游戏行业如何结合国潮文化

1. 剧本杀融合文化旅游开创新模式

剧本杀融合文化旅游开创新模式

剧本杀融合文化旅游开创新模式，在2021上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中， 剧本杀以36.1%排名第三，正以超百亿的规模迅速增长，剧本杀融合文化旅游开创新模式。

剧本杀融合文化旅游开创新模式1

近两年来，一款名为剧本杀的角色扮演游戏走红，成为年轻人新兴的社交神器。网上有个笑话，80后迷恋KTV，90后在电影院，00后在玩剧本杀或者去玩剧本杀的路上。

看到新热点，最喜欢年轻人的旅游业并没有落后。景区剧本杀、游轮剧本杀、房车剧本杀、古镇剧本杀纷纷涌现，形成了剧本杀+文化旅游的新商业模式。

今年国庆期间，襄阳盛世唐城景区推出了国潮剧本杀死《盛唐城醉长安》:以盛唐国风景区为活动场所，以来自世界各地的学生参加考试为故事背景，将剧本杀的重要环节串联起来，包括乡试百福街寻福、省试西市学唐礼、殿试飞花令竞诗等，让每一位参与其中的游客都能沉浸式深度体验和学习唐代文化和礼仪。在体验过程中，游客可以欣赏景区的节目和歌舞表演，同时近距离参与游戏互动，还有很多体育锻炼环节，比如秦王水阵大闯关、投赛等等。既体验了唐朝的历史文化，又愉悦了身心，现场的大人小孩都玩得很开心。唐城的剧本杀采用普通个人体验版和高级团队版两种模式，深受游客追捧，成为黄金周的热门打卡场所。

不止唐城一家涉足剧本杀领域的文化旅游企业，武汉的文化旅游名片知音号要早一步。2021年3月，名为《暗礁》的剧本被杀在知音号游船上。200名玩家穿越回到上个世纪初，与商界领袖和学术名人一起执行各种主要任务和互动游戏，防止敌人转移情报，肩负起保卫大武汉的重任。

据报道，知音号四各具特色的船体空间和复古舱，让玩家随任务线进入，沉浸感更强。其后，经过大半年磨练、创作，9月的时候，《知音号》又一次推出了大型的沉浸版《破浪者》。相对于“暗礁”，升级后的情节更加有张力，在增加歌舞、魔术表演等特色内容的同时，把互动环节融入到了游戏中，既保证了玩家的参与性，又很好地展现了武汉的特色文化。

剧本杀还是景区、博物馆的座上宾，衍生出多种商业模式。江西上饶望仙谷景区的戏台，则依托一座具有百年历史的古宅，做了“古宅+戏台”的“我就是药神”，开设了酱、醋、油、豆腐等手工制作，吸引游客前来参观。根据广州岭南金融博物馆的特点，开发了“博物馆+剧毒”实景解密游戏，玩家在博物馆内寻找线索，将“文物搜证”的想象空间无限放大。

近年来，剧本杀行业发展迅猛、频频破圈，迅速抢占了年轻人的娱乐消费市场。剧本杀想要长久的发展，需要结合文化旅游场景开发定制剧本，不断更新剧本，让游客每次参与都有新的体验；加强剧本技术支持，开发适合各游客积极参与的在线和离线剧本杀，提高游客参与率和旅游体验；建立剧本审查机制，确保游客提供丰富形式、健康内容的剧本杀产品。基于剧本杀的属性，如果有明确的项目定位和合适的运营团队，剧本杀+文化旅游可能真的为身临其境的旅游开辟了新的大门。

剧本杀融合文化旅游开创新模式2

花几个小时就能体验另一种人生，不再是演员的专属，也变成了每个人都能玩的社交游戏——剧本杀。在2021上半年中国消费者偏好的线下潮流娱乐方式中， 剧本杀以36.1%排名第三，仅次于看电影（38.3%）和运动健身（36.4%），正以超百亿的规模迅速增长，但野蛮生长之下，行业也面临着日趋激烈的同质化竞争，咪咕数媒旗下闪探工作室凭借创新产品技术和优质IP内容储备强势进入剧本杀领域，为行业注入新活力。

科技赋能，创新打造沉浸式剧本杀

曾经一度被调侃为几个人聚在一起开会的剧本杀游戏，随着与VR、全息等技术的结合，已经变得更具沉浸感和代入感了。玩家可以在游戏中拥有更多的新奇体验，比如打本全息剧本杀《天海小镇》用手指触摸、拖动全息投影，就能完成抽卡、战斗等互动。玩《迷失苍穹》可以头戴VR眼镜，以酷炫的数字人形象坐上宇宙飞船，身临其境体验去外太空搜证追兇的惊险刺激旅程。

据悉，这些剧本杀均由闪探工作室独家打造而成，它以全息投影技术、互动游戏技术、虚拟制片技术、剧情编排技术等多媒体技术，赋能剧本杀全新的沉浸式互动体验。在游戏体验上，将游戏玩法与全息技术融合增加趣味性；在剧情演绎上，由3D全场景带入，通过720度墙面+桌面+顶部全环幕投影将全息投影技术发挥到极致，再辅以数字化NPC演绎，给玩家提供一场影院级的视听盛宴。

内容为基，打通虚拟剧本杀全产业链生态

虚拟剧本杀的优势显而易见，它能解决实景本场景实现难、换景成本大的问题，也能提升桌面盒装本的搜证互动性，让玩家拥有更好的沉浸式体验，但剧本杀的核心竞争力仍在内容。不同于现有全息产品多版本发行乱象，闪探工作室立足于咪咕数媒数万部数字阅读版权资源，追求创作正版独家内容，或成为剧本杀行业的一股清流。目前已经储备了200多部优质剧本，专用于剧本杀作品独家改编。除了自制内容外，闪探也在积极寻求和业界优质发行工作室的合作，将已有专利技术与爆品剧本相结合，力图输出优于行业标准的全息作品。

