非物质文化遗产培训课程有哪些

㈠ 非遗项目有哪些

1、侗族大歌

《侗族大歌》，起源于春秋战国时期，如今已有2500多年的历史，是在中国侗族地区一种多声部、无指挥、无伴奏、自然合声的民间合唱形式。1986年，在法国巴黎金秋艺术节上，贵州黎平侗族大歌一经亮相，技惊四座，被认为是“清泉般闪光的音乐，掠过古梦边缘的旋律”。

2、凤阳花鼓

凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和着名，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。

其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、干隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。

3、嘉善田歌

嘉善田歌是吴歌的一个品种。 嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。

田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。田歌的曲调有“滴落声”、“大头歌”、“羊早头”、“落秧歌”、“平调”、“急急歌”、“小快板”等。

4、昆曲

昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代（公元14—17世纪）。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。

昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。昆腔及其戏剧结构（旦、丑、生等角色）亦被其他剧种所借鉴。《牡丹亭》、《长生殿》成为传统的保留剧目。

5、黎族传统纺染织绣技艺

黎族传统纺染织绣技艺是中国海南省黎族人民创造的一种纺织技艺，它集纺、染、织、绣于一体，用棉线、麻线和其他纤维等材料做衣服和其他日常用品。黎族人民从小就学习扎染经纱布、双面绣、单面提花织等纺织技艺。人们通过口传心授，传授技能。

㈡ 文化遗产保护专业主要是学什么

文化遗产学专业主要为国家教育、文化、考古、民间美术以及新闻出版机构等文化遗产相关部门，培养具备现代文化遗产基本理念，了解文化遗产流程，具有一定美术修养、实践能力的文化遗产专门人才，适合从事文化遗产的教学、研究、保护、展示及艺术修复、鉴定和实践等方面的基本工作。

不可忽视文化遗产的科技内涵，而这是科技史学的任务.另一方面,保护文化遗产的主要手段之一是科技,是科技考古和博物馆学业务的拓展.中国科学技术大学以科技史与科技考古系闻名国内外,在未来的建设中一定要注意发挥这一优势,不要落后.
公众需要历史知识之一例:大人带小孩参观故宫,孩子可能会问"故宫怎么像庙 "但实际是庙像故宫.因为皇宫是古代最高级的宫室建筑,王法规定其他人家造房子不可僭越制限,只有寺庙可以.所以寺庙建筑是古代高级建筑的物质文化遗存,数量很多,质量很高,既有艺术和民俗信仰的内涵,也含有科技因素.例如,斗拱,础石的力学原理及防震功能,采光和通风的性能等.
再如具有古老传统的民间服饰,食品,家具,玩具等事物,虽然有的已经失传,但经过科学的考据处理仍可能恢复原貌,形成很有特色和价值的文化遗产.

随着国家对文化遗产事业的重视和扶持，开设文化遗产学专业的高校也越来越多。尽管文化遗产学是一个新兴学科，但各个高校还是依托自身优势，探索出了自己的专业特色。比如中央美术学院的文化遗产学专业，依托学校的在视觉艺术上的优势，教学内容主要为美术作品和民间艺术品的发现、鉴定、修复和展出；北京大学的文化遗产专业在文物考古、遗产景观保护方面有着自己的特色；而中山大学则发挥了学校在戏曲专业上的优势，开设了非物质文化遗产专业，主要针对的是地方戏曲的研究和保护。

㈢ 我国非物质文化遗产有哪些

1、昆曲是现存的中国最古老的剧种之一，起源于明代(公元14—17世纪)。昆曲的唱腔具有很强的艺术性，对中国近代的所有戏剧剧种，如川剧、京剧都有着巨大的影响。昆曲表演包括唱、念、做、打、舞等，这些内容亦是培训京剧演员的基本科目。
2、铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。
3、嘉善田歌是吴歌的一个品种， 嘉善田歌是浙江一种独特的歌谣形式，是过去劳动者寻求慰藉、抒发思想感情的歌声。田歌有独唱、对唱和以三人、五人、七人、九人组成的歌班形式演唱，最常见的是把当地悲欢离合的爱情故事编成长篇，到处演唱。田歌的曲调有“滴落声”、“大头歌”、“羊早头”、“落秧歌”、“平调”、“急急歌”、“小快板”等。
4、凤阳花鼓又称“花鼓”、“打花鼓”、“花鼓小锣”、“双条鼓”等，是一种集曲艺和歌舞为一体的民间表演艺术，但以曲艺形态的说唱表演最为重要和着名，一般认为形成于明代。 凤阳花鼓主要分布于凤阳县燃灯、小溪河等乡镇一带。其曲艺形态的表演形式是由一人或二人自击小鼓和小锣伴奏，边舞边歌。历史上艺人多以此为出门乞讨的手段，凤阳花鼓因此而传遍大江南北。清康熙、干隆年间，许多文人的诗文记录了凤阳花鼓表演时载歌载舞的热闹场面。清中期以后，舞蹈因素逐渐从民间的凤阳花鼓中淡出，仅剩下唱曲部分，分为“坐唱”和“唱门头”两种形式。

