美国和日本的音乐文化差异有哪些

1. 急！为什么日本人弹钢琴的人多，但钢琴家少，美国却相反

我自己是从小学钢琴，长大了学电吉他。所以呢接触了比较多的美国音乐文化。我觉得国内也是一样，从小练习钢琴，是没有思想的机械化训练，最多只是演奏家，或者说天才快速演奏家。日本和美国是明显的两个不同国家，美国文化是一种吸收融汇的文化，比较注重文化修养和素质，喜欢创造，虽然历史并不光彩，可是近代却是进步神速。日本和韩国是个快餐国家，没有属于自己的文化，近代也是对文化的蹂躏和践踏，虽然大概从七十年代开始也注意文化底蕴了，但是文化是这么短时间能补回来的么？这样的基础，思想深度都没，何来灵魂的表达，音乐家呢？就像国内，不好好改进属于我们的文化，却去学日韩，结局会怎样？就像一个历史悠久的大学，能和现代建设的大学机械城比较吗？这种氛围，可怜。

2. 日式摇滚跟欧美摇滚的区别

区别：偏重方面不同

欧美摇滚重节奏，形式奔放、自由。以枪花、涅槃等为代表，贴近生活，表达的多是与现实生活和社会矛盾有关的主题。

日系摇滚重形式，譬如为代表的极端的视觉系。多以电子摇滚为主，这与日本的歌曲很多以单曲发行，很多用在动漫和电视剧电影上有很大关系。

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日式摇滚着名乐队：

1、X-Japan

X-Japan是日本着名的重金属乐队，视觉系摇滚乐队，成立于1982年1月，1989年成为日本最红的乐队，以独立厂牌的出身获得主流音乐的认同和辉煌。

1997年4月因主唱TOSHI以音乐取向不同而退出，在无法找到后继主音的情况下，9月22日乐队被迫宣布解散，次年由于吉他手hide的意外离世，乐队的复活更捉摸不定。

2007年，乐队的再结成被Yoshiki提了出来。2007年至2009年乐队在亚洲开展了巡演，并于2010年9月至10月进行了首次北美巡演、2011年世界巡演首次设大陆站，人气不减当年。

2、GLAY

GLAY在中国大陆和港台的名气或许不及LUNA SEA和B'z两个摇滚乐队，但是在日本他们可是被称作“国民乐队”的着名摇滚乐团，与LUNA SEA 、B'z并称为日本摇滚三大家，深受歌迷喜爱。

3、彩虹乐队

彩虹乐队（L‘Arc~en~Ciel），是日本的一支摇滚乐队。成立于1991年，其队名《L'Arc～en～Ciel》是一句法文，直译为“在天空中的桥”，其实就是彩虹的意思，彩虹乐队是活跃在日本舞台上最有影响力的乐队之一。

早期曾被认为是视觉系乐队，但1997年之后乐队开始极力反对被称为视觉系。有人说彩虹的摇滚是吸取了迷幻摇滚和英伦摇滚的精华所在，也有人说称他们的音乐为流行摇滚更为贴切。2003年乐队被HMV Japan评为百大日本流行音乐人的第58名。

3. 美国文化与日本文化的不同点有哪些

1、自然条件的不同

美国：自然条件优越，资源丰富，组织的规模经济显着。将物质资源和财务资源放在优先考虑地位，对人的管理习惯于从个人能力的培养和发挥出发。

日本：一个岛国，自然资源匮乏，迫使他们重视他们唯一的富裕资源――人，也迫使他们依靠团结协作，降低损耗。

2、历史背景不同

美国：他们没有什么历史传统，是一个移民国家，其中多数的西欧移民是因为逃避高压政策而来，所以害怕集权，各人都拥有独立意识和强烈的个人主义，行为遵从自由主义。

日本：受历史上的封建家族关系的影响，上级对下级就表现出家长式的统治、关怀、干预，下级表现出服从、信任、忠诚。大家族式的和睦气氛，更多的是以国家，集体利益为重，个人服从集体。

