传统诗词应该怎么文化输出

❶ 谈谈该如何传承和弘扬中华优秀诗词文化

“国学”作为中华传统文化体系中不可或缺的部分，广泛的被人们当做是一种精神信仰，而随之发酵了起来，成为时下引领人们价值观的新概念。如在学校里设置国学课程，寺庙里开设国学夏令营，企业里开办国学培训班等等。“国学热”以它一定的适用性及实用性，被企业家用来打造品牌，加深其企业的文化内涵，家长们将《弟子规》等一些国学经典用来作为他们管教孩子的法宝。
随着传统文化持续被人们广泛的继承和发扬，在学习传统文化的态度上，也出现了两种极端的分歧：一种是持全盘否定的文化虚无主义，既把传统文化说得是一团糟而毫无价值可言，特别是在改革开放市场经济和经商大潮的背景下，“国学”曾一度的被边缘化，前不久在人民网上发表了一篇关于上海删除小学语文课本中的8首古诗词和几篇文言文的报道，被一些个网友们认为是数典忘祖的行为，减负还是减传统文化观点也一度引起了人们的热议。第二种则是持全盘肯定的保守主义态度，死守着固有的传统文化，认为传统文化什么都是好的。那么，当今社会下，我们该如何领会、继承和发扬好中华民族的优秀传统文化呢？
笔者认为，首先，在批判和继承传统文化时，我们心理上既不能是“趋之若鹜”也不能是“疾之如仇” 的态度，而是要对传统文化实现弘扬与超越，要古为今用、推陈出新、取其精华而去其糟粕，传播传统文化的精髓部分，对其不符合时代要求的内容，要加以扬弃。其次。在对传统文化的认识方面既要有针对性地学习，同时也要冷静的对待社会上存在的“国学热”，在立足于本民族文化的基础上，采取兼容并蓄、多元共生，从而达到文化的交流共鉴。不能够强调了国学，就放弃了对外国先进文化的学习，要结合时代的背景，用世界性的眼光来看待我们的传统文化，不但要认真学习、熟知、理解更需要来继承、革新、创造和发展，将中华民族优秀的文化成果传播到世界从而实现百花齐放、百家争鸣的目的！
最后，要创造性的转化和发展中华民族优秀的传统文化，支持和引导社会各界力量开展传统文化的弘扬和传播工作，使之深入到社会各个领域，优秀的传统文化只有在生活中才能被全面发展，而我们每个人都是弘扬和传播文化的主体，只有内化于心，外化于行，立足于实践，从自身做起，从身边的事情做起，才能让优秀的传统文化从耳濡目染深入到人们的思想灵魂中，从而真正意义上认识中华民族优秀的传统文化。
中华传统文化是中华民族的历史结晶，是中华民族的文化之根，智慧之魂。

❷ 如何把经典诗词传承好发展好

在传统文化衰落、低俗文化侵袭的语境下，把经典诗词传承好发展好面临哪些困难和挑战？
张全之：首先经典诗词属于阳春白雪，原本就属于小众，现在要通过大众来传承，自然很困难；其次，目前通俗或低俗的东西通过手机迅速传播，这些东西看起来很刺激、好玩，可以让人们很轻松地打发时间，自然对大众更有吸引力。
孟凡君：困难有三：一、真正懂古诗词的教师太少；二、适合各个年龄段的诗词教育书刊不全；三、家庭乃至整个社会的诗词文化氛围缺乏。挑战有二：一、西方文化对中国传统文化的排挤；二、功利性的社会导向对非功利性的诗教活动的侵染。
■该如何将诗词的高雅性与传播的通俗性、趣味性结合起来，提高古诗词的普及性呢？
张全之：就《中国诗词大会》来说，通过大众传媒，展现经典诗词魅力，使诗词进入寻常百姓家，算是一个值得肯定的创举。但真要传承优秀文化，还要靠学校、社会各方面共同努力，营造出“书香中国”的阅读氛围，把人们更多吸引到书房里。
孟凡君：诗教是一个长久陶冶的过程，不可能头脑热后，一夜醒来便是人人李杜、个个苏辛。要想有效的开展诗教工作，应从两方面着手：一、从蒙童抓起，坚持不懈，日久方成；二、形成家庭—学校—社会的良性互动机制，避免一曝十寒。
■在古诗词融入教育、融入生产生活方面您有哪些建议或想法？
张全之：一是从高校或中学教师中招募志愿者，到社区、工地等地举办经典诗词的吟诵、分析及创作培训，提升公众阅读诗词的兴趣、鉴赏能力和创作水平；二是可以尝试举办传统经典诗词的分级考试；三是编辑出版一些简易读本，或开发更多的有趣的诗词软件，让人们轻松愉快地在手机上背诵传统诗词。
孟凡君：一、让孩子们感受到诗教的乐趣；二、让父母们感受到子女接受诗教之后的生命升华；三、不要把诗教搞成发财获利的行业；四、真正的教育是“润物细无声”的，传统文化教育要想久远前行，就必须平实起步，把诗教作为人们生活的重要一部分。