作为全新的内容行业，剧本杀行业已基本形成以创作者、发行商、剧本分发平台和线上游戏APP/线下门店为主轴的产业生态。闪探工作室将整合上下游资源，为创作者提供IP创作管理平台，与发行商联合发行，为线下企业独家定制剧本，简化开本流程简化，标准化NPC演绎，打造一个服务于全链路的数字化开本系统，帮助树立新的内容和体验标准，提升行业产出效率和规模化发展。

作为专业虚拟剧本杀的探索者和先行者，闪探工作室将继续依托中国移动5G优势，不断结合VR、全息等新兴虚拟现实技术，升级沉浸式互动文化体验，并以优质剧本产出能力和全新互动体验技术赋能虚拟剧本杀产品走向成熟，不断助力行业走向数字化经营。

剧本杀融合文化旅游开创新模式3

大唐贞观年间，李世民登基初期，大唐与大漠再起纷争……这一日，一队大漠的人马抵达甘州城，双方开始和谈。“我是大唐的郡主，谁要敢欺辱大唐的百姓，便是与我作对。”“我愿誓死守卫甘州城，军旗所向，吾心所至，碧落黄泉，誓死不悔。”“我的心愿很简单，就是想让家乡的孤儿吃饱饭，为什么这个世界要有战争呢？”……

唐朝的故事，唐人的台词，乍一听，以为这是一出大唐背景的古装剧；可是仔细一看，咦，为什么这些唐朝的郡主、将军，是一群肤色不同、口音各异却穿着唐式古装的“歪果仁”？在最新一期《Z世代青年说》中，来自中国、美国、德国、俄罗斯、马来西亚等国的年轻人，在这个名叫《长歌行》的剧本杀中，梦回大唐。

搭上剧本杀的船，沉浸式游览中国文化的长河

剧本杀本是来自英国的舶来品，但在中国不仅没有水土不服，反而如鱼得水。在国内，这种游戏形式最早进入大众视野，是在一档2016年开播的推理真人秀节目《明星大侦探》中。2019年，全国剧本杀馆的数量由2400家飙升至1.2万家，截至2020年年底，这个数字已经突破3万。

剧本杀火了。随后人们发现，在娱乐之外，它还可以有更大的舞台。这场剧本杀的DM（Dungeon Maste，意指游戏控场——记者注）北溟，既是故宫文物修复师，又是剧本杀创作者，《长歌行》的剧本即出自他之手。

北溟说：“我修了那么多文物，可是很少有人关注文物背后的故事，所以我开始创作游戏剧本。其实我不是想做‘剧本杀’，我只是想用沉浸式的方式讲故事，把属于中国文化前世今生的故事讲给世界听。”

在《长歌行》中，北溟设置了“飞花令”的游戏环节，这个古老的中国文人的游戏，曾因《中国诗词大会》而火出圈，成为这一届少年、青年的新游戏。对北溟而言，剧本杀就像一条船，载上各国的年轻人，一路乘风破浪，让他们在各种有趣的.环节和精彩的故事中，饱览中国文化长河的两岸风光。

文化的传播讲求润物细无声，正好，注重沉浸式体验的剧本杀与其不谋而合；文化也是在人与人的交流中互相影响，而剧本杀，正是一种年轻人喜爱的线下社交方式。

中国传媒大学传播研究院副教授龚伟亮说过，社交网络并不能及时、准确地看到别人对自己的反馈，越来越多的年轻人逐渐对网络社交模糊的自我认同感到不满足，而线下社交则可以为他们提供更加明确的、多维的自我认同。

自称是一个“社恐”的马来西亚姑娘Aarthee却在剧本杀中“纵横捭阖”。“你敢相信吗，我其实害怕和陌生人交流，但我仍然会花半天时间扔掉手机玩剧本杀。因为在别人的人生里，我看到了自己不一样的可能性。”Aarthee说，“从心理学上讲，多体验别人的故事，会让自己也想变成那样的人。那些古代英雄的故事我都很喜欢，有机会也想尝试扮演，好希望马来西亚也多开几家剧本杀馆啊。”

博物馆剧本杀展现一个生动立体的古代中国

崔浩楠是一名剧本杀作者，也经营剧本杀馆。他介绍，现在诸如剧本杀在内的很多新兴行业都在蓬勃发展，“单看本子，这次玩的是古风沉浸本，其他还有情感本、机制本、综合本……剧本杀还与博物馆合作，让历史‘活’起来，让中国丰富多彩的故事走出去”。

近年来，国潮涌入青年生活的方方面面，游戏领域常常会运用传统文化元素、历史人物原型、非遗技艺实践等。文博领域也不乏注重娱乐性和沉浸感的尝试，希望能够借此更好地走近年轻观众。

无论是中国的还是外国的年轻人，要了解中国历史，去博物馆都是最快捷直观的方式之一。而博物馆与剧本杀的“联姻”，又让这种方式由单方面的“观看”，升级为沉浸式的“体验”。博物馆剧本杀作为博物馆文创的新品类，已在各家博物馆悄然生长，展现一个生动立体的古代中国。

长沙博物馆的《法门梦影》，以“地宫宝藏——法门寺唐代宫廷文物精粹特展”为依托，讲述了一场唐会昌年间（唐武宗年号，841-846），朝廷派出密探寻找舍利（法门寺地宫出土有释迦牟尼真身舍利——记者注）而发生的穿越故事；洛阳博物馆的《洛阳东风几时来》，故事发生在晋朝时期，五胡十六国的英雄儿女，爱恨情仇，轰轰烈烈，“晋归义胡王”金印、透雕龙纹玛瑙璧、金狮串饰等文物，都成为剧本杀中的关键线索。

