如何宣传锣鼓非遗文化

❶ “客家文脉”匠心传非遗 火龙舞盛世

文/危健峰 丘锐妮 赖嘉华 郑 坤 陈泱仪

在梅州市丰顺县埔寨镇，每逢元宵佳节，人们都要用竹篾、稻草扎成“金龙”形状，在“金龙”上安爆竹、插香火，配以锣鼓，燃放舞动“金龙”，俗称“烧龙”，以此祈求风调雨顺，五谷丰登。这是始于清朝干隆六年（1741年），埔寨世代沿袭相传的民间祭祀礼仪和驱邪祈福的习俗。

龙腾飞舞闹佳节

龙作为一种古老的图腾，在客家人的心中具有崇高的地位。不仅在客家传统建筑中经常出现龙的身影，祠堂里祖先神主牌下方供奉的也叫“五方龙神”。在喜庆日子里，客家人会用舞龙祈祷龙的保佑，“埔寨火龙”就是其中一种极具观赏性的客家舞龙。

“埔寨火龙”表演一般在每年的正月十五元宵节当晚进行，特别之处在于龙头、龙身至龙尾都会巧妙地系上不同的烟花爆竹，包含“烧禹门”“烧烟架”“烧火龙”三大项目。同时有火缆队、喜炮队、龙灯队和鼓乐队共100多人配合表演。

“烧禹门”也叫“鲤鱼跳龙门”，“禹门”高六米，设正门和两个小门，宽有十余米，形似牌坊门。门联常用“龙腾凤舞歌盛世 鱼跃人欢乐升平”。“禹门”各处安装着各式烟花，“烧禹门”时还有“水族群鱼”配合表演。这个项目取材于大禹治水的 历史 故事，“禹门”之下成群的鲤、虾，在鳌鱼的带领下遨游、戏水、跳跃，好一番太平景象。

“烧烟架”也称“烧火树”。“烟架”高达十余米，有十一架不同层次的烟花景观，能自下而上有序地燃放表演。顷刻间，小龙落地生、花篮成双对、落地生银花、大船丰收归、鲤鱼带子游、喜联呈吉祥、花篮串串艳、万箭穿云霄、珠灯成双对、圆盘开好花、花好月又圆等奇景不断出现。

重头戏是“烧火龙”，分为“出龙”“烧龙”和“回龙”三个步骤。“金龙”一般由60多位赤膊壮汉手擎出洞，在“金龙”不停上下舞动的同时，火也会跟着引线蔓延，逐节点燃龙身上的烟花，“金龙”瞬间变为银花飞溅、火花四射的“火龙”。舞龙人在七彩光焰中娴熟地“驭龙”，火龙仿佛活了过来，在火海中翻腾飞舞，做出张嘴、吐珠、躬身、摇尾、喷火等动作，气势磅礴，场面蔚为壮观。此时周边的群众不仅不会躲避四溅的火星，还要争先上前沾沾“龙气”，礼炮声、喝彩声此起彼伏，热闹非凡。

匠心不变传技艺

丰顺县埔寨镇被誉为“中国火龙之乡”，也是“中国民间文化艺术之乡”与“广东民族民间艺术之乡”。

张自进与很多埔寨人一样，自小就目睹祖辈们制作火龙，但他小小年纪就开始帮忙制作火龙，并展现出了惊人的天分，还常琢磨：“怎样的龙头更神气、怎样画龙鳞更顺畅……我经常会想这些问题。”原来制作火龙看似千篇一律，实际上由于工序繁杂且没有图纸，每个人做出来的火龙都不一样。“要想把龙做好，就要专心，做一下又想其他的事情，就做不好。”张自进爱钻研又耐得住性子，制作出来的火龙总是活灵活现。2008年，张自进接过“传递棒”，成为了第三代火龙传承人。

2018年，张自进被确定为国家级非物质文化遗产代表性项目代表性传承人。为了让“埔寨火龙”走出去，他经常带上自己制作的火龙去潮汕地区、珠三角、福建等地巡演，让更多的人了解这一项民间艺术。

【文脉链接】

传统与现代融合

大型火龙实景演艺展魅力

“从民俗里穿街过巷，火龙的盛大，带着祥云、虹霓、雷电。鼓乐声中，簇拥的人们看见它昂首阔步，看不见的龙尾搅动乡村的欢乐。”如丰顺诗人陈其旭的诗歌所言，每年元宵节埔寨的火龙表演都热闹非凡，吸引周边数万名群众前去观赏，却仍有不少看不到盛况的观众扼腕叹息，与此同时非遗文化也面临“推广”困境。

茶山上演绎火龙盛景

为了进一步活化利用好这一国家级非遗，在梅州市和丰顺县相关部门的协助下，丰顺乡贤罗斌结合埔寨火龙的特点，打造以大型火龙实景演艺为主题的大宝山 旅游 度假区。

大宝山景区距离丰顺县城约6.8公里，实际上是一座种植丰顺高山绿茶的茶山。开发为景区后，保留茶山的同时，在山谷造有人工湖，周边安排有座椅，并以山景为背景，加入了现代灯光、音响、激光、水幕等元素，形成实景演出剧场。

“梅州地区不缺山水美景，尤其是在素有梅州‘南大门’之称的丰顺县，所以景区在成立之初就打算打造成既能游览山水风光，还能欣赏民俗表演的地方。”大宝山 旅游 度假区相关负责人黄渊介绍，经过挑选，他们景区的民俗表演题材最终选定为“埔寨火龙”，创作了《千年火龙》实景剧，还邀请国家级非遗丰顺埔寨火龙制作技艺传承人张自进及其团队加入其中。

据了解，《千年火龙》实景剧以大宝山生态茶园广阔而多层次的自然山水为舞台，为现场观众呈现出一场“光”与“火”的盛宴。实景剧以“埔寨火龙”及其民间传说为文化内核，采用水幕全息投影、威亚系统、裸眼6D等最新技术，将真人表演与视频特效进行整体策划创意及对位编排，形成“虚实结合”的舞台表现效果，生动展现了丰顺的火龙文化、客潮文化。

打造研学营地传承非遗

如何让更多人特别是年轻人激发对非遗的兴趣、感受非遗魅力，传承和发展非遗是当前的一个重要课题。2020年10月，大宝山景区向相关部门申请设立了梅州市大宝山中小学生研学实践教育营地。

“营地自行开发《龙的传人》《探寻非遗火龙》等10多门研学教育课程，通过课程教育，让学生们对非遗火龙产生好奇，并产生研学兴趣。”黄渊介绍，截至目前，营地已接待来自梅州、揭阳、汕头、潮州等学校约6万余人次的学生参加研学实践教育活动，学生们通过了解“埔寨火龙”的起源、 历史 ，丰富自身人文情怀；通过团队手绘给“火龙”的龙身上色，感受着国家级非遗文化的魅力。

【文脉观察】

火龙民俗寄寓美好生活向往

文/周云水（博士，中国人类学民族学研究会客家研究专业委员会秘书长）

埔寨火龙历经270多年，属于当地世代沿袭相传的民间祭祀礼仪和驱邪祈福的习俗。民间传说丰顺县埔寨镇村民为了纪念为民除害的青风公主，每逢元宵佳节，便用竹篾、稻草扎成“金龙”形状，安上爆竹，插上香火，进行燃放舞动，俗称“烧龙”，意在祈金龙年年降临人间，人间年年风调雨顺。

每逢新岁元宵到来，埔寨人民男女老幼，都渴望能看到火龙表演，为人们带来吉祥。擎“火龙”的村民光着肩膀，任由火花洒在他们的身上。火花溅到皮肤上起疱，寓意着钱财和好运。参观的人们也不太害怕被爆竹所伤，原来如果给龙身火花烫伤出了水泡，这个“泡”字，发音和钞票的“票”字差不多，那你来年一定会发大财。特别是擎龙头的就更了不起，人们都争着出钱，出钱最多的才能擎龙头，擎了龙头，在新的一年，一定会行好运，人们叫“大发龙运”（发大财）。

“埔寨火龙”多次应邀到各地表演，如1987年广东省首届民间艺术欢乐节、1989年梅州市首届客家联谊会、1990年福建省“国际水仙花节”、2005年广东“国际 旅游 文化节”、2009年梅州市第六届运动会开幕式、2010年第八届世界丰顺同乡联谊会、2011年在台湾举行的2011客庄十二节庆“苗栗火龙”交流演出活动等大型活动，“埔寨火龙”的精彩表演荣获了“客家瑰宝”“技术超群”“前程似锦”“共创辉煌”等奖旗、奖牌100多面，赢得了观众的惊叹和赞扬，成为中国民间艺术一颗璀璨的明珠。同时，国内外几十家媒体均做过专题报道。尤其值得一提的是，2011年2月13日至22日，应台湾苗栗县乡土文化交流协会邀请，丰顺县“埔寨火龙表演交流团”一行29人赴台参加苗栗县2011客庄十二节庆“苗栗火龙”交流演出活动，旨在“弘扬客家文化，促进两地客家文化交流，提升两地客家民俗节庆技艺表演水平”，增强全球客家族群的 情感 联系。

元宵之夜准时上演的埔寨烧火龙民俗活动，不仅展示了民众生活水准日益提升的一面，而且已经成为丰顺 旅游 乃至梅州对外交往的重要渠道，凝聚着非遗传承人工匠精神的埔寨火龙，展示着客家族群生活日益富足的愉悦和幸福！

