如何记忆传统文化画

① 普通人该怎样深入了解中国传统艺术年画呢

看中国传统文人画艺术，首先要明白，中国传统文人画是中国艺术史上的一朵奇葩，它从“工匠精神”中升华了中国艺术，在绘画作品中加入了创作者的感情和思想，使观者产生情感共鸣和思想碰撞，与文化的结合更加深入。中国年画是中国传统文化的一部分。在古代，人们在过年时制作并张贴精美的年画，内容丰富，起到了为节日增添喜庆气氛的作用。

比如明代沈周的《庐山高图》作为生日礼物送给老师，以巍峨、雄伟、深邃的庐山来体现老师们渊博的学识和高尚的人格。杨洛，山东潍坊人，杨家端口年画第19代传人。被誉为“年画之王”，国家级非物质文化遗产项目杨家端口木版年画代表性传承人。7岁开始接触刻刀，14岁跟随父母学习制作年画。70多年来，我为国家级非物质文化遗产项目杨家端口木版年画的保护、传承和创新倾注了全部精力。为了传承杨家端口木刻年画这一民间艺术瑰宝，他跨县、跨省、跨国家培养徒弟、传授技艺。联合国教科文组织鉴于杨洛在民间文化保护、传承和创造方面的突出成就，授予其“民间工艺大师”称号。了解年画。我们可以请教专门研究年画的老师、家长或者专家，从网上学习年画等知识。知识学习可以帮助我们更好的了解年画知识，年画的精髓和发现历史，把这些知识写下来，给身边的人讲年画的故事。