长期致力于博物馆学学术研究的上海大学教授潘守永曾说：“截至2020年年底，全国备案博物馆5788家，就硬件条件来看，我觉得至少一半以上都有条件来做博物馆剧本杀。”

当然，也要注意，剧本杀最重要的是剧本质量，既要让玩家产生共鸣和沉浸感，又要讲好中国故事。博物馆剧本杀最终是为博物馆的展示和教育功能服务的，如果只是让观众穿上古装而不知背后的故事，效果也将大打折扣。

经典文本具有巨大的阐释空间，讲述人类共同的命运

尽管讲的是古代的故事，但北溟觉得，古代题材的剧本杀最终是指向当下与未来的。“这个游戏就像一扇窗，打开它，可以看到历史，也可以看到如今时代的光芒，历史与现实是呼应的。”北溟说，“比如，我们这次玩的这段大唐历史背景，史称‘贞观之治’。这在中国人的语境中，已经成为政治清明、经济复苏、文化繁荣的治世代名词。而观察我们现在社会及各行业的发展，也会发现确实越来越繁荣、越来越自信。”

北溟在剧本中创作的故事，也展现了中国人的品格，“无论过去、现在还是未来，中国人都讨厌战争，崇尚和平与统一。我们希望在安定的环境下追求共同的富裕，也都非常踏实肯干、团结一致”。这些东西，不用讲出来，玩一局剧本杀，外国年轻人也许就体会到了。

玩了一局《长歌行》，一群外国年轻人见识了中国古代的英雄。Aarthee想起了马来西亚古代一位被史书记载过的女王，“她总是打扮得像一个战士，是女性榜样”；俄罗斯小伙儿Maxim想起了“三勇士”，“他们热爱人民，抵御外敌”；德国小哥Adrian想起了一位被放逐的公爵的故事，“他聪明勇敢，在孤岛生存”……

有趣的是，这群因剧本杀聚在一起的各国年轻人，居然都认识哪咤，“他不是传统意义上的好小孩，但是他好火！”看来，年轻人的话题，总是相似的。

中华优秀传统文化中从来不缺好故事，而好的故事可以跨越时空界限。经典文本具有巨大的阐释空间，讲述人类共同的命运。比如，“哪咤”讲的是反叛，“我命由我不由天”依然是今天年轻人的心声；“白蛇”探讨爱情、友情，拷问信任、追求。

这些“故事新编”都已经在大银幕上获得了成功，得到原本对“老故事”并不“感冒”的中国年轻人的买票认同。其实，在某种程度上，互联网已经拉平了世界，把中国故事讲给外国年轻人听，同样需要的只是好故事和好方式——剧本杀，不妨试试。

2. 国潮时代：啥是国潮如何玩转国潮

在全球化时代，时尚潮流打破了国界的限制，前些年各种欧美潮牌成为年轻人的最爱，而这在当下随着国风亚文化的蔚为可观和国产品牌的品质升格，由网络媒体、商家企业和新生代消费者的合力助推，皆呼：国潮时代来了！

“国潮”从字面来看意为“国风＋潮流”，可以说是由一国创造的，并具有独特识别性而受其民众认可的潮流风尚。对于国风还是古风历来多有争议，即可指国家和民族所传承的物质、精神、行为、制度等文化及其相关的人、物、技、艺等，而潮流一般指和年轻人的生活息息相关的物质消费品或流行文化艺术，二者的结合在根本上就是旧和新、小众和大众、传承和创造等的冲突化解和相互共生。

在表现形态上，我国传统的物质或精神文化元素同新潮流行的产品或内容元素通过创意连接起来，一个是民间民俗的“非遗”创意，比如卡通版的皮影戏；一个是文人精英的艺术审美利用，比如《千里江山图》《清明上河图》等各种数字互动；也有一个是帝王贵族的文化转化，比如故宫的文创产品；还有一个是商业老字号或国产老品牌的再改造，比如新国货。

如何玩转“国潮”呢？一是展馆体验式的“国潮”，这种就是用各种具有中国古典文化特点或元素的人事物营造一种固定或变动的场景，既可以是在古色古香和互娱互动的场所，也可是人潮涌动、行为表演或装置摆设的情景。比如，人民日报新媒体围绕国货、国艺、国乐、国学、国漫等内容打造了“有间国潮馆”，设计了流光溢彩、人间乐事、国色天香、诗情画意、古今奇观、天工开物等创意展区，以可参与或可沉浸的体验营造传统之美和国货之精。

二是品牌联名型的“国潮”，这种往往就是不同类型的商业品牌之间的跨界联合，包括了产品内容、载体、包装以及营销推广等，比如天猫近年来多联合一些老字号、知名品牌、经典产品等打造国潮行动计划，合作营销Rio英雄“墨水”鸡尾酒，把24节气设计到内衣里，还要帮助200个老字号年销售过亿，助推李宁、百雀羚等国货大牌升级和进入全球市场。

三是内容创意类的“国潮”，这方面主要是将古风或经典文化进行创意创新衍生，以年轻人喜欢的内容、形式或形态被传播和消费。既可以传统文化的内容开发，北京卫视在“上新了·国潮”推介会上将联合故宫、天坛、颐和园、长城等传统文化集中展示区打造一系列如《上新了·故宫》 、《我在颐和园等你》、《天坛》、《了不起的长城》等文化节目，以此开启中国电视“国潮元年”；也可以是传统文化的产品衍生，比如前门华韵“国风玩创大会”就联动百余家非遗IP及文创潮牌，推出了很多具有中华美学与时代气息的创意衍生品。

也应该看到，当前这多是传统文化艺术、审美风尚为商业潮流所驱使，所谓的“中式”“古风”“国风”“汉风唐韵”作为商业或消费的附属物，潮流的依旧是一种作为大众文化的符号、娱乐或狂欢，而非是具有时代意义的传统文化自然成为柔风细雨，淡去了“国潮”之后才是“真潮”。

