中国古典园林有哪些文化

A. 中国有历史悠久的园林文化，其中被评为四大古典园林的是什么

一、中国四大古典园林1961年3月4日国务院颁布的第一批全国重点文物保护单位名单中，属于园林方面的有四处，这四个园林因此而被称为中国四大名园。

分别为：

1.拙政园 （江苏省苏州市）

2.颐和园 （北京市海淀区）

3.避暑山庄（河北省承德市）

4.留园 （江苏省苏州市）

二、介绍：

1.拙政园始建于明正德初年（16世纪初），距今（2014年）已有500多年历史，是江南古典园林的代表作品。1961年被国务院列为全国第一批重点文物保护单位，与同时公布的北京颐和园、承德避暑山庄、苏州留园一起被誉为中国四大名园。1991年被国家计委、旅游局、建设部列为国家级特殊游览参观点。1997年被联合国教科文组织批准列入《世界遗产名录》。2007年被国家旅游局评为首批AAAAA级旅游景区。

拙政园位于古城苏州东北隅（东北街178号），截至2014年，仍是苏州存在的最大的古典园林，占地78亩（约合5.2公顷）。全园以水为中心，山水萦绕，厅榭精美，花木繁茂，具有浓郁的江南汉族水乡特色。花园分为东、中、西三部分，东花园开阔疏朗，中花园是全园精华所在，西花园建筑精美，各具特色。园南为住宅区，体现典型江南地区汉族民居多进的格局。园南还建有苏州园林博物馆，是国内唯一的园林专题博物馆。

2.颐和园，北京市古代皇家园林，前身为清漪园，坐落在北京西郊，距城区十五公里，占地约二百九十公顷，与圆明园毗邻。它是以昆明湖、万寿山为基址，以杭州西湖为蓝本，汲取江南园林的设计手法而建成的一座大型山水园林，也是保存最完整的一座皇家行宫御苑，被誉为“皇家园林博物馆”，也是国家重点景点。

清朝干隆皇帝继位以前，在北京西郊一带，建起了四座大型皇家园林。干隆十五年（1750年），干隆皇帝为孝敬其母孝圣皇后动用448万两百银在这里改建为清漪园，形成了从现清华园到香山长达二十公里的皇家园林区。咸丰十年（1860年），清漪园被英法联军焚毁。光绪十四年（1888年）重建，改称颐和园，作消夏游乐地。光绪二十六年（1900年），颐和园又遭“八国联军”的破坏，珍宝被劫掠一空。清朝灭亡后，颐和园在军阀混战和国民党统治时期，又遭破坏。

1961年3月4日，颐和园被公布为第一批全国重点文物保护单位，与同时公布的承德避暑山庄、拙政园、留园并称为中国四大名园，1998年11月被列入《世界遗产名录》。2007年5月8日，颐和园经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。 2009年，颐和园入选中国世界纪录协会中国现存最大的皇家园林。

3.承德避暑山庄是中国古代帝王宫苑，清代皇帝避暑和处理政务的场所。位于河北省承德市市区北部。始建于1703年，历经清康熙、雍正、干隆三朝，耗时89年建成。与全国重点文物保护单位颐和园、拙政园、留园并称为中国四大名园。1994年12月，避暑山庄及周围寺庙（热河行宫）被列入世界文化遗产名录。2007年5月8日，承德避暑山庄及周围寺庙景区经国家旅游局正式批准为国家5A级旅游景区。

4.留园位于江南古城苏州阊门外留园路338号，以园内建筑布置精巧、奇石众多而知名，与苏州拙政园、北京颐和园、承德避暑山庄并称中国四大名园。

留园为中国大型古典私家园林，占地面积23300平方米，代表清代风格，园以建筑艺术精湛着称，厅堂宏敞华丽，庭院富有变化，太湖石以冠云峰为最，有“不出城郭而获山林之趣”。其建筑空间处理精湛，造园家运用各种艺术手法，构成了有节奏有韵律的园林空间体系，成为世界闻名的建筑空间艺术处理的范例。现园分四部分，东部以建筑为主，中部为山水花园，西部是土石相间的大假山，北部则是田园风光。

