钧瓷文化有哪些

A. 钧瓷的“八美”指的是什么

钧瓷的“八美”指的是什么？
美是钧瓷的基本特征，得天独厚的地理环境、独具特色的烧造工艺、凝聚着人们辛苦劳动的智慧结晶，构成了钧瓷美的主体。

我们在欣赏一件钧瓷作品时，常用美来形容其内心的感受。但是，美在哪里，似乎又一下很难说清。一件钧瓷的创作烧制过程，就是钧瓷之美的凸现过程。多年来，人们根据自己的内心体验，不断发现钧瓷之美的各个层面，并将其总结为“八美”，认为集难之美、独之美、型之美、玉之美、纹之美、音之美、釉之美和景之美于一身，钧瓷才处处闪烁着与众不同的美丽。

难之美，是指钧瓷烧造之难所造就的不易之美。古人云：“共计一坯之功，过手七十二，方克成器，其中微细节目尚不能尽也。”可见钧瓷烧造技术的精细，每一道工序都影响着一个新的艺术生命的诞生。尤其是烧造之难，常有“十窑九不成”之说。其烧成品不仅与烧造者的内在因素有关，还与诸多原材料、地理环境、温度、风向、湿度等外部条件有关，难以常规推算，故有“黄金有价钧无价”之说。

独之美，不仅是说钧瓷为神垕独特的矿产原料而烧造，更因“钧不成对，窑变无双”而独立于世。神垕境内大龙山、凤翅山秉天地之灵气，得自然之造化，自成五色瓷土，为钧瓷烧制提供了得天独厚的自然条件。而特色独具的烧造工艺，使每件作品在“窑变”的形态下变得难以复制，均以唯一性而面世，故曰“钧无双”。

型之美，是指钧瓷造型以粗放明快的线条，勾勒出朴实丰润的体态，配以简练的耳饰所构成的基体，给人以独特的艺术美感。

玉之美，是指钧瓷晶莹剔透、光滑玉润的釉面所产生的玉感之美。古语曾有“官瓷作土玉作泥”的精彩描述，认为只有把精美的官府瓷器碾碎成泥胎，把宝玉击碎做釉药提炼，才能产生如此绝妙的“钧玉”。着名书画家范曾曾以“千秋艺苑传钧窑，白玉为魂艳不妖”的诗句，赞美钧瓷的莹光玉润。

纹之美，是指钧瓷开片所产生的美。这种看似破碎实则一体的纹饰，为钧瓷增加了神秘自然的情趣，如鱼子纹、珍珠点、冰片纹、蟹爪痕、蚯蚓走泥纹、袈裟片、蛛网纹等，被称为钧瓷最显着的特色。

音之美，是指钧瓷开片的音质之美。它的开片在静态之中富含了一种动态的音乐美，如筝之丁零，如琴之婆娑，如铃之清脆，似乎可以洞穿心腑，有豁然开朗之感。

釉之美，是指钧瓷釉色绝妙，丰富多变。钧釉色彩有主色调、过渡色、复合色、各色各层次巧妙融合，成为美不胜收、难以言表的五彩世界。国际陶艺学会主席珍妮特曾形容一件色彩斑斓、釉色浑厚的鸡心罐为“中国花园”。

景之美，是指钧瓷釉色呈现出的巧妙景致、朦胧奇观能激发人们更多的想象力，如暮沉霞飞、紫翠生烟、白云悠悠、寒鸦归林……这些在窑变中形成的绝妙奇观会引起人们更多的审美情趣，其内涵非一首诗、一阕词、一曲歌、一幅画所能涵盖。

文章摘自《追根求源话钧瓷——钧瓷知识100问》，作者李争鸣

B. 宋代钧窑瓷器简介

【概述】

中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。
钧窑在河南省禹县，古代称为钧台，明代称钧州，所以命名为钧窑，传世不多，评价慎高。
钧窑创始于唐代，历经宋、金至元代，胎质细腻，釉色华丽夺目、种类之多不胜枚举;有玫瑰紫、海棠红、茄子紫、天蓝、胭脂、朱砂、火 红，还有窑变。器型以碗盘为多，但以花盆最为出色。
器物底部刻有一到十的号数，相传一、三、五、单数为红色，二、四、六复数为青色，但也有人说是数字越小器型越大，只是窑工为方便辨认而作的记号罢了。