② 如何继承和发展美术传统文化的文章

一、美术教学需要民族传统文化的浸润。
普通高中美术课程具有人文学科的特征，体现为基础性、多样性和选择性，其主要任务是提高学生的美术素养，丰富生活情趣和终身爱好美术的情感，培养人文精神，完善人格。从高中教材可以知道，能和传统文化有关联的课程相当少，传统文化常常被忽视和遗忘，机械反复地进行技能学习，将忽视美术内涵。学生的自主创造力得不到合理的发挥，也摧残学生对审美的理解、感知、想象，更不能让学生得到美的教化与并强化美术文化的认识。中国传统文化蕴含着丰富的艺术教育资源，我们可以汲取传统文化中的艺术精华、精神积淀、审美情趣。
二、利用课堂课程教材领悟中国传统文化的价值。
美术教师在平时的美术教学中应多注重向学生传授中国传统的文化知识，对现有教材进行合理的补充和拓展，加强对中国传统文化知识的学习掌握。比如对中国书法、篆刻印章、中国结、皮影、武术、中国漆器、木版水印、甲骨文、钟鼎文、汉代竹简、四大发明、中国织绣、中国瓷器古代兵器、青铜器、年画、鞭炮、谜语、饺子、舞狮等传统文化的特点和内涵要有大概的理解和把握。在美术教学中，抓住教材安排的一些具有传统特色的插图渗透传统教育。如对中国建筑与外国建筑的比较，欣赏中国的建筑，具有悠久的历史传统和光辉的成就。从建筑的构造到装饰纹样、装饰色彩，无不反映出人与自然、人与社会的交融，有极其深厚的传统文化内涵。利用课堂知识让学生课外通过探索各具特色的少数民族民居，如傣族的竹楼、蒙古族的蒙古包、侗族的鼓楼，而蒙古包是用最简洁的手法、最省料的工艺完成的一种极富表现力的创造，体现了劳动人民的聪明才智。我们不仅为工匠的精湛技艺而赞叹，而且鼓楼是侗家人团结的象征。通过对建筑艺术的欣赏，学生体会以人为本、和谐相处的理想境界，这些理念与如今的和平发展、爱护自然、保护地球、构建和谐社会不谋而合。这样通过课堂，提高学生的审美感受能力和想象能力，同时激发学生热爱自然、热爱生活、热爱祖国的思想感情，陶冶学生高尚的情操和情趣。
三、结合名画欣赏，融入传统文化，引导学生进行创造性思维。
高中生抽象思维能力较强，思维的独立性、批判性进一步提高，表现为独立思考不盲从，喜欢发表个人见解。于是在美术教学中必须改变传统的以讲授为主的教学模式，采用互动式问答，提高学生的参与意识，调动学生的积极性。美术作品反映了不同时代特有的文化背景和文化特点，在日常教学中老师要抓住赏画、品画的机会，让学生感受传统文化的精髓。如在课前我安排三分钟左右的时间进行《走进名家、名画》栏目，通过一周一位学生轮流交流，感受艺术家对生活、对生命的热爱，使学生热爱生活，珍爱生命。同时结合具体的课堂教学，适时地融入传统文化，如讲各种不同的面和不同的线的表现时，我通过让学欣赏顾恺之的《女史箴图》、吴道子的《八十七神仙卷》等具体的作品感受中国画线条的特有的艺术魅力。通过赏画，学生对中国画中的用线有了一定的认识，唯有在认知的情况下才能进一步地对传统文化进行传承和创造，在笔墨飞舞中感受中华民族艺术神韵。
中国画是中华民族艺术的瑰宝，有着悠久的历史、深厚的文化底蕴。让学生欣赏《花鸟画》，运用中国画笔墨的方法表现自然界中的花、鸟，指导学生在中国画表现中逐步掌握水与色的运用及构图中的基本要求，通过欣赏启发学生富有创意地运用中国画技法特点加上自己想象，表现自己的想法。如讲现代山水画《江山如此多娇》时，根据毛泽东《沁园春・雪》的诗，运用革命的现实主义和浪漫主义相结合的创作手法，表现我国幅员辽阔、气势雄伟的壮丽山河画卷，可以让学生再创造，借助对诗的理解，结合原作，自己进行构思、创作。这种训练是向正式创作的过渡，是启发学生思维的一种有力手段，是对学生思想认识的不断深化提高的过程。另外，适当地根据课本中的文学形象，安排一些速写、记忆画、创作画的练习，能进一步提高学生动手、动脑的能力，促进学生智力的发展。
四、在教学中融入传统文化的思想内涵，提升爱国情怀。
美术作品是客观现实的形象，通过美术作品的赏析可以透视古今中外的自然景物、社会政治、经济、文化生活，从而提高学生对自然美、生活美、艺术美的感染，受到审美教育。同时，应渗透德育教育、净化学生心灵，增强爱国意识，形成良好的品德。因此，在教学中，可通过一些讨论性、评价性、故事性的方法，有意识地加强对作品的题材创作背景分析。如讲《流民图》时，可让学生自主讨论中国20世纪上半叶的现状，然后讲解作者的创作意图是改变中国当时的局面，主动投身现代文化革命，他们关注社会，反映现实，为人生而艺术，以绘画为武器，参加斗争，引导鼓舞人民起来战争，教师应及时启发学生学习画家那种勇于探索、勇于献身的爱国主义情操。这样长期在课堂中灌输，学生潜移默化地受到感情熏陶，从而在心灵深处逐步形成良好的品格，在感悟传统文化内涵的同时，强化爱国情怀。
五、拓宽学生视野，利用课堂引导学生观察和感悟生活，领悟传统文化精髓。
生活中的美是最动人的，我们不仅要欣赏艺术作品，还要启发学生发现生活中的美好食物，通过观察自然界的美丽景色，如山、水、春、夏、秋、冬美丽的变化，从中获取美的滋养，如高高的山峰具有屹立、挺拔的力量感和崇高的美感，瀑布具有壮观宏伟的气势之美，引导学生感受那种大自然的美妙旋律，关注生活中出现的富有中国特色的文化，比如中国结是中国特有的民间手工编结装饰品，它的制作方法、材质、图形等都有鲜明的民族特色和严格的制作工艺。其生动优美的造型及色彩的和谐搭配，都得到大家的喜爱。又如剪纸，它是中国最普及的民间传统装饰艺术之一，有着悠久的历史，是有中国特色的一种镂空艺术。一句话，通过欣赏文学可增强想象力，通过聆听音乐，可懂得空间抽象的意念，通过观察舞蹈可了解体态的情感变化。总之，引导学生开阔视野、感受、体验美的各异形态，从中感悟对美的创造情感，学会观察、捕捉生动感人的形象，积累绘画创作素材，激发创作灵感，提高审美意识，感受中华文化的魅力。
一个国家，一个民族，没有传统优秀文化，没有民族人文精神，就会虚无，就会异化。因此，美术教师要充分利用美术课堂，挖掘并融入中国传统文化，加大民族传统文化精华的教育比重，让学生在美术学习中感受民族文化的魅力。

