武术文化怎么融入室内设计

Ⅰ 新中式风格体现武术韵味和文化装修设计该怎么写

摘要

Ⅱ 如何将中国武术文化融入到室内设计之中

我觉得不要为了形式而表现，首先你要表达的是中国武术文化，毕竟是中国文化的一部分，那么含蓄温婉应该是不错的表达方式。太极八卦喷绘，水墨山水喷绘，以及水墨山图案的屏风，艺术类的功夫扇以及工艺品刀剑。稍加点缀即可，别搞的像个武馆一样。

Ⅲ 怎样培养少儿武术兴趣

怎样培养少儿武术兴趣

武术作为“国粹”，早已深深扎根于中国社会文化肥沃的土壤里。从小培养少儿对武术的兴趣，开始开展丰富的武术活动，不仅有利于丰富孩子的体育活动，还可以让孩子了解中华民族文化，最重要的是学习武术可以强身健体，培养良好的意志品质，发展良好的个性。那么，该怎样培养少儿学武术的兴趣呢?关于这方面的内容，我整理了一些相关资料给大家参考，希望对大家有用。

(一)加深幼儿对武术的认识，具有使命感

对于现在的少儿来说武术只是他们可以用来打打闹闹的技能，并没有了解中华武术其中的神圣。武术具有浓郁的民族特色，在武术中我们可以看出从古至今中国特有的思维方式、审美观念、价值取向，可以说武术凝聚了中华几千年的精华。因此，在武术教学中并不是仅仅教幼儿几个动作、几个组合，而是让少儿在学习技术的同时更加认识武术文化，进而学习中华传统文化。武术被列入奥运会的比赛项目，预示着武术作为中国“国粹”被大家所认可，幼儿学习武术不仅仅是学习一种技能更是传播、发扬中华武术，让中国传统文化源远流长。这才是广大练武之人的使命，让这种正能量一直传播下去。

(二)发挥榜样作用，激发意志品质

很多少儿都存在这样的问题，刚刚接触武术的时候热情高涨，可是过了几天就不愿意去学习了，三分钟热度。针对的.情况可以利用一些小故事、真实案例或者身边的例子进行正面教育。一些小故事例如：滴水穿石、精卫填海、铁杵磨成针，告诉孩子们决定事情就要做，就算会失败也不要伤心、气馁，相信下一次一定会成功。并且在给孩子讲这些故事的时候一定要选择合适的时候，因为人内心的想法容易受到情绪的影响。在武术教学中每当练习的时候有的小朋友会坚持不了的时候我就会讲真实的事迹，如：王羲之七岁开始练书法，几十年从不间断，最后在衣服上练字的时候把自己的衣襟都划破了;再如张海迪身残志坚，通过这些点点滴滴在幼儿心里塑造起英雄的形象，努力向英雄学习。

(三)采用多种教学方式，提高对武术的兴趣

1、动作示范法

武术套路作为武术的艺术表现形式，不仅展现武术技艺的精湛，还可以给人美的享受。这些美就蕴含在每个动作中，武术学习的过程中少不了动作的示范，然而每一个动作所展现的神韵之美、气势之美就是深深吸引少儿的重要部分。如果在武术教学中教师的每次示范都行云流水，气势磅礴，将武术之美表现的淋漓尽致，这样才能提高少儿对武术的兴趣。反之，每次的示范都拖拖沓沓、懒懒散散，没有精气神，当然不能吸引幼儿。

2、情境提示法

每个动作都有好听的名字，并且这些好听的名字都有对应的动作，如：遨游东海、白鹤亮翅、百鸟朝凤、春风拂柳、倒踩七星步等等。在武术教学时向少儿介绍这些动作的名称，并且解释其中的含义，让少儿在故事、儿歌等情境中学习动作，这样自然就能提高少儿对武术课的兴趣。

(四)根据需要设计武术教学内容，并注意安全

少儿由于受到年龄的限制，各方面身体机能发展的不成熟，所以有一些复杂的动作就难以把握，这是就会产生畏难情绪。因此要选择一些符合少儿年龄特点的，简单的，具有美感的动作组合。并且在动作练习熟练之后再配上合适音乐，表现出武术的刚阳之风。由于武术本身就需要活动，少儿又好动，所以在武术教学的时候一定要注意保证少儿的人身安全，在进行武德教育的同时，争取将一切安全隐患扼杀在摇篮中。

