茶席文化是什么

① 茶的礼仪文化很有特点，你有哪些认识与了解

1、茶席简单布置：无需奢华，但需洁净。不使用的器具尽量不要出现在桌面上，杯子及用具、花器等装饰，应符合主题，小件装饰，颜色、材质等，尽量与茶席融为一体或与主泡器具呼应，避免喧宾夺主。

2、安排座位：面对主人，主人的左手边为尊，顺时针旋转，由尊到卑，直到主人的右手边，不论茶桌的形式如何，这个规律一般是不变的尊位的顺序为：老年人、中年人、比自己年纪大的人。其中师者、长者为尊，如果年龄相差不大，女士优先坐尊位。座位方面还有一个特别的规定：忌讳对头坐，就是头对头和主人面对面坐，哪怕就是只有你和主人两个人，也不要坐对头，知礼的客人应该坐主人的右边卑位。

在中国，向来以“礼仪”着称，博大精深的茶文化更是追求细节之美，所以无论是主人还是客人，了解茶桌上的细节文化，才能更好的营造祥和品饮氛围。

② 古人的下午茶——茶食文化

近来，下午茶的风尚可谓一时无二。晒午餐晒晚餐，都比不上晒一张英伦风的下午茶抢眼球。茶具一定是欧式精美的，最好是W家的玫瑰或野草莓；纤纤玉指，矜持地端起描金的茶杯，桌上是三层的下午茶碟，五色缤纷，味道无所谓，关键是好看。当然茶杯里是袋泡茶还是果茶也无所谓，知道吗，姐们喝的不是茶，是腔调，是悠闲。

英式下午茶从17世纪发源起，最早是贵妇人的沙龙文化，之后才慢慢推广到平民阶层。这种下午茶我也尝试过几次，腔调是有了，不过，细细品味，缺少了一分，韵味，而茶叶的选择更是单调，基本是红茶或果茶。其实，作为茶的发源地，咱们中国人的茶食文化，起源更早，而且要讲究得多。

之所以叫吃茶去，是因为最早的茶的确是用来吃的。在唐代以前，烹茶一般都加入芝麻、食盐、瓜仁、桃仁等佐料。从陆羽始才提出煮茶不加佐料，以品鉴茶的真香，自此茶、食分开，也因此有了专门的茶食。茶食文化由来已久，最早记载于《世说新语˙轻诋篇》：“晋褚太傅初渡江，虽素有重名于时，造次不相识。别敕左右多与茗汁，少箸粽。”茶宴的形式多样，有以茶代酒，花间清饮的；也有庆祝新茶初采，品评佳茗的；更有禅林讲经或宫廷品赏贡茶的茶宴。配合茶的清香，茶食通常为清淡的面食与果品，但种类也非常多，日本的《禅林小歌》中便记载了唐代的茶食：“水晶包子（葛粉做），驴肠羹（似驴肠），水精红羹，鳖羹、甫美羹、寸金羹、鱼羹……”可见其对色形味的讲究程度。而唐代诗人钱起在《与赵莒茶宴》中写道“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”，则真实记录了唐代茶宴的清欢雅趣。之后经过宋、明、清的发展，茶食成为独特的一种饮食文化，种类有上千种，更在不同地域发展成当地的特色风俗和美食，其中云南的摆茶，宜宾和广东的早茶最为有名。

今天，茶依然是中国人开门七件事必不可少的一件，但对于茶食，我们却不如古人那么讲究。一来大家都忙，哪里有时间去制作那些茶果子，二来，经过文化浩劫和全民经商的那些年，最近几年茶文化才重新盛行，而茶食更是锦上添花，作为茶席的组成慢慢被重视，其中一些结合了传统文化的茶宴让人耳目一新。曾经见识过一场以二十四节气为主题的茶宴，根据二十四节气配合不同的茶茗，而每种茶茗还需要搭配不同的茶食。印象中最深的是立春的春饼配茉莉花茶，立夏的夏蛋配龙井，立秋的牛肉莲子羹配大红袍，立冬的茶饺配普洱。所有的搭配，除了考虑口感色泽外，还根据季节变迁，考虑了人体的阴阳虚实，自然的应时生长。这样一桌茶宴，品的是茶与茶食，赏的是茶席茶具，琢磨的是中国哲学。

师法自然的道家喝茶讲究的是养气，在选择茶类和喝茶的时间都非常讲究。我有个道家朋友，研究出六脉神茶，据说是根据不同的时辰人体气脉运行规律选择不同的茶品，可以帮助气脉平衡和顺通，达到养生练气的功效。例如辰时喝绿茶，通膀胱经，打通太阳脉；未时喝红茶，帮助胃运行，通少阳脉。同样，配合的茶食也应具有相同或相辅的功能，喝绿茶时可以搭配莲子、薏仁糕、桂花桃仁等，有祛湿利尿的功能；而喝黑茶时搭配瓜子、核桃等坚果是上佳的选择；黄茶可以饭中喝，下午喝红茶适当搭配酸甜的蜜饯。但整体来说，道家喝茶不建议多配茶食，会乱了茶气。

