湖南音乐文化遗产有哪些

❶ 请问湖南非物质文化遗产有哪些

湖南非物质文化遗产有：桑植民歌、靖州苗族歌_、澧水船工号子、新化山歌等非物质文化遗产。
非物质文化遗产，英文是intangibleculturalheritage，根据联合国教科文组织的《保护非物质文化遗产公约》定义，非物质文化遗产指被各群体、团体、有时为个人所视为其文化遗产的各种实践、表演、表现形式、知识体系和技能及其有关的工具、实物、工艺品和文化场所。
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❷ 截止2021年,长沙市已有国家级非物质文化遗产代表性项目有哪些

活起来，传统技艺走进当代人生活 目前，长沙已建立起国家、省、市、区县（市）四级非物质文化遗产保护名录体系，全市普查登记非物质文化遗产项目1366个，其中国家级非物质文化遗产项目名录9项、省级17项、市级102项。

❸ 截止2021年,长沙市已有国家级非物质文化遗产代表性项目有哪些

长沙湘剧是湖南地方大戏中的一个主要剧种，其腔调最初以江西弋阳腔与长沙等地的民间宗教音乐结合而形成，旧称“人戏”、“大戏”。由高腔、低牌子、昆腔、弹腔4种声腔构成，用长沙方言演唱。其风格或粗犷、奔放，或委婉。当今湘剧缺乏青少年群众为主的市场，逐渐走向没落。
长沙花鼓戏是长沙地区流传最广的一个剧种，唱遍大江南北，风靡海内外的花鼓戏名剧《刘海砍樵》其脍炙人口的“比古调”唱段，深受全国各地的人民群众所喜爱。
长沙弹词是长沙城市曲艺的一种，它源于道情，因用长沙方言说唱，也称长沙道情，2008年入选第二批国家级非物质文化遗产名录。

❹ 湖南剧种有哪些

湖南省地方戏曲剧种之一，主要以长沙、湘潭为活动中心，一度被称作“长沙湘剧”，兼唱有高腔、低牌子、昆曲、乱弹四种声腔。
湘剧的剧目丰富。大小剧目达1155个。其中高、乱声腔的剧目占百分之九十八以上。湘剧的传统剧目，不少出自宋末南戏、元代杂剧和明清传奇，也有少数系艺人创作和改编的剧目。高腔的“四大连台”和“六大记”，是演出时间最早，保留时间最长的代表性剧目。“四大连台”为《封神传》、《目连传》、《西游记》、《精忠传》，每本可连台演出五至七日。六大记”为《金印记》、《投笔记》、《白兔记》、《拜月记》、《荆钗记》、《琵琶记》。乱弹的“八大连台”、“江湖十八本”和“三十六按院”，则是经常演出并为观众所熟悉的剧目。
湘剧传统剧目中有清代王船山创作的《龙舟会》和杨恩寿创作的《坦园六种曲》，其中《桂枝香》、《再来人》两出为清代剧评家吴梅所推崇；《桃花源》、《麻滩驿》、《理灵坡》三出取材于湖南地方的历史和民间传说，都有一定的社会影响。建国后，依靠老艺人和新文艺工作者的合作，对湘剧的丰富遗产进行挖掘、整理，上演剧目由两百多个增至四百多个，并及时抢救了行将失传的剧目三百二十多个。重点加工整理了《拜月记》、《追鱼记》、《拨火棍》、《水牢记》、《金丸记》、《玉簪记》、《黄飞虎反五关》、《金沙滩》、《六郎斩子》、《百花公主》等六十多个剧本，《拜月记》、《生死牌》拍摄成舞台艺术片。