【史料评价】

清代道光年间《禹州志》记载：“州（即禹州）西南六十里，乱山之中有镇曰‘神垕’。有土焉，可陶为磁。”对钧瓷釉色之美，明代张应文着文“钧州窑，红若胭脂者为最，青若葱翠色，紫若黑色者次之，色纯而底一、二数目字号者佳，其杂色者无足取”窑变是钧瓷的一大特色，清代蓝浦《景德镇陶录》赞美曰：“窑变之器有二、一为天工，一为人巧，其为天工者，火性幻化，天然而成┅┅其由人巧者，则工，故以泑作幻色，物态直名之窑变。”蚯蚓走泥纹，是钧窑的另一大特点，在古籍中同样有记载。民国许之衡《饮流斋说瓷》：“钧窑之釉，扪之甚平，而内现粗纹，垂垂而直下者，谓之泪痕；屈曲蟠折者，谓之蚯蚓走泥印，是钧窑之特点也。”

钧窑瓷极其珍贵，这在民间有众多的说法，比如“纵有家产万贯，不如钧瓷一件”。“钧瓷无对，窑变无双”，“入窑一色，出窑万彩”等等。对于钧瓷的商业价值，当地民谚说：“进入西南山，七里长街现，七十七座窑，烟火遮住天，客商天下走，日进斗金钱”。

在寂园叟的《咏陶诗·均盆歌》中，对均（亦作钧）瓷作了比较全面的评价：“柴窑不可见，存者惟禹钧，均也汝也皆宋器，蚯蚓走泥迹已陈，欹斜屈曲若隐现，以此辨其赝与真。宋后莫能仿制者，造化巧妙何其神。汝窑糊以玛瑙釉，末若均紫弥可珍。均窑较多汝较少，宋均声价高无论。均釉有青亦有紫，紫者丽色辉千春。青者俗谓之月白，亦自雅靓而温纯。元瓷青者偶类紫，均紫竟体腻且匀，底间稍垩芝麻酱，单数双数号码新，或以单双判青紫，无乃齐之东野人。花盆有座状如碗，一枚动值千饼银。我得一盆大于斗，容颜娇美盼日频。仿紫最精世所罕，传之子孙非长贫，千峰翠色浮几案，雨过云破无纤尘。紫者不贵有者贵。世事翻转犹飚轮。蚓泥变幻哪能揣，泪痕流下方津津，蚓走泪流不一态，一燥一润名有因。泪痕奇绝傲泥蚓，要以莹泽胜枯皴。底窃有五码则四，六角凹形浅浅唇。深藏宝刹七百载，何必瓦玺夸汉秦。一朝流传属村叟，使武件尔老病身。小松丛菊颇在眼，慎勿牢落增悲辛。”

【特征】

钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。其中，蓝色也不同于一般的青瓷，是各种浓淡不一的蓝色乳光釉。蓝色较淡的称天青，较深的称为天蓝，比天青更淡的称为月白，都具有莹光一般幽雅的蓝色光泽。

钧瓷釉色有一种莹光一般幽雅蓝色乳光，其色调之美，妙不可言。釉色分两种，一曰细平釉，一曰橘皮釉。以烧制色釉“窑变”为其特色。

由于釉色的相互交融而产生的无数颜色不一、形状各异的窑变，是构成钧瓷区别于其它青瓷的另一个特色。钧釉中的紫色引人注目。各种紫色是红釉与蓝釉互相融合的结果。钧釉的紫斑在工艺上是将青蓝色的釉上有意涂上一层铜红釉所造成的。后人对钧瓷的紫色的评价极高，近人刘子芬在《竹园陶说》中说“钧窑器一枚，价值万金┅┅宋时紫色如熟透之葡萄，浓丽无比，紫定、紫钧，其器皆纯色。”

