让文化遗产资源如何活起来

㈠ 如何才能让中国非遗活起来传下去

6月9日，是一年一度的文化和自然遗产日。今年的活动主题为“多彩非遗，美好生活”，口号是“见人见物见生活”“活态传承、活力再现”“非遗让生活更美好”“新时代、新生活、新传承”。

美好生活，非遗常在。作为沟通历史和未来的“文化超链接”，读懂非遗之美，方能传承文化之根。让中国非遗活起来、传下去，“遗产”才能变成“财产”、“活态”才能迸发“活力”。来源：央广

㈡ 如何让文化遗产真正“活”起来

“我国是文化遗产大国，文化遗产承载着优秀的传统文化，承载着民族精神。”3月13日，文化部部长雒树刚在“部长通道”上回答媒体提问时表示，在保护好文化遗产的同时，还要利用好文化遗产，让文化遗产真正“活”起来，发挥其文化价值，发挥其教育和熏陶功能。

据统计，我国博物馆参观人次已从2014年的7亿多增长到2016年的超9亿。“我们要进一步落实自己的责任，使我国的文化遗产既要保护好，也要‘活’起来，让我国的文化遗产造福社会，造福人民。”雒树刚说。

㈢ 非物质文化遗产如何传承与发展

1、制定“非遗”产业化发展规划。
对于需要进行市场化开发的“非遗”项目，要进行合理规划、科学布局，实现产业聚集化发展，谋求“非遗”项目规模经济效应的产生，避免分散、零散、封闭式布局以及资源的不合理配置造成的规模不经济。
要建设国家级、省级“非遗”项目文化产业基地，选择“非遗”项目聚集能力较强、文化底蕴深厚、具有一定产业发展基础、具有良好营销环境的地区，作为“非遗”项目产业发展基地。
2、在法律框架内定位“非遗”产业化。
针对非物质文化遗产所形成的社会关系各有特色，对其实施产业化经营需要法律调整的重点和手段各不相同。就整体而言，应以公法为主、私法为辅。
3、加大政府扶持力度。由于现代社会的深刻变革和工业化生产方式的不断更新，大量手工技艺类的非物质文化遗产面临被失传的境地。保存这些承载着我们祖先高超智慧和辛勤汗水的独特的文化技能，就成为各级政府义不容辞的工作。因此，政府应在规划、立法、政策、投入等方面加大对“非遗”这种弱势文化形态的扶持，体现政府的社会责任心和历史使命。
4、充分利用现代科技技术。
利用现代科技手段，赋予非物质文化遗产新的生命力，是其实现产业化的重要基础。我国应该在保护非物质文化遗产方面充分利用全球化和数字技术带来的优势，以强有力的数字化手段保护自己的非物质文化遗产，扩大中华文化在国际交往中的话语权。
例如，通过对非物质文化遗产配以电视制作、动漫设计、软件开发等，让其经济价值得到最大限度的开发。
5、打造非物质文化遗产产业化经营的服务平台。
非物质文化遗产产业化的市场主体是文化企业。为保障“非遗”产业化的有效开展，需要进一步深化文化企业改革，使之成为自主经营、自我发展、自我约束、自负盈亏的市场主体和法人实体。
要大力扶持能够深刻挖掘非物质文化遗产内涵、增强文化吸引力的项目，通过产业化经营和市场化运作，完成对非物质文化遗产的保护及其潜能的开发，并逐步将文化产品推向国际市场，从根本上促进非物质文化遗产的可持续发展。