❸ 现在如何继承并发展传统的古诗词

现代的我们该如何去继承并发展古诗词呢？我想作为一个诗词的爱好者与临摹者，本人对诗词更有一番深切体会，我想简单用四个字来概括，那就是：“承前启后”！

承：即传承，中华文化历经几千年文明传唱至今，可谓是源远流长且博大精深。其中古诗词更是中华文化艺术瑰宝中的杰出一脉。

古诗词是先辈为我们留下的文化瑰宝，我们首先要喜欢这个文化艺术，要培养我们的下一代也喜欢这个文化艺术。只有一代一代人都喜欢，都对她有浓厚的兴趣，才能谈得上发展壮大。另外，现代人的生活与古代人有很大不同，我们也要与时共进。第一，古诗词中韵律、对仗必须坚持。第二，我们也要容忍现代人作诗作词时失声（冲出平仄）的情况，毕竟现代人发声与古代不同啊，平仄声太难掌握了。只有坚持与包容并存，诗词文化才能更进一步发展的。

❹ 中国诗词大会有没有起到输出中国文化的作用

中国诗词大会，是我国综艺史上为数不多的比较正统的综艺节目了，它那些纯搞笑的或是怀旧的综艺完全不一样，因为它的主旨就是为了弘扬的中国诗词文化，所以它对于文化输出是起到了一定的推动作用的，而且，中国诗词大会的收视率是相当可观的，所以，中国诗词大会对于弘扬中国文化是有一定意义的。

中国诗词大会在中国是一档非常新颖的综艺节目，而且这是全国第一档弘扬中国文化、输出传统文化的综艺，并且它之所以能一直连续五季的播出，说明它还是有一定受众的，也是有一定高的文化水平的。

❺ 诗词传统文化价值和意义

古典诗词的确是我中华文化中的明珠瑰宝，是珍贵的文化遗产之一，值得每个诗歌爱好者研究和学习。即使是外国文学家，也曾从中华古典诗词中汲取过丰富营养。埃兹拉·庞德是意象派的鼻祖，开英美诗歌意象派风气之先。他青年时代就对中国古典诗词产生了浓厚兴趣，并大为推崇，曾将陶渊明、李白、李清照等诗词大家的作品译成英文，在西方诗歌界颇有影响。在他的诗歌创作中，大胆吸收了中国古典诗词赋、比、兴的手法，从而极大地开拓了西方诗歌的创作领域。

我举出这个例子想说的是，我们从古典诗词中主要学习什么，是学内容还是学形式？是学平仄格律还是学构思立意及表现手法的运用？我认为现代诗歌爱好者应多借鉴和吸收古典诗词中优秀的内核，而不是要每个诗人都必须写好古典诗词。当然对诗词爱好者来说，你大可以深入学习。写得一手好的诗词，并怡然其中，也是人生一大乐趣。

毛泽东古典诗词功夫可谓一流，但他曾教育年轻人说：“没必要，最好不要学写古体”。我引用这句话，并不是说我反对大家学写古典诗词，而是说我更提倡现代人写现代诗，毕竟我们生活在现代语言环境中。

新文化运动奠定了白话文的基础，也使诗人们完成了写作方式的转换和语境的转变，古典诗词沦为少数人的爱好是必然的，不可能复兴到大众化的地步。

我们没有要求古代诗人写出现代诗歌，也就无须嘲笑现代诗人写不出古典诗词。当代人写的古典诗词，有很多是一种模仿，带着一点矫情和虚拟的味道。看到落花必定愁苦，逢到分别必写柳枝，较难写出超越古人的新意来。“为赋新词强说愁”的确是一些人的写照。对有的诗友的诗论，我勉强读一半就不忍卒读，那种食古不化的顽固心态让人无法忍受，对古典诗词的平仄格律的过分强调只能使诗歌失去内容上的魅力。你生活在现代语的规范中，无论你怎么努力怎么刻苦，你的成就也不可能超过古人。有诗友拿古人的诗与用现代语翻译出的白话诗进行比较，看谁更精炼？几乎让我当场酸掉两颗好牙，这样的比较没有丝毫意义。

