如何用画画来表示文化

❸ 向塘文化绘画怎么画

向塘文化绘画怎么画：
1、在绘画之前，对作品的创作要求、意境表达、表现手法进行构思，然后开始布局。先用铅笔在画面上安排莲叶、枝条，鹡鸰鸟的位置、大小，再将其结构用铅笔轻轻地勾画，并用行笔将线描画好，最后用意笔写就芦草。
2、在芦草墨水未干时，用“冲水法”冲去芦草上的湿墨，使每笔墨线上留下不规则的边缘线，产生工笔叶子的雏形。用“撞墨法”画就莲叶的浓淡关系。

❹ 文化像什么绘画

山水绘画。
山水画体现文化修养，要收藏也要会欣赏，三点解读阐述 文/秋香 中国山水画作是传统文化的一种精妙体现，也是最能展现中国文化和艺术精神的一个媒介。
山水画，简称“山水”，中国画的一种，描写山川自然景色为主体的绘画。代表画家有展子虔、王维、范宽、张宏。

❺ 中国绘画体现了哪些文化精神,中西方绘画有什么不同字数不少于300字

中国绘画，体现了华夏民族的精神。蕴藉着中国文化的丰富内涵。面对数午年悠悠岁月含蕴积淀的中国绘画传统。 中国绘画，经过了记事、象物、娱神的阶段，以其独特的笔墨意象，传神写意，超越形似，寄寓自然，不断走向成熟。

中国绘画，逐渐摆脱了功利的羁绊，自由自在地写心畅神，表现人格气韵，炉火纯青而脱尽铅华，出人意表而逸韵悠远。 中国绘画，内涵丰富，意蕴深厚。它是中华民族思维模式和美学精神的凝结。这就是所谓理性精神，和谐精神，表意精神和线韵精神。

区别如下：

1、绘画侧重点不同。东方艺术重主观，西方艺术重客观。东方艺术为诗的，西方艺术为剧的。故在绘画上，中国绘画重神韵，西洋绘画重形似。

2、线条运用不同。中国绘画盛用线条，盖中国书画同源，作画同写字一样，随意挥洒，披露胸怀。西洋绘画线条都不显着，19世纪末，西方人看见中国画中线条的飞舞，非常赞慕，便模仿起来，即成为“后期印象派”但后期印象派以前的西画，都是线条不显着的。

3、中国绘画不注重透视法，中国画的立幅，山水重重叠叠，好像是飞机中所看见的，因为中国人作画同作诗一样，想到哪里，画到哪里，不能受透视法的拘束。西洋绘画极注重透视法，西洋画力求肖似真物，故非常讲究透视法。

4、中国绘画不讲解剖学，中国人画人物，目的只在表出人物的姿态的特点，却不讲人物各部的尺寸与比例。西洋人物画很重解剖学，因为西洋画注重写实，必须描得同真的人体一样。

5、中国绘画不重背景，中国画重传神，故必删除琐碎而特写其主题，以求印象的强明。西洋绘画很重背景，西洋画重写实，故必描背景。

6、东方绘画题材以自然为主，西方绘画题材以人物为主。

❻ 绘画要求:传统文化气息(清楚的图片及作品题目)