㈣ 文化生活知识我省是怎样让非物质文化遗产真正活起来的

“我们搞文化遗产保护的人最怕听到的两个词就是打造和开发……”这是国家非物质文化遗产保护专家委员会副主任乌丙安先生在中国艺术研究院非物质文化遗产保护研究生班开班式上的一句坦言。如乌先生所述，博大精深的中国的非物质文化遗产正面临着来源于不当开发的巨大威胁。这样的忧虑不仅来源于乌丙安先生，中国非物质文化遗产保护中心副主任田青老师和着名博物馆学专家苏东海先生也都在不同的场合表现出了十分相似的担忧。田青老师在其《传统与现代化》主题学术讲座中谈到：“中国的现代化是在对传统的极度憎恶中开始的，所以中国的现代化进程也是在对传统严酷破坏的基础上开始的。”苏东海先生更是在城市文化研讨会上明确指出：“城市的高速建设将会导致文化遗产的快速消失”。面对诸位先生前辈的担忧和感叹，作为一名文化遗产工作者，我们不得不十分谨慎的重新审视各种形式的“打造”、“开发”与文化遗产特别是非物质文化遗产保护之间的关系，我们也不禁要问一句非物质文化遗产的保护与开发真的形成了一对不可调和的矛盾吗？
一、不同角度的不同观点
非物质文化遗产，是人类在历史上创造并传承至今的，具有重要历史价值、艺术价值、科学价值、文化价值的具有知识性、技艺性和技能性的文化事项。比如民间文学、表演艺术、传统节日、传统仪式和生产生活知识等都是非物质文化遗产的重要组成部分。漫长的历史给我们留下了丰富的遗产，面对这笔巨大的文化财富站在不同的角度往往会有不同的认识。
站在遗产工作者的角度上看：非物质文化遗产是先民族文化的传承与延续，妥善的保护非物质文化遗产对于客观认识历史、开展文化创新、保护文化多样性、重建社会秩序都有着重要的意义。由于非物质文化遗产不具有实物形态，使其较之有形的文物（可移动文物和不可移动文物）在识别、保护方面都有一定的难度；同时又由于非物质文化遗产活态传承的特性，也使其在历史变革与时代冲击时比有形文物更加脆弱，比有形文物更容易消逝。正是因为非物质文化遗产在保护上的这种困难性和其本身的这种脆弱性，对它的保护才显得更加的急需和紧迫。
站在旅游和经济工作者的角度上看：非物质文化遗产是先民留给今人和后人的一份宝贵财富，其中蕴藏着丰富的文化价值和经济价值。在非物质文化遗产的保护过程中，应当鼓励各方对非物质遗产的活用，从民俗表演到旅游开发，从工艺品销售到文化创意发展，多手段全方位的开发非物质文化遗产中的文化价值和经济价值使非物质文化遗产在弘扬传统文化、振兴民族艺术的同时也为开发人文旅游景观、刺激地方经济发展发挥应有的作用。
二、开发破坏和保护桎梏
前文的两种观点看似有较大的分歧，但细细想来却各有其合理之处。笔者认为站在一个客观的角度上，以上两种观点都是正确的，保护遗产与开发遗产同样都可以对遗产传承发展起到促进作用。但是在实践中基于不同的认识往往会引发不同的行动，对遗产、对社会、对国家都会产生不同的结果。不论是遗产工作者还是经济工作者，面对祖先遗留的非物质文化遗产只要我们心态正常、方法得当，不论是保护行动还是开发行动都会是对遗产有利的活动，但如果不能端正心态或使用不正常的方法则往往会给珍贵的文化遗产造成一些不良影响有些甚至是不可消除的。
1、开发破坏损害遗产
开发活用非物质遗产本无可厚非，但是在最近我们却总能听到因为开发活用不当给遗产造成不良影响的例子。从民乐改良增加交响乐指挥，到邦子演员穿上歌剧演出服，我们不难发现由于开发者热情过高，又不了解遗产的文化内涵，在开发的过程中盲目的追大求全，导致经过“开发”的文化遗产已经失去了应有的韵味。民间小戏像京剧大戏，民族音乐像西方交响乐。本来极具地方特色和民族特色的非物质文化遗产正在快速的向主流文化和西方文化趋同，而文化趋同的过程往往正是文化遗产消失的过程。从云南石林的天天“三月三”，到民俗村里的随意“拉郎配”，我们又发现一些开发者只看到了遗产之中的经济价值，对于文化遗产背后的文化价值缺乏应有的重视，导致开发过后的文化遗产形式与内涵分离，文化遗产中蕴藏的风俗、信仰反而在文化遗产保护大潮中快速消失，如此一来经济开发也就成了经济糟蹋。
2、过度保护桎梏社会
经济开发可能给遗产造成开发性的破坏，这一点也许不难理解。但是仅仅按照遗产保护的工作规范对遗产进行保护就完全利于遗产发展吗？我想这个问题的答案也不尽然。文化遗产是一种活态的遗产，它需要由传承人代代相传，随着时代的变迁，传承人所生活的社会也不断发展，遗产也会发生变化。如果遗产工作者仅是教条、机械的对遗产进行保护，不注意随着社会发展改变保护手段，并且总是希望遗产处于一个历史的时间点，与遗产有关的一切都一承不变，那么这种保护就成为了一种过渡的保护。过渡的保护是不现实的，比如我们不能为了保护一个民族地区的民族习俗就让当地的女孩子不去上学，比如我们不能为了保护船工号子就让河流上的航运交通停止使用机械动力而恢复拉纤。像这样的过渡保护往往会桎梏经济甚至是社会的发展，并且也往往不会被社会所接受。
三、合理利用与传承发展
