身的商业化链路比较长 ，特别是一些传统文化IP，因为没有很好的商业化，很多的工艺品，手艺慢慢失传。

《伍六七》IP方啊哈娱乐相关负责人告诉豹变，“在我们合作的经验里，品牌和IP双方在合作前都会有较长时间的斟酌和接触，IP方需要高额保底的授权费以确保自身权益，而品牌方因成本与收益的差额是否能达预期而产生不确定性。 这种不确定性、双方磨合周期长的问题一直是IP较为传统授权模式的痛点。 ”

蚂蚁链的IP商业平台为如清穗、啊哈娱乐等原创设计师及公司，提供了前所未有的解决方案。由于区块链技术不可篡改、可追溯的特性，能让多方互信协作成为可能，相当于建立起信任生态，基于这种信任生态，能够创造新的商业模式。

蚂蚁链如何破局

面对传统文化IP产业价值实现的两大难题，蚂蚁链到底是如何通过区块链技术破局的？

保护和开发，是文化产业最核心的两个痛点，也是蚂蚁链最先到达的地方。

首先，在生产和保护的环节，蚂蚁链推出版权保护平台“鹊凿”。 鹊凿是基于区块链不可篡改的技术，为原创的作品提供确权和保护的服务。

据蚂蚁链版权业务产品相关负责人刘劲雄介绍 ，与传统版权保护相比，蚂蚁链数字版权服务平台的保护链路更清晰，且相关费用节省95%以上，大幅降低了版权保护门槛。

其次， 在传统文化IP的商业化问题上，蚂蚁链推出了“IP商业平台” 。

在供给侧，蚂蚁链提供了一个IP数据库，引进不同的IP，提供智能的匹配，商家需要什么样的IP，蚂蚁链就源源不断连接到IP数据库，类似于IP界的淘宝。

在需求侧，不再是预先支付高额IP授权费以前的“一锤子买卖”，而是商家根据IP的需求量，按件付费。比如说，商家需要使用某个IP制作5万个书包，那就对5万个书包的IP授权进行付费。

同时， IP商业平台采用实时清算、分成IP的商业模式，每一件商品卖出去过程之中，相关收益都能按约定比例分成给IP版权方，解决了交易的不确定性。

通过这样的IP商业化平台，将供给侧与小商家更好地进行系统层面的连接、触达、可以去做生意。同时，因为构建了这样一个信任的机制，各方按照售卖的商品数量来分账。

正如当年横空出世的支付宝，就是给买卖双方提供了一个“第三方担保交易”，买方才敢付钱，卖方才敢发货，而在蚂蚁链的IP商业平台中，区块链技术成为了这个第三方，这是蒋国飞认为最具创新价值的所在。

5月17日，在蚂蚁链的 “文昌星传统文化焕新计划”中，就融合了“鹊凿”和IP商业平台，旨在激活传统文化。蚂蚁链当天还宣布，一方面，联合纹藏中国免费开放1000个传统IP和纹样给设计师和公众再创作；另一方面，联合天猫推动IP及品牌商的匹配，加速其商业化进程。

啊哈娱乐认为， 在区块链的助力下，通过IP版权、数据、合作模式案例等的支持，可以跟品牌方更有方向性地放大IP价值 ，为世界增添更多乐趣和惊喜。

产业“上链”潮

纵看近十年科技发展进程，区块链算得上最具颠覆性的技术之一。

区块链是比特币的底层技术，然而“币圈”频发的乱象，导致区块链技术在很长一段时间被“妖魔化”。但实际上区块链的价值，一点也不亚于互联网。如今互联网早已经浸入人们的日常生活，渗透到各行各业，而 区块链被认为是下一代引发全球经济、社会深刻变革的技术 。

IDC报告指出，“受益于政策驱动和‘新基建’数字基础设施建设的持续推进，中国各行业对区块链的接受度大幅提升，产业区块链成为共识。”据IDC预测，2024年中国区块链市场整体支出规模将达到22.8亿美元，年复合增长率高达51%。

事实上，在区块链成为热门话题之前，蚂蚁链就已经开始率先探索将区块链技术跟产业相融合，服务于实体经济，降低交易成本。而在文化产业之外，中国正有越来越多的行业在被区块链改变。

五年时间，蚂蚁链站在产业区块链的无人区，持续投入，连续四年每年全球专利申请数位居第一，成全球区块链技术发展的风向标。

在产业应用上，蚂蚁链已经在超过50个复杂行业场景中落地，推动产业协作效率提升，在农业、零售、港航物流、工业制造等产业，正逐渐形成一股“上链潮”。 目前，蚂蚁链每天“上链量”超过1亿次。

例如，航运物流领域，中远航运发布“航运提单+贸易单证区块链平台”，利用区块链技术不可篡改、可追溯、可信任的优势，为客户提供无纸化服务，蚂蚁链为该平台提供智能科技支持。

在国际零售贸易领域，基于蚂蚁链技术的国际贸易和金融服务平台Trusple，解决了国际零售贸易中买卖双方的信任难题，让中小企业“卖向全球”不再困难。

在农业领域，区块链技术更好地实现了农产品溯源。比如消费者购买到印有区块链二维码的井冈蜜柚后，通过支付宝扫一扫，就可以看到井冈蜜柚的种植、生产、检测等全周期信息。

此外，蚂蚁链还在金融服务、政务民生、公益慈善等诸多领域进行区块链产业实践。一旦上链则产生产业效率提升、产业成本下降的质变。

上链，正在变成一股浪潮，席卷各个行业。

‘陆’ 什么是好的文化IP

所谓IP，一定是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。

具备这些标准的IP，在不同的文化圈层中，有不同的认知形态

带来正能量，有品牌性的就是好的

‘柒’ 文化ip是什么意思什么是文化IP，怎么构建

摘要 亲，所谓IP，是文化积累到一定量级后所输出的精华，具备完整的世界观、价值观，有属于自己的生命力。

‘捌’ 文化ip是什么意思

文化ip，指一种文化产品之间的连接融合，是有着高辨识度、自带流量、强变现穿透能力、长变现周期的文化符号。

在中国当代语境下，文化IP已不再局限于文学、动漫、影视作品，诸如清明上河图、曾侯乙编钟等国宝重器，敦煌飞天壁画、秦兵马俑等景区文物古迹，Line Friends表情包，马拉松、世界杯等顶级赛事均可成为文化IP。

(8)文化IP怎么估值扩展阅读

文化IP产业是强运营、强供应链需求的行业。高价值文化IP的全版权开发需要的是在变现、延伸环节内各个细分领域的价值实现，而各种手段变现所需要的条件有所不同。

衍生品开发需要的是产品设计、研发、开模、小批量生产、供货等为一体的供应链体系；影视剧开发涵盖了剧本创作、影视拍摄、后期配音、特效制作、宣发、票务、影院、衍生品、版权交易等环节，涉及工种多达几百个。

成熟的文化IP工业体系需要的是精细化运营、专业化分工、规模化生产。文化IP超级供应链体系应当是覆盖整个产业链所有内容、工种、环节的基础设施平台，可以对各个环节提供规模化、标准化、专业化高品质的生产工艺，是文化IP全版权成功开发的保障。

‘玖’ 什么叫IP估值

IP是知识产权的简称（intellectual property）
故是说，企业知识产权的估值
望采纳，谢谢!