1. 制作MG动画怎么做
当你公司下任务需要制作一部宣传动画片,此时任务的重心是什么,必须要了解清楚,比如:公司想作一部关于项目的宣传动画,那就考虑到项目的动画大体风格是什么样的,通过风格可以判断出动画的价格范围,如果是飞碟说那种风格的动画 属于抽象派的风格,这种风格的难点在于创意,如果是用这种风格达到想要的动画,可不少费钱,这种类型动画必须有创意,不然的话看不懂其中的精髓,也就白作了。飞碟说有一条宣传语,知识从未如此性感,意思就是说明简单的事情会 通过动画给你加深印象,而这种印象就是创意的杰作,没有创意也就没有灵魂,失去灵魂的动画苍白无力,何谈性感。此类型的动画不适宜项目的宣传和产品的宣传,适用于社会事件,新闻类型,新闻热点报道等。
明确风格后开始看内容的多少,如果内容比较多 可以选择性删减,动画片不易超过4分钟,超过4分的动画效果大大折扣,当你欣赏一样比较感兴趣的视频或者动画时,审美疲劳时间在5分钟,MG动画就是一种快速表达内容的媒介体,内容量非常庞大,如果时间过长会看不到精髓,而浪费钱。定好内容开始配音,动画配音必须使用MG风格的,不然整个动画显得死闷,动画就是一个活泼跳跃性的特色视频,而音色也特别重要,当时在八零动漫期间接触过一些动画配音师,都是当今网络上比较牛的人物,很多别的公司的动画配音都是找他们配的,但是这样的配音价格要比普通的高一倍,所以一分钱一分音,不要不重视动画的音,一部动画的好坏取决于配音。这个经验只有做过动画的人才会有体验,当一分配音放在我面前,我听完后会知道这个动画最终效果是什么样,这就是所有作动画的人的一种习惯性的意念,好的配音一定配的上好的动画画面,因为这么好的配音 如果作动画期间作的很low 我自己都感觉对不起这个配音。相信每个动画师都会在作动画时候 提前听下配音 才会有感觉。当然也有先作动画后加配音的,但大部分是先确认配音后作动画,也是大部分动画公司的传统。
内容配音都定好后 就是分镜了,每个动画都是许多分镜的结合体,如果想在作动画之前就看到 动画的最终大体形象,那就是通过分镜来观看了。每个动画制作人都会在作动画之前 出分镜,这样会减少后期不必要的麻烦,比如 色彩,人物形象,还有场景的选择,这些出了分镜都会体现,客户看到了 第一感觉不错,可以继续,那就没问题,如果出现有点反感这种色彩和人物,那就得重新改分镜,然后再确认,等确认了分镜 再开始作动画,后期做完后 不会出现,这个动画不是我想要的这类情况,如果没有做分镜 那后面会非常危险,作了十多天,不是客户想要的,浪费时间和功夫,还不讨好,客户会不满意,不结账,导致返工,这是最令人不开心的事情,之前第一次接触动画行业就遇到过这种情况,因为年轻没有经验直接作的动画,客户后期不满意又 返工了一次,一个3分钟动画捣鼓两个动画的时间,钱还是拿一份的,所以,不管你找的哪家作动画 一定得记得出分镜,不然耽误双方的时间。
到这一步,动画价格自然就了解了 到底给你要的多不多,如果当时给你要的费用你感觉很高,高在哪现在应该清楚了,如果一个很专业的动画师以上的分镜和配音都会让你了解到,这也是他们的服务,如果没有给你提这些,并且价格也不低,那你得注意了,可能结果不会是你想要的。先不说花钱多少,效果肯定达不到你想要的。一部专业的动画,肯定不会太便宜,你相信我说的,如果太便宜的动画,宁可不要作。作了也没多大用。毁了公司形象,得不到老板认可。有时候不要为了公司省钱,找一些便宜的,不如找个好点的,让公司和客户都得到认可的动画制作商。一个三分钟的动画 大部分人都认为几千就高了,其实这都是底层价格,真正的高级动画分分钟就上万。外行看不到价值的,真正好的动画能创造出比动画本身价格高百倍甚至千倍的利益。比较廉价的动画是节省了一大部分公司资金,但也没创造出一点价值。