的确，茶的品种繁多，红绿青白黑黄，而茶食也可分为鲜果、坚果、面果、花卉，肉食等，看起来非常复杂。我们普通人喝茶怎样搭配茶食呢？民间流传一个简单的小口诀：“甜配绿、酸配红、瓜子配乌龙”。所谓甜配绿：即甜食搭配绿茶，如用各式甜糕、凤梨酥等配绿茶;酸配红：即酸的食品搭配红茶来喝，如用水果、柠檬片、蜜饯等配红茶；瓜子配乌龙：即咸的食物搭配乌龙茶来喝，如用瓜子、花生米、橄榄等配乌龙茶。当然，更方便的做法是记住一些禁忌，例如茉莉花茶不要搭配太香浓的其他茶食，例如坚果、水果、花卉等，避免影响它本身的清香；喝茶不要吃过于辛辣或刺激的食物，也尽量不要选择过于油腻的点心。这些说是禁忌，其实是常理，容易记忆和操作。

说到底，吃茶图的是自由自在和闲情雅致，除了正式的茶席，一个人独酌或和好友共饮，只要自己喜欢，看着美观，吃着合口，有利身心，又有什么不可以呢？据说，陆游最爱的茶食是鸭爪，那应该是别有一番滋味在心头吧？

③ 茶文化与礼仪

茶文化与礼仪

茶文化与礼仪，中国是文明古国、礼仪之邦。中国自古习惯以茶会友，茶是连接友谊的媒介。以茶待客，不仅是我们最高的待客之道，更是历史形成的一种礼仪文化。那么茶文化与礼仪有哪些呢？

茶文化与礼仪1

1.茶三酒四秃桃二

在茶盘上放三个杯，是由俗语“茶三酒四秃桃二”而来，总认为茶必三人同喝，酒必须四人为伍，便于猜拳行酒令，可是外出看风景游玩就以二人为宜，二人便于统一意见，满足游兴。

2.头冲脚惜(音同)，二冲茶叶

主人冲茶时，头冲必须冲后倒掉不可喝，因为里面有杂质不宜饮用，因此有“头冲脚惜(音同)，二冲茶叶”之称，要是让客人喝头冲茶就是欺侮人家。（新鲜绿茶、黄茶等可不倒掉）

3.酒满敬人，茶满欺人

因为酒是冷的，客人接手不会被烫，而茶是热的，满了接手时茶杯很热，这就会让客人的手被烫，有时还会因受烫致茶杯掉下地打破，给客人造成难堪。

4.先客后主，司炉最末

在敬茶时除了论资排辈，按部就班之外，还得先敬客人来宾然后自家人。在场的人全都喝过茶之后，掌管司炉的，俗称“柜长”（煮茶冲茶者）才可以饮用，否则就是对客人不敬，叫“蛮主欺客”、“待人不恭”。

5.先尊后卑，先老后少

主人：到人家跟前说声“请喝茶”，对方回以“莫拘礼”、“莫客气”、“谢谢”。如果是较多人的场合，杯不便收回，放在各人面前桌上。在第一次斟茶时，要先尊老后卑幼，第二遍时就可按序斟上去。

客人：在接受斟茶时，要有回敬反应。

喝茶者是长辈的，用食指在桌上轻弹两下，表示感谢；

喝茶者是小辈平辈的，用食、中指在桌面轻弹二次表示感谢。

6.喝茶皱眉，表示弃嫌

客人喝茶时不能皱眉，这是对主人的示警动作，主人发现客人皱眉，就会认为人家嫌弃自己的茶不好，不合口味。

7.强宾压主，响杯檫盘

客人喝茶提杯时不能任意把杯子在茶盘沿上檫，茶喝完放杯要轻手，不能让杯发出声响，否则是“强宾压主”或“有意挑衅”。

8.新客换茶

宾主喝茶时，中间有新客到来，主人要表示欢迎，立即换茶，否则被认为“慢客”，“待之不恭”。换茶叶之后的二冲茶要新客先饮，如新客一再推卸叫“却之不恭”。

9.无茶色

主人泡茶时，茶水从浓到淡，数冲之后便要更换茶叶，如不更换茶叶会被人认为“无茶色”。“无茶色”其意有二，一是茶已无色还在冲，是对客人冷淡，不尽地主之谊。二是由于上一点引申对人不恭，办事不认真，效果不显着，欲有“某人无茶色”。

10.暗下逐客令

主人热情好客，每以浓茶待人，但有时因自己工作关系饮茶时间长会耽误工作，或是与客人话不投机，客人夜访影响睡眠，主人故意不换茶叶，客人就要察觉到主人是“暗下逐客令”，应抽身告辞，否则会惹主人没趣。

茶文化与礼仪2

为什么倒茶七分满

俗话说，倒茶七分满，留得三分人情在；似乎有道理，然而照此说法，杯子倒满难道就没有人情了吗?