Ⅳ 室内八大风格

你好，很高兴回答你的问题！
一、简约风格，简约起源于现代派的极简主义。 有人说起源于现代派大师，德国包豪斯学校的第三任校长米斯.凡德罗。他提倡LESS IS MORE.在满足功能的基础上作到最大程度的简洁。 这符合了世界大战后各国经济萧条的因素。 得到人们的一致推崇。 由此，可以看出， 简约风格就是简单而有品位。 这种品位体现在设计上的细节的把握， 每一个细小的局部和装饰,都要深思熟虑。 在施工上更要求精工细作。 是一种不容易达到的效果。以简洁的表现形式来满足人们对空间环境那种感性的、本能的和理性的需求，这是当今国际社会流行的设计风格--简洁明快的简约主义。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
二、欧式风格，是一种来自于欧罗巴洲的风格。主要有法式风格，意大利风格，西班牙风格，英式风格，地中海风格，北欧风格等几大流派。所谓风格，是一种长久以来随着文化的潮流形成的一种持续不断，内容统一，有强烈的独特性的文化潮流。欧式风格就是欧洲各国文化传统所表达的强烈的文化内涵。欧式风格最早来源于埃及艺术，埃及的历史起源被定位于公元前2850年左右。埃及的末代王朝君主克雷澳帕特拉(着名的埃及艳后)于公元前30年抵御罗马的入侵。之后，埃及文明和欧洲文明开始合源。其后，希腊艺术，罗马艺术，拜占庭艺术，罗曼艺术，哥特艺术，构成了欧洲早期艺术风格，也就是中世纪艺术风格。从文艺复兴时期开始，巴洛克艺术，洛可可风格，路易十六风格，亚当风格，督政府风格，帝国风格，王朝复辟时期风格，路易-菲利普风格，第二帝国风格构成了欧洲主要艺术风格。这个时期是欧式风格形成的主要时期。其中最为着名的莫过于巴洛克和洛可可风格了，深受皇室家族的钟爱。后来，新艺术风格(ACT DECO)和装饰派艺术风格成了新世界的主流。
三、中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格。中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。中式风格更多的利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志出现。例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。中式风格是一种以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、金碧辉煌、雕梁画柱造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。现代中式风格更多地利用了后现代手法，墙上挂一幅中国山水画等传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。 中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。这样就以一种东方人的"留白"美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。可以说无论西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就这种诗意的最好手段。这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。中式风格的代表是中国明清古典传统家具及中式园林建筑、色彩的设计造型。
四、现代风格，是比较流行的一种风格，追求时尚与潮流，非常注重居室空间的布局与使用功能的完美结合。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，其最早的代表是建于德国魏玛的包豪斯学校。其主题是:要创造一个能使艺术家接受现代生产最省力的环境---机械的环境。这种技术美学的思想是本世纪室内装饰最大的革命。1919年，包豪斯学派成立，现代风格即起源于此。 建筑新创造、实用主义、空间组织、强调传统的突破都是该学派的理念，对现代风格有着深刻的影响。所以，现代风格具有简洁造型、无过多的装饰、推崇科学合理的构造工艺，重视发挥材料的性能的特点。包豪斯学派注重展现建筑结构的形式美，探究材料自身的质地和色彩搭配的效果，实现以功能布局为核心的不对称非传统的构图方法。现代风格即现代主义风格。现代主义也称功能主义，是工业社会的产物，起源于1919年包豪斯(Bauhaus)学派，提倡突破传统，创造革新，重视功能和空间组织，注重发挥结构构成本身的形式美，造型简洁，反对多余装饰，崇尚合理的构成工艺;尊重材料的特性，讲究材料自身的质地和色彩的配置效果;强调设计与工业生产的联系。现代风格一般用在描述建筑和室内作品及设计作品。无论房间多大，一定要显得宽敞。不需要繁琐的装潢和过多家具，在装饰与布置中最大限度的体现空间与家具的整体协调。造型方面多采用几何结构，这就是现代简约主义时尚风格。
五、美式乡村风格摒弃了繁琐和奢华，并将不同风格中的优秀元素汇集融合，以舒适机能为导向，强调“回归自然”，使这种风格变得更加轻松、舒适。美式乡村风格突出了生活的舒适和自由，不论是感觉笨重的家具，还是带有岁月沧桑的配饰，都在告诉人们这一点。特别是在墙面色彩选择上，自然、怀旧、散发着浓郁泥土芬芳的色彩是美式乡村风格的典型特征。
六、地中海风格，地中海文明一直在很多人心中蒙着一层神秘的面纱。古老而遥远，宁静而深邃。随处不在的浪漫主义气息和兼容并蓄的文化品位，以其极具亲和力的田园风情，很快被地中海以外的广大区域人群所接受。对于久居都市，习惯了喧嚣的现代都市人而言，地中海风格给人们以返璞归真的感受，同时体现了对于更高生活质量的要求。
七、欧式古典风格 营造华丽
作为欧洲文艺复兴时期的产物，古典主义设计风格继承了巴洛克风格中豪华、动感、多变的视觉效果，也吸取了洛可可风格中唯美、律动的细节处理元素，受到了社会上层人士的青睐。特别是古典风格中，深沉里显露尊贵、典雅浸透豪华的设计哲学，也成为这些成功人士享受快乐，理念生活的一种写照。
八、轻奢风格，轻奢主义它是一种设计风格，也是一种生活态度，它着力于表现简约、舒适、低调而内敛的生活品质，同时又不失高贵与奢华。所谓轻奢主义，顾名思义，就是“轻度的奢侈”，也可以视为“低调的奢华”。轻奢设计，实际上是以极致的简约风格为基础，通过一些精致而不失高档的软装元素来凸显质感，让单调的空间显得更饱满，处处透露着不俗的品味。它还浓缩着意想不到的功能与细节，它比普通更考究，比奢华更自由，以独特的魅力撩拨着我们的身心与视觉。轻奢风格，大多以简约的硬装设计为基底，采用自带奢华气质的大理石、金属、玻璃、镜面等元素，为空间缔造出丰富的层次感，从而彰显了一种高品质的生活格调。整个空间蕴含大量的设计细节，比如：纹理自然的大理石元素，与满载光泽的金属产生碰撞，总是带有一丝令人着迷的精致感。而温润质朴的木质元素，又与镜面、黑钢等材质相得益彰，不仅有利于平衡空间气质，更展现了一种别具格调的艺术之美。大理石与黄铜元素的搭配，也堪称画龙点睛之笔。一个冰冷自傲、贵气逼人，一个复古精致、温情满满，两者的结合成就了一种很高级的设计方式，不仅可以令整个家增色不少，居住品质又将提升到新的高度！