蚯蚓走泥纹（即在釉中呈现一条条逶迤延伸、长短不一、自上而下的釉痕，如同蚯蚓在泥土中游走），也是钧釉的一个重要特征。产生的原因是由于钧窑瓷胎在上釉前先经素烧，上釉又特别厚，釉层在干燥时或烧成初期发生干裂，后来在高温阶段又被粘度较低的釉流入空隙所造成。

【评价】

浑然天成，绝世无双

钧瓷绚烂奇妙之色彩在烧制中自然形成。或如美玉，所谓"似玉非玉腾似玉"；或如蓝天；紫中藏青，青中寓白，白里泛红。即“入窑一色，出窑万彩"也。尤为神奇者，窑变尤象，妙景竟生，或如群山叠翠、幽潭帆影；或如雪积南岭、玉暖冰河；或如星辰满天、寒鸦归林；或如仙山环阁、飞云流水；皆惟妙惟肖，如泼墨写意而腾之，其神妙绝非世间丹青妙手心思所能及者，因其色其形皆为天成，所谓道法自然者也。古人曾有诗赞曰："绿如春水初生日，红似朝霞欲上时。烟光凌空星满天，夕阳紫翠忽成岚。”

钧瓷色彩交融流布之处，或似雨后虹霞在天；或似深峡旷谷飞瀑；其朦胧隐约，如天象地文，引人遐思无穷，观其漫无崖际之变化，皆自以为独有心领神会之境界，陶然自乐，情悦性怡，斯则观赏钧瓷之独特乐趣也。

闲观窑变神韵色，静听钧瓷开片声"，钧瓷，其色可赏，其声可闻。钧瓷开片裂纹之声，如铃如泉，虚妙清冷；如琴如涧；静夜闻之，令人浑然忘我。其开裂之纹路，似蟹爪，似蛛网，似冰裂，釉面晶莹剔透，而纹理清细可观。釉中更有点如珍珠，星溪银河，光泽润目，此乃钧瓷舍色彩以外，另具神韵之处。

人间有五色，尚且千变万化，何况钧瓷色彩天成，更是变幻无穷，故世上绝无相同之两件钧瓷，所谓“钧无双”也。加之钧瓷烧制极难，有“十窑九不成”之说。历代帝王皆钦定为御用珍品，专有于宫廷而严禁于民间，亦“君无双”之意。中国五大名瓷，钧、汝、官、哥、定，以钧瓷为首，谓瓷之君也。其它瓷上可供于贵宦高堂，下可用于布衣陋室，唯钧瓷自帝室之下，民间罕见，莫知其祥。故有“黄金有价钧无价”，“纵有家财万贯，不如钧瓷一片”之盛誉。

此神钧瓷惟河南禹州（钧州）神垕镇方能烧成，必与当地水土关。

如今，钧瓷已渐为世人所珍视，钧瓷之神妙瑰丽越来越为人们了知赞赏。在中国昆明世界园艺博览园，中国馆大厅设了珍藏的极其贵重之钧瓷制品“玉龙腾飞”大瓶（神后苗家钧窑出品），而题赞辞曰：“举世珍宝，永存世博”。引起海内外人士之关注赞赏。

事因人兴，物以人存。神垕苗家钧窑传人苗长强为弘扬钧瓷文化，颇尽心力，多有巧思，为保护钧瓷珍品之流传，特设钧瓷收藏证书，作品分为珍品级、极品级两种，作为收藏品。示瑰宝之难得而使之得传于世，亦以彰显收藏者能鉴物会真，而有大雅之好也。

语云：“天地生物，天赋之以精，而地受之以形，物皆神妙内含而形质外彰，能明神妙于外现天地变化之象者，天下之宝物也。 钧瓷，真宝瓷也。”

1955年，禹县陶瓷厂开始研制、探索湮没已久的钧瓷胎釉的基本配方与烧成技术，不仅烧制出玫瑰紫，海棠红、天青、月白等传统色釉，还发展了十多种花釉，并增加了现代日用器皿、艺术陈设瓷等新品种。