酒席上热烈的气氛和豪言壮语似乎比品茶时浓得多。浅是茶，细细味来，还是很有道理。

如果水太满，容易溢出杯子，既烫了手，又浪费了茶叶，还弄得桌面不整洁，败坏了品茶的兴致。

浅，作为一种审美的状态，大致对应的是东方文化中的简约、含蓄、克制，精致，自律……是以少胜多，是删繁就简，是标新立异，是雄辩为银后的沉默是金，是众绿中的一点红，是“蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”。

浅还包含笑傲人生、淡泊名利的`意思。

如何回谢茶礼

还有就是要是在给别人倒茶的时候，要是对方敲了几下桌子，他的意思就是在向你道谢的，这也是茶桌上的一种茶文化中的礼仪，这种行为据说在广东那边比较流行。

他们在别人给自己倒茶的时候，敲几下桌子，是在向对方表示感谢的，而这一礼仪在我国历史上的干隆时期就已经出现了，经过时代的演变就成现在的谢茶礼了。谢茶礼可也是很讲究的，对不同的人要用不同的手指来敲的。

1.晚辈向长辈

五指并拢成拳，拳心向下，五个手指同时敲击桌面，相当于五体投地跪拜礼。一般敲三下即可。

2.平辈之间

食指中指并拢，敲击桌面，相当于双手抱拳作揖。敲三下表示尊重。

3.长辈向晚辈

食指或中指敲击桌面，相当于点下头即可。如特欣赏晚辈，可敲三下。

茶文化与礼仪3

中国茶礼仪

中国是礼仪之邦，礼仪文化已经渗透到生活的方方面面，待人接物，穿衣打扮都有讲究，用来待客的茶，更是蕴藏着很深的茶文化礼仪，无论是泡茶的主人，还是饮茶的客人，懂这些才能更好的展示你的风采。

【 先古遗风 】

先看看古人遵循的法则

古人品茶讲究六境：择茶、选水、侯火、配具、环境和品饮者的修养，其一招一式有极严格的要求和相应的规范。

宋代

宋代品茶法则，称“三点”：

新茶、甘泉、洁器为一；

天气景色宜人为一；

风流儒雅、气味相投的佳客为一。

明代

明代品茶要求更为严格细致，有“十三宜”和“七禁忌”。

“十三宜”即：一无事，二佳客，三独坐，四吟诗，五挥翰，六徜徉，七睡起，八宿醒，九清供，十精舍，十一会心，十二赏鉴，十三文僮。

“七禁忌”即：一不如法，烹点不得法；二恶具，茶具不清洁；三主客不韵，主人，客人举止粗俗；四冠裳苛礼，过于拘束礼仪；五荤肴杂陈，茶贵清，一案荤腥，不能辨味；六忙，没有品茶的工夫；七壁间案头多恶趣，环境布置俗不可耐。

那么到了现代，我们在泡茶和品饮的时候又该遵循哪些礼仪呢？

茶席摆放

简约大方，不使用的器具尽量在桌面以外。花器等装饰品，应符合主题，颜色、材质应细细选择，尽量与主要茶具、茶席融为一体，以免喧宾夺主。放置茶壶时壶嘴不能正对他人，否则表示请人赶快离开。

茶具清洁

所有茶具从外观上看必须是干净的，不可有茶垢、杂质等。

选茶和赏茶

主人在泡茶前，应先拿出一些名优茶放在茶盘中，供客人挑选，以表达主人对客人的尊重，同时让客人仔细欣赏茶的外形、色泽和干香。

取茶

从茶罐中取茶时应使用茶匙取茶，不能手抓。若没有茶匙，可将茶筒倾斜对准壶或杯轻轻抖动，使适量的茶叶落入壶或杯中。

逆时针原则

在进行回转注水、温杯、烫壶、游山玩水等动作时，一般使用右手，按逆时针方向，类似于招呼手势，寓意“来、来、来”表示欢迎。反之则变成暗示挥斥“去、去、去”了，若为左手则为顺时针。

由左至右原则

一般以右手持壶或公道为宾客倒茶时，应自左到右，这样壶口或公道口是倒退着为宾客分茶，因为如果自右到左逆时针则口向前冲着为宾客倒茶，壶嘴不断行向前如一把利刃，变成一种含侵略性的动作。当然，如习惯左手持壶，则可逆时针。

座位安排

为了配合长幼有序的礼节，尽量安排长辈或首席客人坐在泡茶人的最左方。这样一来，斟茶将会按照自左向右顺序，最后到自己。

分茶和斟茶

做到每位客人茶水水量一致，以示茶道公正平等，无厚此薄彼之义。分茶时，茶杯多放于客人右手的前方。斟茶时要低斟，这是以免香气散失，也是防止茶汤溅出。斟茶时只斟七分即可，暗寓“七分茶三分情”之意。俗话说：“茶满欺客”，茶满不便于握杯啜饮。

敬茶

将泡好的茶端给客人时，最好使用托盘，即使没有，也不要将手碰到杯沿。端至客人面前，应略躬身，双手奉上，说请用茶，也可伸手示意，同时说请。

主人茶

习惯上，最右方的茶是尾席，斟茶适量，每一泡茶，都应由茶主人进行扫尾。茶主人应随时关切每一道茶汤的变化，以便随时调整泡茶要素，以更好的发挥茶汤的品质。

续茶

客人喝完杯中茶，并且到了尾头，应尽快续杯。如果发现客人的杯子有茶渣，应该替客人重新洗杯，或者换杯。主人应熟悉茶品状况，若茶汤已现水味，应及时换茶。晚上品茶不宜太晚，适当注意观察，在喝的尽兴时候，也应该掌握茶局结束的时间。