在乡村振兴产业政策指引下，丰顺县汤坑镇大宝山生态 旅游 养生 度假区将国家级非遗项目进行了展演。《千年火龙》融合粤东丰顺的火龙文化、客潮文化、农耕文化和梅州现代典型文化元素、民俗事物及生活细节，结合光、电、影勾画出一幅活色生香的千年客潮原生态生活图。更重要的是，通过政府引导、民企主导、文化植入的多方合作模式，丰顺县 探索 出了民俗文化和乡村振兴相互促进的发展模式。

【文脉一周】

日前，第四届广东省中青年德艺双馨作家艺术家名单揭晓，共10人入选。梅州市戏剧研究工作室主任林文祥榜上有名，其创作作品先后获第八届、第十届、第十一届、第十二届、第十四届广东省艺术节编剧一等奖。山歌剧《等郎妹》获第八届中国戏剧节“曹禺戏剧奖”和优秀编剧奖、第三届广东省“五个一工程”奖、第七届广东省鲁迅文艺奖。

近日，2021年度“广东少儿阅读之星”“最美少儿阅读推广馆员”评选活动圆满结束。梅州市剑英图书馆余梓洋读者被评为2021年度“广东少儿阅读之星（幼儿组）”，梅州市梅江区图书馆吴佩玲、梅州市梅县区图书馆程艳梅被评为2021年度“最美少儿阅读推广馆员”。

近日，客家文化（梅州）生态保护实验区迎检验收工作部署会议在梅城召开。会议要求压实责任、狠抓落实，全力做好实验区迎检验收工作，切实履行好主体责任，强化检查督导，吃透标准，加大整改力度，狠抓宣传，营造浓厚氛围，全力以赴抓好各项工作落实。

日前，梅州市委宣传部在全市开展了梅州市第五批爱国主义教育基地申报评选工作，最后评定蔡蒙吉故居等22家单位为梅州市第五批爱国主义教育基地，仓海诗廊榜上有名。（丘锐妮）

主办单位 / 广东省文化和 旅游 厅 羊城晚报社

总策划 / 李斌 杜传贵 林海利

编委会主任 / 曾颖如 孙爱群 孙璇 胡泉

本期统筹 / 马汉青 姚志德

来源 | 羊城晚报·羊城派

责编 | 朱光宇

❷ 为什么阳锣鼓面临失传

论民间锣鼓的传承与发展民间锣鼓是我国民族音乐的核心，曾有“天下无乐不锣鼓”和“无鼓不成乐”之说。很明显可以看出民间锣鼓在中国民间音乐中占有着十分重要的地位。
然而，近些年民间锣鼓的发展却不尽人意，例如很多地方的民间锣鼓技艺面临失传，部分民间锣鼓在历史舞台上渐渐消退，这种现象的产生不容忽视。需要我们民间锣鼓的传承人、研究民族打击乐的专家学者、民间锣鼓的行政主管部门齐心协力去做大量的工作，让我们的民间锣鼓得以传承与发展。
让民间锣鼓在现代社会发挥它巨大的社会功能与价值。民间锣鼓的现状全国各地的民间锣鼓受到的外界影响不同，传承人的思想境界不同，各自的发展状况也有着较大的差异性，其中包括墨守陈规一成不变的传承；还有的为了促进发展，进行了一些改编，但在改编的过程中遗失了很多本应该固守的传统艺术风格，不符合现代人的审美，使之不伦不类；发展较好的民间锣鼓通过一些全国性的赛事活动，在原鼓种的基础上进行了科学的编排，在音乐结构上进行了更高艺术层面的二度创作，形成了较为优秀的民间锣鼓。例如：太原锣鼓、晋南威风锣鼓、绛州鼓乐、潮州锣鼓、苗鼓等。
大多数的民间锣鼓在传承的过程中却会呈现以下几种现象。传统的守旧思想在民间锣鼓的受众群体中，传承人的思想与自身艺术素养参差不齐。很多的民间艺人存在着守旧思想。例如，晋南威风锣鼓主要分布在山西省临汾市的霍州、汾西、洪洞、尧都、浮山、襄汾、侯马、蒲县、乡宁九个县区。并且每个县区的各乡镇每个村都有自己的传统曲牌。在传统的晋南威风锣鼓体系中，有一大部分村子只打本村的曲牌，不学外村曲牌，本村的曲牌也从不外传。大部分民间老艺人一辈子可能就只打着自己的十首八首曲牌，很难接受外界的影响。
因此，在自身发展上就受到了很大的局限性。传统晋南威风锣鼓的表演是“打曲牌”，曲牌本身具有一定的音乐规律，但整体的音乐结构都过于“平”，强弱对比关系、速度对比关系较差。如果从音乐本身和提升艺术层面来讲的话就需要互相结合、取长补短，而民间锣鼓的老艺人大部分思想较为守旧，他们认为老祖先留下来的东西不能改变，改了就不是老祖先的东西了，这方面固守成为了发展上的一定的阻碍。民间锣鼓曲牌的严重遗失民间锣鼓经过千百年的传承与发展，形成了丰富的音乐素材。这些民间锣鼓曲谱以民间记谱和老艺人口传心授的形式，构成了我国民族打击乐的一座宝库。国家虽然设立了非物质文化遗产保护机制，但大多数的非遗保护单位和非物质文化遗产代表性传承人缺少上一级单位必要的监管，监管不到位非遗的保护就只能是流于形式，很大一部分锣鼓曲牌已经失传或者面临失传。民间锣鼓的传统曲牌的抢救、保护工作已经迫在眉睫。民间锣鼓从业者的社会地位在上世纪70年代之前，民间锣鼓最主要的社会功能是婚丧嫁娶。民间锣鼓的传承人中大多数为子承父业，家族式的民间乐队，这样的民间乐队社会地位极其卑微，甚至不受人尊重，乐队的从业者也只能勉强养家糊口。因此，很少有人想去学习，更很少有人去把它当做一种职业，这样的社会地位一直延续至解放后。如何让民间锣鼓从业者的社会地位、经济收入提升到一个合理的高度，是当下各级政府和学术界应该思考的问题。