3. 国风+探案手游《神都探奇》玩出新花样，梦回大唐体验沉浸式探案

9月25日，由益玩 游戏 发行的国风探案 游戏 《神都探奇》，在这一天正式上线全平台。凭借独特的沉浸式探案玩法，在产品同质化日趋严重的现况中，独辟蹊径，形成题材标新，属性鲜明的差异化产品。

近年来，得益于文化自觉、文化自信的概念被反复提及，传统文化再次回归到主流用户视野，国潮文化也随之逐渐兴起，被广泛应用于各大流行文化领域，受到了年轻群体的喜爱和追捧，而这场全民国潮热反映在 游戏 领域则表现为国风 游戏 的大火。从2018年起，国风 游戏 市场开始回暖，不仅《剑网三》、《天涯明月刀》、《梦幻西游》等国风经典依旧常青，而且还有大量新品层出不穷。但纵观整个 国风 赛道，MMO等热门品类层出不穷，却鲜少有一款以探案玩法为主的产品出现。

因此，作为一款主打古风模拟经营、与探案解谜玩法的手游，《神都探奇》从上线前就备受关注。据悉， 游戏 此前已于8月31日在iOS平台首发，表现不俗。而此次上线安卓渠道后，更是得到了华为、OPPO、vivo、小米、腾讯和阿里等合作伙伴的大力推广，各合作伙伴在其应用商店和 游戏 中心，给与了开屏广告、首页推荐等优势推荐位的资源支持，势必又将在全平台延续这股“国风探案”的全新风潮。

聚焦波谲云诡的唐代，融入国风潮流的美术设计

从经典电视剧中的“元芳你怎么看”，各式悬疑题材的文化创作似乎更偏向取材唐朝。在后人的集体创作下，“悬疑”逐渐成为唐朝这一时期的一个新标签，各种唐朝探案故事也因此总是出现在用户眼前。

究其根本，唐朝作为中国古代传奇色彩最浓郁的一个时期，留下了许多千年谜题和脍炙人口的公案。因而具备了天生悬疑基因的唐朝，自然与探案题材有着天然的契合度。同时，唐代也是中国古代艺术的高光时期，许多古色古香的设计今天依旧受年轻人喜爱，成为国风元素的重要代表。因此，《神都探奇》选择定位唐朝，也能更直观地展现出“国风探案”的产品特色，加速 游戏 吸流 突围。

立足于唐朝的时代背景，《神都探奇》融入了狄仁杰、大理寺等经典元素，由内而外地展现其主打的探案玩法。当然， 游戏 也并未完全照本宣科地照搬唐朝元素，而是进行相应的现代化改造，使其更符合主流玩家审美。同时，沿袭时下热门的国风美术，也更容易与年轻玩家产生共鸣。

据2019年腾讯研究院发布的《国风重光·国风 游戏 发展研究报告——中国传统文化在 游戏 领域的转化与创新》报告显示，国风 游戏 近年来发展较快，数量持续增长，且市场占比有较大上升，从侧面印证国风 游戏 已成为 游戏 玩家的“刚性需求”。

于是，《神都探案》选择融入当下广受欢迎的国风美术，以满足大部分玩家需求。当然，所谓国风并不等同于传统文化。它是优秀传统文化与现代审美、价值观结合的产物，是一种基于传统文化再创作的现代风格。

因而在角色形象的设计上， 游戏 则是以古代服饰为基础，融合了现代流行元素，在保证人物时代感的同时又贴合了大众审美。 游戏 中，男性角色像是李元芳、张九龄眉眼如画、雷厉风行，而女性角色如上官婉儿、杨玉环又都温柔伶俐、灵动娇俏，无论是角色立绘还是Q版形象，都能立刻抓住玩家眼球。

独特的沉浸式探案玩法，深挖非重度 游戏 市场可能性

由于时间线固定在了唐朝，就不得不提起唐朝的最高司法机关——大理寺。据《大唐六典·大理寺》记载：“大理卿之职，掌邦国折狱详刑之事。”在唐朝，凡遇重大案件，必须经由大理寺卿联合三司使会审。

而在 游戏 中，玩家的身份正是一名穿越到唐代的大理寺神探，并将以古人的方式来解谜探案。 游戏 中还原重现了古代 历史 上真实或传说的悬疑案件，玩家在 探索 主线剧情时，通过培养“暗桩”获取情报，一步步调查案件，有流传于民间传说的唐代迷案“妖猫案”，还有干系朝廷高官“酷吏案”。在此过程中，可能会突然遭遇各种随机事件，也可能会发现多个离奇的案件。

当然，与市面上打着判案噱头的官斗类 游戏 不同，《神都探奇》真实包含了多样化的判案玩法。在大理寺的主阁玩法中，玩家将通过拼图、接头等各种小 游戏 ，完成处理公务或收集情报的任务。此外，当出现命案时，玩家还需亲自验尸搜证，从尸体细节找出相应的疑点，并通过自己的思考、亲自撰写验尸报告，成为查明真相的有力证据。

在公堂玩法中，玩家将亲自体验古代对簿公堂的经典桥段。玩家选择案件后需要先行寻找证据，在一个古代探案推理的氛围内，根据嫌疑人的对话内容、提示等互动环节，找到破案的关键点，完成从 探索 到证据再到推理的一个真正探案过程。但值得注意的是，若是没发现案件中的关键漏洞，会错判导致断案失败，不是盲目点点点，而是需要思考推理的过程，还原了真实探案体验。

而在密案室玩法中，玩家需要同捕快、遗孀等NPC交互，或是与飞贼战斗获取线索。其中，不同的角色拥有不同的证据量，玩家需要在有限的回合数内收集到足够的证据量，达成正确完美的审判。