③ 中国传统文化手抄报怎么画

1、首先在画面顶部中间的位置画出我们的标题“中国传统文化”，然后在画面底部两侧画一些小草和枝叶。

2、在画面左边画一个圆形的边框，边框的左右两侧都画一些古风的窗框边缘，边框的左边再画一些竹子，画面右侧画几本书籍，其中有一本是打开的，其他的放在它的左上方。

3、在标题底部画一阵烟雾，旁边点缀一些花朵和祥云，画面顶部两侧还可以画一些树叶，画面底部画一条流水。

4、接下来就可以开始上色啦，将云朵和烟雾还有流水都涂成浅蓝色，未打开的书籍封面涂成蓝色，小草、枝叶和竹子都涂成绿色，点缀的小花涂成粉色。

④ 中国传统文化的画

中国传统绘画的主要种类。从美术史的角度讲，民国以前的国画我们都统称为古画。中国画在古代无确定名称，一般称之为丹青，主要指的是画在绢、宣纸、帛上并加以装裱的卷轴画。近现代以来为区别于西方输入的油画（又称西洋画）等外国绘画而称之为中国画，简称“国画”。它是用中国所独有的毛笔、水墨和颜料，依照长期形成的表现形式及艺术法则而创作出的绘画。中国画按其使用材料和表现方法，又可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画的画幅形式较为多样，横向展开的有长卷（又称手卷）、横批，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。中国画在思想内容和艺术创作上，反映了中华民族的社会意识和审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会及与之相关联的政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识

⑤ 国画属于传统文化的一种，自学的时候应该从何处入手

国画从自学开始是需要一步一步来，首先就先学习握笔和坐姿，这个是非常重要。其次就是要练习线条，一些直线曲线，不规则的线条，这些都要多练习，等线条练习完了以后就可以能摸一些小的物体来作为前期的准备工作。

国画入手本身就需要一定的经验，如果比较的简单还好，如果比较的困难，还需要多学习，经过长时间努力才能够成功。

一、握笔

握笔是最基本的基础，学习国画首先就要懂得怎么去货比，一般我们握铅笔和钢笔比较的熟悉，但是在使用毛笔的时候就不是那么熟悉了，所以说前期一定要多练习毛笔握姿，这个是最基础的基础，只有将这一个掌握透了以后，那么再练习线条和眉毛时也就有很快的进步。切记不能够浮躁，握笔本身就是一个比较枯燥的时刻，只要挺过了这一关，后面就很好学习。

⑥ 中国传统文化国画有哪些知识

中华传统文化应包括：古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等；传统节日（均按农历）有：正月初一春节（农历新年）、正月十五元宵节、四月五日清明节、五月五日端午节、七月七七夕节、八月十五中秋节、腊月三十除夕以及各种民俗等；包括传统历法在内的中国古代自然科学以及生活在中华民族大家庭中的各地区、各少数民族的传统文化也是中华传统文化的组成部分。
中华文化
亦称华夏文明。是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明。一般认为，中华文明的直接源头有三个，即黄河文明、长江文明和北方草原文明，中华文明是三种区域文明交流、融合、升华的果实。在黄河流域产生的农业文明，受到历史时期自然地理因素的影响，不断向长江流域农业文明过渡、发展。长江流域农业文明是黄河流域农业文明的继承和发展。黄河流域早期农业一般主要是种植粟，长江流域农业主要是种植水稻。北方草原游牧文明是中华文明的重要组成部分，黄河流域农业文明区域和北方草原游牧文明区域有一过渡地带，这一地带也是历史时期游牧民族和农业民族（主要是汉族）相互争夺的主要区域，在这一区域农业文明和游牧文明也不断获得直接的交流、融合。