湘剧的高腔源于弋阳腔，早在明朝嘉靖（1522-1566）年间人徐渭的《南词叙录》已有关于弋阳腔在“两京、湖南、闽、广用之”的记载。弋阳腔在传人长沙之后，经“错用乡语”、“只沿土俗”和融合打锣腔等地方音乐，从而在弋阳腔滚唱基础上衍变成湘剧高腔。从《精忠传》等古老的连台本戏以高腔、低牌子合演的情况看，后者的产生年代约与前者同。
昆曲传入长沙时间稍晚，根据“长沙老郎庙班牌”，清朝康熙三年（1664年）和六年，既唱高腔、也唱昆曲的长沙福秀班和老仁和班先后成立。作于干隆二十年（1755年）至二十八年间的江宾谷所作的《潇湘听雨录》卷三，曾记载湖南布政使杨廷璋陛见时，官场公饯，曾演出昆曲《三多》。这一时期当是昆曲传入长沙的时间。高、昆同台演出，直接影响到高腔音乐和表演艺术的发展，使之从偏重大锣大鼓的武戏，变为也唱小锣小鼓的文戏。当年老仁和班小生喜保和杜三演唱的《赶斋泼粥》、《打猎回书》等高腔戏，也曾经吸收了昆曲表演中许多优美、细腻的做工和舞蹈，在当时也曾名噪一时。至同治、光绪年间（1862-1908年），昆曲逐渐衰落，并退出湘剧舞台。光绪三十一年，长沙人叶德辉在《和桧门观剧诗》中有“昆山近又无人会，那解寻源白石翁”句，说明当时昆曲在湘剧中的处境。
乱弹又叫做“南北路”。其来路尚无定论，但湘剧在吸收了徽班中的《大长生乐》、《偷鸡》等一类剧目，并将其曲调称为“安庆调”，其他属于安庆“花部”的《水淹七军》、《龙虎斗》、《路遥知马力》、《王祥吊孝》、《李大打更》、《困曹府》等，也都是湘剧经常演出的剧目。
徽班源自于秦腔的《如意钩》、《锁云囊》，后来也传到湘剧班。此外，湘剧还从汉剧中吸收了《酒毒杨勇》等剧目，可见湘剧的早期发源与徽剧、汉剧都有一定的渊源关系。南北路声腔的传入，在湘剧舞台上开始出现了高、乱合演的剧目，如《金丸记》中《盘盒》一折唱高腔，《拷寇》一折唱乱弹腔。由于高、乱同台，得以互相借鉴，并且相互促进：高腔吸收了乱弹所长的做工和武打；乱弹则受高腔滚唱的影响，发展了长段流水，如《斩李广》中连唱四十八个“再不能”，《程济赶车》中连唱二十四个“可怜主”等，使湘剧的唱腔和表演艺术又前进一步。到光绪二十七年（1901年），京剧流入长沙。四年后，又有十八个京剧艺人在长沙参加湘剧班并同台演出，湘剧艺人又向京剧学习难度较大的武功，在演唱中吸收了京剧的一些花腔。
综观以上的湘剧四种声腔的衍变，大体可以断定，湘剧发源于明代，至清朝中叶已逐渐形成为多声腔的剧种，又历经变化而形成以高腔和乱弹为主要声腔。其班社在康熙年间大多以唱高腔为主，或高、昆兼唱，如福秀班、老仁和班。干隆年间班社逐步增多，如以唱昆曲为主的大普庆班，浏阳、醴陵一带则出现由九人组成的"案堂班"(见干隆《醴陵县志》“风俗”条)。当时。长沙、湘潭已经修建老郎庙，并于干隆末年设九麟科班。道光年间成立以乱弹为主的仁和班。同治、光绪年间，班社蓬勃兴起，至宣统元年(1909)，长沙城内有仁和、庆华、春台、仁寿、同春等五班，湘潭有永和、庆和等班，浏阳有清胜班，宁乡、益阳有大观班和福林班，至建国前夕，湖南全省湘剧班社达二十一个，艺人一千二百多人。自道光年间起，至建国前夕，所建立的科班达二十八个，开科六十多期，分布于长沙、湘潭、浏阳、醴陵、茶陵等地。其中以道光后期起科的五云科班开科最长，经历数十年，培养艺人四百多名。其后较有影响的有三元、华兴等科班。1920年后设立的福禄、九如、福喜等坤班，是专门培养女艺人的组织，开科长达十余年。?
湘剧在清朝同治、光绪年间，有剧目千余个，内容丰富：有来自北杂剧的剧目，如《单刀会》、《诛雄虎》、《回回指路》等；有来自早期弋阳腔的剧目，如《目连传》等；有来自弋阳腔和青阳腔的剧目，如《琵琶记》、《白兔记》、《金印记》等；还有大量《三国》、《水浒》、《杨家将》及"三十六按院"的一大批南北路剧目。经演出实践的消长更迭，现有传统剧目六百八十二个，其中弹腔剧目有五百个以上，高腔剧目近一百个，低牌子剧目保存在连台大本戏中的有二百多折，但独立单出的则为数不多，昆腔及杂曲小调剧目亦少。
辛亥革命和抗日战争期间，曾经涌现出一大批宣传革命和抵抗侵略的创作剧目，最有代表性的是《刺恩铭》、《广州血》、《东北一角》、《血溅沈阳城》和改编的《新会缘桥》、《旅伴》等。中华人民共和国成立后，由增加了很多新的剧目，来源有：一、移植剧目，如《白毛女》、《血泪仇》、《陈三五娘》、《生死牌》》等；二、改编整理传统剧目，如《拜月记》、《追鱼记》、《百花公主》、《金丸记》等；三、新编古装戏和现代戏剧目，如《文天祥》、《巴蔓子》、《园丁之歌》、《郭亮》、《湘潮》、《金家三只凤》等。
抗日战争爆发后，1938年，田汉在长沙举办战时歌剧训练班，曾经先后组成七个湘剧抗敌宣传队，在湘南和广西桂林一带活动。抗日战争中，罗裕廷、吴绍芝、陈绍益等不少湘剧着名演员死于战火中。湘剧业余组织名“社”，又称“票房”，以清光绪初年在长沙成立的“南雅社”最早；稍后的“闲吟社”则较健全，曾刊印《湖南戏考》、《戏源复活》两种刊物，并搜集校正湘剧传统剧本三十余集，剧目四百多个。湘潭亦有“如意堂”等业余演出组织。建国初，湖南军区洞庭湘剧工作团成立，1960年，改建为湖南省湘剧院，长沙、湘潭、益阳、茶陵、株洲等地也分别建立了湘剧专业演出团体。1969年湖南省湘剧院曾并入湖南省湘剧团，1980年恢复原建制。
湘剧由于长期在省会长沙演出，视野比较开阔，艺术交流相对也多于本省的其他兄弟剧种，因此表演艺术上的革新得风气之先。加之省会长沙人文荟萃，观众文化水平较高，在清同治、光绪以后，文化人对湘剧颇为关注，如王先谦、王阎运、杨恩寿等，对剧目、表演多有评论。特别是晚清和民国期间，长沙的湘剧艺人受新文化思潮的影响，艺术上保守思想比较少，因此湘剧有一批经常上演的折于戏，表演上提高比较快，达到了精雕细刻的程度。