除此之外， 游戏 还具备的收集养成玩法。玩家可招揽上官婉儿、李元芳、太平公主等多位 历史 名人成为自己的门客。在 探索 主线的过程中，玩家通过对门客排兵布阵，清除阻碍探案 调差 的敌人，惩治奸恶，一步步揭开案件的真相。颇有各路英雄豪杰助我执行正义的快意。

近年来，大部分国风题材产品都更多地偏重于重度 游戏 ，但同质化严重的重度产品很难再带给玩家体验的新鲜感。而《神都探奇》不仅通过大量经典谜案的设计，满足了玩家好奇心；而且还以多样化的探案玩法，带给玩家沉浸式的探案新体验。同时，卡牌养成与模拟经营玩法的加入，也在一定程度上保证了 游戏 的长期可玩性。玩家从一个大理寺的小捕快做起，奉旨查案、验尸搜证、追捕犯人，一步步晋升后也可以招揽门客组建自己的“办案小队”，模拟古代捕快办公日常。

游戏 通过设计悬疑刺激的案件，以及案件推理过程中的思考碰撞也达到了不输重度 游戏 的爽快体验感。《神都探奇》也将以“国风探案手游”的身份，进一步挖掘非重度 游戏 市场，之后也将有望在此领域取得较大的优势。

精准化营销策略，强化 游戏 国风探案标签

对于一款 游戏 来说，要想真正实现品效合一的目标，则需要在营销推广上聚焦那些对产品真正感兴趣的用户，这样吸引过来的玩家用户粘性才更高，也能够长线留在 游戏 内。因此，益玩 游戏 在《神都探奇》的市场推广方面，没有采用高举高打的代言人策略，而是邀请《狄仁杰》系列电影的主演贺刚作为 游戏 代言人，更契合产品和受众定位。

目前，由贺刚主演的古装悬疑电影《狄仁杰之夺魂梦魇》正在优酷热播，而另一部《狄仁杰之焚天异火》也正在紧张地后期制作中，计划将于今年上线网络平台。该系列电影主要讲述，狄仁杰在奉旨查案时所遭遇的一系列悬疑故事，与国风探案手游《神都探奇》在题材、风格上有着较高一致性。因此，电影中狄仁杰的扮演者贺刚的加盟，也是对 游戏 “探案”标签的继续深化，进一步为产品背书。

从题材的大胆结合、到品质的多次打磨、再到精准的营销策略，都能看出益玩 游戏 在用心经营产品、坚持品效合一的打法、精耕内容等方面的决心。同时，《神都探奇》的出现，也是益玩从商战模拟经营品类到国风探案领域的又一次成功 探索 ，顺利完成品类上的又一次扩列。但这，也仅是益玩 游戏 全品类布局的其中一步。

8年来，益玩 游戏 一直坚持全品类的战略目标，凭借自身精细化运营、市场营销资源的投入、玩家内容搭建、以及渠道深度合作等各个环节的串联，在不少细分品类上取得了成功。

此前，益玩 游戏 曾先后发行了《传奇战域》、《绝世唐门》、《商道高手》、《金币大富翁》等多款手游产品，且都取得不俗的成绩。其中，商战类手游《商道高手》表现尤为亮眼。根据七麦数据显示，《商道高手》上线至今在安卓主流渠道累计已超数千万下载，月流水也进入了“亿级阵营”，成为了2019年商业题材+SLG类型的头部爆款，并荣获硬核、阿里等渠道多个年度奖项。

今年因为疫情，各行业的发展都受到一定程度的影响，“生存”也成为了今年关键词之一，对于 游戏 行业的中小型初创公司更为艰难。面对当前艰难的行业大环境，基于自身积累了多年的研运经验，以及在资金方面能为CP团队提供支持，同时也为了全品类布局企业战略寻求一个可持续发展的计划。

益玩 游戏 于9月初正式启动“益玩 游戏 CP聚合计划”，在2020年面向全行业CP团队推出的资源助力计划，“CP聚合计划”将从立项、营销、中台技术等重要环节为研发团队提供帮助。而益玩也将投入200-1000万的项目孵化资金，旨在发掘 游戏 创意种子以及优秀产品，并为其提供各类持续性成长资源，陪伴CP一同成长，

期待以“做 游戏 行业的马拉松领跑者”为企业愿景的益玩 游戏 ，在建设自身全品类战略布局的同时，能够助力 游戏 行业的生态建设，以切实的行动做到让好 游戏 如恒星般闪耀！

4. 这才是带有中国传统元素的CDM玩法 品鉴元PLUS国潮风格改装

5. 怎样才能让国潮热经久不衰

想要让国潮热经久不衰，我们需要文化创新、文化自信，并且做好宣传引导，保持活力。

一是促进文化创新，激活古代元素。中国璀璨的传统文化决定“国潮热”不可能昙花一现，国潮热应该持续热下去，并澎湃不息，并且创造更多文化创新，激活优秀的古代文化元素，打造具有时代意义的代表作品和民族品牌，百花齐放才是盛世。

二是敬畏文化才能发展“国潮”，切不可仅把“国潮”当噱头、借势营销。如果不挖掘中国文化的核心价值，失去了对文化的敬畏、对品质的坚守，只是堆砌文化符号，迎合媚俗，与“国潮”的文化内涵相去甚远。

三是做好宣传引导，保持持久活力。如故宫博物院每年都会推出众多的文创艺术作品，让具有几百年历史的故宫始终走在时代的文化前沿，爱国精神和文化自信融合在一起，打包宣传出去，深植于国人内心的文化自豪感才会焕发勃勃生机。

国潮热背后的意义

国潮涌起，彰显的是深层的文化自信。

1、“国潮”是新时代背景下自然而然衍生出来的潮流，是综合国力、经济社会发展到一定阶段的必然产物，是一种在血脉中流淌，由内而外涌现甚或喷射而出的心理倾向，具有优秀传统文化特质。