3、文化背景不同

美国：大多民众信奉基督教。教义中有一种原罪的观念，认为人是天生懒惰的，好逸恶劳， 所以管理要加强控制，监督。

日本：日本文化深受佛教、中国儒教、本地神道的影响，遵从儒家的"仁、义，礼、智、忠、孝、和、爱"伦理道德文化，人与人之间追求和睦相处，互助互敬。讲求人际之间信任、忠诚、利他。

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美国企业文化的特征是以结果和绩效为导向，为实现组织的目标，建立起整套的评估体系，赏罚分明，是一种有效率的公平的文化模式。这种领导方式的背后，是美国文化中追求自由、崇尚个人英雄主义的体现。

日本企业文化的特征是激发员工的归属感，发挥自下而上的团队精神。与美国企业有很大不同，日本企业常常通过长期稳定的就业政策，让员工愿意为公司的长远目标积极努力，从而进一步发挥团队精神和现场工人的智慧，发现问题、解决问题，提高企业的生产和管理效率，实现自下而上的领导方式。

4. 美国和日本，谁在音乐上的造诣高谁的作曲能力强

日本人的作曲水平并不高，90%的歌都有着固定的套路，他们水平真正高的是编曲，还有歌手对编曲所表现出来的驾驭能力，同样的歌让中国歌手来唱，完全唱不出那个劲儿~~
日本一直是追捧美国，但却并不完全照搬美国，而是把自认为好的东西学到原理之后，加入本国特色，变成自己的东西，很多日本产品没有很好的独创性，但却也是其他国家搞不出来的，日本是个太擅长纵深挖掘的民族了，只要是好东西，在日本就一定会得到崇敬和尊重，任何东西在日本都会得到最大限度的开发与改进，我们国家如果有日本人一半的识货眼光和认真钻研的劲儿，绝对不会是现在这个样子~~日本不是一个鼓励个人主义的国家，他们崇尚团队荣誉，在日本的音乐学校，乐队合练是一个非常重要的环节，每个人不光要把自己的部分做好，还要兼顾别人，吉他老师有事没来给学生上课，鼓手老师就能完全没问题的去代课，不管本职工作是什么，别的乐器一样也能来两下子，这样才能发挥一个乐队最大的能量，在中国根本就没有这种主张，所以对音乐的教育永远只是对个人填鸭式的硬塞，却忘了音乐是一个团体项目，每个环节缺一不可，所有环节的欠缺导致了比日本的整体差一大截子，再把人单拿出来说事儿就更拼不过人家~~

5. 中国，日本，美国的音乐差距有多大，为什么

差距？一个是假唱等于职业生涯死刑的国家，一个是几乎没几个不假唱的，而且还靠着天天骂的日本的歌养火了一大堆剽窃小偷歌手的国家，这就是差距，日本只是市场排在第二，但是实力真不比美国弱，尤其是音乐制做方面日本的大神比比皆是和美国最强的immediate完全旗鼓相当，甚至还占有大神级艺术家上的数量优势，但是这俩个国家在歌曲上以流行乐为绝对主流，小众音乐的中心是中欧和北欧，而且日本所有音乐类型全方位碾压亚洲