❸ 非物质文化遗产品牌化的策略有哪些

1.昆曲
时间：2001
昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代(公元14—17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构(旦、丑、生等角色)亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。昆曲表演用锣鼓、弦索及笛、箫、笙、琵琶等管弦和打击乐器伴奏。昆曲的舞蹈动作主要分作两类，具有丰富的表现力。
2.古琴
时间：2003
在中国历史发展的长河中，古琴一直占据着一个重要地位，和中国的书画、诗歌以及文学一起成为中国传统文化的承载者。古琴是中国独奏乐器中最具代表性的一种。人们弹奏古琴往往不仅是为了演奏音乐，还和自娱自赏、冥思、个人修养以及挚友间的情感交流密不可分。
从早期的文学作品以及考古发现中，可以得知古琴在中国已有3000多年的历史。它的演奏是一种高雅和身份的象征，因此它成了一种贵族和文人的精英艺术，而不是一种面向大众的表演艺术。实际上，古琴和中国文人的历史有着密不可分的渊源，因为它是中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”当中的一种，且位居其首。古琴艺术吸纳了大量优雅动听的曲调，演奏技法复杂而精妙，而且有着独特的记谱法，大量乐谱都是人们口头流传下来的。
古琴有七根弦，十三个徽，通过十种不同的拨弦方式，演奏者可以演奏出四个八度。古琴的演奏有三种基本技巧：散、按、泛。“散”是空弦发音，其声刚劲浑厚，常用于曲调中的骨干音；“泛”是以左手轻触徽位，发出轻盈虚飘的乐音(泛音)，多弹奏华彩性曲调；“按”是左手按弦发音，移动按指可以改变有效弦长以达到改变音高的目的。同一个音高可以在不同弦、不同徽位用散、按、泛等不同方法奏出，音色富于变化。
3.中国新疆维吾尔木卡姆艺术
时间：2005年
2005年11月25日，在联合国教科文组织宣布第三批“人类口头与非物质文化遗产代表作”名录中，我国政府申报的“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”全票通过，成为“人类口头与非物质文化遗产代表作”。
“木卡姆”为阿拉伯语，意为规范、聚会等意，这里转意为大曲，是穆斯林诸民族的一种音乐形式，集歌、舞、乐于一体。“中国新疆维吾尔木卡姆艺术”是流传于新疆各维吾尔族聚居区的各种木卡姆的总称, 其以 “十二木卡姆” 为代表，十二木卡姆就是十二套大曲，这十二套大曲分别是：拉克、且比亚特、木夏吾莱克、恰尔尕、潘吉尕、乌孜哈勒、艾且、乌夏克、巴雅提、纳瓦、斯尕、依拉克等木卡姆。
4、蒙古族长调民歌
蒙古族长调民歌早在蒙古族形成时期就已经存在，它与草原、游牧生活方式息息相关，是蒙古族生产生活和精神性格的标志性展示。中国的内蒙古自治区和蒙古国是蒙古族长调民歌最主要的文化分布区。
在2009年9月28日至10月2日举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的端午节、中国书法、中国篆刻、中国剪纸、中国雕版印刷技艺、中国传统木结构营造技艺、中国传统桑蚕丝织技艺、龙泉青瓷传统烧制技艺、妈祖信俗、南音、南京云锦织造技艺、宣纸传统制作技艺、侗族大歌、粤剧、格萨（斯）尔、热贡艺术、藏戏、玛纳斯、花儿、西安鼓乐、中国朝鲜族农乐舞、呼麦等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”，羌年、黎族传统纺染织绣技艺、中国木拱桥传统营造技艺等3个项目入选“急需保护的非物质文化遗产名录”。
1、中国篆刻
中国篆刻是以石材为主要材料，以刻刀为工具，以汉字为表象的并由中国古代的印章制作技艺发展而来的一门独特的镌刻艺术，至今已有3000多年的历史。它既强调中国书法的笔法、结构，也突出镌刻中自由、酣畅的艺术表达，于方寸间施展技艺、抒发情感，深受中国文人及普通民众的喜爱。篆刻艺术作品既可以独立欣赏，又在书画作品等领域广泛应用。
2、中国雕版印刷技艺
雕版印刷技艺是运用刀具在木板上雕刻文字或图案，再用墨、纸、绢等材料刷印、装订成书籍的一种特殊技艺。迄今已有1300多年的历史，比活字印刷技艺早400多年。它开创了人类复印技术的先河，承载着难以计量的历史文化信息，在世界文化传播史上起着无与伦比的重要作用。
3、中国书法
中国书法是以笔、墨、纸等为主要工具材料，通过汉字书写，在完成信息交流实用功能的同时，以特有的造型符号和笔墨韵律，融入人们对自然、社会、生命的思考，从而表现出中国人特有的思维方式、人格精神与性情志趣的一种艺术实践。中国书法伴随着汉字的产生与演变而发展，历经3000多年的发展历程，已成为中国文化的代表性符号。
4、中国剪纸
中国剪纸是用剪刀或刻刀在纸上剪刻花纹，用于装点生活或配合其它民俗活动的一种民间艺术。在中国，剪纸具有最广泛的群众基础，它交融于各族人民的社会生活，是各种民俗活动的重要组成部分，其传承赓续的视觉形象和造型格式，蕴涵了丰富的文化历史信息，表达了广大民众的社会认识、道德观念、实践经验、生活理想和审美情趣，具有认知、教化、表意、抒情、娱乐、交往等多重社会价值。今天，剪纸依然是中国百姓用以表达意愿、思想和情感的方式或形式，它介入当代民俗活动，呈现出互动的活力和再创造的面貌。
5、中国传统木结构营造技艺
中国传统木结构营造技艺是以木材为主要建筑材料，以榫卯为木构件的主要结合方法，以模数制为尺度设计和加工生产手段的建筑营造技术体系。营造技艺以师徒之间“言传身教”的方式世代相传。由这种技艺所构建的建筑及空间体现了中国人对自然和宇宙的认识，反映了中国传统社会等级制度和人际关系，影响了中国人的行为准则和审美意向，凝结了古代科技智慧，展现了中国工匠的精湛技艺。这种营造技艺体系延承七千年，遍及中国全境，并传播到日本、韩国等东亚各国，是东方古代建筑技术的代表。
6、南京云锦织造技艺
南京云锦织造技艺存续着中国皇家织造的传统，是中国织锦技艺最高水平的代表。它采用“通经断纬”等核心技术在构造复杂的大型织机上，由上下两人手工操作，用蚕丝线、黄金线和孔雀羽线等材料织出华贵织物，如龙袍。 南京云锦织造技艺有着完整的体系，是人类非凡创造力的见证。如今，因灿若云霞而得名的南京云锦，依然作为中国传统织造技艺的经典，用于高端织物的织造，为民众所喜爱。
7、端午节
端午节是中国的传统节日，节期在农历五月初五。迄今已有2500余年历史。由驱毒避邪的节令习俗衍生出各地丰富多彩的祭祀、游艺、保健等民间活动，主要有：祭祀屈原、纪念伍子胥、插艾蒿、挂菖蒲、喝雄黄酒、吃粽子、龙舟竞渡、除五毒等。各种活动因地而略有不同，湖北省秭归县的“屈原故里端午习俗”、黄石市的“西塞神舟会”、湖南省汨罗市的“汨罗江畔端午习俗”、江苏省苏州市的“苏州端午习俗”和浙江等全国广大地区均各具特色。端午节是蕴涵独特民族精神和丰富文化内涵的传统节日，对中国民俗生活有重大影响。
8、中国朝鲜族农乐舞
中国朝鲜族农乐舞是集演奏、演唱、舞蹈于一体，反映传统农耕生产生活中祭祀祈福、欢庆丰收的民间表演艺术。舞蹈具有生态、纯朴、粗犷、和谐的特征。舞前踩地神祭祀，表达了尊重自然、依靠自然的原始信仰。舞者伴随唢呐、洞箫、锣鼓的节拍欢歌起舞，表达了追求吉祥幸福的美好愿望。场面热烈奔放，民族特色鲜明。农乐舞已融入中国朝鲜族的血脉，成为社会文化生活中的艺术瑰宝。
9、《格萨（斯)尔》
《格萨(斯)尔》是关于藏族古代英雄格萨尔神圣业绩的宏大叙事。史诗讲述了格萨尔王为救护生灵而投身下界，率领岭国人民降伏妖魔、抑强扶弱、安置三界、完成人间使命，最后返回天国的英雄故事。凭借杰出艺人的说唱，史诗流传千年，主要流传于中国西部高原地带的广大牧区和农村。史诗全面反映了藏族以及其他相关族群关于自然万物的经验和知识，成为藏族等族群普通民众共享的精神财富。
10、侗族大歌
侗族大歌是无伴奏、无指挥的侗族民间多声部民歌的总称。包括声音歌、叙事歌、童声歌、踩堂歌、拦路歌。“众低独高”是其传统的声部组合原则，优美和谐是其鲜明的艺术品格，歌师教歌、歌班唱歌呈全民性的传承方式。它所承载和传递的是一个民族的生活方式、社会结构、人伦礼俗、智慧精髓等至关重要的文化信息。
11、花儿
花儿是流传在中国西北部甘、青、宁三省（区）的汉、回、藏、东乡、保安、撒拉、土、裕固、蒙等民族中共创共享的民歌。因歌词中把女性比喻为花朵而得名。它用汉语演唱，在音乐上受羌、藏、汉、土以及穆斯林各民族传统音乐的影响。花儿产生于明代初年（公元1368年前后）。由于音乐特点、歌词格律和流传地区的不同，又被分为“河湟花儿”、“洮岷花儿”和“六盘山花儿”三个大类。人们除了平常在田间劳动、山野放牧和旅途中即兴漫唱之外，每年还要在特定的时间和地点，自发举行规模盛大的民歌竞唱活动——“花儿会”，具有多民族文化交流与情感交融的特殊价值。
12、《玛纳斯》
柯尔克孜史诗《玛纳斯》传唱千年，是中国三大史诗之一，演唱异文繁多，篇幅宏大，其中最有名的是玛纳斯及其后世共8代英雄的谱系式传奇叙事，长达23.6万行，反映了柯尔克孜人丰富的传统生活，是柯尔克孜人的杰出创造和口承“网络全书”。相关社区的传统节庆、民俗活动是其主要的文化空间。
13、妈祖信俗
妈祖是中国影响最大的航海保护神。公元987年，福建省莆田市湄洲岛的妈祖因救海难而献身，被该岛百姓立庙祭祀，成为海神。随着航海业发展和妈祖影响扩大。妈祖信俗是以崇奉和颂扬妈祖的立德、行善、大爱精神为核心，以妈祖宫庙为主要活动场所，以习俗和庙会等为表现形式的民俗文化。该信俗传播到世界20多个国家和地区，为2亿多民众所崇拜并传承至今。湄洲岛是妈祖祖庙所在地。
14、呼麦
呼麦是蒙古族创造的一种神奇的歌唱艺术：一个歌手纯粹用自己的发声器官，在同一时间里唱出两个声部。在中国各民族民歌中,它是独一无二的。呼麦主要分布在内蒙古自治区的锡林郭勒、呼伦贝尔、呼和浩特及新疆自治区阿尔泰山一带的蒙古族居住地。蒙古国、俄罗斯图瓦共和国等地区和国家也能听到这种方式的歌唱。作为一种特殊的民间歌唱形式，呼麦是蒙古族人杰出的创造。它传达着蒙古族人民对自然宇宙和世界万物深层的哲学思考和体悟，表达了蒙古民族追求和谐生存发展的理念和健康向上的审美情趣。
15、南音
南音是集唱、奏于一体的表演艺术，是中国现存最古老的乐种之一。南音用泉州方言演唱，主要以琵琶、洞箫、二弦、三弦、拍板等乐器演奏，以“乂工六思一”五个汉字符号记写乐曲。现存的3000余首古曲谱，保留了自晋（公元265-420年）起至清(公元1644-1911年)历代不同类别的曲目。音乐风格典雅细腻，其演唱形式、乐器形制、宫调旋律、曲目曲谱及记谱方式独特，为研究中国古代音乐提供了丰富的历史信息。南音是相关社区广大民众珍爱的文化遗产。