钧窑址在河南省禹县，烧造年代众说不一。禹县战国时为韩都、名阳翟，至北宋、金曾置钧州，故名。目前在河南禹县境内已发现宋、金时代的钧窑址100多处，而且向四周扩展至临汝、峡县、新安、鹤壁、安阳、林县、浚县，北至河北的磁县，山西的浑源以及内蒙古的呼和浩特市，形成了一个遍及华北地区的庞大的钧窑体系。钧窑有以下特点：宋钧目前就传世出土器物所见有两种：一种为浊釉，称暗釉。一种为亮釉，称玻璃釉。前者为早期产品，后者为晚期产品。一般人认为亮釉钧器为后仿是误断。北宋钧窑的胎土淘洗较细，胎色浅灰，釉汁肥厚，晶莹匀润，以天蓝釉为多见。通过窑变，产生出绚丽多彩的月白、玫瑰茄皮紫、丁香紫等色调，其中红与天蓝釉融为一体的"钧红"。这类器物，外壁施红釉，内里则为天蓝或月白釉。内外都为红釉的制品大多为后世仿品。钧红釉面上往往呈细小颗粒状的黑疵斑点，多有蚯蚓走泥纹和细小棕眼，在器物口沿和边棱凸起釉薄处，呈现米黄色。蚯蚓走泥纹是北宋钧釉的一大特征。金元钧瓷已基本不见蚯蚓走泥纹。清代及近现代的仿品常以开片来表现蚯蚓走泥纹。北宋钧窑一般多施满釉，圈足底部刷一层酱褐色釉，俗称芝麻酱釉。这种芝麻酱釉与器身的乳浊状天蓝釉没有啥区别，只因圈足处施釉薄，釉下胎色和薄釉交融呈现浅酱色。洗类器三足局部釉厚处仍泛天蓝色，釉层虽薄，但呈色光亮。后世仿品底部刷釉干涩，有斑驳不匀之感。北宋钧器的铭文不多见，有铭文的都是北宋后期宫廷用瓷。铭文主要刻一至十的数字，即器底一、三、五、七、九单数的施钧红釉；二、四、六、八、十双数的施天蓝，月白釉。但器底的数字的真正用意是为了标明器物的大小规格，器物越大编号越小，"一"代表器物最大的。钧窑的铭文一般都是在器物成型素坯时刻上的，然后在铭文上施芝麻酱釉。后世仿品往往在施过釉的胎上刻字，从而露出了马脚。还有以刻北宋宫廷建筑名的，如"奉华殿"、"养心殿"、"重华宫"、"景阳宫"等，铭文字体的笔画纤细。从钧窑实物看，宋钧与金钧均已达到钧瓷烧制的高峰。今人重宋轻金只是个审美视角问题。金代钧窑的胎质细腻紧密、烧成后多呈浅灰或米黄色。釉面较滋润，玻璃光比北宋要强，红釉不像北宋那样呈通体融为一色的玫瑰红或茄皮紫色，而是在天蓝或月白的釉面上加饰红斑，红斑的边缘不清晰，有逐渐晕散的感觉。器物一般多施满釉，圈足足端处无釉，胎釉交接处不整齐，垂釉很厚，俗称鼻涕釉。底部不再有芝麻釉，而施与器身相同的色釉，不见蚯蚓走泥纹，多有开片。烧造工艺采用大于圈足的垫饼垫烧，在板沿盘上采用三支钉支烧。由于支钉与器物粘连在一起，烧成后多是敲掉的，故支钉痕较大且高低不平。元代钧窑的产量不断增加，但质量下降。个别精品中其工艺水平却堪与宋钧媲美，只是为数不多罢了。钧瓷起于唐代，北宋达到了鼎盛，而金元时代仿钧品生产已经达到了宋钧水平。多数胎质明显粗松，胎壁较厚，外壁施釉往往不到底，胎釉交接边沿不整齐，釉面有琮眼气泡，以天蓝月白等色为多见。蓝釉红斑的斑块边界线清晰，与金代晕散的斑块有明显差别。并流行大型器。碗、盘类底足足端修削呈斜面，底中心凸起，除以釉色取胜外，常有贴花装饰。钧窑的胎、釉属于瓷胎，大多以灰色胎为主，灰中又分浅、深二种，另外又有灰白色、淡黄色，前者（灰色胎）精细固密，叩之呈金属声，此为早期产品。灰白色和淡黄色胎质较粗松，叩听其声近乎瓦，此类多属晚期产品。钧瓷有两种釉，暗釉和亮釉。亮釉钧器釉质较粗糙，釉层薄，开大小纹片，且釉上多棕眼，内多鱼子纹，外部着釉多不到足脚，圈部中心刷圈釉或根本无釉。南宋后至元代，此种钧器较多见。宋钧"窑变"特征是出于釉药中活动性配方，且与窑炉结构关系密切，又有影响钧瓷成品率的，则是所用燃料，窑装之稀密，外在因素的寒暑、晴雨、风向、均要窑工们能有应变配合能力。否则，即可出现古人所讲的十窑九不成的结局