1961年，留园被中华人民共和国国务院公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1997年，包括留园在内的苏州古典园林被列为世界文化遗产。2001年，留园作为苏州园林（拙政园、虎丘、留园）扩展景区成为国家5A级旅游景区。

B. 中国古典园林体现了哪些艺术风格

中国古典园林是汇集山水营造、园林建筑、植物园艺、雕刻绘画、书法诗词等多种艺术综合形成的特有自然山水园艺形式。它是中国农业文化的体现，体现了天人合一，和谐含蓄、含而不露、意在言外的艺术风格；追求自然之美，崇尚自然、师法自然、融于自然、顺应自然、表现自然。中国古典园林是我国也是人类文明的重要遗产，对世界园林有着重要影响

按占有者分，可分为皇家园林和私家园林；按地理位置分，可分为北方园林、江南园林和岭南园林。皇家园林主要分布在我国华北地区，而私家园林在南方分布更多，其中分布最广、保存最好、最具代表性的精品基本都分布于江浙一带。苏州的拙政园、沧浪亭，无锡的寄畅园，扬州的个园，上海的豫园都是私家园林的典型代表。古话“江南园林甲天下”，表明了江南私家园林的地位和人们对它的称颂

不管是北方皇家园林，还是南方私家园林，都具有实用价值、美学观赏价值、生态环境价值、历史价值和文化传承价值，可以为旅游业所利用，形成各具历史背景的古典园林旅游资源（见图6-1）。

古典园林

C. 中国古代园林的传统文化

中国传统园林建筑以自然山水园为主要类型，其结构特点在世界古代园林建筑史中具有自己独特的风格并自成体系，尤其是作为园林建筑重要组成部分的楼，阁，亭台，廊等配套建筑，与园林景观融为一体，不但作为赏玩之用，更是作为艺术供人们欣赏。这些园林建筑不但历史悠久，文化含量丰富，而且个性特征鲜明，极具艺术魅力，在漫长的时间里，作为东方园林的代表，对东亚各国产生了重要的影响。中国传统园林建筑大体上可分为以讲求多功能，气势宏伟和以严格的等级秩序和对称结构见长的皇家官方园林建筑和以精巧多姿，迂回曲折，以融合大自然为情趣私家园林，但无论是哪一种，都深深打上了中国传统文化的印记，而其中最能代表中国传统文人心态和文化精神的，当属数量众多的私家园林。传统文化中，儒家学说作为古代社会占主导地位的官方正统学说，其哲学、伦理思想、审美观念，已经渗透到中国古代社会生活的各个领域，以儒家道家文化为主流的中国传统文化，塑造了中国传统的农耕社会的基本心态，对传统园林建筑也产生了重大影响，中国传统的园林建筑，一要宜观，二则养性，三则寄托精神追求，这种价值观深刻反映了古代人们的审美情趣和性格操守，给园林建筑增添了不少文化内涵。

在中国古园林建筑方面，最突出的莫过于将园林视为文化的人文观，这也是儒家积极入世心态的一种体现。传统园林建筑中处处可见文化的痕迹，从园林中前朝后寝的基本布局就决定了园林建筑的基本形态，传统文人士大夫的情趣和审美观念，使得众多的私家园林建筑随处可见脱胎于诗词歌赋的题匾，园名，古代的文人们，将园林视为一种艺术，讲究触景生情，情景交融，在中国古典的园林中行走，有一种古典的意境美，传统园林，就是要营造出这种诗情，画意，乐韵的意境。一座古典园林的建筑就是凝固了的中国绘画和文学，它以意境为创作核心，使园林建筑空间富有诗情画意。同时，园林布局的自由和宽容从一个侧面说明了儒、道两种思想在中国文化领域内的交替互补，也足以说明文人希望通过园林艺术，以曲折隐晦的方式反映出人们企望摆脱封建礼教的束缚，憧憬返朴归真的意愿。尤其需要指出的是，中国传统文化是以儒道结合为基础的文化，在中国，传统“天人合一”的思想对建筑环境的选择了产生重大影响，使得中国古建筑最注重环境的优化，道家哲学作为儒学最重要的补充，占据了中国传统文化的中下层社会，其观念已经渗入中国文化的各个领域，包括园林建筑。在传统上，中国人崇尚自然，追求内向而外封闭的空间心态，使得中国的园林有了一种虚虚实实的模糊化意识，更注重和大自然的协调，通过适应环境，而不是征服环境的方式来实现，使得表现在传统园林在布局上，建筑营构，甚至植物配置上都竭力追求自然，营造与大自然和谐的自然氛围。中国的园林可以造的很大，但是这种大不是像西方那样通过外表的扩张来实现的，而是通过隐蔽的花草树木，一道道透墙，无数的廊、亭、轩、水的分割来实现的。隐蔽的围墙，含蓄装点的山水，还有爬满整面墙的垂直绿化植物，不但可以拓展空间，更是创造了令人陶醉的山水画意境，况且中国古典园林绝非简单地摹仿这些构景的要素,而是有意识地加以改造、调整、加工、提炼，从而表现一个精练概括浓缩的自然。它既有“静观” 又有“动观”，从总体到局部包含着浓郁的诗情画意。这种空间组合形式多使用某些建筑如亭、榭等来配景,使风景与建筑巧妙地融糅到一起。优秀园林作品虽然处处有建筑，却处处洋溢着大自然的盎然生机，深受成道家思想的传统文人将这 种天真活泼的自然生机，视为人与自然间必有的境界，他们在此寻找园林情趣，探索人的生命与生存的和谐之道，这才是最令人神往的中国园林的特色。

