在生活上如何弘扬戏剧文化

1. 中国传统戏曲逐渐衰落，我们应该怎样传承传统戏曲

目前这些平台对原创视频的支持力度非常大，完全可以帮助你传承好戏曲文化。戏曲的艺术传承目前确实出现了问题和困难，但豫剧不会，因为在河南及周边地区普及学唱率很高，戏校较多，地区剧团较多，演出场次较多，不会出现传承的担忧。到是国家戏曲院团在传承问题上需要加把劲，包括机制改革，演出下基层，放下架子，复排经典，普及现代戏，让老百姓耳熟能详的戏曲及段子更接近百姓，国粹重拾百花齐放推陈出新！

2. 中国戏曲文化不温不火，我们该如何推广中国的戏曲文化

足球提倡从娃娃抓起，戏曲亦应从娃娃抓起！我们小时候没有这么多传媒，精神文化传播品种也很单一！家庭教育的主要内容是精忠报国，学校教育的道德目标是做一个对社会和国家有益的人！七十年代传统戏曲文化教育我们的主要内容是：仁、义、礼、智、信。接受的愽爱精神，诚信为本的踏实信条，尊师重教的儒家学说。音乐教材里有样板戏，课余活动中有合唱，历史课中讲隋唐演义，所以我们现在懂美学，听戏曲，记感恩，讲孝顺！因此看来，传统文化的教育的确是应该从小贯输，寓教于学，寓教于乐，从中影响渗透、传承给下一代人，从戏曲文化的古雅、文雅、高雅里教育一代又一代人，影响一个又一个人，把戏曲文化发扬光大。

3. 如何评价中国戏曲文化,传承戏曲我们可以做什么

中国戏曲有一种“奇特”的精神，它没有西方严格意义上的悲剧，但是有其自身的悲剧特色。中国戏曲对于带有悲剧性的情节内容更多是肯定而不是完全否定，这样乐天知命、积极进取的价值观很值得推广。

传承：

1、坚守文化自信是戏曲发展的重要基础。

文化自信是建立在中国文化艺术审美传统精髓的坚实基础之上的，对作为最能够代表中国文化审美符号之一的戏曲艺术独特的审美韵味、表演绝技的深刻理解与精深传承，才能更加坚定文化自信。

2、重拾中国戏曲的信念和自信

戏曲研究者应该重拾中国戏曲的信念和自信，把中国戏曲放在东方文化中加以审视，重视对中国戏曲价值的开掘。

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扮演剧中人物分角色行当，是中国戏曲特有的表演体制。行当从内容上说，它是戏曲人物艺术化、规范化的形象类型。

从形式上看，又是有着性格色彩的表演程式的分类系统。这种表演体制是戏曲的程式性在人物形象创造上的集中反映。每个行当，都是一个形象系统，同时也是一个相应的表演程式系统。举例来说，老生就是一个形象系统，其中包容着一系列中年以上的、正直刚毅的男性人物形象。

如京剧《空城计》中充满智慧的军事家诸葛亮，京剧《四进士》里的宋士杰等。这些人物的性格气质比较接近，在表演上也有一整套相应的程式。

如念韵白、用真声演唱；风格刚劲、质朴、淳厚；动作造型以雍容、端方、庄重为基调。由于这类人物必须戴象征着胡须的髯口，因此又有一套髯口上的功夫。

4. 戏曲音乐应该如何传承和发展

1、夯基固本，彰显特色。有了国家、省、地方的多重政策支持作为坚强后盾，作为地方戏曲的传承人，就应该勇于担当，抓住机遇进行发展。尤其在艺术教育中要加强戏曲专业人才的培养，有计划、有步骤地培养戏曲的接班人。

以名家传戏来传帮带，把各剧种的艺术精粹传授下来，彰显各剧种的特色，也唯有特色，才能独树一帜，才能历久弥新。

2、扬弃继承，转化创新。在振兴地方戏曲的过程中，避不开对传统戏曲继承与发展的讨论，以及戏曲创新的争论。面对这个问题，扬弃继承、转化创新是科学的发展态度。

活态艺术，是历代艺术家的不断再创造，是随着时代的发展而演变的结果，今天的戏曲发展同样要关照传统戏曲的当代发展。但是，必须警觉的是，发展不是随心所欲，必须守住自己的根脉和剧种的特性。彰显自身的美学特征是评判传承与发展的重要标尺。

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1、传承学习的前提是有相应的资源和对象，如果没有将对象厘清，没有将资源充分的挖掘，只是一味传承，也是不充分和不完善的。要积极挖掘一些传统剧目，做好剧目整理工作，将那些接近历史边缘的有价值的剧目和选段及时拯救，做好挖掘整理留存的工作。