❹ 楼观镇的非遗文化

军寨道情
军寨道情是关中道情的重要组成部分，被列为省非物质文化遗产。起源于唐代道教的教曲，起先宣传道教的教理、教义，并以宣传道教修身养性，改恶从善为宗旨，也就是道家所说的“点化”。
道情是以“清、贤、高、载”四字为教义宣传。“清”是清静无为、“贤”是贤寿重德、“高”是高风亮节、“载”是宣传教义，大部分以道教故事为主，或以道教经典编成句乐，吸收民间歌谣，发展成为许多曲种，形式有立唱、坐唱，配有鱼鼓、尖板、云香板、撞铃等打击乐器。曲牌有《抱角袍》、《一枝花》、《呜夜啼》、《牧羊夫》、《五更调》、《雁儿舞》、《十三调》、《耍孩儿》、《梅花调》等48个，以唱为主、以说为辅，也有一唱到底。板式有苦音塌板、连板、代板、慢板，唱腔优美绵淳，悦耳动听，道教音乐色彩浓厚，剧目有《卖道袍》、《渡林英》、《花亭渡母》、《八仙故事》、《孝母得金》、《状元及弟》、《三孝廉让产》、《吕蒙正赶斋》、《小姑贤》。在楼观地区，以军寨村道情为代表，故称军寨道情。
楼观锣鼓
楼观村村都有锣鼓队，鼓谱大同小异，以八卦太极鼓为基础，吸收了其宅鼓乐的打法，锣鼓队出发，由仪仗队引导，数十面彩色牙旗猎猎飘舞。锣鼓配有大鼓、中鼓、大镲、中镲、中锣等。鼓点紧促，流传鼓谱有《小沙锅》、《大沙锅》。
牛斗虎
牛斗虎是民间舞蹈，有着悠久的历史，产生于楼观镇八家庄，有五人表演，其中2人扮虎、2人扮牛、一人扮牧童。八家庄的牛斗虎有四大势、八小势、二十四个平阳势。老虎的扑、搜、望、趔、立、卧、坐、缩、滚、跳，虎虎有势。牛的望月、舔背、吃草、缩叉、挖耳等动作，顽皮可爱，表演紧张激烈。虎有虎威、牛有牛劲，表现了邪不压正、弱不惧强、勇于拼搏、战而能胜的思想内涵。
竹马
竹马是常见的民间舞蹈之一，楼观竹马最具代表的是鹿马竹马，舞时场上有8个竹马，马的前胸和臀部各点有蜡烛，跑起来不灭、不倒，竹马队形有白马分鬓、老龙缠树，四盏灯、钓花、蛇退壳、里摞城、外摞城。表演里摞城、外摞城时，领队者手中持8个约2丈长的细竹篾，另一端发至骑马者手中，4匹马顺时针跑，4匹马逆时针跑，8个竹篾不乱不散。
地游子
地游子是民间舞蹈，一般由六个姑娘表演，着长裙广袖古装，脚踠处套挂莲花彩圈，用细彩绳系腰，踏着轻柔和缓的音乐鼓点，缓行慢舞、碎步轻移、平稳轻盈，如莲花仙子水上漂，队前的领舞以纱扇、拂尘开道，变换队形，合唱民歌，欢快热闹。楼观地区的地游子以姚村为最名。
木偶戏
以前在楼观地区活动着几个木偶团，现在只剩下大玉、延生观两个剧团，在清朝时期，以泥塑为主，民国时期实心木雕演变至今镂空木雕，纸塑头型减轻、身型增大，依据形象、性格，设计成扁圆、胖瘦不同的形态，夸张生动、浪漫奇特、典型鲜明、比较写实，脸谱色彩鲜明、细腻，神情兼备，是上乘的工艺品，木偶表演唱腔以秦腔为主，表演者一手举木偶，牵动细绳、引动眼睛、边舞边唱，动作舒展洒脱、唱腔慷慨激昂、凝重苍郁，主要表演剧目《下河东》、《斩秦英》、《双宫诰》等。
皮影戏
皮灯影也称牛皮灯影、小戏，楼观镇目前只有西楼村的皮影戏部分演出，楼观皮影镂刻精巧，把牛、驴皮经过细制，施以阳刻、阴镂、细凿、粗截等手法，刻成人物、走兽、用具、摆设，经染色、罩运、熨平、连缀而成，都是精美的工艺品，极具收藏价值。唱腔主要是秦腔、弦板腔、道情，绝技有刀砍头落、马踢头飞，唱段有《花亭相会》、《下河东》、《进新府》、《唐王游地狱》、《抱火斗》等。
社火
社火是靠扮演、造型、技巧取胜的民间艺术，也称“耍社火”，分为单马社火、对马社火、车社火、高台社火。主要扮演各种历史神话人物、戏剧人物、戏剧故事为主，焦镇村的社火是楼观镇的代表，多次受到表彰，特别是正西社的青器艳光、正东社的血社火，各俱特色，深受群众喜爱。
芯子
芯子是社火中的高雅艺术，在专用的桌子上固定一根大拇指粗的钢筋，约2米，用彩色纸作成造型，表演出将4—10岁的儿童，绑扎其上，站在顶端，场面惊、险、巧、奇。
秦绣
秦绣源于西周，振兴于今，是秦绣的产地之一，主要分手工绣品和机制绣品两大类。楼观多为手工绣品，主要针法为平针、齐针，绣品有门帘、床帏、被面、枕套、裙袄、凤冠霞披、老虎枕、绣花帽、香包等。
剪纸
楼观剪纸构图丰满完整，布局讲究，有主有从，有淳朴、粗犷、简练、明朗的特点，包含浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩。具有古朴的民间风格，主要形式有：窗花、床帏花、门画、挂帘、枕花、鞋花、双喜花等形式多样，有花鸟、飞禽、走兽、神话人物、传说故事，楼观镇鹿马村的吕孔雀和新安村的魏鲜丽的剪纸作品于1989年赴法国“东方艺术节”获三等奖。
面花
面花俗称花馍，节日陈设的花馍有“鱼馍”寓意“吉庆有余”，“鸡馍”寓意“黎明早起”。蒸馍时，火候很讲究，否则不能成型，制作时留出恰到好处的余地，做到一次性成功，花馍蒸好后，再施以红、绿、花等鲜艳食用色素点缀，说是观赏的艺术品，又是可口的美食。
泥塑
楼观泥塑一般分为两大类，一类是自然泥塑，另一类是泥塑神像。自然泥塑在广大农村比较普遍，大部分是农村人不论大人、小孩都比较喜欢制作，随地取土，搓泥揉克、捏制模型、塑胚罩粉、开纹点彩，制成花样繁多的彩色塑像，主要供人娱乐、欣赏。
泥塑神像就不同，首先要确定神像的音容形像，然后与主人达成意见，一般在延生观代家梁上取土（主要是那里的土没有砂石），用木条扎成空心骨架，草绳缠身，然后上泥、挂衣，大部分塑好的神像用红被面盖好，眼睛用红纸糊，选择吉日揭幕开光。
纸扎
在楼观纸扎艺人比较多，他们用竹苇作骨架，用彩色纸塑成各种灯笼，庙会祭品，丧葬祭品，种类繁多，式样美观。一般灯笼最多，发展较快，特别是莲花灯笼，玻璃纸灯笼很受周围乡村群众喜爱。庙会祭品，大多扎出亭台楼阁、山水花草，钸以戏剧人物或历史故事，浓墨重彩，精心扎彩，是纸扎中的精品，件件都是民间艺术品，深受群众欢迎。丧葬祭品，一般有纸扎的幡、斗、花圈、童男、童女、彩马、金山银山，现在又推出彩电、冰箱、沙发、别墅、轿车等陪葬祭品。
彩绘
彩绘在楼观有悠久的历史，主要和楼观台的多次重建有关，彩绘艺人比较多，目前已成立了两个彩绘队，他们是南寨彩绘队和界尚彩绘队。
这些艺人们用各种颜色的染料，精心绘制成美丽图案，有山水、花草、鸟兽、人物、历史故事，代表作有界尚彩绘队制作三原城隍庙彩绘，南寨彩绘队制作楼观台说经台长廊彩绘。
天灯
楼观天灯是楼观台的一景，有800多年的历史，是由白纸、细铁丝、薄竹篾制成，每天晚上放行，临放行前，将蜡烛稳定在细铁丝上点着，随着灯内的受热膨胀变转，天灯慢慢上天，飘在楼观天空。
楼观天灯有段故事，传说宋朝时，南方有位王秀才游学到楼观台，在观内读书并得到道士的资助，秀才发誓如果得中，一定要出家为道，侍奉老君身旁，王秀才进京果然得中，心想如果弃官有违皇命，如果不去楼观台有违誓言，正在左右为难，正月十五晚上，在京城看见人们放天灯，他想何不作对天灯，代替他在老君的身边，于是就请老艺人作了一对，放在楼观台上空，永远伺俸老君。
青器焰光
农历正月二十三，是楼观镇焦镇村最后一个年会，也叫“落马会”。年会上，正西社表演的就是“青器焰光”。
青器焰光是一个极具欣赏价值的民间工艺美术品，有的是把碗、碟、勺、壶这些青器家伙固定在一个大转盘上。而焦镇村的青器焰光则是先把纸扎成美丽的亭台楼阁，把一个摘星楼扎的非常漂亮，工艺精巧、讲究，楼四周的墙壁是用细纱做成，然后把这些青器用中草药熬制的特种“上药”粘上，楼的四个飞檐屋角更是各挂一串由八个细瓷碗倒累成的“风铃”，边走边发出响声。每件青器都摇摇欲坠，但每次社火游完都没有一件掉下来，等到结束后，再用“解药”取下。
脊兽
脊兽是楼观镇农村烧制的一种建筑工艺品，主要是安装在新建房屋的脊上，艺人大部分集中在楼观镇北寨村五组，把延生观代家梁上的土运来搅和、揉团，艺人用手工捏制成鸡、鱼、鸽子、仙鹤等飞禽走兽，并配有龙、凤形象，装进窑里，烧制成土陶。
在使用脊兽时有讲究，凡是民用建筑一般只能使用鸡、鱼、鸽子、松鹤等，鸡代表着“吉祥如意”，鱼代表“连年有余”，鸽子代表“和平”，松鹤代表“长寿”，但不能使用龙、凤。烧制成的龙、凤只能在庙宇上使用或其它专用宫殿上使用，使用底部配有云瓦，显得古朴庄重、吉祥富贵。
秧歌
秧歌是楼观镇比较流行的一种民间舞蹈，包括腰鼓，全镇目前有二十支秧歌队，一般由30—50人组成，逢年过节，表演秧歌时，前面有几十杆彩旗飘飘，几十面锣鼓轰鸣。扭秧歌不论是中青年妇女还是老年妇女，个个喜气洋洋，踩着悠扬的鼓点，身穿红、绿古装，手持红绸，边走边舞，深受群众喜爱。
孝歌
孝歌是流行于楼观镇山区各村的民间小调，曲是由陕南传到楼观镇，一般在安葬已故老人前一天晚上演唱，由3—5人组成，并配有锣、鼓、镲等乐器，演唱时有一人唱，有时有众人合唱，主要演唱的内容有《二十四孝》、《三十六朝》、《三十六古人》等。
孝歌传入楼观镇历史悠久，但随着这几年山区经济的发展，及期国家政策的变化，许多山区人迁移到山外，山里只留下老、弱、妇女等，孝歌逐渐衰落下去，成为楼观镇面临濒危的民歌。
布艺
布艺简单的是彩色布头，彩线为原料的制品，经过农村妇女的加工，达到一定的艺术效果，过去人们做成的有香包、荷包、老虎枕、布老虎、虎头鞋等。现代人越来越追求贴进自然，表现这个主题的布艺、色彩变的淡雅、明块、米白、浅褐、砖红、暗绿等，“大地色”广为流行。图案则偏向简单、活泼，以植物根叶、花朵、海洋鱼类、珊瑚、贝壳等为描述对象的题材将更加突出，花布艺纹理上，讲求粗犷与细腻的对立统一。
布艺也同时是集民间剪纸、雕刻、制作为一体的综合艺术，主要依赖于传统民俗而存在，孩子满月时外婆家送布老虎，布艺也可装饰家庭，让家庭更加温馨。布艺的造型典雅考究，颜色简洁明快，形象逼真可爱，天然成趣。
马角
马角是楼观镇民间一种俗神信仰，一般在东西楼古会时，附近各村都要向庙上俸送祭奠纸扎、大蜡等祭品，一般都有三个“马角”护卫。
马角亦叫法马角，起早选择三四个成年有经验的人，准备大刀、幡、表等物件，在神像面前焚烧跪拜，然后锣鼓齐鸣、震耳欲聋。法马角者在锣鼓声中举刀燃表，效法护法神下凡附体，逐渐抡起大刀，似晕非晕、似醉非醉，后边有一个人“拢马角”，边走边喊，唯恐大刀抡起伤了观众，大家见了退而避让，等到指定地点，把祭品上供，纸扎焚化，马角逐渐休息，苏醒过来，亦叫“落马角”，至此，法马角全场结束。