茶点

正规场合，品鉴好茶时不宜食用茶点。食用的茶点，不推荐重口味的蜜饯、奶糖类茶食，坚果类比较适宜。茶到深夜，当备茶点。

续水

如遇宾客多需要助泡协助烧水壶续水时，可以在需要续水时适当打开壶盖示意，避免高声要水，使宾客感到尴尬。

以茶为媒的生活礼仪

修生养性的生活方式

④ 什么是茶席设计，你知道吗

什么是茶席设计，你知道吗？今天所说的“茶席设计”，是包含古代的“筵”和“席”的全部，准确的说法应该是“茶筵席设计”；既然已经通俗化了，只好将就把“茶席”视为“茶筵席”的省略吧！至于，“茶席”这个词的由来，应该是1970年代末，茶艺出现之后的说法。在茶文化发展史上，过去并没有出现茶席一词。当代，“茶席”一词首次在文本上出现，当以浙江童启庆教授编着的《影像中国茶道》，该文本说，“茶席”是泡茶、喝茶的地方，包括泡茶操作场所、客人坐席，以及所需气氛的环境布置。茶席的概念出现后，“茶席设计”也就应运而生。设计与这次茶会时间、空间情境贴近的茶艺表现场所，就称为茶席设计，所谓“茶会”，是指一个“以茶会友”，并能呈现茶艺形式的聚会。茶席设计的结构是由空间和特性所组成，是茶艺重要的组成部分，也是茶艺表现的基础，包括动态的行茶方式规画与静态的品茗环境装置，大都属于茶艺静态表现的部分。茶席设计，是人们在茶饮活动中，有计划地运用心智、创意、统合、协调、技术和资源创作出超乎现有的实物，达成更美好的品茶需要，其本身具有很大 的艺术表现空间，必须要有美感经验、使用功能与纪念意义，才符合现代人的审美要求；并非拼凑一些茶道具炫人耳目，展示出来的一个“作品”。简单的说，茶席设计就是以茶饮活动为目的的创作行为。

⑤ 布置茶席的三大要素

布置茶席的三大要素

茶席设计就是以茶为魂,茶具为主体,在结合其他艺术形式共同完成一个具有独立主题的茶道艺术组合。下面，我为大家讲讲布置茶席的要素，快来了解吧!

茶具组合

茶具组合及摆放是茶席布置的核心。古代茶具组合一般都本着“茶为君、器为臣、火为帅”的原则配置，即一切茶具组合都是为茶服务的。现代茶具组合是在实用性的基础上，尽可能做到兼顾艺术性，这主要从三个方面去考虑。

根据茶性以及茶叶产地选择茶具。

不同的茶类，不同的茶叶品种具有不同的茶性。例如：乌龙茶相对粗枝大叶，要求用沸水冲泡，宜以保温性能好的紫砂壶为核心组合茶具;冲泡高档的绿茶，要求展示茶形美和汤色美，宜选用玻璃杯冲泡;红茶要在较宽松的壶中冲泡才能充分舒展开茶胚，溶解出美味，所以宜选用容量较大的瓷壶冲泡。

根据泡茶的主要目的选择茶具。

同样是冲泡大红袍或铁观音，若是为了接待亲朋好友，可选用古朴典雅、美观实用的紫砂壶。若是为了审评茶叶或促销茶叶，则不宜用紫砂壶，最好选择盖碗(三才杯)或审评杯，因为紫砂壶会吸附茶香，用老壶泡茶，闻到的香气通常是长期累积下来的混合茶香，并且无法观察冲水后茶叶的变化，而用盖碗则能最直观地审评出茶的优缺点。

根据茶艺所反映的主题内容选择茶具。

茶具的选择应当与茶艺主题所反映的时代、地域、民族以及人物的身份相一致。即使冲泡同一品种的茶，不同民族、不同地区流行的茶具也各具特色。茶具选定之后一般还要与铺垫、插花、焚香、挂画四个方面相配合。

照明艺术

光线是满足人的视觉对空间、色彩、质感、造型等审美要素进行审美观照的必要条件。但是，在茶席布置时仅仅提供照明是远远不够的，茶室中的灯光还应当能营造出与所要演示的茶艺相适应的气氛，提升茶室的高雅格调和文化品位。要做到这些就应该注意处理好一般照明、局部照明与混合照明的关系。

一般照明是为了满足视觉的基本要求，因此，光的亮度和色调十分重要。品茗场所的光线应当柔和温馨，色调应当顺应季节的`变化，让人感到眼睛舒适，心情放松、安详、恬静。

局部照明是指为照亮某些需要强调的部位而设置的照明，它能使室内空间层次发生变化，增强环境气氛的表现力，因此在茶席布置时非常重要。

例如在泡茶台正上方的屋顶上安装一盏射灯，开灯时，灯光恰好投射在茶盘中央，人们的目光会自然而然地聚焦到射灯所照亮的范围，观赏茶杯中被射灯照得格外艳丽璀璨的茶汤，以及表演者的优美手势。