“国潮热”标志着中国优秀传统文化处于唤醒和演绎的进程中，它足以彰显民族自信，文化自信，是新时代生力军渴望遇见、渴望置身其中的一种时代潮、时尚潮。

2、“国潮”热的兴起见证了中国文化不断走向自信的过程。当代中国年轻人感受到国家的不断发展，愿意购买国货来彰显自己的个性和民族自豪感。而消费自信催生品牌自信，反过来强化着消费者内心的文化自信、塑造着年轻人审美追求。

3、“国潮”热背后是国家的崛起，国力强盛，经济发展，消费升级，身份的认同，是对自己民族文化，实力的自豪感，体现了中国近年来经济，文化，科技等多领域的蓬勃发展对世界品牌文化宏观大格局的冲击。

在坚守传统与容纳百川的冲突与协同中，中国文化得以改变刻板印象。

4、国人对祖国文化重新有了一种兴趣，重新有了一种创造力，是献给祖国最好的礼物。近年来，众多国民走出国门，众多本土品牌走向世界，让世界认知中国民众、认知中国品牌的过程，其实也是中国文化的输出。

6. 走进瞪羚谷，这波跨界“国潮”玩得很“6”！

为非遗文创优秀代表，安靖蜀绣之乡文创产品受邀参与 瞪羚谷 展厅展览，瞪羚谷数字文创产业基地，通过数字文创企业聚落的打造，把与产业发展相关要素人才、技术、资金、市场以及其他服务聚集在这个平台上，提供机会让企业相互链接、相互碰撞、合作发展。

 安靖蜀绣之乡文创产品，有何亮点能吸引瞪羚谷单独设留橱窗、展位，发出展览邀约，一起来了解蜀绣，走进蜀绣，重新认识蜀绣！

初识蜀绣！！！

蜀绣又名"川绣"，为中国四大名绣之一，是在丝绸或其他织物上采用蚕丝线绣出花纹图案的中国传统工艺。作为中国刺绣传承时间最长的绣种之一，蜀绣以其明丽清秀的色彩和精湛细腻的针法形成了自身的独特韵味，丰富程度居四大名绣之首。

2006年5月20日，四川成都市的蜀绣经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

我印象中的蜀绣是这样被创造出来的：女子端正绣台，用绣针轻挑慢捻地细描着图案，一针一线在其间来回穿梭。一幅作品耗时几个月甚至几年。

事实上，大部分年轻人连绣花针都没接触过，更别说了解了。中国传统四大名绣，似乎也只存在于历史课本、电视上、博物院、拍卖行里了。与此同时，学习这项非遗手艺是非常花费时间和精力的，需要长久的耐心和毅力，所以经典的作品越来越少了。

正是有这个原因，一群热爱传统文化又与时俱进的人聚集在一起，不断思考和尝试，最后将蜀绣和现代潮流结合，让我们了解蜀绣也可以这么“玩”，蜀绣再一次焕发新生！

蜀绣的时尚

开始了

看！他们做了些什么？

当传统文化遇上现代潮流，这波跨界“国潮”玩得挺溜！！

2019年中旬，蜀SHOW文创启动与腾讯旗下头部手游IP王者荣耀的深度合作。这是一次跨界的合作——首先是王者荣耀在游戏内发布了以蜀绣为主题制作的游戏角色皮肤，一经发布立即受到了广大玩家的一致追捧与喜爱。

2019年6月“安靖·蜀绣之乡”联合王者荣耀KPL、黑鲸掀起蜀绣新时尚。KPL总冠军披风的巨龙图腾设计，该设计图案运用蜀绣的精湛技艺，由蜀绣大师历时7天绣制完成，也是“蜀绣+电竞”传统文化与互联网的完美融合，同时助力蜀绣被年轻群体喜欢，走向世界。

2019年10月，蜀show文创与腾讯文旅启动合作，提炼出四川及成都特有的文化符号、娱乐饮食方式、地域方言和拟人化IP来设定了四大蜀绣主题，同时融合了一定的街头文化风格与国潮风格，打造出一批融合传统非遗蜀绣与现代潮流文化的服饰产品。

蜀show文创，一直专注开发蜀绣文创年轻化产品，运用“蜀绣+IP”的思维，结合蜀绣传统技艺，联动蜀绣非遗传承人，力求打造出国人买得起的蜀绣文创产品，传播蜀绣文化精神内核，推动非遗蜀绣的传承与发展，让更多年轻人了解蜀绣，喜欢蜀绣，爱上蜀绣。

更多产品请进入安靖蜀绣之乡京东旗舰店进行选择！

深入传统，蜀绣“SHOW”出新场景！！！

蜀绣文化创意公园正是在这个背景下应运而生的。园区占地120亩，结合文创、文旅元素，将蜀绣设计、人才培养、制造、销售和文化休闲旅游进行集中呈现，打造接地气的蜀绣传承基地。

让蜀绣走进年轻人视角

开发蜀绣文创

用年轻人的方式

来展示蜀绣

瞪羚谷园区展厅蜀绣文创宣传片之大师、新秀专访宣传大片敬请期待！

欢迎更多喜爱蜀绣的年轻人加入到非遗文化保护中来，积极传播和推广蜀绣。

7. 我国的国风游戏现如今发展如何听说《黑悟空：神话》吸引了许多玩家去玩

国风，即中国风格，主要是指建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并与现代流行趋势结合的艺术形式或生活方式。近年来，国风被广泛应用于流行文化领域，如游戏、音乐、网文、影视、动漫等。具有强消费性、年轻化和普世性的文化特点。从《牡丹亭》唯美的亭台楼阁，到《千里江山图》的青绿山水，近年来，随着国风的兴盛，越来越多的游戏开始融入国风元素。《2021年中国游戏产业报告》显示，2021年中国游戏市场实际销售收入2965.13亿元，同比增长6.4%。随着“国潮”“国风”成为时尚文化新宠，游戏成为能与年轻人共鸣的传统文化传播载体，越来越多中国风游戏及其所包含的传统文化精神受到认可。想要了解国风游戏的发展前景，接触游戏实例，与从业人士交流，可以去参观一下第十届中国西部文化产业博览会，数字文化馆设文化+数字展区、广播电视和新闻出版展区、文化装备制造业展区三个展区。内容涵盖5G、VR/AR/MR、元宇宙、4K/8K高清技术、大数据、动漫游戏、电竞、互联网+演艺平台等等，内容丰富，不容错过！展会时间是2022年11月18日-21日，地点是西安国际会展中心，更多信息可到展会官网了解！