2、像天津开展的京剧“音配像”工程，对传统剧目进行拯救保存，抢救了一批已失传或接近失传的传统剧目，这种工作可以说利在当代功在千秋。

还可以开展京剧老艺人的口述史工作，将他们的人生经历、对京剧的认识和毕生的经验以及理论知识进行总结保存，作为资料永久的被铭记，让后人可以更加方便和广泛的进行学习。

5. 随着老一辈人的离去，戏曲文化该如何传承下去

我们的戏曲文化是国家的瑰宝。随着老一辈人的离去，喜欢听戏的人也越来越少了。我们应该如何把戏曲文化传承下去呢？

第一，我们要提升青少年对戏曲的兴趣。戏曲在中国传承了几百年，它具有很高的文化价值。现在随着生活节奏的加快，人们都习惯于快餐文化。几乎没有什么人会静静地听上一段戏曲。现在只有一些老年人还在继续听戏。随着他们的离去，听戏的人也会变的越来越少。所以我们现在就要加大对青少年兴趣的培养。 我们要让他们从小接受戏曲。我们要让他们不仅爱听戏，还要让他们会唱戏。我们可以在平时的电视节目中多设置一些戏曲频道。我们也可以在小学课堂上设置一些戏曲课程。青少年在耳濡目染中就会对戏曲重新产生兴趣。

6. 如何弘扬戏曲传统文化提两条建议

1明确并适当抬高戏曲在人们心中的传统地位，艺术价值，带动年轻人的好奇心与向往欲
2戏曲角色的重新塑造，用有影响力的角色帮助弘扬戏曲传统文化。

7. 如何将中国传统戏曲文化发扬光大

1.需要有电视台的支持,戏曲节目应当加强与观众的互动,这样才能使播出的节目有人看.这一点目前算是做到了,中央十一台办得挺好 2.戏曲本身也要与时倶进,这样一来就可以赢得各个年龄段的观众的支持.当然,这并不意味这要放弃戏曲的特色,该坚持的还是要坚持 3.加强报刊杂志的宣传工作和学校音乐课的教育工作 ,使年轻一代在沉醉于流行歌曲的同时,感受到中华传统艺术的魅力

8. 中国戏曲文化不温不火，你觉得我们应该怎样保留和发展戏曲文化

我们应该把戏曲和现在的一些潮流结合在一起，应该多在主流媒体发布戏曲文化，也可以加大宣传戏曲文化的力度，这样才能保留和发展戏曲文化。

9. 当今社会怎么才能更好的传扬戏曲文化，能让更多人爱上戏曲

从教育上入手，每个省份都有自己的剧种，建议以各省教育局为基准，每个省份出一本地方戏的教科书，也不用考试，权当课外书了，类似小学的自然科学等书，这样让小孩子从小就了解一些戏曲知识，对以后接受戏曲也有帮助。现在的年轻人，懂戏曲的很少，原因就是从小没有接受过戏曲的熏陶。政府大力宣传，普及地方戏曲知识，因为地方戏曲大部分都是地方方言，所以普及其他省份的戏曲也不太现实，就从地方戏开始普及，要想让戏曲流行起来，就得先让戏曲知识流行起来。

10. 我们应该怎样传承戏剧文化

表现方法与形式日趋多样性。由于科技的迅猛发展，三十多年的戏曲更以勇于开拓进取的精神借鉴其他门类的艺术或技术手段，使之成为这一时期戏曲发展十分醒目的特点，从另一意义上讲，这也是戏曲综合性艺术特征的显现。戏曲艺术的综合性特征是在戏曲发展过程中形成的，善于融舞蹈、音乐、绘画、诗歌、武术等多种艺术样式为一体。戏曲天然具有吸纳、包容具体时间段内各门类艺术最高成就并融汇成独特的艺术门类的特点，这在世界艺术史上都是绝无仅有的。不论是宋元南戏、元杂剧、明清昆曲、还是花部翘楚京剧，都曾站在了时代艺术的高峰上。“百年传统”使戏曲的这一属性得到了很大的发挥，当下的戏曲更是继承发扬了这种精神，不断汇集、凝聚当下各艺术门类的表现方法、技术手段，如对电影、戏剧语言的借鉴，对声光电技术的系统使用，对当下绘画、色彩艺术的应用等等，都使戏曲积极地吸收其他艺术门类的营养，从而提升了自身的表现力，丰富了自身的美学品格。同时，其他艺术门类也逐渐注意到了戏曲这座蕴藏丰富的宝藏，电影、话剧、流行音乐、现代派绘画等“前沿性”艺术门类都纷纷从中吸取有益的养分。这种双向的良性交流，正逐渐成为一种常态。