C. 钧瓷文化的国内最大钧瓷煤窑在禹州神垕诞生

钧瓷之所以名贵，首先在于其禹州神垕境内特有的土质、水源和气候。这里既有秉乘天地之灵气的大龙山、风翅山特有孔雀岩、豆腐石、玛瑙岩、虎皮绿的名贵矿石和独特的土质，又有含自然之精华的特有的颖河水配料，再加上暖温带季风型气候，日照充足，四季分明。这样矿藏丰富的土质，由寒风的冰冻，春暖的软化，夏日的暴晒，秋雨的浸润，就形成了禹州境内独特的烧制钧瓷的独特资源。自成五色瓷土，十色釉药，所烧制的钧瓷胎质精纯，坚实细腻，釉色浑然天成，乳光晶莹，绚丽多彩，相映生辉，极富诗情画意。其次是它的“窑变无双，钧瓷无对”。谁拥有任意一件钧瓷，谁就拥有了世界上空前绝后的“唯一”。其三是钧瓷那似琴如玲的开片声，拌似纵横交错的冰裂纹络使其莹润釉质更加透活欲滴。其四是它的烧制“十窑九不成”。

D. 神垕钧瓷

在《探索与发现》节目中，了解到汝州市神垕古镇是钧瓷的发祥地。钧瓷是宋朝时期五大官窑之一，神垕古镇地处伏牛山余脉。

在神垕老街（俗称七里长街）漫步。街道两旁都是钧瓷的商店，店内瓷器琳琅满目，璀璨瑰丽。置身其中禁不住赞叹烧瓷人技艺的高超，烧制出如此精美的陶瓷来。

钧瓷有别于其他瓷种的是“入窑一色，出窑万彩”的窑变现象，就是进窑是都是成坯，经高温烧造，釉色幻化出万千色彩，紫、红、蓝、白交相掩映，给人一种大自然瞬息万变的美的感受，所以钧瓷竟无一相同。

行走至老街正中，有伯灵翁庙是河南省重点文物单位，也是钧瓷文化的象征性建筑，更是瓷都的重要标志。庙内供奉三位神仙，第一位是窑神孙伯灵，相传为战国时期军事家孙膑，第二位事舜帝别窑民们奉为司土之神，第三位是金火圣母，相传是民间一位跃火祭钧的民间少女，宋朝时期的窑民在此叩拜期盼自己的每一窑都烧造出最好的瓷器。

在老街中行走，有享誉中外高端大气的官窑作品，也有为大众所捧精巧雅致的民窑物件。

官窑作品大气、合着时代的节拍，民窑玲珑剔透讨人喜爱，无论哪一种都莹润、典雅、巧夺天工、浑然天成。

“洪炉幅透原泥身，釉色斑斓数宝钧。极品信从窑变得，成功一件价无伦。”正是钧瓷魅力的真实体现！

E. 禹州61中国钧瓷文化节始于何时，主要内容有哪些

禹州•中国钧瓷文化节始于2004年，是禹州市在当地承办的大型钧瓷文化推介活动。截至2011年底，先后举办了七届，已成为全国陶瓷行业的重大节会之一，对于钧瓷的宣传和推介，对于钧陶瓷行业的带动和提升，起到了难以估量的重要作用，钧瓷已成为禹州走向世界的一张文化名片
每年的钧瓷文化节开幕式规模宏大，嘉宾云集。文化节期间活动丰富多彩，种类众多：既有宋代五大名窑展示，又有钧瓷名窑评定；既有钧瓷征文大赛，又有钧瓷电影品鉴。每届保留的固定项目包括以下四项：钧瓷名窑观摩、钧瓷精品展评、钧瓷发展研讨和钧瓷成型技能大赛～