D. 古代园林映射出了中国怎样的文化内涵

住房反映了主人的生活信息，比如主人的生活习惯、文化倾向等，而中国园林又是非常特殊的存在，除了有住房的功能之外，它还有着极大的观赏价值，可以提供更大的建筑空间，亭台水榭、一草一木，都有着一定的寓意，也是园主思想内容的具象化。中国园林一开始就是在尊重自然的基础上建立起来的，是自然的再现，体现了人与自然的和谐理念，而西方的园林是在与自然抗争、征服自然的基础上建立起来的，这也是中西方园林的本质区别。那么，中国园林究竟是一个怎样的地方？它体现了怎样的文化内涵？

一、中国园林的寓意

1、崇尚物质生活的“隐居地”

古人是非常崇尚隐居生活的，最早的商末时期的伯夷、叔齐就是非常着名的隐士，武王伐纣灭商之后，两人到首阳山上隐居，自此不食周粟，最终饥饿而死。有诗云：“登彼西山兮，采其薇矣。以暴易暴兮，不知其非矣。神农虞夏，忽焉没兮。吾适安归矣。吁嗟徂兮，命之衰矣。”

伯夷和叔齐是中国最早的隐士的代表人物，因两人“不食周粟”的高尚情操，而受到后世的极度推崇，也正因为如此，山也具有了隐居的含义，而中国园林中的假山，就是取自这一隐逸文化。

从文字上来看，“园”最初的时候被称为“囿”，汉代以后才改称“园”，不管是“囿”也好，还是“园”也罢，从字体上来看，它们都是“封闭”的，而在园林的实际建筑中也是如此。园林的四面都是围墙，与外界是封闭隔离的，这也反映在很多古典诗词上，比如“满园春色关不住，一枝红杏出墙来”，再比如“墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑”，这些诗句都体现了园林的封闭性。事实上，在中国的园林中，很少有开放的古代园林，这种文化特征的形成，也是源于“小国寡民”的农耕文化。