㈣ @所有人第一题:非遗课程中会讲解多少个非遗技艺

19个。据统计，时长90分钟的《非遗公开课》共涉及19个非遗项目，其中6项列入人类非物质文化遗产代表作名录，中国木拱桥传统营造技艺、中国水密隔舱福船制造技艺被列入急需保护的非物质文化遗产名录，福建木偶戏后继人才培养计划列入优秀实践名册。公开课集中展现了传统手工艺、表演艺术等多个类别的传统文化瑰宝。

㈤ 非遗传承都包括哪些截至目前，传承人为何会越来越少

多年来，一些代表非物质文化遗产的继承人年龄偏大，单个项目的继承人数量偏少，已成为制约非物质文化遗产传承和发展的重要因素。根据传统，代表继承人通常是继承遗产的重要方式。目前，代表国家级非物质文化遗产项目的代表性继承人有3000多人，但这些群体大多年龄较大，继承人较少。根据继承人的年龄差距，意大利国家文化局提名了五批代表国家非物质文化遗产项目的继承人，共计3068人。

尤其是石雕等工艺品又脏又累，工作环境恶劣，给人一种自卑感。最好有一家餐馆来供应菜肴。尽管政府正在增加非遗传风险。因此，设立培训特别基金发挥着关键作用。为了“传承祖先的技艺”，一些非物质文化遗产。随着人们对某些非物质文化遗产项目的喜爱，“非物质文化遗产似乎越来越有价值。

㈥ 非物质文化遗产传承教育方面的讲座主题有哪些

讲座主题如下：

1、传承“非遗”彰显学校特色。

2、“个性化教育下非遗的文化与传承”主题讲座。

3、让“老手艺”活起来。

4、非遗文化乐传承。

5、“非物质文化遗产振兴传统工艺”的主题讲座。

教育的目标是传承

我国非遗项目量大面广、情况多样，非遗教育常常需要跨学科、跨部门、甚至跨机构进行。目前我国的非遗教育在不同层面得以广泛开展，正是得益于多方良好的合作。

曾在2019年举办过一场以国家级非遗山西静乐剪纸为主题的非遗教育展览，采用静态展览和剪纸教学同步进行的方式，每天安排传承人为中小学生现场教学，并配合剪纸类亲子绘本阅读，整个展期等同于一个剪纸培训班教学。

这个案例，轻松解决了意图、解释、接受、理解四个层面的认知过程，让观众在公共文化空间里情境化、体验式学习，全面了解非遗项目蕴含的文化。

依托馆内类似的非遗展览展示活动，恭王府还走出馆区，进入校园、社区开展非遗教育活动，北京市史家小学、厂桥小学、黄城根小学等多校都是恭王府非遗教育的合作伙伴。

“年画制作技艺”“拓扑制作技艺”“珐琅制作技艺”“王府课堂进行时”也已成为品牌非遗课程，每年都吸引上千组家庭通过网络申请参与活动。

㈦ 高校非物质文化遗产教育意义浅析

高校非物质文化遗产教育意义浅析

高校在民俗教育及非物质文化遗产保护中扮演者不可或缺的角色，面向二十一世纪，时间紧，任务重。以下是我为您整理的高校非物质文化遗产教育意义浅析，希望能对您有所帮助。

摘要： 非物质文化遗产既联合国教科文组织所提出的“人类口头的、无形的遗产”，是指各族人民世代相承的，与群众生活密切相关的各种传承文化表现形式和文化空间，其范围包括作为文化载体的语言;传统表现艺术;民俗活动、礼仪、节庆;有关自然界和宇宙的民间传统知识和实践;传统手工艺技能以及上述表现形式相关的文化空间等。

关键词： 高校 非物质文化遗产 教育

一、现阶段高校非物质文化遗产教育的现状

(一)本科教育缺少相关专业

民俗学和民间文学是本学科最为主要的两个专业，但目前该专业并没有纳入本科专业教育体系之中，只在研究生教育中体现出来，这极大影响了非物质文化遗产相关学科的建设和发展，相关知识难以普及，造成社会对非物质文化遗产保护与传承重视程度不够，保护与传承缺乏有效手段，缺少相关人才，难以促进相关行业发展。

(二)高校缺少相关显性课程与隐性课程

大多数高校未将民俗学等非物质文化遗产相关的课程作为显性课程进行设置，民俗学等与非物质文化遗产相关的课程应和《大学语文》课程一样受到高校的重视。民俗学等与非物质文化遗产相关的课程应当也作为国学教学中的一部分，予以普及，它起到了传承传统文化精髓，保护中国优秀的传统文化，用优秀文化影响社会的深远作用。

除了显性课程外，高校应设置民俗学等与非物质文化遗产相关的隐性课程，旨在让学生通过各类实践教学，进一步体会课程的本质与内涵，深层次理解相关文化知识，达到情感上的认同与共鸣，从而激发其社会责任感。