F. 钧瓷文化的钧瓷魂

河南省禹州市神垕镇，是一个神秘、神奇而又神圣的地方。她的名字就是一个谜，历史上的四次皇封就是一种耀眼的魅力。这里有郁郁葱葱的大龙山、山清水秀的凤翅山，一龙一凤，龙凤呈祥，人杰地灵，钟灵毓秀：蕴含丰厚的特有瓷土，天人合一的巧造妙烧，神奇莫测的自然窑变，风格迥异的钧瓷艺人，共同铸就了如诗般的钧魂。

龙山钧瓷坊坊主苗见旭，是一位具有诗人气质的钧瓷艺人。他烧钧瓷很有特色，烧出珍品必配诗作。记得看过苗见旭的散文等，感觉不但笔法细腻入微，而且形式新颖别致，总是能挖掘出与他人不同的角度，行文思路连贯、顺畅，善于攻于细节，读起来总能令人于平凡之中有所感悟。试想，苗见旭一边“炼泥成金”，一边“妙笔生花”，没有深厚的文化底蕴很难做到。我很想知道，这位具有诗人气质的钧瓷艺人，是如何用切肤的感悟，道出了万千钧瓷艺人想吐而吐不出，想说而说不圆的钧瓷窑变和釉画意境。近日，我终于有幸去拜访这位具有诗人气质的钧瓷艺人。

天道酬勤。苗见旭的作品陆续在《散文百家》、《中国教育报》等20多家报刊上发表并多次获奖，题材包含散文、随笔、诗歌等。很多人为其文章于细微之处见真情的独特风格深深吸引，慕名而来，向其约稿，苗见旭渐渐受到文学界人士的注目和推崇，甚至受到了文学大家王剑冰的赞赏和鼓励，成为许昌文学界冉冉升起的耀眼新星。从2011年，苗见旭开始《瓷镇上的事物》系列散文创作，并取得良好的社会反响。其中，《水泥》文中，他把夫妻比喻成水泥，夫妻和睦一家，就会像水泥一样福气聚合，牢固永久。比喻贴切形象，令人叫绝。今年年初，苗见旭帮永春钧窑写了一篇描写女钧瓷艺人的文章，该文另辟蹊径，从一个本应调朱弄粉的弱女子却从事颇费气力的拉坯技艺的角度出发，深度刻画她拉坯过程中的神态和动作，于细微之处令读者领略到了钧瓷艺人与钧瓷制作的魅力。该文一经发表，反响强烈，人们纷纷来到神垕永春钧窑观摩、欣赏这位美女的拉坯技艺。尔后，来找他写文章、做宣传的钧瓷企业、钧瓷大师越来越多。就这样，苗见旭在做钧写诗的同时也为钧瓷文化的弘扬和发展做出了贡献，可谓“诗里诗外塑钧魂”。

辞别苗见旭，我们沿着环镇公路回去。回首俯瞰镇区全貌，只见古镇依山而建，布局合理，肖河穿城而过，客商接踵往来，车辆川流不息，一派繁荣昌盛之象。近年来，随着城乡环境综合整治的持续推进和“美丽禹州”建设的深入开展，我市城乡面貌日新月异。驶在环镇公路和禹神快速通道上，领略着美不胜收的风景，感受着敦厚宁静的生活：男人专心烧钧，女人操持家务。这时，我脑海里不禁又浮现出这样一幅画面：雨后初晴，大龙山下，苗见旭沐浴着霞光，一边品茶，一边赏钧，一边论道……