E. 中国古代园林的特色有哪些

中国古代园林的特色
（一）造园艺术，“师法自然”
“师法自然”，在造园艺术上包含两层内容。一是总体布局、组合要合乎自 然。山与水的关系以及假山中峰、涧、坡、洞各景象因素的组合，要符合自然界 山水生成的客观规律。二是每个山水景象要素的形象组合要合乎自然规律。如假 山峰峦是由许多小的石料拼叠合成，叠砌时要仿天然岩石的纹脉，尽量减少人工 拼叠的痕迹。水池常作自然曲折、高下起伏状。花木布置应是疏密相间，形态天 然。乔灌木也错杂相间，追求天然野趣。
（二）分隔空间，融于自然
中国古代园林用种种办法来分隔空间，其中主要是用建筑来围蔽和分隔空间。 分隔空间力求从角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。 为此，必须处理好形与神、景与情、意与境、虚与实、动静、因与借、真与假、有 限与无限、有法与无法等种种关系。如此，则把园内空间与自然空间融合和扩展开来。比如漏窗的运用，使空间流通、视觉流畅，因而隔而不绝，在空间上起互相渗 透的作用。在漏窗内看，玲珑剔透的花饰、丰富多彩的图案，有浓厚的民族风味和 美学价值；透过漏窗，竹树迷离摇曳，亭台楼时隐时现，远空蓝天白云飞游，造成 幽深宽广的空间境界和意趣。
（三）园林建筑，顺应自然
中国古代园林中，有山有水，有堂、廊、亭、榭、楼、台、阁、馆、斋、舫、 墙等建筑。人工的山，石纹、石洞、石阶、石峰等都显示自然的美色。人工的水， 岸边曲折自如，水中波纹层层递进，也都显示自然的风光。所有建筑，其形与神都 与天空、地下自然环境吻合，同时又使园内各部分自然相接，以使园林体现自然、 淡泊、恬静、含蓄的艺术特色，并收到移步换景、渐入佳境、小中见大等观赏效果。
（四）树木花卉，表现自然
与西方系统园林不同，中国古代园林对树木花卉的处理与安设，讲究表现自 然。松柏高耸入云，柳枝啊娜垂岸，桃花数弹-28212里盛开 乃至于树枝弯曲自如， 花朵迎面扑香其形与神，其意与境都十分重在表现自然 师法自然，融于自然，顺应自然，表现自然－－这是中国古代园林体现“天 人合一”民族文化所在，是独立于世界之林的最大特色，也是永具艺术生命力的 根本原因。

F. 中国园林的文化传统

园林中的亭、台、楼、
榭；小品的石凳、石桌、藤架；水池中栽植着荷花等都具有典型的中国园林风味，
中国园林建筑艺术是世界文化中最具特色的，它与中国传统文化的其他门类一起发展，是中国传统文化的重要组成部分。它经历了一个长达两千多年的历史发展过程，有着极为丰富的文学、美学内涵。其发展大致可分成三个时期即：先秦及秦汉时期的“自然时期”，此时期是从“囿”到“苑”的发展时期，其特点是占地宽广、工程浩大、人工设施增加；唐宋时期古典园林的形成时期，由汉代开端了中国园林发展进程，经过东汉、三国、魏晋南北朝到隋代统一中国的过渡，园林发展出现了两个特点，一是在苑囿的营建中注意了游乐和赏景的作用；二是绘画技术发展与造园艺术的发展互相促进。形成时期突出的成就就是造园和文学、绘画的结合。明清时期是中国古典园林的全盛时期，至此中国园林建筑艺术已具备了功能全，形式多及艺术化三个特点。
一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我
们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。
中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的
话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。。。。。。等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然
天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万
化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成
法"。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗
花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。
，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影
响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中
国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络
发展起来的。中国古代没有什么造园理论专着，但绘画理论着作则十分浩瀚。这些绘画理论对于
造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源"。外师造化是指以自然
山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受
以粹取其精华。
除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形
的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要
反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。
中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成
一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国
造园的"重情"的美学思想。

G. 中国古典园林有哪些艺术特色

中国古典园林中，大量采用楹联、匾额、碑刻等，包括具有重要历史价值和文化价值的古建筑物、书画题记等，有的还流传着许多为园林增添异彩的传说或典故，真可以说是将自然风景美、建筑艺术美和历史文化知识三者融为一体，处处使人感受到悠久民族文化传统的氛围。