混合照明是指在同一场所中，既配置一般照明解决整个空间的基本照明，又配置局部照明，突出局部区域的亮度，调整光线的方向，以满足茶席布置的艺术要求。

在茶席布置中通常是采用混合照明，主照明灯、屋顶射灯、壁灯、台灯、隐型灯、展示柜灯等都要配置各自独立的组合开关，以满足不同情景的不同需要。

音乐的选播

音乐的选播在茶席布置中至关重要。一间没有音乐的茶室，是没有灵气的茶室;一套没有配乐的茶艺，是没有神韵的茶艺。音乐是生命的律动，在茶艺中应当十分重视用音乐来营造意境。

不同节奏、不同旋律、不同音量的音乐对人体有不同的影响，快节奏大音量的音乐使人兴奋，慢节奏小音量的音乐使人放松，柔美的音乐可对人产生镇静、降压、愉悦、安全的效果。在茶室中，音乐主要用于两个方面。

背景音乐最适合以慢拍、舒缓、轻柔的乐曲为主，其音量的控制非常重要。音量过高，显得喧嚣，令人心烦，会引起客人的反感;音量过低，则起不到营造气氛的作用。把背景音乐的音量调节到若有若无，像是从云中传来的天籁，有仙乐飘飘的感觉为最妙。

主题音乐是专用于配合茶艺表演的，可以是乐曲也可以是歌曲。同一主题音乐还应当注意演奏时所使用的乐器，例如蒙古族茶艺宜选马头琴，维吾尔族茶艺宜选冬不拉、热瓦普，云南茶艺宜选葫芦丝、巴乌，汉族文士茶艺宜选古琴、古筝、箫、琵琶、二胡等。

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⑥ 茶艺表演的文化内涵是什么试举例说明

一. 茶艺的形式美

茶艺的表演形式是很独特的，一方茶席、一张茶几、一套茶器、一位茶艺师就可以进行表演了，如果需要或为了加强效果，还可以配解说词，还可以配音乐，还可以配一名乃至数名茶侣(协助茶艺师表演的人员)。因此单从形式上看，茶艺表演和戏曲表演(注：这里所说的戏曲主要指昆曲和京剧,下同)最为接近。这种形式的好处是简洁集中，主题鲜明，能一开始就引起观众注意。不足之处是表演形式较为单一，内容大同小异，缺少变化，其艺术性和观赏性相对于戏曲要逊色很多。今后能否使茶艺和戏曲紧密结合，在形式和内容上有所改变，在故事和情节上有所创新和突破，使之更加趣味化和艺术化，我以为值得一试。

当然在趣味化和艺术化的同时，也要注意茶艺的实用性和独特性，说到底，茶艺只是一门茶叶冲泡艺术，衡量茶艺表演成功与否，除了程式编排、文化内涵等诸多因素外，与冲泡出来的茶品质量也有着直接关系，切不可为茶艺而茶艺，仅就这一点而言，茶艺表演又要比戏曲表演难度大了许多。

茶艺的形式美还体现在茶艺表演者的服饰和扮相上。一般而言，茶艺师及其茶侣服饰以简洁、明快为主，而且很有些复古的意味在里面，类似于戏曲里的青衣。因此在设计服饰时，诸如头发的样式、头饰的选择，服装的颜色、式样，衣领、衣扣及袖口、裤脚的纹饰等，都要和整体茶艺表演氛围相协调，最忌讳庸俗和脂粉气。茶艺师能否带手镯可以区别对待，纤纤玉腕上挂一环温润的玉镯更能增添茶艺表演的观赏性，何乐而不为呢?至于化妆，小型场合的表演以不着妆或仅着淡妆为主，如果是较大场合，不妨着浓一些的妆，可以参照戏曲青衣的扮相，这样效果会更好一些。

茶艺师及其茶侣是不主张用气味浓烈的香水及化妆品的，诸如指甲油、紫色眼影、大红口红之类的也不主张用，因为这和茶艺表演的整体气氛不兼容。色彩及气味很柔和很淡然的香水和化妆品可以适量用一些，但切不可过

二. 茶艺的动作美

茶艺动作包括手的动作、眼的动作、身体动作和面部表情。相对于戏曲表演而言，茶艺表演动作很简单，如何在舞台上通过简单的道具和动作语言把茶艺丰富的文化内涵和人文精神充分展示出来，对茶艺表演者提出了很高的要求。仅就茶艺动作语言而言，国内外茶艺专家和茶艺师有不同见解，但也有一些共同遵守的规定：茶艺师上场及谢场时，要行半鞠躬礼，行礼时双手可自然交叉身前或垂于身体两侧;茶艺表演开始时手的动作要逆时针划圆，这是对客人的尊重;手臂运动要自然柔和，以曲线为主，柔中有刚;脸部要面带微笑，口唇自然微启，视线要随着双手动作流动等。这些都还是一些粗浅“功夫”，距离茶艺表演的要求还很远。单靠“兰花指”“凤凰三点头”之类简单动作语言显然远远不能满足人们的欣赏趣味和要求，应该有创新、有变化、有突破，应该把茶艺表演提升到新层次、新品位。因此我个人以为，今后的茶艺教学和培训应把形体训练加进来，而且要占据一定的份额，否则茶艺的动作美就无从谈起。