目前由于现代文化的冲击，湘剧与观众的关系越来越淡薄，加上资金缺乏、人才流失等问题，湘剧的生存正面临着严峻的形势，值得有关方面加以关注。
国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，湘剧经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 湖南花鼓戏 邵阳花鼓戏起源于清干隆、嘉庆...云南花灯来历 云南花灯来自中原,起源于明朝或更早一些时候的民间“社火”活动...赣南客家摇篮形成与发展起来的赣南采茶戏,是客家先贤创造的宝贵的精神财富,
湖南花鼓戏,湖南各地地方小戏花鼓、灯戏的总称。湖南花鼓戏已有二百多年的历史,经历了从民间歌舞到对子花鼓直到能够演出一整本大戏这样一个从简到繁的过程。湖南花鼓戏曲调的发展,是采用当地山歌、民歌、哼歌为素材,发展成为几个基本曲调应用于有简单情节的的戏剧之中，后由于戏剧情节的复杂化和人物思想感情表达的要求，原始曲调变成了有各种不同节奏的、能表现各种不同情感的、分别适用于男声或女声演唱的曲牌。从音乐发展的角度说，前辈花鼓戏艺人（民间作曲家），根据戏剧内容的需要，运用“一曲多变”的规律，创作了许许多多的曲调。并且相传了一套曲调发展的手法，他们用了一些形象生动的语言来概括：如“变手法”、“改尾巴”、“换骨头”、“翻上去”、“落下来”、“把板眼扯烂或挤拢”等，实际上就是通过转调、变调、改变调式、音程移位、节奏扩展或者压缩等手法，来创造、丰富了花鼓戏曲调。所谓“变手法”，是转调与变奏的结合；“改尾巴”、“换骨头”是改变调式和骨干音；“翻上去”、“落下来”是音程上下移位；“把板眼扯烂或挤拢”就是节奏扩展或压缩。同时，他们也吸收了外省或者本省的其它民间音乐和其它剧种的音乐，为后代留下了宝贵财富。
早期的花鼓戏，只有半职业性班社在农村作季节性演出，农忙务农，农闲从艺。过去，由于花鼓戏遭受封建迂腐势力的歧视和禁演，各地花鼓戏班都曾兼演当地流行的大戏剧目以作掩护，这种戏班称“半台班”或“半戏半调”、“阴阳班子”。各地花鼓戏传统剧目，总计约400多个。中华人民共和国成立后,湖南省花鼓戏得到了蓬勃的发展，不但整理了如《刘海砍樵》、《打鸟》等传统戏，而且创作了《双送粮》、《姑嫂忙》、《三里湾》等不少现代戏。《打铜锣》、《补锅》、《送货路上》、《野鸭洲》等已摄制成影片。
湖南花鼓戏的音乐曲调约300余支，根据曲调结构、音乐风格和表现手法的不同大致可分为4类：1、川调，2、打锣腔，3、洞腔（即师公腔），4、小调。川调，源于山歌及民歌。按调式分为宫调式、羽调式两种，宫调式强调六级音，羽调式强调七级音，花鼓戏味特别浓厚。打锣腔源于哼歌及劳动号子，原来仅用锣鼓、唢呐伴奏，人声帮唱尾腔，得名打锣腔，现在基本上取消了这种帮腔形式。洞腔，源于师道音乐，所以，也称师公腔。川调、打锣腔、洞腔，统称为正调，正调的结构比较方整，大多以“对仗”或“起承转合”为结构形式，反复运用。小调是一些比较原始的民歌、山歌、城市小调和丝弦小调，表现情绪较为单一。某些小调发展较大，能表现多种情绪，编入了正调。
花鼓戏的表演艺术朴实、明快、活泼，行当仍以小丑、小旦、小生的表演最具特色。多以表现劳动生活为主。湖南花鼓戏从劳动人民群众中来，丰富了劳动人民群众的生活娱乐。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其..