❺ 兰州非遗：兰州太平鼓简介

在中华民族的历史长河中，因灾难人们就要驱魔祛邪，因战争人们要祈求和平，因盛世人们就要欢腾高歌。在兰州，震天动地的太平鼓就成为人们宣泄情感的一种媒介。一起来了解下 兰州文化 中的兰州非物质文化遗产太平鼓。

兰州太平鼓是一种具有600多年历史的汉族鼓舞。主要流传于甘肃省兰州、皋兰、永登、酒泉、张掖、靖远等地。太平鼓作为兰州地区城乡人民喜爱的汉族民间表演形式之一，含有庆贺新年太平之意。每逢大的庆典活动，太平鼓表演都是整个活动的高潮部分，那铿锵有力的鼓点，显示了黄河之滨人民的英雄气魄，其风格独特，具有浓厚的西北特色和艺术魄力。甘肃兰州太平鼓舞已有六百余年的历史，素有"天下第一鼓"之称。2006年5月20日，兰州太平鼓经批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

兰州太平鼓舞是群舞，表演一开始就给人一种龙腾虎跃、普天同庆的热烈气氛。只见锣鼓击节、鼓身飞舞，众多鼓手前纵后跃、左旋右转、忽而天、忽而地、时而跳打、时而举打、诸起落有序，配合默契，犹如万马奔腾，春雷滚滚。

太平鼓有“大轿迎宾”、“黄河儿女”、“擂台比武”等多种表演形式。鼓队有24至48人，多的达到108人。鼓手在领队的号令下击锣伴奏，队形不断变换，一会儿是“两军对垒”、“金龙交尾”、“双重突围”，一会儿是“车轮旋战”、“跳打”、“蹲打”、“翻身打”、“岸打”，等等。

兰州太平鼓表演中小伙们的基本步是：闪、展、腾、挪、翻、转、跳、跃。他们前跳一丈龙摆尾，后退八尺虎翻身；左斜似蛟龙戏水，右斜似猛虎吞羊；进步连环十三鞭飞扬，惊心动魄。

兰州太平鼓经过几代民间艺人和艺术工作者的编排、加工和完善，逐渐形成了高鼓、中鼓、低鼓三种基本打法，在此基础上糅进戏剧架子功技法和武术技法，加强节奏的变化，单一的太平鼓击鼓节奏衍出轻、重、缓、急的不同打法，队形变化也更加流畅。鼓、锣、钹新技法的编排使兰州太平鼓更加音乐化、美术化、舞蹈化和性格化，在继承的基础上有了合理的发展。

高鼓打花样，中鼓打技巧，低鼓打深沉。当锣鼓响完，鼓手围圆，先打“鹞子翻身”，一层、二层、三层，层层开花，象征着我们的事业兴旺发达。鼓手们打“黄河激浪”时，他们轮番将鼓抛向空中，一层落下，一层又起，大浪滚滚齐头并进，从不同的角度表现黄河汹涌澎湃不可阻挡的气势。其它阵法还有：鹰击长空、响雷惊炸、两军对擂、四门、三阳开泰、铁臂合围、万马奔腾等等。

发掘、保护甘肃兰州太平鼓舞，不仅对继承和丰富中国鼓舞文化有积极意义，而且能增进中国古代舞蹈、音乐的学术研究。进入21世纪以来，兰州太平鼓的生存面临着前所未有的危机，活动人数大量减少。需要采取措施，加强对兰州太平鼓的挖掘、保护、整理和提高。

❻ 文化遗产日活动主持词

文化是一个民族的标识,文化遗产是文明传承中不可剥离的载体,下面是我给大家整理的文化遗产日活动主持词，仅供参考。

文化遗产日活动主持词篇1

A:尊敬的各位领导

B:各位来宾

C:现场的观众朋友们

:大家上午好!(锣鼓声)

A:六月，是孩子的节日，天真无邪，美丽盛装。

B:六月，是热情的国度，气流如火，欢快奔放。

C:六月，是放飞的季节，十年寒窗，莘莘学子。

A:6月9日是我国“第七个世界文化遗产日”，小店区文体广电新闻出版局在音乐广场、隆重举行主题为“文化遗产与文化繁荣”小店区“第七个世界文化遗产日”文化遗产宣传展示活动

B:这既是对世界文化遗产日活动的大力宣传，也是对小店区文化遗产保护工作成果的集中展示。

C:今天有幸请到的领导和嘉宾```````

A:文化遗产代表着人类的精神高度，具有重要的历史和现实价值，对传承中华文明，建设社会主义核心价值体系具有重要作用。

B:文化遗产是祖先留给我们的物质和精神财富，挖掘、保护、传承好这些文化遗产，是我们当代文化工作者义不容辞的神圣职责。

C:今天我们精心挑选的一批具有代表性的文化遗产项目将在这里进行集中展示。尊敬的各位领导、各位来宾、现场的观众朋友们，小店区文体广电新闻出版局“第七届世界文化遗产日”文艺展演

(ABC)现在开始。

1.舞蹈：《幸福万家春》

C:踩着幸福的节拍，首先要给大家介绍的是太原秧歌。它产生于太原南部地区，是小店区最重要的传统民间文艺表演形式，20xx年入选省级非物质文化遗产相关名录。新编太原秧歌剧“农家乐”，20xx年荣获全国群星奖金奖，为太原市、小店区争得了荣誉。

A：下面，让我们邀请国家一级编剧、山西省非物质文化遗产项目“太原秧歌”代表性传承人、太原市优秀专家***老师做精彩展示!