三. 茶艺的结构美

茶艺结构包括两个概念：位置结构和动作结构。位置结构指舞台、茶器、茶艺师之间的关系和构成。由于茶艺表演最初给观众以视觉冲击的就是位置结构，因此如何协调好这三者之间的关系，使之更趋于合理，就成为一个很重要的话题。相对于戏曲表演而言，茶艺表演是静止的，占用的舞台空间也很有限，这就需要我们在舞台背景布置及灯光上下功夫。譬如在舞台布景上可以借鉴中国传统绘画中“高、远、深”的透视法，以传统山水画或古典诗词、茶经茶谱为主题，强化茶艺表演的古典美。另外茶席的设计，茶几、茶器、壁挂等、的摆放位置也很重要，除实用性外，也应该考虑其视觉美感和效果。

动作结构是指茶艺表演过程中动作间的关系和构成。由于茶艺表演过程持续时间较短，一般在20分钟左右，这就要求茶艺表演应该一气呵成，不能有松散拖沓甚至冷场之感。结构紧凑并不意味着中间没有停顿，和音乐一样，一首传统大曲的时间也只有十几分钟，但其中有强弱，有起伏，有停顿，有变化，这些都是我们可以借鉴的。茶艺表演的强弱起伏可以由动作完成，而停顿和变化则要由动作结构来调整。譬如煎水时都有一个等待时间，如何巧妙利用这一时机给观众以“此时无声胜有声”的感觉至关重要。如同书法和绘画，满纸都是墨会使人感觉喘不过气来，合理留白则能起到意想不到的艺术效果。如果用绘画语言中的“密不透风，疏能走马”来指导我们的茶艺表演，我看很有意义。

四. 茶艺的环境美

在谈茶艺位置结构时已谈到了茶艺表演的舞台背景布置，如果是在庭院或室内表演，则又是另外一番景象了。在庭院表演时，四周的亭台水榭及山石林木最堪入茶，如果有一池春水或一曲回廊，则更能增加茶艺表演的神韵。所以江南园林最适宜于传统茶艺表演，正犹如昆曲最初就是在江南园林里幽幽传唱一样。这里不需要任何人为的布景，也不需要任何解说和配乐，甚至也不需要任何观众。四时景物变化就是最好的布景，风声水声鸟鸣声就是最好的音乐和解说，亭台水榭及山石林木就是最好的观众。

如果在室内表演，诸如墙上字画和壁挂的取择、博古架上器物的陈设、花架上花盆及花品的选择等，都是要认真考虑的因素。

五. 茶艺的神韵美

谈茶艺的神韵美离不开前面提到的四点，只要这四点都做到了，茶艺的神韵美差不多也就有了。当然，茶艺的神韵美和茶艺师的表演及茶艺程式的编排关系最为密切。茶艺神韵是一个比较抽象和空灵的概念，但她又离不开具体的茶艺表演形式，是一种更加理性化和精神化的东西，也是认真咀嚼后的心得。

譬如绘画，古人区分绘画作品为能品、妙品、神品、逸品，其中神品、逸品最有神韵。再譬如诗歌，《沧浪诗话》区分诗歌为九品，九品外还有神品，其中神品为诗歌美之极致。

茶艺神韵也是如此。茶艺表演可以区分为上品、下品和神品。举凡那些没有个性，没有特点，东拚西凑的“混合型茶艺”都属于下品;举凡那些编排合理，有一定茶文化内涵的茶艺表演可归为上品;神品的要求很高，不但要有个性、有特点、有一定的茶文化内涵，更要有一定的茶道精神在里面，更要有一种神韵在其中，能达到出神入化的境地，为茶艺表演之极致。如何使茶艺表演到达到出神入化的境地呢?我以为除了上面谈到的四个因素外，茶艺师的个人修养和气质以及对茶的感悟尤其重要。茶艺表演到了一定境界时，所表演的形式甚至内容已经淡化了，重要的是表演者的个性表现——准确点说是人性的表现。如何处理好其间关系，如何把善良美好人性通过茶艺表演凸现出来，不仅是一个优秀茶艺师应该经常思考和实践的话题，也是我们评判茶艺表演有没有神韵的标准。

茶艺神韵还和茶道精神有关，这一点在茶艺欣赏里谈。

六. 如何欣赏茶艺

一套完美的茶艺不但应该包括一定的程式，更应该具有一定的文化内涵和茶道精神。而我们欣赏茶艺也应该由这三个方面入手。

茶艺程式虽然繁复，而且各具特色，但不外乎备器、煎水、赏茶、洁具、置茶、泡茶、奉茶、饮茶这几个基本程式，关键是看其间的关系和构成。一套好的茶艺程式总是针对某一类茶叶精心设计的，程式安排总是以能最大限度体现该类茶叶品质为基本出发点，而且始终都紧紧围绕这一主题，通过茶艺表演，把茶品特点发挥得淋漓尽致。相反，举凡那些有违茶理茶性，不能体现茶品特点的茶艺程式都是不合理的，纵然表演者使出浑身解数，只能适得其反，因为先天不足是很难通过后天努力来滋养和弥补的。