(三)高校师资匮乏

由于意识欠缺，许多高校没有重视大学生非物质文化遗产方面的教育，没有学科专业作为有力支撑，专门从事教学科研的教师为数不多。许多教师或者从其他学科转行，或者没有接受过正规专业训练，教学研究成果包括教材编写没有系统化。专门从事非物质文化遗产科研的教师屈指可数，这极大地影响了学生非物质文化遗产教育的水品。

二、高校非物质文化遗产教育的重要意义

通过以上分析可知，构建高校非物质文化遗产教育体系势在必行，通过高校非物质文化遗产教育，可使全体社会成员正确认识各民族民间文化差异，充分认识非物质文化遗产对中华民族、中国文化的完整性、丰富性、互补性的意义，正确判断非物质文化与自己文化间的关系及相互间的影响，认识非物质文化遗产保护的重要性，形成保护非物质文化遗产的自发、自主的积极态度，养成保护非物质文化遗产的得当行为模式。通过学校教育带动家庭和社会教育，形成社会—学校—家庭立体的多方位的网状教育模式最终达到全民重视，全民相应，全民参与的良好氛围，这也是作为古老文明大国应该具有的精神风貌。

三、开展高校非物质文化遗产教育的措施

(一)构建非物质文化遗产教育课程

非物质文化遗产教育的核心问题是课程问题，可进行以下三种课程设计方式：第一种是设置显性课程，将相关课程纳入现有的教学计划中，完整的教学大纲、考纲，教学目的明确，教学环节完整。此类设计适用于文科专业的人才培养。第二种是穿插方式课程，此类课程设计不改变现有的文化教育课程，适用于那些教学时数较满及专业性质的大中专学校，只穿插地介绍一些非物质文化遗产的.基础知识。第三种是隐性教育。不改变教学计划、人才培养等教学元素，而只开展各类丰富多彩、灵活多变的实践活动，吸引学生的参与。

(二)建构非物质文化遗产教材内容体系

大力开发和构建非物质文化遗产课程，编写具有中华

民族特色的非物质文化遗产教材，把非物质文化遗产加以选择、整理，注入课程体系，这是实现我国非物质文化遗产教育目标的重要环节。为此，我们必须大量收集、整理民族、民间非物质文化遗产，构建非物质文化遗产的教材内容体系。

(三)加强非物质文化遗产教育的师资队伍建设

振兴民族的希望在教育，振兴非物质文化遗产教育的希望在教师。师资队伍建设可从以下几方面入手：(1)加强教师的在岗培训，提高教师的非物质文化遗产的文化素养，尽量做到师资培训的系统化和科学化。(2)引进社会人士，可将民间艺人、祖传秘方者、民族艺术绝活者等等聘为学校荣誉教师，通过开展讲座、座谈会、研讨会，开办培训班及举办实践活动方式，起到培养学生的学习兴趣，促进与教师的交流，达到教学研相结合的目的。(3)建立非物质文化遗产教育师资人力资源中心。合理运用社会支持系统，因地制宜地广纳非物质文化遗产绝活者等，成立非物质文化遗产教育师资人力资源中心，使学校、家庭、社区非物质文化遗产教育都能利用这一中心的资源优势，提高学习效果。

(四)实施非物质文化遗产网络教育

非物质文化遗产网络教育既可以涵纳不同民族、不同文化背景的艺人、行家、绝活者等人力教育资源，又可以涵纳为受教育者提供形成非物质文化遗产的知识、技能、思想、观念、习惯和行为的信息资源。如建立非物质文化遗产教育网站、设计民间艺人主页、民间艺术绝活浏览库、非物质文化遗产网上授课、网上讨论、网上答疑以及濒危、失传的民族民间文化艺术电子公告栏等等。

综上所述，高校在民俗教育及非物质文化遗产保护中扮演者不可或缺的角色，面向二十一世纪，时间紧，任务重。因此我们应该在高校高度重视民俗学的普及教育，让学生真正认识到非物质文化遗产保护的紧迫性，重要性和长期性，惟其如此才能建立起全民的非物质文化保护意识。

参考文献：略

㈧ 宿州市有剪纸培训学校吗

有，宿州市_桥区文化馆非物质文化遗产保护中心于2015年9月16日举办了刘晓川美术、剪纸培训班。
此次培训班的开展旨在唤起并激发我市广大市民对美术、剪纸艺术的热爱，加强对非物质文化遗产保护项目的理解与认知，提高对美的认识和感知能力，并强化左右手的协调能力。
初级班的主要学员以无基础的市民为主，每周三上午上课，已招收学员57名。提高班的学员以有一定剪纸基础的老学员为主，每周一下午上课，已招收学员36名。此次培训班均为免费培训，共30个课时。美术班授课老师为安徽省美术家协会理事，安徽省中山画院理事汪怀英老师，剪纸班授课老师为市级非物质文化遗产剪纸项目传承人刘晓川老师，培训内容以美术、剪纸艺术入门、鉴赏及剪刻技能为主，并在提高班增加创作课程。