H. 中国园林中体现出了哪些传统文化与艺术色彩

1： 儒家思想与中国园林
在中国文化发展史上，儒家学说是中国传统文化发展的主流。虽然在先秦时，中国文化呈现出"百家争鸣"，的多元形态。儒家只是其中主要的一家，但自汉武帝 采纳仲舒的建议，"罢黜百家，独尊儒术"之后，儒学成为中国古代文化的正统，深深地影响并主导着中国文化发展的历程。在儒家创立和发展的过程，形成了自己 的一套理论学说：崇尚"仁义"和"礼乐"等孔子思想，提倡不偏不倚、无过无不及的中庸思想。政治上主张"德治"和"仁政"；教育上主张"有教无类"，重视 平民教育和伦理道德的培养与实践；并溶入了重民、三纲五常、道统等思想，以及提倡以义制利的价值观。虽然这些儒学思想对中国文化的发展在一定程度上起积极 的作用，但同时又带来一定的抑制和制约作用。其崇性抑情、重道轻文、存理去欲的思想遭到了历代崇尚自然的文学家的批评。于是，儒学在吸取、借鉴道教的基础 上，以保持自己特色的前提下相互调和，从而使儒学得到进--步的发展。儒学学者吸取了道教以道为宇宙本体，"道生万物"的思想，完善了儒家哲学的思想体系。《周易》中强调天、地、人三才以人为本，重视人与自然、人与人之间的和谐统一关系。尽管人与自然相比，人的地位更为重要，但儒学并不把自然看作异己力 量，而是主张人与自然和谐相处，认为天人是相通的，"天人合一"、"万物与吾一体"之说。于是，这些思想的形成，导致了中国人的艺术心境完全融合于自然， "崇尚白然，师法自然"也就成为中国园林所遵循的一条不可动摇的原则，在这种思想的影响下，中国园林把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范 围内利用自然条件，模拟大自然中的美景，经过加工提炼，把自然美与人工美统-起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。苏州沧浪亭的楹联" 清风明月本无价，近水远山俱有情"就表现出园主视己与自然浑同一休，陶然与自然的闲适心情，另一方面，儒家的比德思想也对中国园林的主题思想产生-定的影 响。在我国的古典园林中特别重视寓情于景，情景交融，寓义于物，以物比德。人们把作为审美对象的自然景物看作是品德美、精神美和人格美的-种象征。自古以 来，人们就把竹子作为美好事物和高尚品格的象征。人们把竹子隐喻为一种虚心、有节、挺拔凌云、不畏霜寒、随遇而安的品格精神。历史上不少诗人、文学家都写许多关于竹的诗文。
如唐代大诗人白居易赞竹曰："竹解心虚即我师"唐代文人刘岩夫写的《植竹记》中将竹与君子的人格相比拟，道："劲本坚节，不受雪霜，刚也；绿叶萋萋，翠筠 浮浮，柔也；虚心而直，无所隐蔽，忠也；不孤根而挺耸，必相依以擢秀，义也；虽春阳气旺，终不与众木斗荣，谦也；四时-贯，荣衰不殊．恒也。"从竹子的人 格化看出，自然美的各种形式属性本身往往在审美意识中不占主要的地位，相反，人们更注重从自然景物的象征意义中体现物与我、彼与己、内与外、人与自然的同 一，除了竹子以外，人们还将松、悔、兰、菊、荷以及各种形貌奇伟的山石作为高尚品格的象征。
2： 道家思想与中国园林
道教是中国土生土长的宗教，它与儒、佛并称三教成为中国文化的重要组成部分之一。道教尊老子为教主。在哲学上，老子道"为最高范畴，认为"道 "是宇宙的本原而生成万物，亦是万物存在的根据，指出："道生一，-生二，二生三，三生万物。"同时主张"大地以自然为运，圣人以自然为用，自然者道也。 "后来，庄子继承并发展了老子"道法自然"的思想，从自然为宗，强调无为。他认为自然界本身是最美的，即"天地有大美而不言"。在老庄看来，大自然之所以 美，并不在于它的形成，而恰恰在于它最充分、最完全地体现了这种"无为而无不为"的"道"，大自然本身并未有意识地去追求什么，但它却在无形中造就了- 切。而中国古典园林之所以崇尚自然，追求自然，实际上并不在于对自然形式美的模仿本身，而是在于对潜在自然之中;道"与"理"的探求。