茶艺的文化内涵包括：历史文化、地域文化和民俗文化。一套好的茶艺程式应该体现丰富的历史文化内涵，从茶席、茶器、茶品、服饰设计乃至解说词、音乐配置等，都应该有历史文化的影子，这样才显得厚重，才更具特色。地域文化、民俗文化对茶艺的影响也是如此。文化是一个相当宽泛的概念，茶艺设计者应该认真总结和对待，使茶艺程式经得起推敲，经得起考验，最终登入文化艺术殿堂。

茶道精神是一个较为严肃的话题，因为中国人轻易不言“道”，但“道”又和我们的日常生活息息相关，密不可分，所谓“道也者，不可须臾离也，可离，非道也”。茶道精神是茶艺表演的灵魂，是评判一套茶艺程式好坏的重要因素。一套好的茶艺程式应该包含茶道精神在里面，否则其艺术和文化内涵就无从谈起，也就没有“神韵”之说了。目前我国茶艺表演仍然只停留在“艺”的层面上，能否在今后的一至两年内向“道”靠拢?我以为已经到了刻不容缓的地步。要向“茶道”靠拢，就必须解决中国茶文化、茶艺、茶道三者之间的关系问题，这方面陈文华先生在《论当前茶艺表演中的一些问题》一文中已解说得相当透彻，读者可以参阅。另一个要解决的就是中国茶道精神问题。那么什么是中国茶道精神呢?目前明确提出的有很多，如台湾茶学家林馥泉先生最先提出“敬、雅、洁”三字;台湾茶艺协会提出“清、敬、怡、真”四字;范曾平先生提出“和、俭、静、洁”四字等。虽然有叫“茶艺精神”的，有叫“茶道四义”的，但都可归属茶道精神。大陆方面，庄晚芳先生提出“廉、美、和、敬”
四字;程启坤、姚国坤先生提出“理、敬、清、融”四字;陈香白先生提出“七义一心”说，认为茶道精神的核心是“和”;林治先生提出“和、敬、怡、真”
四字;作者本人也提出“清、合、空、真”四字(见拙作《冷香斋煎茶日记》)，并认为中国茶道精神的核心是一个“真”字。都从不同侧面反映出中国茶道的精神实质，至于是否需要统一，我个人以为目前尚无此必要。中国和日本不同，日本只是一个小小的岛国，一方茶席，一罐抹茶，几件茶器，一间小小的茶道室已然具足，“清、敬、和、寂”四字便可将岛国茶道精神网罗无遗。而中国的情况则复杂的多，仅茶品就有一千多种，能表演的茶艺程式也不下数十种，而且各地在人文历史、文化传承、风俗习惯等方面均有较大差异，要用简单的几个字来囊括其茶道精神几乎是不可能的。

茶叶是一种代表和平、环保、无公害、无污染的绿色健康饮品，茶艺表演是传播茶文化的一条最直接、最富有生命力和艺术观赏性的最佳途径，我们要通过茶艺表演，在民众中提倡和推广科学健康的品茗方法，籍此提高国民素质和生活质量，这不仅关乎我们的茶文化事业的得失成败，也关系到中华民族优秀文化的传承和发展，因此，对于中国茶艺的深入理解和研究，我以为十分重要，应该成为今后茶文化研究的一个重要领域。

