唢呐文化传承还有多少人记得

A. 用唢呐唱现代歌曲，有多少人还会尊重唢呐

唢呐，这个乐器的历史可是很久了，这可是我们国家的传统乐器，早些年我们国家民间办红白喜事唢呐这个乐器可是乐器之王，没有唢呐那可不行，而且早些年前吹唢呐的匠人那可是十分受尊重的。一位唢呐匠人必须有足够的底气，说白了就是现在的肺活量必须得大，所以早年间吹唢呐的匠人必须在吹之前吃一顿好饭，这样才会有底气，唢呐震天响，才会感觉有排面。

我们再次把我们的视线放在我们的问题上面，唢呐还能受到人们的尊重吗？这个问题要我回答我就来说一下。相比较以前的话肯定不会像以前那么的受尊重了，毕竟现在人们对唢呐等一些传统乐器了解的少了，想尊重也无从做起。大家怎么认为？

B. 传承了上千年的唢呐，为何被人称为是音乐界的流氓

原因主要有以下两点：第一，唢呐所发出的声音特别大；第二，唢呐的穿透力特别的强。谈起唢呐这款民间吹管乐器，相信大家都是特别熟悉的，可以肯定的是在座的各位几乎没有多少人真正的喜欢唢呐所发出的声音。值得注意的是，唢呐并不是起源于中国，而是由阿拉伯地区传入中国，现如今唢呐主要流行于我国东北一代地区。

倘若人们想要更好地了解唢呐，那么我在这推荐电影《百鸟朝凤》，人们可以在这感受唢呐的兴衰以及唢呐音色的美妙。虽然现如今喜欢唢呐的总人数不是很多，但是我们可以发现随着文化交流的不断扩大，全国各地喜欢唢呐的人也就越来越多。任何一种文化，想要更好地继承和发展，那就不能固步自封，要懂得与时俱进。

C. 唢呐文化是传统文化的一种，为什么越来越不受欢迎

中国的传统乐器可还真的不少，这种带有本土传统文化的乐器也是越来越受到关注了，它是文化的一种传承，也是一种对中国文化的记载。特别是在中国的传统民间流行着唢呐，这种乐器对中国人来说意义很重大，很多人不管是红事还是白事都会想到唢呐。在这几年更是有很多人喜欢上了唢呐。特别是文艺片的出现让唢呐更是出尽了风头，更是荣获了流氓了称号。

特别是《百鸟朝凤》作为唢呐的经典一曲，让很多人包括是一些门外汉对唢呐有了更深的了解。不过有些人在听它的时候说听着听着就想走了，其实这首曲子不是一首哀乐，而是一首喜乐。作为演奏大师，他曾说过这是一首比较欢快的曲子，里面讲述的生机勃勃的自然景象。在使用唢呐的时候分不同的场合，比方说经典的曲子就是高级的唢呐伴奏曲了。

中国的红事都是指嫁娶，白事就是指老人去世这一种，而且一般是比较有名的 那种老人才可以使用这么高规格的配乐。其实这首曲子虽然很经典，但是并不是所有人都可以吹出这首曲子的。而且老一辈的人都是要仰着头吹，这可是需要很强壮的丹田的。而且只有这样才可以把唢呐吹得很响亮，同时如果吹奏这首曲子，人们对这个人的尊重也是很高的，同时还需要亲自去请这个人，甚至还必须要行礼，而且是规格最高的跪拜礼，可以说唢呐就是这么的有能力。

D. 唢呐有什么魔力，被称为乐器之王

唢呐是乐器之王的说法确实存在，但只能说这种说法在中国比较常见，世界上大多数人都认为钢琴是乐器之王。当然，唢呐凭借其高亢的嗓音，很容易在各种乐器中脱颖而出，也正是因为其独特的嗓音，才被称为乐器之王。

有句话说唢呐能吹一辈子

唢呐可以在我们出生时演奏，这让我们感到快乐和喜庆。人死了，唢呐还能弹，带出一种悲凉的感觉。唢呐可以控制各种感情，但其他乐器很难做到这一点。同时演奏唢呐，可以演奏不同的曲调，当它的声音响起时，可以阻挡其他乐器的声音，从而体现唢呐的力量和魅力。唢呐的演奏可以在你生活中的任何时候完美地控制，无论你是快乐还是悲伤，它都符合当时的情况。

有人评论唢呐:它不仅能把自己吹走，还能把别人送走。这真的很合理。在我们生活中的婚丧嫁娶中，从出生到死亡，甚至是初一初七甚至是十周年，唢呐总是在场。今天你把别人吹走了，明天他们会把你送走。也许这就是为什么人们称唢呐为流氓乐器。说他是流氓乐器，其实并没有贬义，只是一种戏虐唢呐。

E. 唢呐可以算得上是国粹，为什么现在却被禁止了

唢呐在中国农村的丧葬风俗文化种扮演了重要的角色，可以说是撑场子的乐器。如今要禁止吹唢呐了，这在农村人眼里看来就是要砸场子了。你说人家谁还会愿意？毕竟，谁都躲不过一个死，谁家都有办丧事的时候。办丧事的时候总会有一种害怕的感觉，但是唢呐一响，这种感觉就没有了，吹唢呐也是给活人壮胆。