由此可见，道家的自然观对中国古代文学的发展，对古代艺术民族特色的形成是极为重要的精神表现为崇尚自然、逍遥虚静、无为顺应、朴质贵清、淡泊自由、浪漫飘逸， 于是，在道家神仙思想的影响下，以自然仙境为造园艺术题材的园林便应运而生。如秦始皇在渭水之南建的上林苑。据《关中记》载，上林苑设牵牛织女象征天河， 置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑。另上林苑中有大型宫苑建章宫，建章宫北为太液池，是一个相当宽广的人工湖，因池中筑有三神山而着称。据《史记·孝 武小记》载;其北治大池，渐台高二十余丈，名曰太液池，中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁，象海小神山，龟鱼之属;这种"一池三山"的布局 对后世园林有深远影响，并成为创作池山的一种模式，促成了园林艺术的发展。
这中在宫苑里凿池筑岛，用造阔的方式来摹拟东神山，对传统中国园林空间的发展至少具有以下显着的意义：
(1)完整的主附水体的建立：汉上林苑不但拥有数量众多的大小池沼作为附属水体，而且具备了太液池、昆明池这 样水面浩瀚的主水。昆明池遗址的面积至今仍是清代圆明园、长春园、万春园面积总和的三、四倍。同时，主附水体之间已有明确的仰承呼应关系。班固云;前唐中(池)而后太液，览沧海之汤汤。"数量众多，相互映衬的水面形态，千姿百态的水体穿插于庞大宫苑建筑和山体之间，大大开拓了园林艺木空 间，产生高低错落、起伏有致的和谐韵律。
(2)为中国园林山水体系的确定奠定了基础。山体与水体之间的关系由过去长期的一水环一山，一池环一台变成了一庞大水体环绕三山，大大地丰富和发展了园林空间艺术，促进了园林艺术的发展。
(3)以水体为纽带的山、水、建筑组合关系的建立在已往单纯的山或高台建筑为核心，以道路建筑为纽带的园林形式中加入了以水体为核心和纽带的新格局。这不仅大大丰富了园林艺术手段，促进山、水、建筑及植物景观间更复杂的穿插、渗透、映衬等组合关系的出现和发展，为传统园林最终采取一种流畅柔美、富于自然 韵致的组合方式准备了必要的条件。
"一池三山"的模式后来为历代皇家宫苑所沿用，并影响到宫苑以外的园林，如扬州曾有"小方壶园"，苏州留园有"小蓬莱"，杭州三潭印月景区有"小瀛洲"等。
3 ：禅宗思想与中国园林
禅宗是由于佛教文化东渐，在中国文化土壤上形成的一个叫中国佛教宗派。
中国园林与宗教色彩
它不仅吸收了以往佛教诸派思想以及玄学思想之所长，而且还融合了中国文化中有关人 生问题的思想精髓，从而与华夏民族注重现实生活的文化传统构成水乳文融的整体，成为与儒、道并称为传统文化的三大成之-它提们通过个体的直觉体验和沉思冥 想的思维方式，从而在感性中通过悟境而达到精神上-种超脱与自由。在禅学看来，人既在宇宙之中，宇宙也在人心之中，人与自然并不仅是彼此参与的关系，更确 切地说是两者浑然如一的整体。为了在人的生命历程中展现出这种自然宇宙与人的整体境界，禅学认为，内心的体验便是达到这一境界的关键，这是因为宇宙万物的 -切都是人心所生。正如六祖惠能的传世之偈中所说的："菩提本无树。明镜亦非台，本来无-物，何处惹尘埃。"它不仅体现了"不立文字"、"明心见性"的禅 宗旨趣，还阐析了禅学对于宇宙本体的追求，实际上是一种在刹那之中使自已获得解脱的觉悟或感受。禅宗思想可谓有以下几个特点：