个人建议不要在乎价格,市场价格不会太乱的,因为动画师的工资都基本是透明的,没人会拿自己专业去作廉价的动画,除非是想给你作low的给点钱就作下,想给你做好的,都不会压低价格,不管在哪个公司咨询价格,先看下服务,和专业程度,在谈价格。如感觉非常专业,请你相信 1分的价格肯定不会低于两三千,可能四五千,具体看动画内容,如果是一千就给你搞定,这类型的只有俩结果,不是想要的,迁就用吧,必须给我改,不改不给余款,动画制作人破罐破摔余款不要了,也不给你改了。这种情况非常多,所以真想作一部用心的动画,让动画为公司创造更多的潜在的价值,就得找专业的口碑好的。我曾经的那个单位我感觉我那些同事应该在本行业比较牛的了,我虽然不在回家创业但他们确实有实力的。
2. 如何利用新媒体宣传非物质文化遗产
将新媒体运用到非物质文化遗产的保护中,可以从以下方面进行尝试和探索:
1、加大资金投入,组织人力物力,研究和开发包括视频收集处理、文档加工、数字化图书馆等技术手段,根据不同性质的非物质文化遗产类别,开展科学详细地的数字化整理和归档工作。这里的整理不只是简单的信息复制,还包括信息的再加工和再创造,并尽最大限度地保持信息的原始性和准确性。通过对非物质文化遗产保护数字化平台的建设,让遗产找到一个真正属于自己的家,构建由多种形式和载体组成的“活的记忆”。
2、数字化平台除了具备基本的信息查阅功能和图像视频展示功能外,还要具有和公众之间良好的互动功能。非遗数字化平台的建设一方面是为了实现数字化保护的目的,更重要的是要通过平台的多媒体功能,让非遗资源得到更好地传播和传承。因此数字平台的建设要兼顾普通公众的接受程度,做到专业化和大众化兼顾。平台不仅可以免费查阅、下载非遗资源,还鼓励公众提供上传散落在民间没有得到统一保护的非遗资源,由政府机构进行适当的奖励。
3、利用各种新媒体对活动进行报道,让非遗资源第一时间近距离地走进公众。可以通过数字化平台、微信公众号、微博、博客以及QQ空间等媒介开展一些视频展演、有奖竞猜、“我与非遗的故事”为主题的征文等线上活动,激发公众参与活动的热情。在发布信息或者开展线上活动的时候,要图文并茂地设计好相关模块,只有文字或者单纯的图片堆积,不会起到很好的宣传效果。
4、以传统手工技艺为切入点,通过文化艺术地包装,将其衍生品与现实生活相结合,集中展示出非遗文化元素,与旅游文化相结合投入市场。同时,在非遗创意产品投放市场前要树立品牌保护意识,特别是知识产权的保护。产品成形后,就要有针对性地开拓非遗创意产品的市场销售渠道。重点培育一批市级、省级非物质文化遗产生产性保护示范基地,并争取入选国家非物质文化遗产生产性保护示范基地。
5、此外,非遗创意体验是非常有效地开发市场的途径,通过各种新媒介的宣传推广,开发“非遗旅游专线”,让游客体验传统影子戏、剪纸、雕刻等非遗项目,亲身体会非遗资源的魅力所在。充分地结合新媒体开展以上工作,可以使非遗资源的保护形成一个生态的循环系统工程。不仅为非遗资源的保护开辟了新的路径,还为旅游市场的开发进一步提升了空间。
3. MG动画视频制作流程是什么
MG是Motion Graphic的缩写。MG动画简单点来说就是图文动画的意思。现在越来越火爆,广泛应用于电影开头,电视开头,栏目包装,产品演示,广告节目等各个领域。写剧本,做MG动画首先要把动画剧本写好,大体要做多长时间,要做几个镜头,动画的台词等,都要包括进去,首先自己要有一个具体的制作思路和想法。可以先配音,也可以后配音。先配音的好处在于可以根据配音的时间长短来做画面。如果后配音就要根据画面的时间长短去调配音,有时候会出现画面和配音不搭的情况。