洋鼓洋号还带着表演队，在丧事上表演各种节目，大部分都是博人眼球的低俗节目，惹得众人哈哈大笑，你想想，别人伴着丧事呢，悲伤着呢，你这边还这个高兴，这合理吗？还有洋鼓洋号还会现场讨要红包，红包给的少了，当场都会给主家难看等等等等，这都是与中华美德完全背道而驰的玩意。所以与其禁止传统的唢呐，还不如禁止洋鼓洋号。

F. 千年琵笆,万年筝,一把二胡拉一生,唢呐一响全剧终,初闻不识唢呐音,再听已是棺！什么意思

这是形容了四种乐器的特点：

1、琵琶：在秦朝，开始流传着一种圆形的、带有长柄的乐器。这就是最初的琵琶雏形，这里的千年也是指琵琶的历史悠久，同样也是形容学琵琶很难。

2、筝：筝的拨奏在民间广大地区的流传中，融合地方民间音乐，形成有不同音乐风格和演奏技法的地方流派，深深地植根于中国民间音乐文化，流传至今已有两千多年的历史，故被称为“古筝”。这里的万年是用来夸张，比喻古筝比琵琶还要难学。

3、二胡：始于唐朝，称“奚琴”，至今已有一千多年的历史，是一种中国传统拉弦乐器。拉一生就形象的表现出二胡的难学，也就是拉一辈子学一辈子。

4、唢呐：公元3世纪，唢呐由波斯、阿拉伯一带传入中国。中国民间称人的一生有三次吹唢呐的时候，第一次是出生百日，父母庆贺，第二次是洞房花烛结婚之日，第三次就是人以离世，入棺之时。这就很形象地写出了唢呐在中国老百姓眼中的历史地位。

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“千年琵琶万年筝，一把二胡拉一生，唢呐一出全剧终，初闻不识唢呐音，再听已是棺中人。”

有人说：“他是唯一能让小提琴哭泣，让小号沉默不语的独奏乐器。”，也有人说：“它是唯一能让鞭炮成为伴奏的乐器”，还有人说：“唢呐是唯一一个能从满月吹到头七的乐器，红白喜事儿专用乐器”“它诉说着人生的大喜大悲”，关于唢呐的传奇实在太多了，任何乐器在它面前都会变成伴奏乐器

2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。可见，唢呐不仅仅得到了民间的认可，就连官方都认证过了啊！

G. 为什么说唢呐是乐器之王，是音乐界的流氓

唢呐被赋予“乐界流氓”称号不是贬义，反而有点戏谑、调侃的味道。首先，唢呐掌管民间红白两事，可从出生吹到死亡。另外唢呐的音色突出，粗犷高亢，音量极大，吹奏方式更是变化多端，能与整个乐队抗衡。所谓唢呐一响，百乐皆退。


唢呐最早从波斯传入中国，最早为宫廷器乐，后来传入民间成为婚葬嫁娶的常用乐器之一。

这“流氓唢呐”的全称是“乐器界的流氓”。这个称号最初是由学音乐的学生们赋予的，后来诸多乐团人士也疯狂点头，表示认同。毕竟唢呐一出手，就没他们什么事了。

某位知乎网友说，一只唢呐就可与整支乐队抗衡，唢呐一响，百乐皆退：


还有人说：


评论区受过“伤害”的人也纷纷出来表示认同：


什么是C位出道？唢呐在哪里，哪里就是C位。毕竟会吹唢呐的人，都是极其优秀风骚的，一旦火力全开，其他乐器全部变成配角。

尤其是吹奏唢呐经典曲目《百鸟朝凤》，更是无有对手。可以自行搜索视频观看大师刘英花式炫技。


孤独的“流氓”

由于时代的变革，唢呐已经逐渐走出民间舞台，慢慢踏进更高端的地方——大型演奏乐团。

以前，“流氓”的唢呐一响，称霸十里八村，盖过锣鼓喧天、鞭炮齐鸣。现在，“流氓”唢呐成为民族管弦乐队里的佼佼者，成为出国表演最具特色的民族乐器。

从土地到舞台，唢呐已经彻底转变，但是我们很少能看见吹唢呐的人，尤其在城市里。

我们也很难听得懂唢呐，因为唢呐不仅用于婚丧嫁娶和演奏，它跟古琴一样，是奏给自己听的。

只是别人很难听懂，也很难形容，一如史铁生所说。

“我看不见那个吹唢呐的人，惟唢呐声在星光寥寥的夜空里低吟高唱，时而悲怆时而欢快，时而缠绵时而苍凉，或许这几个词都不足以形容它，我清清醒醒地听出它响在过去，响在现在，响在未来，回旋飘转亘古不散。 ”

H. 唢呐作为传统乐器，承载了多少民族的文化

引言：谈起中国传统乐器，相信很多人都会想到琵琶，萧，笙或者唢呐，其中唢呐则是中国传统乐器。其历史源远流长，文化韵味十分丰富，更有“中国乐器，唢呐为王”的说法。那么大家知道唢呐作为传统乐器，承载了多少民族的文化吗？