6. 想请问欧美，日，韩，中各自的音乐特点

欧美地区由于有着深厚文化底蕴和特殊的历史背景，在歌曲的形式及风格上都有较大的空间。福音、灵魂乐、音乐剧、节奏蓝调（R&B）、Hip-Hop、民谣、传统摇滚、迪斯科（DISCO）等是一开始的几种形式。到了上个世纪的七、八十年代，一些新兴的流行音乐形式例如电子舞曲、朋克、重金属开始出现了，这些演变渐渐组成了现在听到的流行音乐的模式。欧美流行音乐的编曲一般都较为复杂和巧妙。它结合了上述提到的多种元素，将它们巧妙地结合在一首作品中，同时加上丰富的配器使音乐更锦上添花。这种编曲的风格常见于黑人的流行音乐中。
中国流行音乐的编曲相比较就简单多了，一般仅有Verse，Chorus和间奏3部分组成，配器一般由鼓、吉他、Bass组成，但在现在的中国流行音乐中，曲作者会将中国的传统戏曲的旋律和配器加入歌曲中，可以说是融合了中西方的文化。
中国的流行音乐在早期的时候以民谣（校园歌曲）、民族流行（如青藏高原）、乡村、传统摇滚为主。到了上个世纪80年代以后，随着文化的开放，欧美的一些如节奏蓝调、嘻哈、电子等音乐开始影响我国本土的音乐。但至今，民族流行的独特音乐形式仍然存在并得以衍生，韩红就是这个流派典型代表。
欧美流行音乐在歌词的表达中也具有高超的水平，有的充满哲理、如诗如画，有的针砭时弊、警醒世人。但同时也有些歌曲在歌词中大量地描述暴力、性、种族和性别歧视。
中国流行音乐的歌词大多也较优美，整个歌词的线条是流畅的，但是由于文化上的差异，有些艺人无法真正表达自己内心所想的东西。比如郑智化就因为一首“大国民”的歌词触及到了敏感点而被台湾地方政府软禁了将近10年之久。
演唱方法和技巧
这个是欧美流行音乐和中国流行音乐最大的差别所在。欧美通俗演唱方法，主要是以富有激情和即兴的表演方式来体现。同时，承纪继了严肃音乐一部分的发声状态。比如真假声转换，高音华彩部分、跳跃技巧，连续跨越八度音区的声音展现。如果不具备相当纯熟的演唱方法，根本无法完成有一定难度的作品。也可以说不能够叫作欧美通俗唱法。当然，也不是欧洲人演唱中都有技巧。在近年举行的GRAMMY颁奖晚会上，获得者经常是以清纯、自然唱法的风格。 然而，他们的发声基础始终是统一的--中音区像“说话”、低音区像“叹气”、高音区像“远处喊人”。尽管到了电声高度发展并应用于流行歌坛的今天，始终保持着它这种唱法特色不受风格变幻的影响。不仅如此，在欧美通俗演唱方法中，还会经常采用哑音、怒音、呐喊、装饰音、滑音、抽泣、假声包括一些气声的特殊运用，来演绎歌曲的忧伤、悲泣、真挚、委婉、激情等等……利用肢体语言融合节奏的表现形式，运用混声、和声、不规则人声，进行有声或无伴奏伴唱，使一些并不复杂的旋律，变得富有色彩，具有极强的感染力。加上一些歌手创造出高度炫技性演唱形式，使通俗歌手能在舞台上产生震撼人心的艺术魅力，在表演艺术上达到较高的造诣。并且由于有着深厚的文化底蕴，欧美流行音乐中出现的许多发声方法和技巧都是借鉴了早期教堂福音歌曲和灵魂音乐的精髓。这种发声的方法类似于美声，但又不同于美声，在保持了声音的清晰度的同时又保证了声音的饱满程度。使原来可以更有起伏的歌曲显得平淡。而且大多数的中国流行歌手在唱高音和低音时候都没有用到腔体，使之高音上不去，低音下不来，或者就是靠喉咙硬“喊”上去的，给听着的感觉音没有支撑力，漂浮不定，摇摇欲坠，S.H.E就是典型的例子。不仅如此，在气息的掌握上也不十分尽如人意，时常会出现大音量急促的换气声，并且可能由于不规律的换气破坏了歌曲的完整性。容祖儿就是个很好的反面教材。