在电脑上做分镜头,这里所说的分镜头是画面当中最完整的一个镜头,基本包含各个要素和图形,分镜头的制作是整个MG动画中最难的一环。调动画,分镜头做好以后,接下来就开始调动画,让每个分镜头中的每一个元素,变化起来,动起来。转场,每一个镜头做好以后,还要做转场(网上也可以下载)把每个镜头穿插连接起来。整体合成和声音,最后把每一个分镜头和转场都合成到一起,在PR中加上需要的音效、声音和背景音乐就可以了。注意画面的节奏要和背景音乐的节奏一致。每个画面的节奏要连贯,尽量不要出现停顿。台词要和画面一致。分镜头中的元素和图形可以在PS中、AI中提前做好,然后倒入到AE中。用AE做的时候打开字幕/活动安全框。
4. Mg动画是什么,如何制作的
MG动画是一种融合了电影与图形设计的语言,基于时间流动而设计的视觉表现形式。而MG动画宣传片是最容易实现、表达最直观、成本最低、最容易见效的宣传片。它能够加载信息最多,并且创意恶搞幅度更大,而且没有“分级“困扰。是商业广告的最好选择。
MG动画的制作流程我将它分为五部分。分别是明确需求、创意策划、美术加工、配音配乐、剪辑制作。
深度了解产品或品牌是创作的前提。而明确需求则是制作MG动画宣传的基础,我们要清晰的了解三个问题:
1、做这个视频的直接目的是什么?
2、视频的时长计划做多少秒?
3、视频的客户群是谁?
明确需求后则是创意策划,在这个阶段首先需要的是定位视频的调性,客户群属性基本上决定视频的调性,比如视频是给党政领导看的话,搞怪活泼的确实不是很合适。创意策划的主要内容是进行分镜头脚本设计。分镜头脚本指的是在MG动画制作环节之前,在文案的基础上通过文字以及绘图的方式对每一个镜头进行设计加工,按顺便标注镜头,并在每个镜头下面写上对应的文案。在这个过程中,画面的表现形式、运动以及形象和场景的风格设计都能得以体现。在进行分镜头设计时需要注意三个方面。分别是镜头的设计、场景的设计、画面风格的设计等。
美术加工其实也是绘制素材,MG动画是由简单的 几何绘制组成复杂的场景绘制,好的绘画功底和配色技巧可以极大提升整体的视觉体验。首先是图形绘制,图形是MG动画的主要组成部分。根据文案的实际需求以及整个动画的风格来设计所需要的图形。在软件使用方面,由于MG动画大多使用的是矢量素材,所以一般是在Illustrator中把需要的图形绘制除了,随后直接转入动画制作软件中。其次是人物绘制,人物的绘制主要应用于偏人物动画风的MG动画,根据文案设计一套具有相同设计风格的人物。同样是在Illustrator绘制矢量人物,然后导入动画制作软件中。在这里需要注意的是所设计的人物是以制作MG动画的目的来设计,所以在人物的肢体上需要具有灵活的可操作性。最后则是场景绘制。场景的绘制主要是把在分镜头脚本创作过程中所绘制的场景在软件上实现出来,同样需要以文案以及整个MG动画基调为基础,在Illustrator绘制矢量元素并导入动画制作软件。
接下来是配音和配乐。MG动画是一种视听语言,声音和画面是语言中十分重要的两个部分。其中声音又包括三个方面——配音、音乐、音效。MG动画中声音的创作也基本在于这三个方面,处理好三者与画面的搭配会带来意想不到的惊喜。 配音:配音指的是把创作好的文案以画外音的形式呈现在MG动画当中,配音的风格根据MG动画具体的需求而定。配音:要求是口齿清晰,语音标准等。音乐:背景音乐来自于平时对音乐素材的积累,也可以邀请专业的声音工作室进行背景音乐的定制创作。音效:音效的作用在于进一步增强画面与环境的真实性与节奏感,对于MG动画是一个很好的补充。
在以上所有工作准备完成后则是剪辑制作,在这里面,制作为先,剪辑在后。以前期设计好的基本图景、声乐、视觉素材等元素为基础,通过合成软件After Effects进行流程设计、创意组合等。后期剪辑的作用更多体现在检验动画是否能与配音同步,文字与配音是否同步,进行渲染后检测是否合标准。并且添加字幕等文字特效,让动画更加丰满。