非物质文化遗产作为一种文化事项，它也要尊重事物的发展规律。不论是开发还是保护，只要违背了事物的发展规律，也总会变得不切合实际。《国务院办公厅关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》（国办发[2005]18号）提出了“保护为主、抢救第一、合理利用、传承发展”的非物质文化遗产保护工作方针，同时明确指出：“正确处理保护和利用的关系，紧持非物质文化遗产保护的真实性和整体性，在有效保护的前提下合理利用，防止对非物质文化遗产的误解、歪曲和滥用。”“合理利用、传承发展”这给我国的非物质文化遗产保护与利用工作提出了一个基本方针，在这个大方针下非物质文化遗产保护与开发之间的矛盾也似乎并非不可调和。适度的保护与合理的开发会相辅相成的促进文化遗产的传承发展。但在适度保护与合理开发的过程中还有一些要点值得注意：
1、 不能将开发置于保护的对立面上
要走出保护与开发“非黑即白”的二元论怪圈，保护可以是为了开发而保护，开发也可以是为了保护而开发。不能盲目的将开发置于保护的对立面上，单纯为了保护而禁止开发或为了开发而拒绝保护。开发者要有效利用保护者的工作成果，依照文化传统进行传承性的开发，而保护者则应当针对开发者的工作给出有效建议，以便开发工作在合理的范围内进行。
2、 可以利用遗产开发当代文化产品但要与遗产加以区分
许多非物质文化遗产都来源于民间，来源于生活并非为表演和旅游而设计，在需要进行商业演出和旅游开发时就难免会对遗产的部分内容进行变更，比如为了增强视觉效果在民间戏剧中加入声光电元素，为了增强音响效果在民间音乐中加入新式乐器的伴奏，为了提高制作效率在民间手工艺制作过程中加入现代工艺等等，经过这样的变更原本非为商业演出和旅游开发需要的文化遗产，就成为了一种既具有全新形式，又带有遗产元素，适合商业演出和旅游开发的当代文化创意产品。为了经济开发需要而利用传统文化遗产开发当代文化创意产品是应当给予支持的，因为它一方面带动了经济增长，另一方面也扩大了遗产的社会影响。但是值得注意的是这种当代文化创意产品应当在推广时与传统的非物质文化遗产加以区分，让当代创意产品的受众对于其改动内容有明确的认识，防止对于遗产的误解。
3、 要允许遗产的自然发展但不能人为干预其发展
如前所述，非物质文化遗产作为一种活态的遗产，需要由传承人代代相传，随着时代的变迁，随着传承人所生活的社会不断发展，遗产也会随着时代发生变化。比如在部分传统的苗族村落，火把节中的火把早已被工业文明的手电所取代；又比如在部分原来生产力落后民族地区，随着先进生产工具，人们已经在一些传统手工艺使用原来没有的电动工具。这些都是遗产的自然发展，是社会变革的必然结果。对此遗产工作者要持一种相对宽容的态度，不能过度的干预。但是文化遗产的自然发展也要尊重自然归律，不能人为的“拔苗助长”加速其变化，防止“邦子演员穿上歌剧演出服”的闹剧重演，防止对于遗产的歪曲。
4、 通过科学记录的方式保护遗产的现状并努力保护遗产的活态传承
许多非物质文化遗产来源于生产力不发达的民族地区和农村，当今在这些地方正发生着快速的社会变革。在社会变革中人们思考的往往不是如何保护文化遗产，而是如何摆脱落后文化的束缚。当他们有朝一日过上他们盼望的“幸福生活”时，他们会发现他们的传统文化已经消逝，一些与时代发展“不适应”的非物质文化遗产已经消亡。面对这种情况遗产工作者不可能人为的阻碍社会变革，让遗产的传承人选择他们不愿接受的生活。我们应该做的是积极的通过多媒体的科学记录方式保护对于遗产记忆，通过收集与遗产有关的作品、工具保护遗产的现状，并通过改善传承人生活状态努力保护遗产的活态传承。尽可能真实的保持文化遗产的原貌，让后人更加真切的了解遗产的全貌，防止以后可能发生的对于遗产的滥用。
看到今天在非物质文化遗产这一领域中保护与开发之间的辩驳，使我不禁想起城市建设与文物保护之间的矛盾，一面是具有悠久历史又现实岌岌可危的文物建筑，另一面是生活在近乎是危房的文物建筑中渴望改变生活又经济拮据的居民，面对这一对矛盾，因为我们的一些城市管理者没有做出正确的选择，一些文物建筑永远的离开了我们，一些曾经的文化名城正在变成与西方大都市面貌相仿的“水泥森林”。面对这一切，我想说我们的非物质文化遗产保护工作再也不能走文物保护、旧城保护的老路，要从开始就做好规划。特别是我们这些遗产工作者更是不能愧对这份历史的重托。
1949年解放军解放北平之前，曾向古建专家梁思成先生求教，让他在北京城地图中划出一些具有重要历史价值的建筑，人民解放军会对把这些建筑视为雷池禁区一样绝不加以破坏，在战争中对这些建筑的所在区域宁可增强伤亡，也要用步枪、用手榴弹去打，决不使用炮击。58年后的今天，这个故事被人们传为佳话。而我们今天的非物质文化遗产保护工作者正是要拿出58年前梁思成先生的气度为我们国家文化建设标出重要非物质文化遗产的雷池禁区。而我们的领导干部也应当拿出58年前人民解放军的风骨，宁可花费更大的成本，也绝不破坏民族的非物质文化遗产，愧对历史，愧对祖先。
作者：北京皇城艺术馆 李晨