Ⅳ 环境设计基本知识之环境艺术设计概论

环境设计基本知识之环境艺术设计概论

从设计的角度来研究环境的各个方面，环境设计整体考虑人工和自然等空间要素。以下是我整理的环境设计基本知识之环境艺术设计概论，欢迎参考阅读!

一、回归自然化

随着环境保护意识的增长，人们向往自然，喝天然饮料，用自然材料，渴望住在天然绿色环境中。北欧的斯堪的纳维亚设计的流派由此兴起，对世界各国影响根大，在住宅中创造田园的舒适气氛，强调自然色彩和天然材料的应用，采用许多民间艺术手法和风格。

二、整体艺术化

随着社会物质财富的丰富，人们要求从“物的堆积”中解放出来，要求室内各利物件之间存在统一 整体之美。室内环境设计是整体艺术，它应是空间、形体、色彩以及虚实关系的把握，功能组合关系的把握，意境创造的把握以及与周围环境的关系协调。许多成功的室内设计实例都是艺术上强调整体统一的作品。

三、高度现代化

随着科学技术的发展，在室内设计中采用一切现代科技手段，设计中达到最佳声、光、色形的匹配效果，实现高速度、高效率、闹功能，刨造出理想的值得人们赞叹的空间环境来。

四、高度民族化

只强调高度现代化，人们虽然提高了生活质量，却又感到失去了传统、失去了过去。因此，室内高计的发展趋势就是既讲现代，又讲传统。 日本设计人员致力于高度现代化与高度民族化结合的设计体现。东京雅叙园饭店及办公大楼的室内设计，传统风格浓重而又新颖，设备、材质、工艺高度现代化，室内空间处理及装饰细部处处引人入胜，并深受启发。日本各地的大小餐厅、菜室及商店室内设计，均注意风格特色的体现。特别是临时工餐厅及建筑、室内装饰食器均进行了配套设计，人们即使在很小的餐馆用餐，也同样感受到设计者的精心安排。因此，我们也心该把我们博大精深的民族文化融入到现代设计当中去，实现高度现代化与高度民族化的和谐统一。

五、个性化

大经生产给社会留下了千篇一律的同一化印象。相同楼房，相同房间，相同的室内设备。为了打破同一化，人们追求个性化。一种设计手法是把自然引进室内，室内外通透或连成一片。另一种设计手法是打破水泥方盒子，斜面，斜线或曲线装饰，以此来打破水平垂直线求得变化。还可以利用色彩、图画、图案，利用玻璃镜面的反射来扩展空间等等，打破千人一面的冷漠感，通过精心设计，给每个家庭居室以个性化的特征。

六、服务方便化

城市人口集中，为了高效方便，应该十分重视发展现代服务设施。在日本采用高乎技成果发展城乡自动服务设施，自动售货设备越来越多，交通系统中电脑问询、解答、向异系统的使用，自动售票检查、自动开启、关闭进出站口通道等设施，给人们来高效率和方便，从而使室内设计更强调“以人为本”这个主体，让消费者满意，方便为目的。

七、高技术高情感化

最近，国际上工艺先进国家的室内设计正在向高技术、高情感方向发展，这两者相结合，既重视科技，又强调人情味。在艺术风格上追求频繁变化，新手法，新理论层出不穷，呈现五彩缤纷，不断探索创新的局面。因此，要在社会物质条件允许的条件下大胆尝试高科技材料的运用，同时加入商情感元素，从而设计出更加人性化的室内空间。

1.以人为本

现代室内环境氛围的营造，离不开室内“软环境”的设计。利用纺织品内在的艺术性和外在的装饰形式，从市美角度给人以精神享受，使人心境舒畅而得到健康的心理平衡。因此，如何调节人的心理上的压抑感，通过室内环境的装饰来调整心态，始终保持最佳的心境和最好的精神状态，就成了室内设计基本的立足点和出发点。