中华文化的起源
中华民族在神农时代以前的政治形态是部落政治，而部落的领袖是“巫”。这种说法与传统的认知差异很大，在历史上人们的认知中“巫”是迷信的，“巫”是装神弄鬼没有知识的。实际上在先民的原始时代“巫”是科学家，“巫”代表知识的权威。
原荒时代，先民知识未开，见大自然各种现象，如地面上的山川河流，气候变化的风雨雷电等等。因不了解，而心生疑、恐怖。对于这些疑惑要想获得答案，只有去向“巫”就教。巫对于这种现象，经过观察，思考，分析等过程后做出的结论是风有风神，雨有雨神，雷有雷神，电有电神，其它日月星辰山河大地无不是各有一位神在主宰。神主宰论，现代人看来太不科学，太迷信了。但谁敢保证当代科学家对宇宙现象所做的解说，等千年以后，不会被推翻而指为迷信，反科学的呢？
另外，人类有两件事情无法自己处理，必须要求助于他人。一是生理的，人没有不生病的，人生了病必须要请医生诊治。二是心理的，人要做一件事情，事前总是患得患失，东想西想，犹豫不决，这时必须要请教他人提供意见作参考。现在的人当然知道，生了病要去医院诊疗。心中有犹豫不决的事，要请教至亲好友，或者向专家咨询。在原始时代，这两件事发生了，求助于同一人，就是“巫”。由古“医”字写作“医”，及卜筮的“筮”字可做证明。
（一）先谈一谈巫的治病，原始时代，先民所害的疾病是很简单的。多数是饮食不适合，所引发的肠胃病“腹泻”之类，和气候不适应所引起的“感冒发烧”等。当先民生病去求助巫的时候，巫最初也是用祈祷的方式求助于神。但是病是现实的，正在腹泻的病人靠祈祷是止不住的。聪明的巫便改换用食疗的方法，顺手采一些植物给病人吃。当然没有经过白老鼠、白兔子、猴子做试验，直接做临床，是非常危险的事。所以病人吃的结果，有的病好了，有的没有影响，有的更严重了。巫又把它记录下来，什样的草治什么病，把植物的形状绘出来。到神农时候又把它整理归类汇编成“本草纲目”，所以传说的神农尝百草，就是指此事，绝对不会是用自己做试验。
（二）再关于问事：先民所问的事，以气象为主。主要是为了打猎。让我们回想一下，气象台具有最新的科学仪器，尚且无法预测气象的变化，巫又有什么本领可以确实预测呢？然后巫发现对于事情发展的推断，不如用药治病一样那么直接，那么明显，会产生极大的落差。对于人民的问题，又不能不回答。聪明的巫对于人民所提的问题不再予以明确的答案，而改采比喻的方式给对方一个暗示。而其比喻多随兴采用民谣歌词。一直流传到伏羲，把历代的巫回答人民的答案加以整理归纳成六十四个个案，这就是《易经》的由来。“医”和“易”是一对双胞胎，是人类文化的两大主轴，有关《易经》的版本流传：在人类没有符号文字之前，是采用结绳记事，《易经》的八卦的“阳爻”，“阴爻”是用一个大结，和二个小结分别做代表。一串一串绳子结挂在墙壁上就是“卦”的由来。而六十四卦是由八卦重叠而组合成的，因此每一个六十四卦的卦是由二个三爻卦相联结，所以便称做“连三”。又因为三爻卦中没“三”这一卦，只有“山”“艮为山”。由结绳进步到符号文字以后，把“三”连结起来就像“山”如干卦的排列是“”好像两个山字连结起来的样子，故把“连三”改为（连山）了。由于文明的进步，人类知识渐开，对周遭事务的认知也有改变，故对（连山）易有所修订整理。至黄帝时代，发明了文字，把原先挂在墙壁的（连山）易，修改成平面的符号。发现易的排列，应该由坤干两卦开始。而且人类生活最重要的地方是大地，故把坤、干排在干卦前面，排在第一，为了正名故改为（归藏）。一直延用到殷朝。周文王被纣王政治迫害，被囚在羑里。周文王被囚困在羑里为了避免纣王对他起谋反的疑心，所以对政治、军事、经济等方面的书籍不敢读。只有弄一本（归藏）易来读，以示胸无大志。即是文王羑里演易故事的由来。（归藏）易经周文王修订整理即改名为《周易》。对《周易》发扬最有力的是孔子。孔子周游列国反鲁，六十八岁获得《周易》，发现自己心中一切的疑问，在《周易》中都可以得到满足的答案。孔子读《周易》“韦编三绝”可见其用功夫之勤。并为《周易》写了十篇文章，阐扬《周易》的理论。最后感叹“加我数年，五十以学易，可以无大过矣！”自叹读易太晚了，假如在五十岁读到《周易》的话，就不必周游列国，到处问道了。《周易》经过孔子整理后，就定稿了，以后再也不会有人敢更改只字词组。所以（连山）、（归藏）、《周易》实际上是一本书，由于版本不同而书名亦有所异。