从文化生活角度看，非物质文化遗产，应以继承和保护为主，发展创新、活用为次。
①继承传统，推陈出新。珍惜非物质文化遗产，汲取流行元素，为传统文化注入时代精神。
②面向世界，博彩众长。吸收借鉴他民族优秀文化成果，巧妙实现了中西合璧。
③树立高度的文化自觉和文化自信，增强文化创造的活力。推动文化内容形式、体制机制、传播手段的创新。
④立足社会实践，关注人民群众的精神文化需求，创造出人民喜闻乐见的文化作品。

㈤ 单霁翔:《文化的力量——让文化遗产资源活起来》

今天上午我去了市人民大会堂有幸聆听了单霁翔院长的讲座，题目为《文化的力量——让文化遗产资源活起来》。在两个半小时的讲座中，我第一次如此清晰全面的得以了解到我们人人口中熟悉而又陌生的故宫，折服于它的魅力，也感动于这位自诩为"故宫看门人"的单院长为找回故宫的尊严，让它重获新生所做的种种努力！

单院长以我国的世界文化遗产的申报历程为切入点，为大家阐述了文化遗产的保护利用与传承的意义，文物保护和文化遗产保护的区别，以及着重分享了故宫工作者们如何用三年时间克服重重困难，转变方式理念，改变了故宫的面貌，让故宫重获新生。

他还运用大量生动的图片、丰富的案例、详实的数据和风趣幽默的语言，围绕故宫环境整治提升、推行限流分流、古建筑维修、文物修复、文物数字化、文化创意产业等方面，与大家分享了故宫博物院在迈向世界一流博物馆的进程中，所采取的一系列改革措施和实践经验，还讲述了几代“故宫人”在保护中华传统文化中始终坚守文化传承的初心和使命的故事，以及抗日战争期间，保护文物南迁，保护文化遗产的壮举，令全场听众为之感动。