中国古代绘画有其独特方式独立于世，而风格与环境则有密切的关系。例如唐代以壁画为主，隋唐时期的壁画已达到了很高的水平，因此其所到之处非常广泛像在宫殿、庙宇、墓室等等。此外佛教的发展在唐代达到了顶峰而壁画内容则以此为主，其作用是直播内容给各阶层的人们。因此佛教是深入人心到他们的日常生活和精神生活里去。除了传播宗教外，歌功颂德表赞功臣的内容也被记录在墙壁上，山水鱼虫则视为纯装饰赏析。唐代画作涵盖人物、风景、动物、鬼神但为首还是人物画，这不仅说明唐代画作延续了历史的发展，还说明在当时统治者开明的政策以及人们较高的生活水平上。
山水画作在唐与唐之前有很大差别，唐之前山水画作还处于一种定式的状态，画中山水既没生气又无法表现其空间形态变化。所以山水画虽然出现早但发展与成熟却是在唐，唐代的画家不仅改变了唐以前的画作风格，所经画家之手又衍生了多种风格。唐代的绘画在表现手法上出现了新变化，不仅继承了唐之前重笔法重色彩的绘画方式，同时还创作出单色勾线的白描及水墨画中的泼墨画法。在用笔上可以说以吴道子为代表的画家用笔更加大胆，设色也更加简单，用笔刚劲有力并且浑厚，形成了独特的笔法。因此我们在书评中看到“笔才一二，像已应焉。”另外，有说唐代画作更写实，也有说唐代画作更写意，而我在书中看到这样的引注―吴道子的画作落墨之后会让他的徒弟继续上色，即“只在约略浓淡之间，而道玄辄许可”。因此我认为可以大概猜测出唐代的画作有写意的倾向，当然许多现代画家并不认同。
在我国古代的绘画中“自然”被作为一种最高的美的表现存在。古代画家在创作上表现出它并不存在与自然之外，也不属于自然之上，它正是自然之内的。在顾恺之、吴道子的画作中可以看到自然的，这不仅体现在画作形神还与主客体意境统一。其画作并无追求刻意用笔设色，但是气韵十足。除自然外绘画中最讲究神似。中国画从一开始就不单拘其表像而更多强调神似。在传统的绘画中形似只是表现出物体外表的逼真，而神似才是表达画家内心本质的精神追求。汉魏画家擅表动态之气势，西晋卫协被称为“虽不该备形妙，颇得壮气”，谢赫“六法”中也把气韵生动放于首位，五代山水画家所作的绘画力求气质俱盛有别于“得其形遗其气”。宋代占据主位的是花鸟虫鱼，“意在笔先”就是说在意境的必要性。而后北宋始即强调画作中的“意”。这里所说写实并非客观显现，而重于画作中对物的提纯即形神兼备。这个说法就相当于顾恺之的以形写神。从宋起画作开始倾于写意，因此便有“画山水，最得山水性情。得其性情，便得环抱起伏之势，如跳如坐，如俯仰，如挂脚。”现代语言中我们常把写意与传神并用，即与当时是相同的。而一些文人画家侧重于神似而不拘泥于细致刻画，苏轼甚至提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解。元明后写意勃兴实践上有了更多的创造探索，人物画大胆夸张、花鸟奇特变形。
中国的传统绘画非常重视笔墨线条的用法，用线条作为绘画人物形象的基本手段，而不是像西方画家那样重视光影关系以及明暗调子。毛笔作为我国传统绘画的主要工具，用笔的轻重缓急不同，绘画出来的线条也表现出了物体形体的状态，而且具有很强的形式美感，能够表现出不同的绘画气质和魅力。
另由于中国画和中国书法具有共性，所以在当时并没有把这两种艺术独立开来，因此唐代也提出了书画用源和书画同法的说法。元代后人们更注重吸取书法用笔来入画，丰富了绘画的表现技巧。在古代称绘画为丹青，谢赫六法中讲“随类赋彩”，是说对色运用极为重视，就这点完全不同于国外的绘画方式，我国的传统绘画中的色彩既非环境色，也非固有色，大多是带主观的个人创作，在画作中我们可看出既有灿烂艳丽的青绿金碧，又朴素淡雅的水墨浅绛。但并非自然模仿，也非单调水墨勾染，中国画能够通过单色利用墨色浓淡干湿的微妙变化，创造出具五彩绚丽的绘画效果。这种用笔和用墨完美结合，使得中国传统的绘画达到了优美的效果以及很到的水平。
构图上中国画构图并非西方采取静止透视关系确定点线面，而是非常大胆自由地打破时间空间上的限制。我国的画家很早就已经认识到了绘画中的透视关系，传统画作称构图为经营位置或章法，它不仅是说物体在形式上的变化，更重要的是说明如何突出主题，表现出来的意境。例如南朝宗炳在《画山水序》中就已经提到了初步的基本的透视理论，到隋代展子虔的画山水已经达到了咫尺千里的感觉。因此在遵循透视关系的基础之上，中国的传统绘画更高层次的表现出了绘画中意境的表现，与西方绘画透视关系相比我国古代画家更着重个人绘画情感的发挥。处理构图时使现代速写中鸟瞰的观察方法和随空间不断移动视点的独特绘画方式，以及概括和提炼的熟练手法，来处理纷呈繁杂、变幻莫测的自然万物。画面的结构上讲究疏可走马、密不透风。在艺术上更加注重象外之趣，画外之意，一树一石，寥寥几笔，布置巧妙，引得人们无限遐想，引人入胜。

❼ 如何从绘画方面看中西文化的不同

我们说，任何艺术的产生都离不开它所处的社会环境和文化背景。文化是艺术的根，艺术是文化的集中反映。作为视觉艺术的绘画也是这样。

国画和油画不仅在创作理念上有着很大的不同，而且在创作工具材料技法和表现手法都不尽相同。中国画一般是用毛笔蘸墨画在宣纸或绘画用的绢布上，而西方油画是用油画笔将植物油调和颜料形成的颜色画在画布或墙体上。

等等这些都反映出中西方绘画艺术史和绘画艺术理念上存在着一定的差异。其根源在于中西方文化背景文化历史文化传统的不同。

❽ 什么是文化文化与绘画的关系

"文化'"一词，在当今社会应用非常广泛，包括"目不识丁"的人都会说，你这人这么没文化。的确，文化的外延非常宽泛，懂规矩的人，应该说是有文化的人，但不一定是有知识的人，有知识的人并不一定是文化人。