❺ 湖南非物质文化遗产，你知道几个

湖南是中国西南少数民族文化的重要发祥地之一，悠久的历史，多元的民族和文化，独特的自然资源给湖南留下了丰厚的非物质 文化遗产 。湖南非物质文化遗产不仅是 湖南文化 的一笔宝贵财富，也是我国非物质文化不可缺少的一部分，现在我们就一起来看看湖南非物质文化遗产有哪些？

非物质文化遗产是指各族人民世代相承的、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产可分为两大类：一类是传统的文化表现形式，如民俗活动、表演艺术、传统知识和技能等；另一类是文化空间，即定期举行传统文化活动或集中展现传统文化表现形式的场所，兼具空间性和时间性。它的形式包括语言、音乐、舞蹈、游戏、神话、礼仪、手工艺、建筑艺术及其他艺术等。

湖南作为一个历史悠久且多民族聚居的省份，非物质文化遗产资源异常丰富。湖南非物质文化遗产是以少数民族遗存的土着巫傩文化遗产和秦汉以后本土文化融入中原文化形成的汉文化遗产两大部分构成。其种类归纳起来主要有民间文学、民间音乐、民间舞蹈、传统戏曲、民间美术与传统手工技艺、民族绝技与民间知识、民俗等。

（一）、民间文学
湖南这类非物质文化遗产主要有：苗族古老话、苗族歌谣、土家族梯玛神歌、土家族山歌、土家族哭嫁歌、土家族挖土锣鼓歌、苏仙传说、刘海砍樵传说、嘉山孟姜女的传说、桃花源传说、民间故事、民间谚语、谜语、民间小调等。这些民间文化遗产包罗万象，涵盖了丰富的社会生产、生活内容，蕴藏着传统文化的深厚根源，包含着难以言传的意义和不可估量的价值，具有重要的现实意义。

大量的民歌、民间故事反映了湖南人崇尚正义、热爱自由、追求平等的朴素的人生观、社会价值观、审美观，表达了湖南人世代祈求幸福、平安、财富和健康的美好愿望。在一定程度上，也帮助人们形成了淳朴、友善、热情的民风。这些民间口头文学表述形象生动，且多带有一些传奇与幻想的浪漫色彩。其中苗族古老话是湘西苗族着名的长篇古歌，也是苗族特有的口碑文献。