下面我也谈谈诗歌的音乐性和诗歌的创新问题。

最早的时候，古人写诗是为了能唱，能边唱边舞，《诗经》、汉乐府、唐宋诗词及元曲等都曾经可以配乐歌唱。这就要求诗词中的字或者词的音调能与音乐的节拍相谐，要求诗词作者必须讲究字词的推敲，平仄的选用、句子的工整，并规定了较为严格的词牌曲调。随着社会的发展和中外各民族音乐的交流互通，诗与歌逐渐分离，也就是说诗词与音乐逐渐相分离，但诗仍保留了一些音乐的节奏和音调等特征，辛弃疾和苏轼就已适度冲破了格律的严格限制和束缚，写出了不少传诵千古的名篇。在现代社会，除了歌词，诗歌与音乐已彻底分离，平仄格律的运用只不过能使诗读起来富有节奏感和音乐感，读起来更加朗朗上口，但对诗歌本身的内容并无什么特别帮助。再说了，从古代到今天，汉语的发声和音调都发生了重大的流变，古典诗词面临的其实是一个两难处境，生存还是灭亡？是每一个古典诗词爱好者应该思考的重大课题。如果一味抱残守缺、固步自封，古典诗词创作之路必将越走越狭窄。

有人不但盲目地崇古，还偏执狂似的贬低现代诗歌。他衡量现代诗的标准是可笑的，就是看是否具有音乐感和是否押韵。好像没有这两条，就不能算是诗歌。我们称赞一首好的现代诗，固然因为它具有自然的，内敛的韵律或者节奏，但更重要的是它的内容、它的气质、它的内涵、它的意境、它的语言能够深深打动读者，能够给读者带来阅读时的高度享受，能够引发读者的强烈共鸣。反之，一首既押韵又符合格律的诗或词，就能称为好诗好词吗？阿Q即使穿得西装革履，可是他开口闭口“妈妈的”，人家还是认得他是阿Q。诗词中没有打动人心的内在力量，再怎么符合格律也是白搭。

事实上即使是现代诗，也面临着进一步改革和开拓的局面。有诗友为了反对创新，不知从哪里搬来了一大堆臭哄哄的垃圾诗歌（如果还能算作诗歌的话），说这些就是所谓创新搞出的玩艺儿，并由此对现代诗的创新大加挞伐。我只能说，你是一叶障目或者坐井观天，没有创新，哪来进步？没有语言的创新，恐怕我们还在“之乎在也”的说着远古的词儿，没有服装上的创新，恐怕我们还穿着长袍马褂。有创新当然会有失误，会付出代价，但不能因为一些失误就全盘否定了创新。洗碗的，经常将碗打碎，不洗碗的，却什么事儿没有，老板就恶狠狠扣下洗碗的当月安全奖，却奖给不洗碗的一个大红包，这公平吗？今天我国的改革取得了巨大成就，但也带来了很多负面的东西，如腐败，如黄赌毒，但我们不能否定改革的主流进步意义。还是回到原来的话题，那一大堆垃圾能代表所有创新的诗歌吗？在创新的探索中，大浪淘沙，优胜劣汰，这才是社会进步的动力，也是我们对诗歌创新应该保持的原则。

其实古典诗词和现代诗歌本无高低之分和优劣之别，各人有各人的爱好和钻研方向，但是如果因为自己喜欢古典，就用古典诗词的标准来对现代诗进行任意贬斥，用所谓格律、节奏、音乐性、韵脚等形式上的东西试图束缚和嘲弄现代诗的写作自由，那是不能接受的。只有相互尊重、客观评价，才能共同提高和进步；只要心存真诚和意见中肯，善意的批评是会被双方所接受的。

❻ 诗词是一种艺术，是中华民族传承几千年的艺术，该如何不断传承呢

想要不断地传承诗词文化，我们必须先要了解诗词的发展史，学习优秀的中华诗词，然后用心去传承，去发扬。

一，中华诗词是一种艺术。

作为新时代的新青年，我们除了要汲取新时代的新文化之外，也要恪守我们藏在骨子里的使命和担当，那就是传承诗词，发扬诗词。为了更好地传承诗词，我认为我们首先要自身主动的学习诗词，主动的领略诗词蕴含的美好，其次应该更深刻的了解诗词背后所蕴含的历史和文化。其次就是推广十次，让更多的人爱上诗词，了解十次，只有大家共同努力，才能让越来越多的人接触到诗词。传承不是最难的，最难的是发扬，但是我认为我们有能力也有自信，让更多人爱上中国诗词。

❼ 中国古代文化要怎样才能走出国门

中国文化具有五千年的文化历史，但是文化却出现了断层且无人继承的现象，而且，古代文化想要走出国门，也并非一件易事。如果文化想要走出国门，那么就必须要进行重新包装美化，然后通过教育、网络、还有一些综艺节目的电视效果等等多方面，不断向国外输出，让外国人知道我们中国有着这么丰富的文化宝藏。

文化想要走出国门，那么就一定要进行创新，毕竟很多古代文化都是有一定的受众的，就算在国外也一样，他们也是在用一种非常欣赏的眼光看待中国文化，因为这对于他们是非常有吸引力的，也会让他们从熟悉到喜爱，慢慢的了解中国文化。