唢呐的代表优秀作品有很多。其中最广为人知的便是《百鸟朝凤》，以唢呐高昂的声音模拟出百鸟的欢愉和热烈，把公鸡母鸡的状态表现得淋漓尽致，即使是即兴发挥，也让人们感受到音乐的美妙和音乐的快乐，再者《一枝花》也是唢呐代表作之一，该乐曲和《百鸟朝凤》形成鲜明的对比，不同意《百鸟朝凤》的结构松散，《一枝花》十分的严密小心，情感也是非常的丰富，他们表现了唢呐的兼容并包，让人知道海纳百川，有容乃大。由此可见锁呐的，使用潜力是非常广阔的。

I. 乐器历史知多少：唢呐起源何方

最初的唢呐是流传于波斯、阿拉伯一带的乐器，就连唢呐这个名称，也是古代波斯诺Surnā的音译。唢呐大约在公元三世纪在中国出现，新疆拜城克孜尔石窟第38窟中的伎乐壁画已有吹奏唢呐形象。在700多年前的金、元时代，传到中国中原地区。
曾译作“锁呐”、“销呐”、“苏尔奈”、“锁奈”、“唆哪”等名。
关于唢呐的起源，一说，三世纪新疆拜城柯尔克兹石窟（约265-420）的壁画上已有演奏唢呐的乐伎的形象。另一说，金元时期传入中原，也称“唢叭”、“号笛”。明清时期广泛流传于民间，多用于婚丧喜事的吹打乐队中，也用作民间歌舞和戏曲的伴奏乐器。
唢呐史料始见于明代。明·王圻《三才图会》：“锁奈，其制如喇叭，七孔，首尾以铜为之，管则用木。”“当军中之乐也，今民间多用之。”
清代唢呐在宫廷被列入回部乐，也用于大驾卤簿。因两端都用铜制，又称“金口角”。后衍生出大唢呐、中唢呐和小唢呐等形制。
各民族，各地区的双簧类乐器的形体大小不一，名称也各异。形体相对较小的称“海笛”。
自缅甸传入的较大的称“聂兜姜”。西藏佛教所用唢呐，也称“得梨”。唢呐音量较大，音色高亢，富有穿透力。适于表现热烈欢快的音乐风格，但不少民间艺人也能用双唇压紧哨片，控制气息，吹出柔润的弱音（也称“箫音”）来表现抒情或悲哀的情绪。
到了明代，古籍中始有唢呐的记载： 明代正德年间（1506～1521）唢呐已在中国普遍应用。明代武将戚继光（1527～1587）曾把唢呐用于军乐之中。在他《纪效新书·武备志》中说：”凡掌号笛，即是吹唢呐。”
明朝王磐《朝天子·咏喇叭》则是描述唢呐最好的文章：“喇叭，唢哪，曲儿小，腔儿大。来往官船乱如麻，全仗你抬身价。军听了军愁，民听了民怕，哪里去辨仕么真共假？眼见得吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢。”
明代后期，唢呐已在戏曲音乐中占有重要地位，用以伴奏唱腔、吹奏过场曲牌。而在以戏曲音乐为基础的民间器乐中，唢呐也成为离不开的乐器。
到了清代，唢呐称为“苏尔奈”，被编进宫廷的《回部乐》中。今天唢呐已成为中国各族人民使用颇广的乐器之一。
我国非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，唢呐艺术经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

J. 曾经是最受欢迎的唢呐匠，如今为何被人们看不起

导致曾经倍受欢迎的唢呐匠地位从天上掉到地上的最主要的原因就是电子音乐和歌舞团的普及。

作为最具中国特色的乐器之一，其实唢呐却并非起源中国，而是从波斯、阿拉伯一待传过来的。古代波斯语Surnā，音译过来就是唢呐，在古代还曾被译做销呐、唢奈、苏尔奈等名字。

唢呐在三国时期由波斯一带传入新疆。在很长的一段时间内，唢呐都是销声敛迹，直至金元时期，唢呐才逐渐传至中原地区，但依然不是很流行。再明朝时期才开始慢慢普及，民明朝后期，逐渐成为了戏曲音乐的必备乐器之一。是唢呐艺术真正的繁荣时期是清朝时期。

现在，唢呐匠的地位，可以说是从天上，直接掉到了地狱。近年来，推行农村移风易俗政策，号召大家举办红白喜事一切从简，禁止铺张浪费，尤其是办白事，不许搭席设宴、不搞扎彩灵棚，不吹唢呐鼓乐。

在国家的号召下，大部分都是一切从简，虽然还有一部分人雇唢呐鼓乐，但数量和规模上，也远不如从前。唢呐匠的生存空间在这样的约束下被无限制压缩，即将面临着失业的风险。现在的年轻一辈，基本上没有人愿意学习吹唢呐，唢呐匠也不会让自己的孩子继续从事这个职业。

但是，唢呐做为我国的传统技艺。应该得到更好的传承和发展，我们作为炎黄子孙有义务和必要把这们传统技艺的样貌为后代保存下来。