其形成历史悠久，内容极其丰富，涵盖了苗族历史、文化、政治、经济、社会各个方面内容。形式上采用了对仗句的韵文体句式，通过历代苗老司（苗巫师）的口碑相传一直流传至今，充分证明了苗族是一个古老而有极大创造力的民族。古歌篇幅巨大、内容浩瀚、形式独特，对研究苗族古代历史文化、社会政治、宗教信仰、语言文字以及苗族生存哲学等方面的发展演变都有重要的价值。

土家族梯玛神歌是由土家族巫师“梯玛”在祭祀活动中传唱的祭祀古歌，也是一部土家族珍贵的民族史诗。它不仅有大量的祭祀内容，还传唱开天辟地、人类来源、民族迁徙以及社会生产生活等，内容极其丰富。在表现形式上独特多样，有讲有吟、有歌有舞，还有各种服装、道具、法器的配合使用，形成诗、歌、舞、乐相结合的庞大艺术载体。

（二）、民间音乐
湖南这类非物质文化遗产主要有：桑植民歌、靖州苗族歌鼟、澧水船工号子、土家族打溜子、湘西苗族民歌、麻山锣鼓、新化山歌等，还包括土家族和苗族的民歌、器乐、舞蹈音乐、戏曲音乐、曲艺音乐、宗教音乐等。其中嘉禾民歌具有代表性。嘉禾民歌其独特的历史背景，以反映妇女婚嫁习俗为主要内容。

其旋律优美，地域风格鲜明，调式、调性变化巧妙，曲式结构灵活多样。节拍交替自由而自然，有一套完整的演唱形式，无论在音乐、文学等方面都具有较高的审美价值和研究价值。是汉族民歌中研究人类学、民族学、民俗学等特别是研究女性历史文化方面具有特殊意义的民歌。

（三）、民间舞蹈
湖南这类非物质文化遗产主要有：土家族摆手舞、湘西苗族鼓舞、湘西土家族毛古斯舞、江华瑶族长鼓舞、南县地花鼓、张家界高花灯等，还包括生活习俗舞蹈、人生礼仪舞蹈、宗教信仰舞蹈、生产习俗舞蹈等。

其中湘西土家族摆手舞是最具土家族民族特色及古老风俗的舞蹈。它产生于土家族祭祀仪式中，集歌、舞、乐、剧于一体，表现开天辟地、人类繁衍、民族迁徙、狩猎捕鱼、刀耕火种、古代战事、神话传说等广泛而丰富的社会生活内容。土家族毛古斯舞是最古老的舞蹈，中外专家称“是中国民族舞蹈的最远源头”。它产生于土家族祭祀仪式中，是一种具有人物、对白、简单的故事情节和一定的表演程式的原始戏剧舞蹈。

江华瑶族长鼓舞是瑶族有代表性的民间舞蹈，已有近千年的历史，具有鲜明的民族特色和地方色彩。动作屈膝、稳健有力。在整个长鼓舞动作之中，不论是高桩、矮桩，还是行进、跳跃，动作都必须在两膝弯曲的情况下进行。瑶族长鼓舞是瑶族人民宝贵的艺术遗产，是瑶族千年历史的活化石，是瑶族人民智慧的结晶。

❻ 常德有哪些非物质文化遗产,对其中一个进行详细介绍

常德市非物质文化遗产名录 （内容太多，具体的介绍请分别网络搜索）
（共23项）
国家级非物质文化遗产（4项）
1- 国1 常德丝弦
2- 国2 常德高腔
3- 国3 澧水船工号子
4- 国4 澧州荆河戏

省级非物质文化遗产（9项）
5- 省1 刘海砍樵的传说
6- 省2 津市嘉山孟姜女的传说
7- 省3 桃花源传说
8- 省4 澧州夯歌
9- 省5 安乡硪歌
10- 省6 桃源瑜伽焰口手势
11- 省7 石门土家族跳丧舞
12- 省8 常德花鼓戏
13- 省9 临澧九澧渔鼓