传统文化：
参看中国古代文化 。
农历 - 武术 - 二十八宿 - 对联 - 龙 - 五行学说 - 八卦 - 中国传统节日 - 中国古代哲学 - 儒家 - 气- 道 - 茶艺

传统学科：
数学 ：《周髀算经》； 《九章算术》（三国时刘徽着）； 祖冲之； 算盘 。
天文学：天象观察记录， 发明观测仪器：圭表；浑仪；简仪；高表；仰仪，制定历法(农历)。
医学 ：中医，藏医，蒙药 。
农学 ：《齐民要术》，贾思勰着） 。
四大发明 ：造纸术 ，印刷术 ，火药 ，指南针 。
建筑：参见中国建筑 ，园林 ，庙宇 ，宫殿 ，故宫 ，阿房宫 ，塔 ，万里长城 ，墓葬建筑 。
绘画：中国画 ，清明上河图 。
书法 ：金文—篆文—隶书—楷书—行书—草书—硬笔书法 。
音乐：中国民族音乐 ，中国戏曲 ，传统民歌 。
舞蹈：古代舞蹈，周朝雅乐 ，大舞 ，小舞 ，汉朝乐府 ，唐朝乐舞 ，现代舞蹈，彩带舞，武功 ，扇子舞 。
戏曲：京剧 ，评剧 ，越剧 ，粤剧 ，花鼓戏 ，湖南花鼓戏 。
曲艺 ：相声 ，歌仔戏 ，皮影戏 ，布袋戏 ，南曲 ，高甲戏 。
戏曲影视：中国电影 ，中国电影史 ，中国电视 ，中国电视史 。
服饰：参见中国服饰 。
饮食：请参照中国菜 。
八大菜系 ：川菜 （四川菜）
湘菜 （湖南菜）
粤菜 （广东菜）
苏菜 （江苏菜）
鲁菜 （山东菜）
浙菜 （浙江菜）
闽菜 （福建菜）
徽菜 （安徽菜）
筷子
教育：国子监 ，太学 ，科举制 ，私塾 ，书院 ，翰林院 。
文学：参见中国古典文学 。
中国神话 。
中国寓言 。
中国典故 。
中国小说 。
中国诗词 。
体育：象棋 -- 围棋 -- 武术（功夫） -- 气功 。