首先，设计师必需确保“自然--人--环境”三者之间情感交流的畅通。通过室内纺织品设计的艺术表现形式及于法来传达人们内心的艺术理想和追求。同时，调节心理情绪的变化，让人在优美的环境中感受舒心怄意，其次，应根据不同的室内环境及每个人的不同要求，合理地利用纺织品的装饰效能。一方面要通过高度的概括和提炼，使艺术灵感与理性的构想有机地组合并巧妙应用，使室内纺织品以新的艺术形式呈现在具有现代意识的氛围中，另一 方面，利用室内纺织品的设计，打破建筑空间中过于类同的形态，力求创造变化多样而别具一格的室内空间，运用纺织品独特的外观和柔软的特质，有效地拉近人与室内环境的距离，以丰富多彩的室内纺织品生动地营造出室内空间优美的环境，并由此掩饰和弥补其它装饰材制上的缺隔和不足，给坚硬冷漠的室内空间增添柔和、温馨和融洽的元素。特别要注意的是，室内纺织品的设计要符合人对健康心态的追求，从较深层次去主导人们正常的审美心理和接受心理的活动，并将其有机地融合存一起。还要充分利用纺织品的特性，集传统艺术和时代精钟为 一体，充分展示设计语言中的象征意义，表现形式和精神内涵，进一步贴进时代，贴近生活，贴近人心，以人为本，创造真正舒适宜人的室内生活环境。

2.弘扬文化

室内装饰设计要根据特定的室内环境来考虑具体的装饰，只有注重艺术性和主题性，才能创造出高品位、有人情味、艺术感强和有吸引力的优美环境。因此，室内装饰设计要有个与室内空间形态、物质形态相关联、独具特色和立意新颖的主题。这一主题首先应该突出时代精神和定的文化内涵，然后运用符种于段将已确立的主题完美地表现出来，使众多的因素有机地结合并统一在这一主题室内装饰设主主题的内容非常广泛，既可以结合本国的历史文化背景去寻求不同的民族文化风格，从各地的风俗民情、文学艺术、历史典故、时代风范、地理气候等诸多方面追寻艺术灵感的撞击，也可以利用科学技术手段(如电脑辅助设计)找到独特的创意和特定的设计理念。与此同时，必须充分考虑室内环境总体的设计思想。冈为，装饰设计的主题，最终要与室内环境的整体气氛相融合。现代装饰艺水设计的发展，建立在高度发达的科技水平上，既有传统优秀纹样的继承，又融合了现代艺术的新内涵，具有极强的生命力。装饰设计的主题构思可以通过具有典型形象识别的装饰符号较为直观地展现出来，而这种形式独具的提示性，使观者由此激发更深层次的联想，最终达到室内环境中“物一一人”对话的境界。

3.注重个性

室内装饰的设计风格应该与室内环境的总体设计风格始终保持一致，同时又要与展现人的艺术个性保持一致，这是新时期给室内装饰设计提出的更高要求。

在进行室内装饰设计时，除了要求设计师调整好装饰与室内空间的关系，把握室内整体设计的风格，对装饰品的纹样，色彩，质地等与功能的完美结合之外，还要对具体的人从年龄、性别、文化素养、兴趣爱好等诸多方面做较全山的研究，更要体现环境主人内心的理想与追求，为不同的生活方式提供各具特色，展示不同意境，将人间情感、自然科学、利会信息、审美情趣等因素综合在一起的，既有独特艺术风格又能表现艺术个性的室内环境。

因此，做为室内装饰品设计的专业人员，应该有较高的文化素养。面对开放的世界，要努力地开拓自己的视野，全方位、多角度地寻找艺术设计的灵感。文化古迹、原始文化、非洲水雕、海底世界、热带丛林、民族遗风、动物世界等等，都足进行室内装饰品设汁的素材源泉。利用现代高科技，我们还能捕捉到从客观到微观世界的奇妙景象。通过计算机网络，可以收集大量的信息，及时了解世界符地装饰品设计的新动向；流行色、流行花样、表现技法、市场需求等，都是非常重要的，有了计算机辅助设计，无论从纹样造型、表现技法还是效率方面，都给世计师提供了方便。这些都对我们拓宽设计思路，展现奇特的个性风格起着不可估量的作用。

4.崇尚自然

现代科技日新月异，物质生活空前丰富，人类开始深刻反思自已在创造物质财富的同时给地球环境带来的危害，每个人都在思索自己在赖以生存的地球上应当负起的责任。如今，环境意识的觉醒，保护环境、回归自然已成为人类的共识。近几年，室内环境设计风格的主流开始从过去装饰繁杂，追求奢华的风格转向简约、怀旧、回归自然的风格。因此，室内设计也应该跟上时代发展的趋势，通过艺术设计和处理，营造一个对人类身心健康有益，符合人们追求时尚心理的室内环境。这就要求设计师们不断在“回归自然”上下功夫，创造新的肌理效果，运用具象的抽象的设计才法来使人们联想自然。

目前，绿色环保和表现自然的'主题已成了室内计的潮流。在人们的居住环境和各种公共场所中，以各种方法表现着自己对自然的推崇和热爱。许多自然界中的景物，成了室内装饰设计的主要素材。如热带雨林的植物、野生动物皮毛的花纹、海底世界缤纷的鱼类、石壁自然的肌理等等，这些都是装饰设计取之不竭的素材。人们呼唤爱护自然，保护生态平衡，从大处然中找回生存价值和希望，使白然、和谐、安宁与人类共存的心声通过室内装饰的形象表现得到了充分的体现