市级非物质文化遗产（10项）
14- 市1 临澧宋玉的传说
15- 市2 石门桩巴龙的传说
16- 市3 汉寿杨幺的民间故事
17- 市4 安乡蚌舞
18- 市5 桃源虾灯舞
19- 市6 澧州皮影戏
20- 市7 澧州大鼓
21- 市8 临澧民间纸扎
22- 市9 桃花源擂茶
23- 市10 鼎城龙灯
常德丝弦
求助编辑网络名片
常德丝弦是流行于湖南常德沅江、澧水一带的地方曲种。明末清初，江浙一带的民歌和时调小曲传入常德后，经与当地民间音乐相结合，不断演变、发展而成。

目录

简介
历史溯源
艺术特色音乐结构和演唱方法
演出形式和伴奏方法
音乐形式
传承意义
传承人杨建娥
朱晓玲
谌晓辉
简介
历史溯源
艺术特色 音乐结构和演唱方法
演出形式和伴奏方法
音乐形式
传承意义
传承人 杨建娥
朱晓玲
谌晓辉
展开 编辑本段简介
常德丝弦是湖南曲种湖南丝弦的重要分支，因在湖南丝弦中最为发达，影响最大，已然具有了独立曲种的地位。流传于湖南各地 常德丝弦演唱
，演唱时用扬琴、琵琶、三弦、胡琴等丝弦乐器伴奏而称之为丝弦，还因用常德方言演唱，故称常德丝弦[1]。 2006年5月20日，常德丝弦经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段历史溯源
常德是湘楚文化的重要发源地之一，自古以来歌舞之风颇盛，亦是名人雅士荟萃之地，素有"文物之邦"、"人文渊薮"的美誉。地方文化也一直受到文艺巨匠们的影响和培育。屈原、王安石、陆游、袁宏道等人曾在这里留下不少传世之作，为常德文化添加了绚丽的色彩，使本地歌舞习俗升到更高的档次。据《常德府志》记载，自晋陶渊明的《桃花源记》传世以来，历代文人雅士如唐刘禹锡、宋苏轼等也多次荟萃桃花源，他们的诗文很近似于常德丝弦的唱词。此后，《桃花源记》被常德丝弦的艺术家们认为是常德丝弦早期的唱词的雏形。 宋元时期，常德城市的经济进一步繁荣，各地商贾云集，随同而来的江浙乐师、歌女等往返于沅澧之间，他们带来的时令小曲也在滨湖地区逐渐传播。元末战乱，大量外地人涌入常德，使各地的民间艺术广为交流。王府的娱乐活动，对民间歌舞曲艺的发展无疑也有着重大的影响。 就是在这样的环境之中，逐步形成了常德丝弦这一独特的地方曲种。她上承唐代诗文，有说有唱的形式，借鉴诸宫调、元杂剧、昆曲的音乐格局，从本地及外省的民歌小调、时令小曲中吸取营养，兼容并蓄，用通俗易懂的常德方言演唱。 清中叶以后，由于商业的繁荣，常德的文化艺术也得到了较大发展，常德丝弦的演唱活动逐渐由文人雅士的自娱自乐走向市场，加上常德人具有大碗喝擂茶的习惯，于是，常德丝弦在茶社中找到了孕育的胎盘。商贾老板为了招揽生意，热闹门面，纷纷邀请丝弦艺人演唱，以示祝贺。随着丝弦艺术的日益流行，道光年间，已有以演唱小曲为业的歌妓。丝弦班社在各地纷纷出现，并涌现出一批有建树的丝弦艺人，他们与文人墨客一起整理编写丝弦唱本。其中最有影响的是贺小昆，经他整改并流传至今的传统曲目有《双下山》、《二度梅》、《黛玉葬花》等十多个。

❼ 什么是非物质文化遗产湖南有哪些非物质文化遗产

非物质文化遗产指的是中国各民族人代代传承的，与我们日常生活密切相关的传统文化表现形式，像是各种传统节日，传统的表演艺术，传统的知识技能，包含的范围很广，项目也很多像是手工艺品，民俗舞蹈，戏曲，杂技，节庆等等都是的。