2.太原秧歌--***《卖烧土》、《捡烂炭》

B:快板诙谐幽默，表现力强，是深受人民群众喜爱的文艺表演形式，下面让我们以热烈的掌声，欢迎优秀青年演员李阳、刘丽娇表演快板书“婆媳大战”。

3.快板书-- ***/***《婆媳大战》

C：“太原民歌”是流传于太原一带的民间音乐表演形式，小店区文体广电新闻出版局在太原民歌的保护传承上做了大量的工作，近期出版了太原民歌专辑，收录经典民歌16首。“十二月采花”就是典型的代表作品。下面让我们以热烈的掌声欢迎太原民歌优秀演员***为大家演唱“十二月采花”

4、太原民歌--太原民歌《十二月采花》

C：目前我区共有区级以上重点文物保护单位36处，入选区级以上非物质文化遗产名录38项。其中二鬼摔跤也是其中一项。二鬼摔跤是省级非物质文化遗产项目，表演打斗激烈、诙谐幽默，在两节文艺活动以及其它节庆活动中多次进行过精彩展示。下面请“二鬼摔跤”代表性传承人***做精彩表演!

5、二鬼摔跤--***

A:传统舞蹈是深受人民群众欢迎的表演形式，小店区文化馆舞蹈队致力于传统舞蹈的挖掘和传承工作，取得了显着的成绩。下面请小店区文化馆舞蹈队表演传统舞蹈“晋韵”。

6、传统舞蹈--小店区文化馆《晋韵》

A：***老师是国家二级作曲，太原市优秀专家，太原民歌代表性传承人。多年来一直致力于太原民歌的挖掘、整理、保护和表演工作，为太原民歌的保护传承做出了积极的贡献。“乡村叫卖曲”和“串门门”是*老师拿手的节目，曾经上过山西电视台“歌从黄河来”，下面让我们以热烈的掌声邀请*老师精彩展示!

7、太原民歌--***《乡村叫卖曲》《串门门》

B：辛村形意拳是我区非物质文化遗产中体育竞技类的重要项目，清代以来的各个时期都涌现出杰出代表人物，并多次获国际国内大奖。请欣赏他们的精彩表演。

8、辛村形意拳--***等

C: 太原的民间艺术源远流长，积淀深厚，内涵丰富。 尤其是太原民歌深受人们的热爱。接下来请欣赏由李继萍给大家带来的民歌《晋祠是个好地方》。

9、太原民歌--***《晋祠是个好地方》

A：晋剧是最受太原人民喜爱、群众基础最好的文化遗产项目之一，下面我们邀请优秀晋剧青年演员、丁派传人、20xx年度山西电视台走进大戏台年度总擂主***表演传统晋剧“日月图”、“交印”。大家欢迎!

10、晋剧--***《日月图》、《交印》

A：文化遗产是我们民族的精神家园，是文化大繁荣、大发展的扎实根基。

B：文化遗产是我们民族情感、民族凝聚力和向心力的有机组成和重要象征、

C:此刻，我们正走在文化遗产保护传承的阳光路上繁荣文化，振兴中华!最后请欣赏小店区文化馆舞蹈队表演的舞蹈，“阳光路上”。

11、舞蹈--小店区文化馆《阳光路上》

A:阳光路上，我们迈着前进的脚步，日夜兼程，不可阻挡。

B:阳光路上，我们坚持科学发展观，为和谐的中国引领方向。

C：阳光路上，我们展出盛世的画卷，谱写祖国的壮丽辉煌。

A: 非物质文化遗产 不仅 是历史发展的见证， 而且 是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

B:在以后的工作和生活中，我们将会继续全力 保护和 传承 好 身边 非物质文化遗产 ，也希望您加入到保护非物质文化遗产的队伍中来，让非物质文化遗产在我们手中薪火相传。

C:亲爱的朋友们，小店区“第七个世界文化遗产日”文艺展演到此结束。

ABC:朋友们，再见!

文化遗产日活动主持词篇2

A：尊敬的各位领导、各位来宾

B：现场的观众朋友们，大家

AB:上午好

A：今天是我国第10个“文化遗产日”，我们隆重举行主题为“保护成果，全民共享”的文化遗产宣传展示活动。

B：这既是对文化遗产日活动的大力宣传，也是对聊城地区文化遗产保护工作成果的集中展示。

A：今天我们有幸请到的领导和嘉宾有。。。。。

B：。。。。。(介绍领导)

A：再次感谢各位领导和嘉宾的到场。文化遗产代表着人类的精神高度，具有重要的历史和现实价值，对传承中华文明，建设社会主义核心价值体系具有重要作用。

B：文化遗产是祖先留给我们的物质和精神财富，挖掘、保护、传承好这些文化遗产，是我们当代文化工作者义不容辞的神圣职责。

A：今天我们精心挑选的一批具有代表性的文化遗产项目将在这里集中展示，来为文化遗产点赞，为美丽中国添彩。首先请欣赏：古琴与太极表演《流水》表演者：

B：豫剧被西方人称赞为“东方咏叹调”“中国歌剧”，2006年，豫剧被国务院列为第一批“国家级非物质文化遗产”。而我们聊城豫剧院也赢得了一连串闪光的荣誉和称号。下面请欣赏由。。带来的豫剧表演《高中生来山沟当了农民》。

A：苏州评弹历史悠久。从清干隆时期已经流行，2008年，入选第一批国家级非物质文化遗产名录。《蝶恋花》是毛主席写于1957年的一首词。该词不仅是抒发悼念情感之作，寄托了毛泽东对夫人杨开慧烈士和亲密战友柳直荀烈士的无限深情。激励广大人民捍卫革命成果。下面就让我们一起来欣赏苏州评弹经典曲段：《蝶恋花·》

A：再次感谢表演者精彩演出。好，各位，在去年大概也是这个时候，运河八年申遗，梦圆多哈。大运河成为了我们中国第46个世界遗产项目。作为运河博物馆 的工作者，我们尤为高兴。

B：是的，运河申遗不同于古建筑、古遗址的申遗，大运河是仍在使用的“活态线性文化遗产”，对这类项目申请世界文化遗产，在中国尚属首次。

A:对于我们来说申遗成功是第一步，后申遗时代对“活态遗产”的保护任重道远。

B：下面我们两位给大家带来一首歌曲：《亲吻大运河》

B：谢谢大家，我们还是一起掌声请出下一位表演者带来的古典舞：《采薇舞》

A：京剧是中国传统文化的重要表征之一。新中国成立后，京剧的对外交流主要是由文化部和外交部组织的，可以说京剧已经成为国家的文化使者。而且在世界上很多知名艺术家看来中国京剧已经比西方任何其他戏剧更加成为一种独立而优秀的艺术形式。所以我们抓紧来欣赏：京剧《红娘选段 小姐多风采》。

B：古琴作为中国最早的弹拨乐器，是汉族文化中的瑰宝，是人类口头和非物质遗产代表作。从湖北曾侯乙墓出土的实物距今有二千四百余年，唐宋以来历代都有古琴精品传世直到今天古琴演奏仍广为流传，接下来的《梅花三弄》堪称中国着名十大古曲之一。请欣赏

A：果然是一曲士子风骨的颂歌，不见一丝浮躁。梅者花之最清，琴者声之最清。汉舞者，当属接下来《礼仪之邦》最好看，由请舞蹈演员。

B:接下来我们要欣赏到的节目是山东快书，山东快书发源于咱们临清、济宁、兖州一带，已有百年以上的历史。2006年5月，该曲艺经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。下面我们就一起来欣赏：《武松打虎》

A：有人说：汉服不过是一个载体，但只要穿上汉服就会让人安静，尤其是与汉服相关的有一整套传统礼仪，一番学习演绎，人的举手投足，说话走路，自然而然就有了礼仪之邦的风范。不信你看。

结束语：

A：非物质文化遗产不仅是历史发展的见证，而且是珍贵的、具有重要价值的文化资源。

B：在以后的工作和生活中，我们将会继续全力保护和传承好身边文化遗产，也希望您加入到保护文化遗产的队伍中来，让遗产在我们手中薪火相传---保护成果，全民共享。

A：亲爱的朋友们，为文化遗产点赞，为美丽中国添彩。第10个文化遗产日文艺展演到此结束。朋友们

AB:再见

文化遗产日活动主持词篇3

尊敬的各位领导、各位来宾、各位朋友：

大家上午好!