另外，带有怀念往日情感，渴望平静生活的怀旧田园风格也经常出现在室内装饰主题中。

这种题材的出现，反映了现代都市生活节奏加快，人们的精神高度紧张，表现出对宁静的田园生活、温情和友谊以及优稚古典情调的向往，渴望籍此给噪杂繁忙的现代生活带来温馨的慰藉。因此，各种反映理时宁静安逸、平和浪漫的乡村田园风格的题利，结合现代人的新理念、新构思及新的表现形式便出现存室内装饰品设计中，并受到人们的普遍欢迎。

总之，要营造理想的室内软环境，首先要从满足使用者的需求心理出发。不同的政治和文化背景，不同的社会地位的人，都有不同的消费需求，因此，也就会有不同的“理想”环境。只有把人放在第一位，才能使设计人性化；只有对不同的人做深入的研究，才能创造出个性化的室内环境；也只有坚持“以人为本”的宗旨，才能营造出理想的现代室内软环境。

当今，提倡人性和个性化已成为现代室内环境设计的主流。结合室内环境的总体装饰风格，充分利用各种不同装饰所显现出的不同性格特色和文化的内涵，使静态、单纯、冷漠的室内空问，变成动态的、丰富多彩的和允满情趣的生活空间，这将是一件十分有益和极具乐趣的事情。

Ⅵ 怎么将武术融入体育、德育、智育、美育和劳动教育

开展讲座，举办活动等。
1.开展武术讲座，加强对武术历史的教育。开展武术文化讲座，让学生正确认识武术，了解武术的内涵，使学生熟悉中国武术文化，弘扬民族精神，转变学生的认知。2.举办校园武术活动，营造良好的氛围。普及武术活动，利用大课间的时间来学习练习武术，激发学生学习武术的兴趣。在学校举办武术赛事，鼓励学生积极参与，多个学校之间联合举办开展武术比赛还可以促进学校之间的关系，互相交流经验，营造良好的武术氛围。
3.打造校园武术交流平台，不仅可以让教师在上面交流分享教学经验，还可以让学生之间进行武术文化的交流，促进武术相关活动的开展。4.构建专门的武术教学团队，培养专业的武术教师。学生的学习主要是通过课堂活动来完成，教师在课堂中具有非常重要的作用，教师掌握专业的知识与技能，在讲解和动作示范时总会吸引学生的注意，激起学生学习的兴趣。就目前而言，学校武术教师的数量不足质量不高，也在制约着校园武术的发展，因此学校要招聘专业的武术教师，定期举行武术相关知识的培训学习，提升教师的水平。5.充分利用科技，推动武术进校园的实施。将武术文化与新媒体相结合，武术文化的发展可以依靠便捷的网络等现代化通信设施，在课余时间开展视频武术教学、在线交流等活动。6.推动校园家庭合作式武术教学。学校与家庭的教育相结合，家长应充分认识到学习武术的优点，二者之间相互配合，培养学生学习武术的意识，发扬中华民族传统文化。

Ⅶ 在进行设计的时候，怎么样将传统装饰元素融入到空间设计当中

一些传统装饰元素，是经过千百年的历史锤炼留下的精华。我们不能生活在历史里面，但是，可以在现代及未来创作的空间里，融入一些比较有创意的传统元素。首先，可以通过复制或者仿制的方式，运用传统的平面布局、形态 以及细节，遵循原有结构上的韵律、节奏和秩序，将这 些语言和符号运用得当，将令我们受益匪浅。另一方面，可以对传统装饰符号进行提取和拼贴，这是当前广泛使用的方式。设计师在丰富的文化传统中去捕捉和发现美的装饰符号，使其成为自己创作的素材，同时对这些装饰符号组织构成，并传达自己所要表达的想法。了解更多，上千雅陈设网站看看。