欧美的后期制作是十分复杂的一道工序，一般都要经过降噪音—压限—激励—衰弱（衰减包络）—失真—混响—均衡—母带处理等多个步骤。而且每个步骤又是按照歌手在每个时间段不一样的发挥程度进行调节的。所以，一首优秀的欧美流行的作品有时会需要几周甚至几个月的时间来做后期的效果。欧美流行歌曲的制作不仅仅是对人声的制作，在这之前还会对歌曲的伴奏和和声进行一翻修饰和效果。在伴奏的制作过程中，制作人一般会将不同的配器作成起该有的不同的效果，包括音量、声音的远近、饱和度、温暖程度、干湿程度、节奏变化起伏等等，这样，每个配器都要经过这个几个程序的加工，最终完成的纯音乐伴奏就是一个十分立体，有层次感的伴奏音乐了；第二步是做和声，和声在欧美流行音乐中的地位是举足轻重的。欧美流行音乐一般会采用华丽的和声与伴奏相搭配做出美轮美幻的效果。并且不同的和声用不同的效果来表达。最常用的是和声者将需要的和声录制多遍利用不同的声音频率作成从左右声道同时输出的和声，也就是所谓的“耳语”效果。这种方法后来被采用运用于后来中国流行音乐的制作。另外一种方法就是最原始的和声法，即多人同时唱出和声部分的高、中、低三个音区，组合然后效果而成，这中制作和声的方法是最古老的也是最难的一种，对和声者及制作者都是个极大的考验。这种和声常在教堂福音歌曲和灵魂乐中出现。接下来就是主音的处理，通常有一般效果（录音室效果）、电台效果、电话效果、现场效果、电子合成效果等等。完成后将先前制作好的带和声的伴奏与主音混合。这个就是我们通常将的母带（DEMO），最后将母带进行综合处理（Master）就是我们听到的成品了。
中国流行音乐的后期制作是在引进了欧美流行音乐以后才有了根本的改变，像“耳语”式的和声效果，到现在的电台效果、电话效果、现场效果、电子合成效果都是学习欧美制作的产物。
新人的推出及系统操作
在欧美的流行乐坛可以说是真正的偶像和实力歌手的新人辈出。欧美的娱乐圈有它自己的一套推新人的方法。首先是俱乐部，比较有名的就是米老鼠俱乐部(Disney Club)了。现在在欧美流行音乐界名声大震的小甜甜Britney Spears；她的前男友，被喻为是新一代流行天王的Justin Timberlake；她的强劲对手，同时又是儿时的好友，被喻为是天后接班人的Christina Aguilera,Jessica Simpson,Hilary Duff以及像JC Chasez, Jesse McCartney等一些近来崛起的新星曾经都是这个俱乐部的成员。米老鼠俱乐部是美国文化的特产，也是美国孩子实现梦想的幸运所。当然，那里的竞争也和严酷，并不是有梦想的孩子都能被神眷顾成为耀眼的明星。其次是挖掘新人的各类比赛，比较有名的是美国偶像（American Idol）。这个选拔新人的比赛现在已经不完全是美国本土的比赛了。来自世界各地的对自己的未来抱有梦想的年轻人都来参加这个比赛。而这个比赛也的确在一夜之间捧红了像Kelly Clarkson，孔庆祥(William Hung)这样不同风格和类型的新人。再接下来的方法就是毛遂自荐，即想成名的年轻人自费到专业录音棚录音，请专业的制作人制作，然后将作品制成试听的片段（DEMO）寄到唱片公司。当然鸥没地区推新人的方法还有好多，但以上几种则是最常见的也是效果最好的成名方法。
在推新人的这个环节上中国在很大的程度上受到了欧美的影响，而在众多的影响中，靠举行比赛是目前最盛行的一种。现在我们熟知的“超级女声”、“莱卡我行我秀”等比赛都是以推中国流行音乐的新人为宗旨而举办的。这2个比赛还是比较公开、公正、公平的，但大多数的类似比赛都因为缺乏其应有的公正性而影响了参赛者的情绪。
都市传统音乐我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，在一个纯日本的氛围中，存在着一种似是而非的西方音乐，这正是多年来两种对比鲜明的东西方文化相互作用的结果：虽然日本的音乐人大量借鉴了美国的流行音乐，但他们却能冷静地以自己的方式对这些音乐进行再创造。
尽管日本的许多流行音乐与美国音乐有着一脉相承的关系，但日本的音乐创作处处渗透着民族的独特性。日本音乐除了那种可感知的民族性之外，更是一种两国文化相互作用的产物，正是这种相互作用，才产生了日本音乐所特有的综合性。诚然，美国音乐曾经对日本音乐产生过不小的影响，但至少在日本国内，日本音乐人的创作对美国音乐产生了更大的影响。