8. 2021-08-19: 如何用国潮创新文旅与文创

得到APP蔡钰老师深度解析了怎样用国潮来讲中国故事，看了让人很受启发，结合近年来国潮在我们文旅领域的应用，也来谈谈如何用国潮来创新文旅与文创。

提及国潮，除了榜一榜二的李宁和故宫。另外大家还可以看到，汉服成了曹县的支柱产业，新中式家具在淘宝上的年销额超百亿，山楂片做成了金箍棒，52TOYS做出了唐朝仕女做瑜伽的玩具，各大博物馆推出了考古盲盒。尤其是河南，可谓领尽风骚，从春节期间的《唐宫夜宴》、端午节的《洛神水赋》，到新鲜出炉的《只有河南》、《七夕奇妙夜》，都在用“潮”的方式来刷新了人们对中国传统文化的审美认知。

我比较认同蔡钰老师对国潮作用的原理级解读。她认为，国潮两个字本身就是最简洁的方法论：国是中国经典，潮是新派，即国潮=中国经典+新潮新派。因此，要做国潮产品，那就得同时做经典和新派，经典负责和大众共鸣熟悉度，新派负责为产品掺进陌生感，这就完全暗合了体验经济那个最为关键的公式：喜欢=熟悉+陌生。如此看来，国潮的底层逻辑是经得起哲学级洞察，和原理级解析的，所以才会有那么多国潮品牌大获成功。

如果要想理清当下各行各业纷繁的国潮项目或产品，蔡钰老师采用了二维四象限法来归纳总结，即大致可以按这四大类型来梳理：国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂。每种类型都可能获得成功，只不过各类型的难度、强度、持续度等不同。

首先来看看“国形潮形”类。这种产品就是经典的文化形态和新潮形态的混搭，中国传统文化符号负责唤起最简单的趣味情绪，而新潮的产品形态负责功能形状。国形潮形适合用于简单的客单价比较低的快消品，比如你在三星堆门口，看见一根毛坯雪糕和一根纵目面具雪糕，你大概率会买后者，因为它更好玩、更适合拍照发朋友圈小小嘚瑟一下，贵几块钱也认了。我们在网上看到的大量宫廷纹饰眼影、Q版的红楼梦人物公仔等，也是国形潮形。

国形潮形产品是四个类型中最容易做出来的，但也是最难成功的，因为太容易同质化，消费者太容易审美疲劳了。网上那份《100个中国特色小镇死亡名单》大家都记忆犹新，榜一榜二的成都龙潭水乡，陕西白鹿原民俗村等，就是因为只有形，没有魂。他们做出来的形，就是所谓的特色小镇的特色，这种特色相当于二次元世界里讲的“周边”，它是需要附着于一个IP正主上才会有魂，比如说Q版红楼梦人物公仔，就是《红楼梦》这部名着的周边，而《红楼梦》本身才是IP，才是正主！

而正主对项目来说是否靠得主， 那就必须回答清楚三个问题：第一，正主本身具有足够强大的吸引力吗？第二，正主具有足够明显的差异度吗？第三，你在正主那里有竞争力吗？

我们先来看龙潭水乡找的正主是谁吧。它当时号称要构建当代清明上河图，而建筑景观又是按苏州园林来设计的，其中的十二个街巷又用了《红楼梦》的典故来命名。可以看出龙潭水乡很贪心，一口气找了《清明上河图》、苏州园林、《红楼梦》三大正主，那我们来看这三个正主对应上述三个问题的答案是什么？

第一，正主的吸引力。其实，这三大正主本身任何一个的吸引力都是很强大的，但遗憾的是，策划者不懂大众认知与传播心理学，这种简单堆砌正主的方式，只会收获“1+1+1小于1”的效果，这让正主们本身的吸引力大打折扣！相当于在四川成都做了一个小开封，又在小开封搭建了个苏州园林，却又希望人们以为是进了红楼梦大观园，游客当然就会被弄得莫名其妙了！

第二，正主的差异度。《清明上河图》虽然是一个大文化IP，但在“古代中国生活风貌”这个赛道里，并不具有明显的差异化，它的建筑景观和杭州宋城等看来起就是很像。这么多年来，苏州的园林的风格，影响了中国各地的园林设计，一般游客也很难感觉到差异化。同样，龙漂水乡也根本不可能做出具有差异化的红楼梦文化来。

第三、正主的竞争力。全国做上述三大正主文化的地方多得是，位于成都的龙潭水乡，首先是根本无法和正主原生地竞争的，比如开封的《清明上河城》、苏州的苏州园林，他们是名正言顺的“太子”，甚至就是正主本尊！另外，很多做这些正主文化的项目又比龙潭水乡做得早，已经积累了相当的市场知名度，抢占了消费的心智。比如，河北廊坊的梦廊坊（即将推出王潮歌导演的只有红楼梦戏剧幻城）。龙潭水乡既不是太子，又不是长子，更不是本尊，竞争起来当然就一败涂地！