❽ 不属于长沙市传统音乐类别的非遗项目有哪些

民间音乐 宁乡麻山锣鼓 浏阳客家山歌 浏阳文庙祭孔古乐 长沙县双江锣鼓亭子 5、民俗 ... 长沙弹词(拓展项目) 三、传统美术 炭精画

❾ 中国的民族音乐中有哪些被列为非物质文化遗产急求答案，明天就要考试了！！！！！！！

左权开花调 山西
河曲民歌 山西
蒙古族长调民歌 内蒙古
蒙古族呼麦 内蒙古
当涂民歌 安徽
巢湖民歌 安徽
畲族民歌 福建
兴国山歌 江西
兴山民歌 湖北
桑植民歌 湖南
梅州客家山歌 广东
中山咸水歌 广东
崖州民歌 海南
儋州调声 海南
石柱土家啰儿调 重庆
巴山背二歌 四川
傈僳族民歌 云南
紫阳民歌 陕西
裕固族民歌 甘肃
花儿（莲花山花儿会、松鸣岩花儿会、二郎山花儿会、老爷山花儿会、丹麻土族花儿会、七里寺花儿会、瞿昙寺花儿会、宁夏回族山花儿） 甘肃，青海，宁夏
藏族拉伊 青海
聊斋俚曲 山东
靖州苗族歌 湖南
川江号子 重庆,四川
南溪号子 重庆
木洞山歌 重庆
川北薅草锣鼓 四川
侗族大歌 广西,贵州
侗族琵琶歌 贵州
哈尼族多声部民歌 云南
彝族海菜腔 云南
那坡壮族民歌 广西
澧水船工号子 湖南
古琴艺术 中央
蒙古族马头琴音乐 内蒙古
蒙古族四胡音乐 内蒙古
唢呐艺术 河南,甘肃
羌笛演奏及制作技艺 四川
辽宁鼓乐 辽宁
江南丝竹 上海,江苏
海州五大宫调 江苏
嵊州吹打 浙江
舟山锣鼓 浙江
十番音乐（闽西客家十番音乐、茶亭十番音乐） 福建
鲁西南鼓吹乐 山东
板头曲 河南
宜昌丝竹 湖北
枝江民间吹打乐 湖北
广东音乐 广东
潮州音乐 广东
广东汉乐 广东
吹打（接龙吹打、金桥吹打） 重庆
梁平癞子锣鼓 重庆
土家族打溜子 湖南
河北鼓吹乐 河北
晋南威风锣鼓 山西
绛州鼓乐 山西
上党八音会 山西
冀中笙管乐（屈家营音乐会、高洛音乐会、高桥音乐会、胜芳音乐会） 河北
铜鼓十二调 贵州
西安鼓乐 陕西
蓝田普化水会音乐 陕西
回族民间器乐 宁夏
文水𨱃子 山西
智化寺京音乐 北京
五台山佛乐 山西
千山寺庙音乐 辽宁
苏州玄妙观道教音乐 江苏
武当山宫观道乐 湖北
新疆维吾尔木卡姆艺术(十二木卡姆、吐鲁番木卡姆、哈密木卡姆、刀郎木卡姆) 新疆
南音 福建
泉州北管 福建

❿ 湖南省世界文化遗产有哪些

湖南十大世界文化遗产包括炎帝陵、舜帝陵、里耶古城遗址、马王堆汉墓出土文物、岳阳楼、浯溪摩崖石刻、凤凰古城、韶山毛泽东故居、岳麓山风景名胜区、南岳衡山风景名胜区。
经过湖南省文物局、湖南省文物考古研究所、湖南省规划设计院、湖南省博物馆、湖南省风景名胜协会、湖南师大等单位的专家学者认真评审，综合读者、媒体各方意见，名列"湖南十大文化遗产"(按文化遗产产生的时代顺序的是：炎帝陵，舜帝陵，里耶古城遗址，马王堆汉墓出土文物，岳阳楼，浯溪摩崖石刻，岳麓山风景名胜区(含岳麓书院、辛亥名人墓葬群)，南岳衡山风景名胜区(含南岳大庙、忠烈祠)，凤凰古城，韶山毛泽东故居(含南岸、毛氏宗祠、毛震公祠、毛鉴公祠、毛泽东铜像、滴水洞)。另外，长沙走马楼三国孙吴简牍、长沙窑遗址及出土文物等20处文化遗产获"湖南十大文化遗产"提名。"湖南十大文化遗产"是我省文化遗产的精华和代表，评选活动加强了文化遗产的宣传和保护，将促进了湖南省世界文化遗产的申报工作。