日韩音乐类型的互补
虽然日韩在文化上有着惊人的相似，但是他们的音乐却在本质上有着不同，各有各的特点，使你一听就能分辨出哪种来自日本，哪种来自韩国。日本的音乐无论是什么音乐风格，都有一种“元气”在里面，最典型的就是日本动漫的“热血”主题歌。这些歌曲即使是表达非常忧伤的主题，背后却也有着积极、励志、不服输的气质，而这种气质正是日本民族所发扬和特有的，并融进了他们文化的各个领域。而韩国的音乐近些年也找到了自己的特点，即纯真朴实的温情，无论是他们的电影、电视剧还是情歌，虽然都是一些小情小调描写爱情的内容，但却把人性中的温情发挥到极致，创造了许许多多的现代爱情童话。而这种纯纯的情感表达却是日本现今社会比较缺乏的东西。
(以上摘自网站，仅供参考）

7. 谁知道美国和日本，谁在音乐上的造诣高谁的作曲能力强

看什么领域了。

日本有独有的动漫泛acg音乐，美国没有这种音乐。但这种动漫音乐基本也只在东亚有市场。

流行音乐方面差不多。日本出中岛美雪这种大神级人物，还有独特的偶像音乐。 美国出gaga那种。

音乐剧和交响乐都不错 日本的交响乐还更牛一些。日本一直是西洋乐器最大的消费市场

摇滚乐队各有千秋，重摇滚硬核摇滚不如美国。

8. 美国摇滚与日本摇滚的区别

美国摇滚比较直接，快狠，而且很纯正，可能欧美人表达感情的方式比较直接，而且欧美人比较重视实用，所以他们的摇滚明星都是不修边幅，乐器也是以实用为主。日本人表达方式可能比较婉转一些，不过日本同样也有走欧美路线的重金属摇滚比如Maximum the Hormone（唱过死亡笔记的主题曲的一个新金属乐队），还有妃阿苏（造型是vr风格，但是音乐确实死亡金属，碾核这些极端金属） 不过日本最让我们熟知的还是vr，从这里就可以看出日本人的审美和欧美的不同了，欧美主要通过音乐表现情感，日本人还通过打扮，还有造型奇特的乐器等等，大部分vr乐队风格还是流行摇滚，gazette是重金属，dir en grey的歌则比较黑暗

9. 中国音乐和美国还有日本有多大差距

音乐这种艺术形式是不能简单地横向比较的，每个国家的音乐都有自己独特的魅力，只不过在流行音乐方面我国的起步稍晚一些，而近些年中国的音乐人也创作出了很多优秀的流行音乐作品，风格独树一帜，在世界上也获得了很高的关注度，所以与美日没有水平上的差距，只有风格上的不同。

10. 美国和日本在文化方面的差异

个人认为。美国文化在个人英雄主义方面比较严重。从他们的漫画什么蜘蛛侠。超人就可以看出来。美国人很喜欢救世主。美国文化里注重人与人的平等。子女与父母之间是公平的。就事对事的公平。无论长辈还是晚辈错了就是道歉。
而日本文化很注重德的培养。但是日本是一个有德无体民族。在日本电线杆就是男人的WC，日本文化里对长辈非常的尊重。无论长辈怎么错了。晚辈都没有权利指责。