Ⅷ 如何让传统文化在环境艺术设计中传承

一、环境艺术设计应当具有民族性和时代性
在设计发展的如此多元化的今天，各种思潮和风格频频涌现，为了不使设计者盲目湮没其中，文化内涵的地位显得愈加重要。
环境艺术设计应当具有民族性。我国的设计教育受一些因素制约起步较晚，在教育模式的道路上还在摸索，照搬西方设计或传承西方设计观念成为普遍现象，具有深厚文化底蕴的中华民族的民族性却难以体现。另一方面时代发展迅速，文化在地球成为了“地球村”的大背景下，产生了趋同的现象，中国尤为如此。因此常有评论者称，中国如北京、上海、广州这些大城市的商业中心大同小异，毫无特色，难以分辨。设计的地域性较民族性而言，其概念更加狭隘，代表了本地区的历史演变和民俗特征，具有极强的可识别性。比如明式家具中极具代表性的苏作与广作，为何出自同一朝代却如此易于识别？正是由于它们截然不同的地域性特征：广作家具因为地处沿海开放口端口，受外来文化影响出现了很多西方洛可可家具的装饰特征；而苏州地处内陆，原木料沿途消耗至苏州时已稍显短缺，能工巧匠惜木如金反而成就了苏作家具的巧夺天工。
环境艺术设计也应当具有时代性。追求创新是环境艺术设计的一个重点，但创新不代表我们要将旧时代的事物全盘否定。事实上，环艺设计就是为了寻求新的生活方式，在新旧事物不断交替的过程中将旧事物扬弃，而产生的。在继承传统的同时，对传统有一种创新的演绎，这犹如给一具有血有肉的躯体注入了灵魂。用全新的材料、更高超的技艺进行新的诠释，扎根于时代，这样的设计作品才能是鲜活的，才能与时间相抗衡，不被历史所遗忘。
（一）独特的“剪纸”——为什么要在设计中体现传统文化
环境艺术设计应当体现传统文化，带有民族特征、体现民族文化的设计作品更加能够引发观者的情感共鸣。剪纸作为一种传统民间艺术，是华夏五千年历史的一种文化沉淀。很多设计师以剪纸艺术作为灵感，提炼出其中独特的语言和符号，将其运用在设计中，赋予作品独特的韵味。2010年上海世博会中，波兰馆的外观设计让人印象深刻并引起一时轰动。展馆外形抽象且不规则，表面布满镂空花纹，宛若民间剪纸，使参观者获得有趣的视觉体验：色彩变幻的光线穿过剪纸图案在馆内营造一种明暗错落的效果。剪纸同样是波兰的一项传统民间技艺，过去波兰人用剪纸作品来装饰家居，将其作为一种装饰艺术品。于是年轻的波兰设计师用大胆的构思、巧妙的创意，把剪纸的元素运用到建筑外观上，小小的剪纸就这样把两国的文化和两国人民的心连接到了一起。
真正好的环境艺术设计作品应该是带有情感的，如果这种情感能够与地方民族的审美情绪相结合，那么这种情感也就升华成为一种民族情感，这种情感同时传达了一种文化，其设计意义也就更加深远。
（二）当咖啡遇到“老庄”——让传统文化与现代设计交融
时代性和民族性，是另外一种意义上的“新”与“旧”。新与旧，在字面上是对立的，但运用到环境艺术设计中，确可以成为一种互补。如果按照道家的思想——任何事物都有阴有阳，那么设计中穿插的新与旧，将民族特征与时代特征相融合，也就是一种阴阳调和。
位于苏州山塘街的星巴克就把这种“新”与“旧”很好的融合到一起，将西方文化与传统文化碰撞出了奇妙的火花。星巴克的创业初衷就是要推行一种全新的“咖啡生活”，使咖啡馆成为介于家与办公室之间的第三空间。因此，星巴克的店面设计总是走在潮流前端。星巴克是全球连锁的着名咖啡馆，而山塘街是一条有1100多年历史的古街，街上布满园林风格的古建筑，能将两者在室内设计中完美交融，不得不钦佩设计者的把控能力。咖啡馆的装修风格是古色古香的简中风格：登上二楼首先映入眼帘的是屋顶的传统古建筑梁架结构；就餐区一面是八仙桌配以现代简约风格餐椅，另一面有宽敞的皮质沙发与之交相辉映；餐位与餐位间采用中式镂空雕花屏风隔断；墙面饰以书法挂画和青花瓷摆件。大面积的原木色与灰墙黑瓦相搭配，唯一艳丽的色彩来自于角落交错摆满了时尚杂志的置物架。其店面装饰风格与山塘景色完全融为一体，将功能与艺术相统一，意境独特。店面装饰中所用的材质、彩色，或是结构，都隐隐透露着“天人合一”的道家思想。于是当咖啡遇到“老庄”，不但没有突兀，反而给人以一种阴阳协调的感觉。（图1）
二、探索带有本土地域文化的海南风格度假酒店设计
（一）海南度假酒店行业现状分析
2010年的一份文件《国务院关于推进海南国际旅游岛建设发展的若干意见》的出台，对海南的经济发展既是机遇也是挑战。旅游产业是海南省经济的支柱产业，而酒店行业在其中扮演着举足轻重的角色。随着来海南旅游的客流量逐年递增，如何发展海南度假酒店产业就成了建设海南国际旅游岛进程中急需解决的问题。经调查，海南是全国度假酒店最多、五星级酒店最集中的区域。但像希尔顿、喜来登、万豪等顶级品牌酒店都由国外优秀设计师所设计，并不能体现海南本土的地域文化，使游人在享受奢华服务的同时却忘了自己身处何方。游客来海南的目的就在于休闲放松，追求其休闲海岛的气息、慢调生活的氛围；另外大多游客对海南本土文化的认知就体现在黎族文化、海洋文化这些方面，这决定了海南风格度假酒店的定位。如何将这些元素运用到设计中，让观者有归属感、认同感，是海南的设计人所需要研究的。如何突出度假酒店的海南本土特色，让具有浓郁海南文化的酒店在激烈的竞争下脱颖而出，也是酒店业人士需要思考的。
（二）海南黎族文化如何在度假酒店设计中传承
海南是一个独立的地理单元和文化单元，造就其五方杂处的移民社会和丰富多彩的地域文化。建省前的海南岛相对较闭塞，与内陆地区相比人口流动量小，因此海南本土的黎族文化得以完整保留，与其它少数民族相比有明显分野。可以说，黎族文化是海南地域文化的重要代表。