⑦ 茶席是干什么用的 茶席介绍

1、茶席是一个三维空间，这个立体空间可大可小，可以在桌面上，也可以在一块平整的岩石或木板上，也可以在地面上，可以在室内，也可以在室外（庭院）等。

2、茶席的主体是空间范围内的茶、器与相关的物品。

3、茶席蕴含并呈现出茶道之美。

⑧ 茶席设计是什么

茶席设计是什么 导语：“茶席设计”是什么?设计什么?怎样设计?它从哪儿来?……对茶文化感兴趣的朋友对这些问题一定感兴趣吧?但是，这些知识在以往的书籍中无从查考。现在，就让本书作者来帮你解答这些疑问吧。 以茶为灵魂，为茶具为主体，在特定的空间形态中，与其它艺术形式相结合，共同完成的一个有独立主题的茶道艺术组合，是为茶席。 “茶席设计”，是包含古代的“筵”和“席”的全部，准确的说法应该是“茶筵席设计”;既然已经通俗化了，只好将就把“茶席”视为“茶筵席”的省略吧! 至于，“茶席”这个词的由来，应该是1970年代末，茶艺出现之后的说法。在茶文化发展史上，过去并没有出现茶席一词。当代，“茶席”一词首次在文本上出现，当以浙江童启庆教授编着的《影像中国茶道》，该文本说，“茶席”是泡茶、喝茶的地方，包括泡茶操作场所、客人坐席，以及所需气氛的环境布置。 中国，在隋、唐以前没有桌、椅，人们饮食作息时，在地面上先铺上一面竹类编织的铺盖叫“筵”，加铺在筵上规格较小的叫“席”，宴饮时，座位设在席子上，食品放在席前的筵上，人们席地坐饮。后来使用桌椅，宴饮由地面升高到桌上进行。明、清时，宴饮形式虽然改变了，宴席仍沿称为“筵席”，座位仍沿称“席位”。清朝刘献廷《广阳杂记》卷四：“天下无不散之筵席，安能郁郁久居此耶!”可见，由古代的.“筵席”而引申出“茶席”这一词。 根据《茶艺学》的说法：“泡茶的程序和礼仪是茶艺形式部分很重要的表现。”茶席是茶艺表现的场所，是为表现茶艺之美或茶道精神而规划的一个场所，包括从事泡茶、品饮兼及奉茶而设的桌椅和地面的空间，不是任意一个泡茶的场所都可称为茶席，必须经过规划的茶艺表现场所，才能称作“茶席”。 茶席的概念出现后，“茶席设计”也就应运而生。设计与这次茶会时间、空间情境贴近的茶艺表现场所，就称为“茶席设计”，所谓“茶会”，是指一个“以茶会友”，并能呈现茶艺形式的聚会。 至于，“设计(design)”这个词，是由日文里以汉字翻译“design”这个字而成。日文在翻译“design”这个字时，除了“设计”这个词以外，也曾用“意匠”、“图案”、“构成”、“造形”等等汉字所组成的词来表示。所以，在了解什么是“设计”时，我们可以先对这些字词来解释。英语的design是源自拉丁语de-sinare而来，是“作-记号”的意思，在十六世纪，义大利文desegno 开始有现今design的含意，后经由法文的中介，而为英文所引用，成为现在英文的design。日文里汉字的“设计”指设定具体目标而后依计画以(制造)实物来达成目标的含意。 中文来讲“设计”两字，是“言役、言十”会意而成，是表达以思考、以言语来完成具体的计算。所以，“设计”指“人为设定，先行计算，预估达成”的含意。就“设计学”来说设计，是指一种具有美感、使用与纪念功能的造形活动。 如果从西方“设计”的发展来看，从文艺复兴开始，就慢慢的形成以建筑专业技艺为首，并结合绘画专业技艺与雕塑专业技艺的承传，三者合称为造形艺术，合称为设计，从这个角度来看，就比较容易了解“设计就是具有美感、使用与纪念功能的造形或营造活动”了。 茶席设计的结构是由空间(space)和特性(character)所组成，是茶艺重要的组成部分，也是茶艺表现的基础，包括动态的行茶方式规画与静态的品茗环境装置，大都属于茶艺静态表现的部分。由于设计的部分，受限于室内空间的材料、格局方向等条件，所以必须活用美学和创意思考，同时要考虑茶席具有很强的实用性和操作性，应以茶作为主角，以茶艺作为设计的重心，将茶饮活动置于一定的环境中，赋予它不同艺术的要求。 茶席设计，是以场地、材料和情感为主要构成条件，通过视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉的形式，传达出来一定的感官感受，实用的、可操作的，合乎艺术设计学理的综合展示艺术。其目的是为了泡好一壶茶，享受一杯茶。是空间美学的一部分，“设计艺术学”中跨门类的学科，主要包含装置艺术设计、环境艺术设计、景观设计等等。 茶席设计，是人们在茶饮活动中，有计划地运用心智、创意、统合、协调、技术和资源创作出超乎现有的实物，达成更美好的品茶需要，其本身具有很大 的艺术表现空间，必须要有美感经验、使用功能与纪念意义，才符合现代人的审美要求;并非拼凑一些茶道具炫人耳目，展示出来的一个“作品”。 简单的说，茶席设计就是以茶饮活动为目的的创作行为。 ;

⑨ 茶席是干什么用的

茶席指的是泡茶以及喝茶的地方。

也就是泡茶的操作场所，追溯茶席的起源，是在糖炒的时候，一群诗僧在山水之间对喝茶讲究了起来，后来便有了茶席的诞生了，后来宋代的文人雅士，更是在喝茶泡茶的时候，都喜欢用极具艺术特质的茶席，加上挂画、焚香、插花这三大部分，并称为“四艺”。

作用

根据自己喜欢的质感以及风格，选用不同设计的茶席，除了可以彰显主人的品位与格调，美化泡茶氛围，增进泡茶乐趣等作用之外，其实茶席也可以产生一些实质上的作用，在茶席之上泡茶，茶席还可以吸收茶水，避免茶桌上出现难看的水渍与茶渍，只要对茶席进行定期的清洗就可以了。

茶桌之上，需要一款茶席起到相应的作用，而从材质上来说，茶席的选择可以说是多种多样的，大家在选购一款合适的茶席的时候，不妨可以结合自己喜欢的茶具材质来选择，茶席选得好，会与茶具互相辉映，尽显格调，如果脏了的茶席，建议大家要立即清洗，不要偷懒，不然会影响美观。