那么什么是文化？文化简单的来讲是言行，言是表示一个人记录观念、演绎观念、表述观念的记述符号，它有很多方式，它可以用图、可以用符、可以用文，然后它就是共同人们所认可的行为模式。一方水土养一方人，一方生活习惯造就一方人，一方人有着他们特定的生活方式和感觉方式，这种特定的人类集团在前进的过程中所共有的东西称之为人类的文化。

绘画就其本质来讲是让人读的，让人看的，读的是言，看的是行。因此，绘画的本质是表言行的，所以它是文化的一种载体，就其本质来讲它积淀了不同时代中间一个民族文化那些最本质的观察方式、记录方式、表述方式。由于不同的文化导致了不同的绘画，绘画因此有了中国绘画、法国绘画、日本绘画、非州绘画等不同的样式。那么我们也只有通过文化的解读来观察绘画，来解读绘画，来认识绘画，我们才能找到与人有关的绘画真谛。

当我们认识了文化之后，我们的那些理想主义者还希望走一条世界共同的道路，把中国绘画和西方绘画融合在-起吗？这是不可能的，如果可能的话就不是一个世界了，因为世界包括不同的种族，种族文化。我们很希望找到一种全世界人民都能理解的东西，从某一具体的对象上尚有可能，如果从整个文化内涵上看，很难，为什么？因为这是长期的历史积淀所造成的。如果我们有一个世界完全统一的生存环境和状态，才会有可能形成新的共同的文化。

作为画家的我们，是中华民族的子民，我们就是要画好中国画，即不希望把西画"译"成中国画，也不希望中国画"译"成西画做一个西方绘画的"传教士"或"推销者"。我们所要做的工作就是要创造全新的中国画，使得中国画在世界上被更多的人所认识，所理解。

如何去创造全新的中国画？这就是面临在我们画家当前的问题。提到全新，是不是就要扬弃掉古法，这种认识是大错特错，不仅不能扬弃，而且要发扬光大，古法是中华民族们的文化灵魂，只有继承，在继承学习的过程中去把握中国画的基本规律，在掌握基本规律的基础上去发展去创新，这样才能达到目的。

俗话说:"苦海无边，回头是岸。""放下屠刀，立地成佛。"这里有成正果的两个前提条件，第一，你觉得"苦海无边"了，才能"回头是岸"。否则，你也不会回头。笫二，你必须"放下屠刀"，才能"立地成佛"。这就是在生死之间的去作决择，才知道生命的奥秘。画画也一样是有前提的，什么样的画是好画，什么样的画是坏画，要在好画与坏画之间去思考，在作品创作中进行肯定、否定、再肯定的过程中，决择自己的作品，所以，要"回头是岸"，"立地成佛"，关键还是要靠自已

❾ 关于绘画文化，你对它有什么看法

绘画是一种视觉艺术，是通过一定的色彩线条形状构成的一幅图景，用来表达一种精神，或者用以审美。中国绘画技巧不同可以分为工笔画、写意画；根据题材可以分为人物画、花鸟画、山水画。具有着“形神兼备、迁想妙得”的艺术手法。

绘画不仅有着它独特的审美性以及实用性，更有着一种永恒性，作为一种传播手段，能够把握人的心灵，在物质和精神方面是一种超越，同时还可以使欣赏者不知不觉深受到感染。绘画不仅是一门语言，也是一种艺术，而且是一门科学，绘画是整个美术，甚至于是整个艺术门类中特别丰富多彩的艺术形式之一。

❿ 关于绘画文化，你有什么看法

我觉得相对于现在来说，绘画文化非常重要。因为会话相对来说也是一种艺术，艺术需要需花费很长的时间去培养，所以会话文化也要花费很多时间去培养。在如今的时代，我们的生活越来越发达，大家对于生活的追求已经不仅仅是物质方面的追求，更多的是精神方面的追求。精神追求的方面，包括运动方面，体育方面以及一些艺术方面，绘画就是艺术的一种，很多人绘画非常漂亮，能够让别人赏心悦目，所以这样的人才也是非常厉害。关于绘画方面的文化，很多人都是非常清楚的，所以我也有下列看法。

一、绘画文化的起源非常悠久。

关于绘画文化的起源方面可能有很多观点，但大家所认同的观点就是绘画早在唐代时期就出现了，那时候有很多非常着名的作品，比如一些壁画等等。中国绘画艺术历史悠久，经过数千年的不断丰富发展，所以创作出了非常具有民族风格和丰富多彩的一些绘画艺术。

如果大家对于绘画方面还有其他的看法，欢迎在下面评论区留言。