随着海南国际旅游岛的建设步伐加快，一些设计师已经开始思考地域文化的重要性，尝试着设计出独特的海南风格酒店。然而受市场经济的影响，部分设计师产生了急功近利的情绪，只停留在海南文化的表面不肯潜心研究文化精髓，将黎族元素原样照搬或者只取其表象。只注重形式却忽略了文化内涵，导致设计作品的苍白肤浅，甚至千篇一律。举海口某酒店为例：其整体风格是在东南亚的基调上添加了一些海南元素——黎族织锦上的装饰纹样，其中采用最多的是“大力神”。相传大力神为民除害，射下了天空中多余的太阳月亮，开创了新世界。因此在黎族的创世神话中，大力神是黎族人民勇敢与智慧的化身。带有这样寓意的本土图腾运用在当地的室内空间设计中，本应不失为一个好想法。但设计师将完全没有经过转化的黎族织锦图案运用在大堂吊顶上、休息区域的实木隔断上、前台的背景墙等处。（见图2）这样的传统文化符号未经思考就被直白的堆砌，充满了整个室内空间，只会产生视觉疲劳使观者感到索然无味。所谓“传承”就是指继承和发展，如果在设计中只对传统文化一味继承，将一些民族符号直白的复刻，那么设计也就将停滞不前，不再有发展。为什么时尚界将香奈儿小姐设计的“小黑裙”奉为永不过时的经典之作，因为这件设计作品在继承传统的同时又颠覆了传统，为传统灌注了新的生命力。将传统文化运用在设计中，不是对古物的一味抄袭，应该像鲁迅先生提出的“拿来主义”，有选择的拿，为我所用的拿。现代建筑与传统建筑在材料、结构、空间布局方面已有很大差别，因为我们的需求已和古人不同发生了改变。因此在室内装饰风格上，也要相应发生改变。 可见，海南黎族传统文化在度假酒店设计中传承与应用可以从以下几个设计元素作为切入点进行分析：
1.黎族织锦
黎族织锦是黎族文化中最具有代表性的艺术作品。黎族织锦的纹样千变万化，具有丰富的审美内涵和文化底蕴。纹样本身就使用夸张变形的手法，是黎族人民对美好生活进行一种抽象表达。这些纹样可以运用在室内中，做镂空的隔断装饰，起到分隔空间的作用；可以运用在家具软装中，作为沙发靠垫和床上用品的装饰图案，或者将织锦变形处理，制成餐桌茶几的桌旗；可以用直接用织锦，或者用进一步抽象的织锦纹样，依靠油画、水粉等手法，制成特色装饰画；也可以将黎族织锦的鲜艳色彩提取出来，作为室内设计的主要配色。
2.船型屋
根据文献记载：“黎人住民，一栋两檐。邻汉人处，则于檐下开门，且编木为墙，涂以泥，如船篷。”这就是黎族人的传统民居——船型屋。将船型屋的元素运用到环境艺术设计中，可以与室内空间的吊顶相结合，将吊顶做成带有斜度的人字顶，加以茅草或竹席饰面，以体现其精髓；也可以在建设外形上直接仿制船型屋结构，设计带有茅草盖的建筑部件或酒店园林景观中的休憩小亭。
3.独木器与黎族木雕
独木器即用一段原木雕凿出各种器具，是黎族人民智慧的结晶。独木器种类繁多，从生活用具到生产工具、宗教文化用具，全都包括其中。在黎家生活场景中常见的独木器有舂米臼、独木凳、独木谷桶等，这些独木器皆在外壁上雕刻几何图案、动植物图案、劳动生活图景等花纹，具有强烈的黎族风情和可识别性。另外独木皮鼓是黎族传统为招众、祭祀和作为乐器的宗教工具，被称作研究黎族历史文化的“活化石”。如果能将黎族传统的独木器稍作变形或提炼，用作度假酒店的家具设计或陈设摆件，将使观者耳目一新、印象深刻，这样视觉上、情感上的强烈震撼是高端酒店的奢华服务所无法比拟的。
4.黎族乐器
黎族传统乐器在市面上并不多见，但实际上其历史悠久，且弹拨乐、拉弦乐、打击乐和吹管乐等一应俱全。传统乐器主要有：独木鼓、叮咚木、口弓、哩咧、哔哒、口拜、鼻箫、灼吧等八大件。其中鼻萧需要演奏者用鼻孔而非用嘴吹奏，是黎族极具特色的乐器。这些乐器可以直接作为室内的摆件或挂件，也可以根据其尺寸和形态，经过转化运用到灯具、家具的设计中。这样的空间不仅与当地风俗相结合，蕴含了独特的黎族风情和黎族文化，还因为乐器的出现而增添了韵律。
（三）让传统文化与新的材料和工艺相结合
当下科技发展迅速，一些新材料新工艺的诞生为设计行业的发展提供了无限的可能性。比如前文提到的上海世博会波兰馆——其独特的外观使展馆宛若一件巨大的剪纸艺术品，当然建筑的主要材料绝非纸张，而是一种激光切割胶合板。设计师将艺术与科技相结合，使建筑外饰面还具有防水、防火、防紫外线辐射的功能。如果不是依赖于现代科技和先进工艺，如此奇思妙想也就无法付诸实践。
让传统文化与新的材料和工艺相结合，其表达手法既可以是具象的又可以是抽象的。海南岛地处热带，物种丰富，带有本土特色的材料如：椰壳、贝壳、黄花梨、火山岩等，常被使用到环境艺术设计中。但设计师在使用这些材料时常按部就班、墨守陈规，直接将材料切割、打磨、雕刻后就用作装饰。这些都是借助本土材料对地域文化的具象表达，但运用过多难免就失去了特点、稍显大众化，降低了设计作品的文化底蕴。其实还可以在选用本土材料时进行进一步加工，使材料更加生态化、人文化，或者借助隐喻的手法将传统文化渗透到设计作品中。抽象的表达更为含蓄，是一种符号的转化，也需要靠新的技术完成。值得赞赏的是海南现在逐渐流行的一种旧船木家具。家具本身采用废弃的渔船木料进行加工，形态朴拙、纹理清晰、古色古香，且木料经过多年海水浸泡已防腐、防虫。旧船木家具既有使用价值又有观赏价值，体现了海南独特的渔业文化、海岛文化，极具历史沧桑感和感染力。如果能将旧船木家具放置在海南风格酒店的大堂，配以现代风格的软包和陈设，巧妙的将传统文化和现代设计相融合，一种全新而独特的海南风格也就诞生了。
只有敢于创新、敢于突破，大胆采用新材料新工艺，才能设计出超越前人的作品。因此，设计人在提高自身艺术修养的同时，还要善于将开阔的思维与新的科技成果相结合，对新型的材料和工艺保持高度敏感。
三、结语
真正好的设计作品应该是在体现民族情感的同时传播一种文化，这样设计意义也就更具内涵更加深远。传统文化和现代设计并不冲突，也可以是一种共生共荣融关系。将传统文化融入现代设计，或者对传统文化进行再创造，会使作品在激烈的市场竞争中具有绝对的优势。突出地域性特色已是设计行业的一大趋势，相信带有地域文化的海南风格酒店将迎来崛起之势，对海南国际旅游岛的建设无疑将产生巨大的推动作用。
参考文献
[1] 邱海东.执意设计[M].海口：海南出版社，2012（10）.
[2] 田浩.传统文化在现代室内设计中的运用研究[D].成都：四川大学，2006.
[3] 符桂花.黎族传统织锦[M].海口：海南出版社，2006.
[4] 王学萍.黎族传统文化[M].北京：新华出版社，2001.
[5] 邱海东.海南地域文化的再现——海南黎族传统文化对当代室内设计的影响[J].美术大观，2011（1）.