今天是全国第八个“文化遗产日”，在这个特殊的日子，我们在包头市图书馆举办以“人人都是文化遗产的主人”为主题的包头市第八个“文化遗产日”主题宣传活动，我代表主办单位对前来参加宣传活动的各位领导和同志们表示热烈欢迎和衷心感谢。

文物遗产和非物质文化遗产承载着人类的文明，是祖先留给我们的共同财富，是国家、民族文化软实力的重要资源，是民族精神、民族情感、民族凝聚力和向心力的有机组成部分，具有重要的历史和现实价值，对传承中华文明具有重要的作用。我市文化遗产门类比较齐全，各具特色。多年来，勤劳、勇敢、纯朴、智慧的包头人民创造了绚丽多姿、光艳夺目的各类文化遗产，岩画、长城、古城、遗址等历史文物绚丽多彩;二人台、山曲、传统剪纸在包头广大地区广为流传;蒙古族服饰、赶毡、莜面制作技艺等传统手工技艺无不闪耀着传统文明的光辉，文化遗产无一不渗透着广大劳动人民的创造力和丰富的想象力。

出席今天宣传活动仪式的领导有：

市人大副主任张伯群

市政协副主席侯晓菊

市政府副秘书长李应奇

市委宣传部副部长、市文联党组书记石秀茹

市政协教科文卫体委员会主任陈明珠

参加今天仪式的还有旗县区文体局的领导。 让我们以热烈的掌声欢迎各位领导的到来。参加今天宣传活动的还有我市非物质文化遗产传承人代表、有关媒体的朋友、从事文化遗产保护的工作人员，对你们的到来表示热烈的欢迎。

今天的宣传活动共有两项议程 第一项议程：为第三批包头市级非物质文化遗产名录项目保护单位颁发牌匾，请保护单位代表上台接匾(共有7个地区或单位代表上场接匾)，请市人大副主任张伯群、市政协副主席侯晓菊同志为保护单位代表授匾; 下面进行第二项议程：请市政府副秘书长李应奇同志讲话;

同志们，中华文明亘古绵延，一脉相承。在漫长的历史岁月中，人民群众用辛勤的劳动和卓越的智慧，创造了举世瞩目的文化遗产，留下了极其丰富的文化遗存。这些文化遗产凝聚着中华民族自强不息的精神追求和历久弥新的文化价值，是建设中华民族共有精神家园的重要支撑，在推进文化大发展大繁荣和社会主义文化强国建设中发挥着不可替代的作用。

此次宣传活动集中展示了我市文化遗产保护成果和丰富的文化遗产资源，宣传和普及文化遗产保护知识，必将促进我市文化遗产的保护和开发利用，推动我市文化产业的发展，为推进我市经济平稳较快增长，做出积极贡献。 各位领导、各位同志：做好文化遗产的保护、传承、研究和利用工作，任重而道远，我们坚信，在市委、市政府的正确领导下，在全社会的广泛关注和支持下，我市的文化遗产工作将会取得更多的成果。

下面请各位领导、各位来宾、同志们现场观摩文化遗产展示活动和“包头剪纸”保护成果展。 包头市第八个“文化遗产日”主题宣传活动仪式到此结束。

谢谢大家!

❼ 以海阳大秧歌为例,谈怎样保护我们的非物质文化遗产。求一篇小文章

海阳秧歌表演形式独特，其内容十分丰富，表现打鱼狩猎、农田耕作、大夫行医、货郎卖货、锢漏锯缸、艺人卖艺，还有扮演戏剧佳话、民间故事，粉墨浓妆，锣鼓伴奏，列成长队，踏拍欢舞，串街走巷。表演形势分大场子和小场子两种：大场子是群舞，主要表现欢乐和激昂的情绪(大地开花、大走阵等)；小场子是独舞、双人舞和多人舞(锢漏与王大娘，货郎与翠花等)质朴优美，耍逗有致，情趣盎然，有浓厚的生活气息。 由于地理环境，风土人情的不同，俗有“南文、北武、东雅、西俗”之说，又有“大架”和“小架”秧歌两源之分。大架秧歌，舞队文雅富丽、豪放优美，以锣鼓伴奏。小架秧歌，舞队朴素，粗犷，自由欢快，以锣鼓管弦乐伴之(唢呐、二胡、笛子等)。
编辑本段历史起源
海阳 海阳大秧歌
秧歌的历史，据现有资料可追溯到明初。凤城镇建设村赵炳书家藏《赵氏谱书》记载："二世祖赵（通）世袭（大嵩卫）指挥镇 舞诰封武略将军。明洪熙一年（1425年），欣逢五世同堂，上赐'七叶行祥'金额，悬匾谷旦，诸位指挥偕缙绅光临赐贺，乐舞生闻韶率其创练之秧歌，舞唱于庭，其乐融融"。这是有关海阳大秧歌最早的文字记载，可见当时已有秧歌活动于今海阳凤城。据上所述，海阳秧歌是源于汉，创于明，兴于大嵩卫城（今凤城） 海阳秧歌的兴盛时期大致在清朝中期，即雍正十三年裁大嵩卫设海阳县以后。海阳旧县城凤城，依山傍水，海运方便，是当时海阳经济文化的中心，这势必促进了民间艺术的发展。当地有这样一首民谣："乡下秧歌进了城，先拜娘娘后耍景；正月十五不进城，过日来了撵出城。"说明秧歌当时已成为庆贺节日不可少的活动内容，而凤城已是四乡秧歌的活动中心。 海阳秧歌得以逐步发展、日趋成熟，重要因素之一是它能不断地吸收各种外来艺术的精华，如干隆三十五年海阳柳树庄人陈英弼编写的秧歌剧《陈老喜劝子跑四川》序中所述："余随胡公廷章供职邛州，甚爱蜀歌之美，仿做'跑四川'。教秧歌班演唱"。由此可见，早在二百多年前，海阳秧歌的音乐唱腔就已经借鉴蜀歌了。另外，海阳秧歌中"乐大夫"俗有"螳螂门"、"八卦门"之分，即是指他的舞蹈基本动作汲取了不同拳术套路而形成各自的风格。
编辑本段风格特色
特点
海阳大秧歌表演内容丰富，队伍结构严谨，主要由三部分组成。出行时排在最前列的是执事部分，其次是乐队，随后是舞队。舞队有各类角色几十人。秧歌队常用阵式有"二龙吐须"、"八卦斗"、"龙摆尾"、"龙盘尾"、"二龙绞柱"、"三鱼争头"、"众星捧月"等。海阳秧歌舞蹈动作的突出特点是跑扭结合，舞者在奔跑中扭动，女性扭腰挽扇、上步抖肩，活泼大方；男性颤步晃头、挥臂换肩，爽朗风趣。 老百姓总结了它的六大特点：一是舞队庞大，歌舞单逗。二是结构严谨，礼仪深重。三是舞则纯舞，唱则逗情。四是即兴扭舞，多样统一。五是走阵多变，布阵巧妙。六是鼓乐清纯，快慢适度。根据这些特点，海阳秧歌形成了形式、内容极其丰富的民间舞蹈艺术。它是我国民间艺术的精粹，也是百姓过大年时一道丰盛的"大菜"。海阳秧歌在胶东这片热土上，红红火火，蓬勃发展起来。
组成
海阳秧歌的队伍主要有"执事、乐队、舞队"三部分组成，出行时排在最前列的是执事部分，由三眼铳、彩旗、香盘（由会首或副会首端捧）、大锣组成。 乐大夫是舞队的指挥，左手抱伞，右手执甩子，关于其身份，民间传说不一，有说是一看场佬，反穿皮袄是为御寒，手抱雨伞有祈求风调雨顺之意；也有说是一过路大夫，手执马甩是为了消病去邪。 花鼓一般由十六至二十四名男青年组成，武生扮相，排在队伍前列，为秧歌队开路和打场，单手击鼓，左手虽持鼓槌但不击鼓，只随节奏相应地做动作。 小嫚作乡间 海阳大秧歌
姑娘扮相，原与花鼓结对表演，后逐渐脱离花鼓而独立表演。 货郎与翠花。表现乡间小商人串乡走村，村姑挑挑买小百货的生活情节。 箍漏匠与王大娘。民间传说；王大娘是玉皇大帝的女儿旱魃所变，她私自下凡，变成村妇王大娘。箍漏匠是南天门土地神变化，受玉皇大帝之命，到凡间捉拿王大娘归天。艺人选取二人相遇后戏逗打闹、相互周旋的情节，编排成一段双人舞蹈，既可以串街走阵，又可以在演场时单独表演。 丑婆与傻小子。丑婆是乡间老妇扮相，傻小子则是顽皮孩童扮相。二人在秧歌队中不受局限，可随意跑动，逗闹嬉笑，取悦观众。 海阳秧歌的音乐由锣鼓和歌曲两部分组成，以锣鼓伴奏为主。打击乐由大鼓、大锣、大钹、小钹、堂锣等组成。两种主要的锣鼓曲谱慢走阵与快走阵，只是速度不则，而节奏型基本相同，都是三鼓一锣（一板三眼）。歌曲多为民间小调，演唱时，中间进有打击乐插入，其代表曲目为《大夫调》、《跑四川》等，可根据实际情况选用笛子、笙、二胡等乐器伴奏。
编辑本段基本动作
海阳大秧歌素以粗犷奔放、感情充沛、风趣幽默的表演风格着称于世。 海阳秧歌在长期的发展中，逐步形成了两种不同的流派风格。即"大架子秧歌"与"小架子秧歌"。"大架子秧歌"代表了海阳秧歌的基本风格特点，主要流传在海阳东部和南部地区，以颜明玉、王发为优秀代表。"小架子秧歌"流传为海阳 海阳大秧歌
西北部地区，除打击乐伴奏外，还配有唢呐、笙、笛等乐器。舞蹈动作不多，以跑阵式为主，俗有"跑秧歌"之说。舞蹈步法主要是"三步一隔"，即走三步、踏一步，当秧歌队串街走阵时，主要是以两竖排队相互交叉走"三步一隔"贯串始终。 而在在表演形式上，分大场子和小场子两种，大场子是群舞，锣鼓铿锵、万马奔腾，宛若大河滔滔。小场子多是双人舞、多人舞，恰似小桥流水，一波三折，美不胜收。
编辑本段发展历程
随着社会发展，海阳秧歌的形式与内容不断变化，然而，它在人民心目中的地位却始终没有变，人们素以看秧歌、演秧歌为生活中一大乐事。正月间，每当秧歌锣鼓一响，男女老少便蜂拥而至，争相观看，墙头、屋顶、树上……处处挤满人群，"没有秧歌不叫年"，已成为群众的一句口头禅。人们的喜爱为海阳秧歌的延续奠定了牢固的基础，海阳秧歌也因而经久不衰，得以继承和发展。 几十年来海阳大秧歌得到各级领导和专家学者的重视和支持，在继承的基础上有了很大发展和提高，赋予了新的活力。早在1958年，文艺工作者对海阳秧歌进行了搜集和整理，在原来的基础上推旧出新，把这一民间艺术提高到一个新阶段，并搬上文艺舞台。于1959年拍成电影，从此海阳秧歌跃居为全省三大秧歌之一而着称全国。海阳秧歌的着称，不仅为这一艺术形式带来复兴的新阶段，而且为舞蹈工作者打开了搜索民间舞蹈艺术宝库的大门。中央、省、地市舞蹈工作者，在学习掌握海阳秧歌丰富的舞蹈语汇和艺术风格的基础上，前 海阳大秧歌
后创作出一大批具有这一民间艺术特色的优秀舞蹈。 总政歌舞团、解放军艺术学院创作的获奖舞蹈作品《在希望的田野上》、《苦菜花》都充分表现出了鲜明的海阳大秧歌的艺术特色。1983年北京舞蹈学院舞蹈系，把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修教材，登上了高等学府的讲坛。 近年来，海阳大秧歌在艺术专家、学者、文化工作者及民间老艺术人的共同努力下，进一步地得到了继承、发展、改革和繁荣，在一系列的大赛中取得了优异成绩；1994年应邀参加了第四届"中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节"，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖--金玫瑰奖。同年12月又荣获了全国"群星奖"银奖。12月份又奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，96、97年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，海阳大秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
编辑本段取得成绩
1983年，北京舞蹈学院把海阳大秧歌正式列为中国汉族民间舞蹈必修课程。 1994年9月应邀参加了第四届"中国沈阳国际民间（秧歌）舞蹈节"，以其浓郁的地方特色，质朴豪放的风格和精湛的技艺，在数十个国内外强队的激烈竞争中脱颖而出，一举夺得了大赛最高奖--金玫瑰奖。 1994年12月又荣获了全国"群星奖"银奖。并奉调加了山东省第五届文化艺术节幕式的演出，受到赵志浩、李春亭等省五大班子领导的新切接见和赞扬。 1995年10月，在'95金华中国优秀民间广场舞蹈展演中，荣获最高奖--优秀表演奖。 1996年12月在山东省首届农民艺术节舞蹈比赛中荣获金奖，96、97年连续二年参加了山东省春节联欢晚会的拍摄演出。 1997年海阳市被国家文化部命名为"中国民间艺术之乡" 。 2006年5月20日，海阳大秧歌经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。 2008年8月，受邀参加北京奥运会开幕式之前的暖场演出。 近年来海阳大秧歌还受邀参加烟台毓璜顶庙会、青岛啤酒节等大型活动，收到群众的好评。
非物质文化遗产是各族人民世代相承、与群众生活密切相关的各种传统文化表现形式和文化空间。非物质文化遗产既是历史发展的见证，又是珍贵的、具有重要价值的文化资源。我国是一个历史悠久的文明古国，不仅有大量的物质文化遗产，而且有丰富的非物质文化遗产。我国各族人民在长期生产生活实践中创造的丰富多彩的非物质文化遗产，是中华民族智慧与文明的结晶，是连结民族情感的纽带和维系国家统一的基础。保护和利用好我国非物质文化遗产，对落实科学发展观，实现经济社会的全面、协调、可持续发展具有重要意义。非物质文化遗产的普查，是国家在21世纪初进行的一次大规模的文化普查，是掌握全国及各地区非物质文化遗产蕴藏状况和了解民情民心的重要手段。普查所得的资料和数据，作为全面分析国情的重要资料之一，是国家或地区主管机构制定文化政策乃至制定国策的重要依据。非物质文化遗产普查又是对非物质文化遗产进行有效地保护，对濒危的非物质文化遗产进行抢救的基础。因此，根据国务院统一部署，对全国各地区的非物质文化遗产所进行的普查，无论对非物质文化遗产的继承和发展，还是对国情的调查，都具有重要意义。