单霁翔院长认为 “让文物活起来，我认为就是今天文化遗产保护和博物馆建设的方向。" 单霁翔发现，不能再把99%的文物藏在库房里。“人民群众有强烈的文化需求，我们必须开放更多区域，举办更多展览”。如今，故宫的开放面积从5年前总面积的30%增加到如今的80%以上，很多过去“非开放区域观众止步”的地方，今天变成了展区展馆。他还说： “正是因为我们坚定不移地贯彻了让文物‘活’起来的理念，所以我们今天可以骄傲地说，我们把一个壮美的紫禁城完美地交给了下一个600年！”

经过三年来的努力，改变了故宫的面貌。比如，故宫通过环境整治，增加了开放面积；解决了票难买，门难进，长时间排队的问题；解决故宫游客上厕所难的问题；让不同年龄层的受众在线上线下的故宫体验中了解故宫文化，热爱中华传统文化；在全国多个城市设立故宫学院分院，深入进行故宫文化教育……

还有标识牌的提升，设置电子标识牌以及故宫新版自动讲解器；和华为签订战略服务，共同建设5G故宫；增设女卫生间，设立母婴室；因为缺少观众休息设施， 根据需求精心设置近万个与故宫背景色调相适应的游客座椅；杜绝垃圾，美化环境；实行故宫联合消防演习，确保游客安全；清除宫殿屋顶杂草以及市政管线清理，经营管理整治等等等等。这些做法都体现了 从人民立场出发，而非管理者立场，深刻诠释了以人民群众为中心的服务理念。也正是从广大人民群众的需求出发，故宫这一文化遗产资源才得以活起来，焕发勃勃生机。

今天文化遗产已经进入到了千家万户，保护文物，保护文化遗产不再是政府的专利了，不再是文物部门的专利，它是人类共同的事业，需要 公众的广泛参与。每个人都有保护文物的知情权、参与权、监督权和受益权，所以应该把民众保护的意愿更多地动员起来。

单院长还强调要处理好建设与保护之间的关系。指出 文化遗产的保护和利用都是手段不是目的，文化遗产的传承才是目的 ，因为我所做的一切最终的目的都是要把我国的文化遗产一代代传承下去。

另外，单院长还讲到了故宫文物的修复，他说 "当我们的文物得不到保护、没有面对观众的时候，它们是没有尊严的，它们是蓬头垢面的，只有它们得到了保护、面对观众以后，它们才会神采奕奕，才会光彩照人。" 文物的修复是艰难的，全靠修复师们秉承着工匠精神细细打磨。故宫为此还成立了文物医院，培训了很多文物医生，致力于文物的修复，使得一件件文化得以展现在人们面前。他还讲到了那个非常有意思的世界上最大的文物CT机，见过给人做CT，还没听过给文物做CT呢！

为了吸引不同年龄层次的年轻人，故宫还举办了多种多样的活动，比如开发故宫文创产品，运用最新科技建立数字博物馆，建立故宫博物院教育中心。

为吸引青少年学习故宫文化，故宫还推出了"我在故宫修文物"亲子活动，故宫亲子研学体验营，中国传统文化公益课，夏令营活动等等。单霁翔还谈到了成立故宫学院，他说：“六年来我们不断在壮大，培养故宫学者的同时，在全国十个城市建立了十所故宫学院的分院来传播文化。更走进不同国家及地区，比如新加坡、泰国、澳大利亚。故宫去年的教育活动6万多场次，是全世界博物馆教育活动最丰富多彩、受众人群最多的。故宫教育不收任何一分钱。我们大量的营销收入投入到同学们身上是最值得的，他们长大以后一定是对传统文化有认知热爱的一代！”

为了更好的让人民群众方便的了解故宫，也为了更好的向世界推介和传播故宫的历史文化，还建立了故宫网站，故宫展览App，每日故宫App，通过网络可以足不出户也能"游览"故宫，了解故宫文化。

这位自诩为故宫的“看门人”，正不遗余力地关怀着故宫的文化遗产，推动民众了解故宫，了解历史，感知文物古迹背后的人文精神，惊叹于文化遗产背后的文化的力量，让沉睡的文物活起来并向世界讲好中华传统文化的故事！

故宫，历经600年风雨，依然风华正茂！愿我们一起携起手来，保护和传承好故宫文化，让文化遗产资源一代代活起来，才能把紫禁城完美的交给21世纪，交给下一个600年！