Ⅸ 办公室如何装修能够把企业文化融入进去

办公室要装修，把企业文化融进去，那么最好找一个比较好的设计师把你的理念想法告诉他，可以在办公室里反映企业文化的色彩。

Ⅹ 传统体育文化融入小学课堂的实践策略都有什么呢

若想将传统体育文化融入小学体育课堂教学中，就需要教师根据教学内容和小学生的基础运动能力等情况，合理地将传统体育运动项目引入其中，通过传统体育项目的引入，熏陶小学生的情感。例如，小学体育教师可以将我国传统的武术这一体育项目引入到课堂教学中来。通过武术来实现传统体育文化的融入。

教师可以在正式开展教学活动前，通过网络平台收集一些有关武术传统文化方面的视频，并在教学课堂上播放给小学生观看，以此有效地集中小学生的注意力。武术这一传统的体育项目其所涉及的内容较多，并且其中蕴含着我国优秀的传统体育文化。

小学阶段的学生，不管是身体还是心理都还尚未发展成熟，相对于成年人来说，小学生的体质比较弱，但是身体柔韧性比较好，心理比较敏感、脆弱，并且很容易被一些新奇的事物吸引。并且不同的小学生所表现出的特点也不尽相同。

因此，小学体育教师在课堂教学中融入传统体育文化时，应该根据小学生的实际情况，分层实施体育教育，并将传统体育文化循序渐进地融入其中，以此达到因材施教的教学效果。例如，对一些体育技术能力比较差的小学生来说，教师可以组织开展一些相对比较简单的体育游戏活动，像击鼓传花、老鹰捉小鸡等。

随后让小学生总结自己在体育游戏活动的收获，在这一过程中，不单单小学生的身体素质得到了很好的训练，同时小学生也会体会到其中蕴含的道理和正确思辨的传统体育文化，帮助小学生逐渐建立起正确的体育价值观念。