另外，国形潮形由于没有自己的精神内核，很显然不适合用于打造大投入高客单的项目，那其他三种类型呢？

第二种产品模型就是国形潮魂。前年大火的动漫电影《哪咤之魔童降世》和国民级游戏《王者荣耀》都是这种类型。它们都只是借用了中国传统文化的符号，但讲的是现代人的故事。比如，这里的哪咤放弃了反抗父权的精神内核，而新的内核是一个古怪小孩破除世界刻板印象，寻找到自我。而《王者荣耀》里，小乔、蔡文姬这些历史上弱不禁风的女子，在游戏里变得武力高强，并且，还实现了张飞杀岳飞杀得满天飞这样新潮的玩法。

魂，就是有精神内核。因此，有魂的产品能够召唤的情绪肯定会比只有形的产品要丰富多了。所以，写有“朕不能看透”的遮光眼罩就比单纯的苏州园林雪糕好玩，因为前者替你表达了当下的态度和个性，让产品具有了精神内核。故宫文创为什么能给人更深刻印象的原因，是因为它和一般的国潮产品相比，不只是有传统文化的视觉符号，而且还有产品自己对于当下的精神内核。

国形潮魂类型的产品，中国文化还不是产品的内核，产品的功能或玩法才是，中国文化只是一种点缀元素，用来拉近产品和消费者的距离，就如茶颜悦色的奶茶，借用古诗词和水墨画来让你觉得它比别的奶茶和你更有渊源。

那既然有国形潮魂，那肯定也就会有国魂潮形，它是一种用传统文化内核搭载新潮新派的形态。这种产品就算是有中国魂了，因为它的中国元素不仅仅停留在表层符号，而是下探到了中国情怀。

比如中国李宁，它的品牌精神内核就是民族自豪感。它在2018年巴黎时装周突然爆红，你可能不记得了它走秀时具体的服装和款式了，但当时它带给你的情绪可能至今还能让你兴奋，那就是国货终于被全世界认可了的自豪感，在体育场上征服了世界的李宁，终于在20多年后在征服了世界潮流殿堂！这种自豪感背后的情绪关系暗示的是“我们”，是“你”替我做了了不起的事，跟你站在一起，我也变得了不起了了！所以，中国李宁这个品牌特别能召唤出“我们”式的骄傲，并且产品刚好还挺新潮，所以买它！

故宫文创出品的金榜题名圆珠笔、必定夺魁文件夹，以及周杰伦的《娘子》，GM仙的《掌斗剑》等，都属于国魂潮形。而在文旅项目中，最有代表性的就是大唐芙蓉园，它在正主大唐皇城西安，再现了大唐盛世皇家园林的热烈、隆重、华丽，当然能召唤出每一个中国人强烈的民旅自豪感，而以“不倒翁”小姐姐为代表的种种新潮业态和玩法，在让人们刷爆抖音的同时，也刷爆了信用卡。另外，开封的清明上河城也算是很成功的国魂潮形项目，同样是在正主的领地，1:1复刻再现了《清明上河图》，园区内的业态与玩法同样是当代人喜欢的新派潮形，比如借抛绣球的形式来达到真正找对象的目的等玩法。

国魂潮形，可以算是国潮的2.0版本。它开始致力于逃离同质化，更进入人的内心，所以它具有更长久的生命力一面，但同时，它也受潮流周期更替频仍的影响，业态和玩法的生命周期很可能就等于潮流周期，同样是需要不断推陈出新的。

最后，来展望一下国潮的3.0版，就是国魂潮魂，无论2.0还是3.0，蔡钰认为关键都将在于对国魂也就是中国经典情怀的细颗粒度挖掘和呈现，其实就是要去研究中华文明的各种新旧共识里面，有哪些是有持续生命力的，用什么样的表现形式可以把它给产品化，和怎么能给这些生命力找到商业价值！说实话，这就需要点文化功底和时代敏感度了，比如，马伯庸的《新志异》、祁天的端木良锦，必须要熟读历史又能洞察潮流才能玩得了。

其实，在文旅领域，我觉得已经是有国魂潮魂的代表了，那就是故宫和乌镇。故宫的国魂自不必说了，尤其是单霁翔任院长期间，故宫文创商品不单具有潮形，相当多的产品还可以说是潮魂的水准了，并且故宫在重大节日时，还举办了颇有潮魂的音乐会、光影表现等新潮节庆活动。另一个就是乌镇，乌镇能在众多江南古镇中脱颖而出，靠的就是真正做出了江南水乡古镇文化的灵魂，同时，既大胆又新颖的艺术双年展、戏剧节、世界互联网大会等系列新潮活动，又让乌镇具有了引领潮流的魂！所以，乌镇的一枝独秀是必然的。

综上所述，虽然国形潮形、国形潮魂、国魂潮形、国魂潮魂四大象限的产品均有可能成功，但对于文旅这种大投入高客单的项目，国魂潮魂才是应该追求的目标和方向，只不过从“形”至“魂”可能需要一个过程，你可以分级分阶段去策划、去培育、去实现！

9. 怎么看待国潮文化出圈如春晚的《只此青绿》《忆江南》,游戏的《江南百景图》

回溯国潮文化，不得不提及2018年的李宁在纽约时装周的国风走秀“悟道“”系列，将传统的苏绣，中国红，黑白水墨融入服饰，掀起中国风在时尚界的潮流，进而引发国潮初潮兴起；

各大品牌似乎揭秘了财富密码，纷纷行动，大白兔香味的沐浴露，六神锐奥鸡尾酒等等

后续河南卫视宝藏节目唐宫夜宴，元宵奇妙夜、清明节奇妙夜等一众节目的一骑绝尘，成为观众眼中的良心节目代言词～

这一众热潮的背后，不仅仅是中国品牌，中国制造的崛起，更是中国文化经济强大的体现，国民整体自豪感，民族自信的表现；国产文化在百年中沉寂之后焕发异彩，一骑绝尘，再告诉世界，东方雄狮已经觉醒！