(1)"梵我合一"的一元世界观，即所谓我心即佛，佛即我心；
中国园林与宗教色彩
(2)设定了顿悟见性的修行方式，也就是通过渐修或顿悟发见本心；
(3)"以心传心"、"自解自悟"、"不着文字"的内心体验
中唐时期，禅宗美学的兴起，将审美与艺术中主体的内心体验、直觉感情等的作用，提到极高的地位，使之得以深化，并把禅宗思想融入中国园林林的创作中，从 而将园林空间“画境”升华到“意境”从禅宗的观点看，世间万物都是佛法或本心的幻化，即"青青翠竹，皆是法身，郁郁黄花，无非若般。"这就为园 林这种形式上有限的自然山水艺术提供了审美体验的无限可能性，即打破了小自然与大自然的的根本界限。这在一定的思想深度上构筑厂文人园林中以小见大、咫尺山林的园林空间。因此，与皇家园林不同，充满禅趣的文人园林多显露出以小为尚的倾向。这一方面表现在园林面积、规模的小型化上，如山向叠石、水向小池潭、 花木向单株转化，静观因素不断增加，而自然景观的可游性则相对降低；另一方面表现在立意于小。小中见大的创作手法在我国源远流长的古代文化艺术中应用是十 分广泛的。在绘画方面“咫尺有千里之势”；在诗词方面，"五绝只字，最为难之，必言短而意长而声不足，方为佳矣。"园林之佳者如诗之绝句，词之 小令，皆以少胜多，以咫尺面积创无限空间：小何以大?小是客观的，指园林的面积，大是主观的，指人的感受。大通过小而体现出来。在禅宗看来规定性越小， 想象余地就越大，因而少能胜多，只有简到极点，才能余出最大限度的空间去供人们揣摩与思考。正如沈三白《浮生六记·闲情记趣》中所说的那样"以丛草为林， 以虫蚁为兽，以土砾凸者为丘，凹者为壑。"除了以小见大的创作方法以外，园林中的"淡"也是源于禅宗思想。园林的"淡"可以通过两方面来体现。一是景观本 身具有平淡或枯淡的视觉效果，其中简、疏、古、拙等都可构成达到这一效果的手段。一是通过"平淡无奇"的暗示，触发你的直觉感受，从而在思维的超越中达到 某种审美体验。
事实上，中国古代传统哲学文化思想对中国古典园林的影响以及人们对自然美的认识和追求，常常与社会的剧烈变革、政治动 荡以及思想活跃程度密切相关。春秋战国时期，老庄对自然美的整体认识，那恰好是周王朝衰落，群雄割据，战乱连年的时代到了秦始皇统一中国，两汉国力强盛， 这时儒学上升为正统独尊的地位，人们的心理特征是普遍的人世和进取精神。为国家效劳、建功立业、扬名后世是士大夫普遍追求的人生理想，对个体自我意识的要 求和发展处在次要的地位，对自然美的追求也不是社会的主流。因此，时代本身不具备对自然美作深层次发掘和开拓。"悟对神通"的理论主张，使山水诗画的创作达到了一个追求形外之意的境界。陶渊明“"采菊东篱下，悠然见南”;表现出对自然美的一种怡然、闲 适的深远情思。中唐以后，士大夫艺木思维层次得到了提高和深化。由于盛唐自安史之乱以后转入哀落，士大夫的心理又依次失去平衡，这时糅合了老庄和玄学的禅学得到迅速的发展。它所提倡的直觉体验和沉思冥想的思维方式，心悟、顿悟的领悟方式对艺术创作有了深远的影响。于是，人们在追求自然美的过程中，总喜欢把 客观的“景”与主观的“情”联系在一起，把自我摆到自然环境之中，物我交融为一，从而早创作中充分地表达自己的思想情感。准确抓住自然美的精华，并加以再 现。因此，含蓄的意境美是中国古典园林艺术所追求的至高境界。
4 ：结语
纵观中国古典园林发展，我们可以看到，表现在 古典园林中的这种具有古代中国人审美特征的园林观，绝不仅仅限于造型和色彩上的视觉感受以及一般意义上的对人类征服大自然的心理描述，而更重要的还是文化 发展的必然产物，即通过园林艺术对人的生活环境的调节，来把握人本身的存在特征和意义。