华夏文明的文化逻辑与“天圆地方”说存在密切关系。当然，如果我们认识到井田制度的文化来源——“疆理”农业和“疆理”规划对土地产权初始界定的作用和意义。那么，从“天圆地方”和“疆理”农业的角度来看，中国文化与文明起源的历史脉络是非常清晰的，而这种文化关系甚至可以追溯到距今8000年左右的河南省贾湖文化时代。所以，井田制度的破解不仅可以解决中国夏、商、周三代基本政治经济制度的问题，同时也可以进一步认识到中国文化与文明的起源问题。文化、政治、经济及其制度安排之间本来就存在整体性的结构关系，只是传统经济学理论没有予以必要的揭示而已。实际上，重商主义并非谁试图摆脱就可以摆脱得了的。制度安排应当是探讨文明的一条重要路径，同时也是讨论一定社会结构经济性质的一种重要方法。

⑦ 中国传统文化手抄报怎么画

自己画啊，可以查资料，结合资料在写感受，也要画一点画，切不可太多。

⑧ 如何认识学习中国传统文化

这是个学习问题又不仅仅是个学习问题。

关于中国传统文化的活水源头究竟在哪，从何而来，这在学术界一直讨论不休。但从《论语》中孔子反复谈论的尧舜禹“三代”，以及现代我们今天所谈的“三代”夏商周，从时间来看，已经相差一倍时间，再往上推演，《易经》为伏羲所做，那就更古远了??少说也要上百万年。

⑨ 用A三纸画语文传统文化手抄报怎么画

用A三纸画语文传统文化手抄画法：
1、首先在画面顶部中间的位置画出我们的标题“中国传统文化”，然后在画面两侧画一些竹子。
2、画面底部画一些云朵，右边再画一个古人，别忘了给他画上两撇小胡子哦，然后再标题下方画一个椭圆形边框，边框周围画一些祥云做装饰。
3、画面顶部用不规则的线画出天空的形状，然后在底部的云朵上面画一个方形边框。
4、接下来就可以开始上色啦，将画面底部和顶部都涂成蓝色，椭圆形边框边缘涂成红色，装饰的祥云涂成深蓝色，方形边框边缘涂成粉色，边框左右两侧再加两条棕色的杆，画面两侧的竹子涂成深浅不一的绿色。
、最后在边框里面画出格子线，整理一下，一幅简单又漂亮的中国传统文化手抄报就完成啦。

⑩ 国画是中国的传统文化

中国国画是一个具有中国传统文化艺术特色的绘画表现形式，在中国有着悠久的历史和丰富的遗产，是中华民族优秀文化的结晶，表现出鲜明的民族艺术特色，因此在世界画坛自成一个体系。其历史久远可追溯于象形文字,历夏、商、周各朝，图文渐见于青铜器上，而战国时的绵画已具线条的特色，西汉后期古墓中的壁画更是丰富多采。

中国的绘画从写实重彩到写意淡色，从严谨工整到潇洒奔放，数千年总是在向前发展着。只要不断探索，具有时代性的新流派就会产生。
中国画笔墨经过了千锤百炼，已达到精湛绝伦的境界。中国画非常讲究“神”“能”“妙”“逸”四品。神者得其意；能者得其状；妙者得其趣；逸者得其气。画面上要有它的灵魂和意境，也就是说“诗情画意”中国画自古以来一直是中国文人之间交流思想展示才艺的一种方式。画面集诗、书、画、印于一体并借物抒情形成了独具中国传统文化特色的艺术风格。
中国画和其它画种在形式上，点、线和块有共同之处；但在表现方法上，中国画却又完全不同；有它自己的独到之处，在意境上都有“形似”和“神似”之分；先“形似”后“神似”这是绘画的同一趋向，而中国画却又早已离开了“形”，而向了“神”，还深入了“拙”。
中国画的笔、墨、纸、砚，被称之为“文房四宝”。中国画用纸以宣纸为主，宣纸又分：熟宣、生宣、半生熟宣三种。墨的种类很多，以油烟墨为主。笔有用于山水、有用于花鸟、有用于写意、有用于工笔等各种毛笔。砚以端砚为主。中国画颜色是国画特有的一种绘画颜色，多为透明矿物质颜色。
中国画丰富的文化底蕴，独特的绘画材料和表现手法经过几千年发展早已成为世界上独树一帜的重要画种。
中国国画常见术语有丹青、山水画、水墨画、写意、白描等。