❽ 非遗的手艺越来越年轻化，这种现象你怎么看

在20世纪中叶，人们认识到人类文化遗产和自然遗产越来越受到全球工业化与城市造成的破坏和威胁。那时候非遗文化是上一代在传承，很多人在担心非遗文化会消失，因为那时候的年轻人一心想要赚钱，觉得做“非遗”赚不到什么钱。直到最近几年，非遗文化逐渐受到年轻人的关注、热爱，尤其是电商和短视频的流行，使非遗文化得到广泛的传播。中国文化上下五千年，非遗文化是占有一大席位的，非遗手艺越来越年轻化，对于中华文化的传承无疑是最大的益处。

❾ 非遗情，非遗韵，东科大学生探访舟山非遗中心

7月10日，为深入了解非物质文化遗产，丰富非遗知识储备，浙海大东海科学技术学院“ 探非遗之韵，传群岛之魂 ”暑期社会实践调研团队员前往舟山市文化博物馆三楼非物质文化遗产中心进行参观。非物质文化遗产保护中心办公室副主任郑飞娜热情接待了队员们。

 舟山市文化馆集艺术培训、美术展览、综合演出、文化研究、艺术交流、办公管理等功能于一体，体现为全市文艺团队的辅导、培训中心，全市文艺作品的创作、指导中心，全市文化活动的策划、组织中心，全市文化现象的调查、研究中心，全市非物质文化遗产的挖掘、抢救中心。郑老师详细介绍了舟山现有5项国家级非遗项目，分别为舟山锣鼓、观音传说、舟山渔民号子、传统木船制造技艺、渔民谢洋节。“舟山非遗项目虽少，但却极具特点，海洋性是舟山非遗的独特之处。”郑老师骄傲的说。在谈起对非遗保护想法时，郑老师感叹道：“对非遗的保护，首先建立在对非遗的深厚感情上，作为一个地道的舟山人，这些宝贵的文化同样也是她不可割舍的乡情，非遗的文化要传承，同时保护非遗的情感也同样应传承给下一代。”非物质文化遗产是老一辈流传下来的精粹，同时，某些非遗项目存在需要‘土壤’，现在的生活里没了当时的那个环境而逐渐走向没落。而对于这些即将消失的文化瑰宝，及时提供展示舞台，多给它展示的机会，让更多的人认识它，让更多的人喜欢它，让更多的人参与它，就是对于这些文化最好的保护与传承。

 非遗情，非遗韵，这些都是需要队员们在与非遗文化交流过程中深刻感受与品味。通过今天的参观，队员们深刻感受到了保护与传承非物质文化遗产的重要。浙江海洋学院东海科学技术学院大学生“探非遗之韵，传群岛之魂”暑期社会实践调研团将为保护、传承和发展这项非物质文化遗产作出不懈努力。

                                                                                                                          通讯员 熊双双

❿ 山西非遗手抄报

1、平遥推光漆器髹饰技艺，山西省平遥县地方传统手工技艺，国家级非物质文化遗产之一。平遥推光漆器髹饰技艺发源于山西中部的平遥县，传布至北方广大地区。
以此种技艺制作的漆器远在唐代开元年间已遐迩闻名，明清两代由于晋商的崛起，推光漆器有了长足的进步。2006年5月20日，平遥推光漆器髹饰技艺经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，遗产编号：Ⅷ－51。
2、朔州秧歌长期在当地流行，并演变为不同的艺术形式，为研究中国民间艺术的发展、流传以及演变提供了鲜活的材料。由于现代多元文化的冲击和受表演的时限性影响，朔州秧歌与其他民间传统艺术形式一样，渐渐走向濒危境地，抢救保护工作时不我待。

国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，朔州秧歌戏经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、左权开花调，流行于山西省太行山区的民间音乐，国家级非物质文化遗产之一。左权民歌风格在隋代开始形成，20世纪30年代，左权开花调从左权民歌中派生出来。左权开花调歌构思精巧，歌词新颖，衬词衬句凸显了浓厚的地方色彩，感染力很强。

2006年5月20日，山西省左权县申报的左权开花调经中华人民共和国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，非遗编号Ⅱ—1。
4、晋南威风锣鼓起源于尧舜时期，历史悠久、源远流长，表演起来鼓声如雷、粗犷豪放；钹音清脆、荡气回肠；锣鸣镗镗、排山倒海，融音乐、舞蹈、技艺于一体，富有民族特色，体现民族精神，有着“天下第一鼓”的美称。

2006年5月20日，山西省临汾市申报的晋南威风锣鼓经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录，非遗编号Ⅱ—56。
5、义皮影戏是一门古老的汉族传统艺术，中国皮影戏的重要支派之一，因流行于山西省孝义市而得名。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。2007年6月8日，湖北省云梦皮影艺术团和山东省泰安市范正安皮影工作室获得国家文化部颁布的首届文化遗产日奖。