I. 中国园林中的文化意蕴

中国园林中的文化意蕴

古典园林既是我国文化的重要载体，又是我国文化的重要组成部分，因此，园林艺术是人类在社会历史实践过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，园林文化可分为物态文化和心态文化两个层面。园林中建筑、山石、水体和植物等构成了园林物态文化的主体，而透过园林物态构成要素所反映的心理意识、思维模式、价值取向以及审美特征等原则是园林心态文化的具体内容。

隐逸文化与园林的关系

隐逸文化是中国古代历史上较为独特的文化现象，它以老庄的道家文化为承载思想，是古代文人为人处世的重要人生哲学，即为范仲淹所追求的达则兼济天下，穷则独善其身”。隐士们在精神上保持着超凡脱俗的人格和淡泊名利的情怀，同时，也显示着人们对对自然之美的执着追求。

江南园林是人工的自然园林，人们在建造时内心充满审美激情，充满了闲情逸致，隐逸人士们此时寄情山水，追求人格上的独立。即使是游山玩水，也要表达自己寄情山水的情怀，在建造园林时表达自己对人生的理解，他们将人格追求交融在自然山水中，并与之产生共鸣。

士大夫阶级通常好传播引以文化，他们的园林设计充满了隐逸的意趣，表达自己的高尚人生理想。他们的隐逸情怀便不自觉地体现在园林构造的活动中，以隐居园林的清朗风雅来抗衡朝仕的污浊纷繁，江南园林也就成了隐逸文化的基本载体。[2]

人们隐逸文化的熏陶下，在建造园林时借以抒写自己的人格与理想，于是对清雅自适的审美追求便成为主要的艺术追求方向。在坎坷的人生之路上失意之时，江南园林所带来的意趣便成为了心灵的归宿和安慰

J. “中国古典园林文化”的内涵是什么

中国传统园林艺术源远流长，品味高雅。作为一门艺术，它承载了丰富的中国传统精神文化。而在物质载体上，环境气氛给人以意境感受，造型风格给人以形象感知，象征涵义给人以联想认识。而本文着重讲中国古典园林中植物的精神文化内涵。

一．情感藏体。

在中国传统园林文化中，花木是人们赋予丰富文化信息的载体， 以及托物言志时常常使用到的媒介。比如松、竹、梅，谓之“岁寒三友”。

表示在风霜严寒中结成的忠贞友谊，亦用以表示经得起严酷环境的考验，具有坚贞节操的人格：松，苍劲古雅，不畏霜雪风寒的恶劣环境，能在严寒中挺立于高山之巅，具有坚贞不屈、高风亮节的品格。孔子有“岁寒，然后知松柏之后凋也” 的着名格言：李白歌颂它：“松柏本孤直，难为桃李颜”：竹是“三教”共赏之物，积淀着深厚的文化意韵。“未曾出士先有节，纵凌云处也虚心”， 因此竹被视作最有气节的君子。难怪苏东坡“宁可食无肉，不可居无竹”。园林景点中如“竹径通幽”最为常用。

松竹绕屋更是古代文人喜爱之处：梅更是广大中国人民喜爱的植物。梅具有刚直、高洁、清逸，潇洒等品格。陆游词中，“无意苦争春，一任群芳妒”，赞赏梅花不畏强暴的素质及虚心奉献的精神。

不畏风霜恶劣环境的君子品格。荷花被视作“出污泥而不染，濯清莲而不妖”：桂花在李清照心目中更为高雅。“暗淡轻黄体性柔，情疏迹远只香留，何须浅碧，画栏开处冠中秋，骚人可煞无情思，何事当年不见收”。连高雅的梅花也为之生妒。隐逸高姿的菊花也为他含羞。可见桂花的高贵。

二．文化符号和吉祥如意的象征。

松柏为长生和子孙兴旺的象征：梅花花开五瓣，人称“梅开五福”，成为园林铺地的吉祥图案之一。“梅”和“眉”谐音，与喜鹊组合为“喜鹊登梅”的图案，寓意“喜上眉梢”，广泛地运用在落地罩雕刻图案上，营造欢乐祥和的气氛：竹视为春天的象征，扬州“个园”，以颂竹为主题。“个”为一片竹叶之状，“个”园单取一根竹，更含有独立不倚、孤芳自赏之深意。竹还有象征子孙兴旺的意思。竹子还是佛教教义的象征：荷花为佛教的象征，为佛土神圣洁净之物，成为智慧与清净的象征：梧桐在《诗经》中就与凤凰相联系。

三．历史的见证 古树。

古树指生长百年以上的老树：名木指具有社会影响、闻名于世的树，树龄也往往超过百年。古树名木具有不可替代的历史文物价值，古树之“古”作为一种文化品格，它是历史文化的积淀， 是园林中的活文物。这种古的文化品格，常常被看作民族、江山的象征。生长百年以上的古树已进入缓慢生长阶段，干径增粗极慢，形态上给人以饱经风霜、苍劲古拙之感。