G. 孔家钧窑的钧窑文化

孔家钧窑1992年创立,承袭唐宋钧瓷烧造技艺的悠久历史,汇集世传制瓷密技,壁合诸家工艺美术,专业技术名匠之精华,以“传承文化,缔造经典”为宗旨,不懈追求.孔家钧窑 以气聚而成物,物散而为气”之传统工艺美学造物思想, 艺术造型古朴典雅又富时代美学风貌,独具釉药浑厚透活,玉润晶莹,飞壁流火,绚丽灿烂,火性幻化,沉稳多变.精美绝伦的艺术魅力深受各界人士的推崇和赞誉.2002年十月历经五年的考核认证,被河南省政府授予“河南名牌”称号,是业界唯一获此殊荣的企业.公司拥有国,省级工艺.美术大师强大团队,经常与海内外陶瓷,工艺美术家进行学术交流并和中央美院等各大艺术院校搞联合创作活动.是孔家钧瓷艺术品质的有力保证.孔家钧窑以特色的釉方，精湛的工艺和严格的品质意识着称,精选材料上乘,制作工艺考究,每一道工序艺术大师亲力亲为,每一件作品都由专家亲自鉴定,核准认可后,方能盖制“孔家钧窑艺术鉴定专家印宝”印章,以确保作品的完美传世。公司作品代表国家和地区在国内外艺术交流巡展,评选活动中屡获殊荣,成为国家领导,国际友人及各界人士的珍藏和馈赠之选.
孔家钧窑传人
孔相卿，1963年生于河南省禹州市神垕镇，当代钧瓷理论创立者，中国工艺美术大师，非物质遗产钧瓷技艺传承人，第六届中国工艺美术大师专家评委，河南省工艺美术协会钧瓷专业委员会主任，郑州大学艺术陶瓷研究所所长，禹州市钧瓷行业协会会长，孔家钧窑有限公司艺术总监。
孔相卿出身钧瓷世家，铜系青兰釉“松石兰”缔造者。从艺三十多年来，率先系统整理北宋钧瓷技艺规程和釉色的形成理论，全面确立了当代钧瓷的工艺制作方法，改变了建国以来钧瓷恢复初期制作笨拙、单一的局面，真正体现出宋钧的艺术美，在钧瓷的釉色、工艺造型、烧成方式等方面均有重大技术贡献。作品《丰尊》、《伟人尊》、《国泰鼎》、《小口瓶》、《国色天香》、《四海升平》、《祥龙瓶》、《如意尊》、《佛光普照》、《鼎盛华夏》、《珠联璧合》、《共赢尊》、《坤元鼎》、《乾元鼎》多次入选国礼、荣获国家大奖，或被国家级博物馆收藏。出身钧瓷世家的孔相卿，对当代中国钧瓷理论和工艺技术有着卓越的创造性贡献。
孔相卿，以“当代钧瓷灵魂塑造者”的艺术功力和情怀，使当代钧瓷独领风骚于当代世界陶瓷王国，在相当长的时期引领着钧瓷艺术发展的方向，代表着钧瓷艺术发展的一个高度！引领钧瓷从“十窑九不成”的幽暗狭道里解放出来，走上当代中国陶瓷艺术的高地，是当代中国钧瓷技艺的领跑者！是当代中国陶瓷艺术的一个代表性符号。

H. 我是一个高中生，我想知道神垕钧瓷的发展历程，造成的影响有哪些

讲到“China”那就不得不提到它除了中国的另一个意思——钧瓷。提到钧瓷，那我们肯定会想到最有名的神垕古镇。神垕古镇因钧瓷文化而繁荣、闻名世界。钧瓷作为中国名瓷之首，起源于此。在前些年被中国工艺协会授予“中国钧瓷之都”的称号。

特别是在新中国成立后，随着手工技术的提升，好品相钧瓷的成品率越来越高，成色越来越好，因此也受到了国家的高度重视。在与其他国家外交的礼仪上，神垕所产的钧瓷总是被用来当作国礼送给他国。其对提高我国外交形象作出了不可磨灭的贡献。