什么是藏族地域文化

① 川西的藏族和西藏的藏族有哪些一样的地方

小编平时是一个特别喜欢旅行的女汉子，在有时间的时候也有过很多次长途的旅行的经验，比如说去过川西和西藏等等的一些地方，很多人都知道川西以及西藏都有藏族人民居住，很多人比较好奇川西的藏族和西藏的藏族有哪些不一样呢？其实川西的藏族和西藏的藏族不同之处，就是藏族的生活条件以及饮食习惯和语言方面都有一定的差别。

② 分析青藏高原与长江中下游平原自然环境，农业生产方式、地域文化有何不同

地形：高原 平原
气候：青藏高原是高山高原气候寒冷，太阳辐射强；长江中下游平原是亚热带季风气候温暖湿润
水文：青藏高原上湖泊众多，冰川广布；长江中下游平原河网密集
农业生产方式：青藏高原高寒，适合牧草的生长发展畜牧业，河谷地区气温较高，发展种植业——河谷农业；长江中下游平原耕作业，种植水稻为主
地域文化：青藏高原是藏族传统文化，游牧文化；长江中下游平原是农耕文化

③ 青藏高原的地理环境孕育了怎么样藏族文化，青藏高原地理环境对藏族文化的影响

中华地域文化的研究者当中，完全未曾注意到青藏高原这一广大区域的恐怕为数很少，把青藏高原的文化作为一个专门的地域文化研究课题，是有其充分的理由的。一方面，青藏高原独特的自然环境在数千年的历史 中深刻地影响着高原的经济生产活动和居民的社会生活，造成了它的文化具有许多与高原以外的其他地域明显 不同的特征；另一方面，青藏高原虽然地域十分广大且交通十分不便，但是通过对比仍然可以发现许多作为基 础文化的共通的内容，青藏高原的文化与中华文化的其他组成部分有着密切的联系和相互影响，使自己成为了中华文化的一个组成要素。此外，青藏高原是黄河、长江流域农业文化和北方草原游牧文化、中亚沙漠绿洲文化、南亚印度文化的一个重要的汇合点，它具有若干综合性文化的特征。因此，从研究中华地域文化的角度来 看，把青藏高原的文化作为一个类型，将其命名为青藏文化是一件最自然不过的事情。从广义上说，青藏文化应当是古往今来的青藏居民在高原上所创造的物质财富和精神财富的总和，而具体到作为一种学术研究的对象并且可以大致规定其范围的青藏文化，是指历史上活动在青藏高原上的各个民族的传统文化的综合，是这些民族所创造的物质财富和精神财富的总和。
藏族起源传说
有关藏族的起源众说纷纭，有说是来自印度，是释迦牟尼的后裔；有的以藏族人相貌与马来西亚人相似，而认为应是有马来西亚半岛迁徙而来。然而，在藏族民间广为流传的，则是记载在藏文史书《西藏王统记》中的一段“猕猴变人”的传说。
相传普陀山上的观世音菩萨命其猕猴徒弟，由南海到雪域的西藏来修行。为了度化西藏，猕猴与当地的妖女结合，生下六只小猴，老猴将它们送到果树林间，任他们各自觅食生活。这些小猴长大后，互相交配又生下了五百只小猴，如此愈生愈多，眼看树林间的果子渐渐稀少，观世音菩萨便命老猴到须弥山中取来天生五谷种子，撒向西藏大地，于是长出了各种谷物。这些猴子改吃五谷，尾巴渐渐缩短，逐渐进化成人形，这便是藏族的祖先。
传说在泽当东方的贡布山上，还留有当年猴子们栖息的“猴子洞”遗迹，而“泽当”在藏语里就是“猴子玩耍之地”。离泽当不远的撒拉林，传说是老猴当年谷撒大地的地方，有“藏族第一块田地”之称，至今，每逢春耕播种时节，藏人们仍要到这里抓一把“神土”，以保佑丰收。
这样的神话传说固然无从考证，却反映了西藏高原在人类有记载历史之前便已有原始人类活动，这由近年陆续在林芝、定日、昌都等地发现的旧石

④ 什么是地域文化

地域文化专指先秦时期中华大地不同区域的文化。有专家主张，地域文化专指中华大地特定区域的人民在特定历史阶段创造的具有鲜明特征的考古学文化。

在我国，地域文化一般是指特定区域源远流长、独具特色，仍发挥作用的文化传统，是特定区域的生态、民俗、传统、习惯等文明表现。它在一定的地域范围内与环境相融合，因而打上了地域的烙印，具有独特性。

(4)什么是藏族地域文化扩展阅读

在中华文明一体多元的发展格局中，首先发展起来的是同中有异、异中见同、多姿多彩、争奇斗艳的地域文化。如从夏商周三代到战国，在广袤的中华大地上形成了燕赵文化、三晋文化、中原文化、三秦文化、甘陇文化、巴蜀文化、楚文化、岭南文化、吴越文化等。

在这些地域文化中，只有齐鲁文化在秦汉时期完成了由地域文化向主流文化的转化，其他地域文化只是作为文化的因子融入了主流文化。

齐鲁文化是以儒学为核心的。孔子站在前所未有的理论高度上将传统的政治与道德思想提升到一个新的境界，因而给齐鲁文化注入了新的灵魂。有了儒家学说，齐鲁文化才真正具有了民族、地域的超越性，才真正能够担负起领导中国文化的历史使命。

到了汉代，经过董仲舒改造的儒学，对稳固大一统的中央集权统治起了重要作用，对于形成以汉族为主体的中华民族的心理结构产生了不可估量的积极影响。它既获得了统治者的青睐，又得到被统治者的认可，是中国宗法农业社会最适宜的意识形态。

⑤ 藏族的文化有什么特点

藏族文化的特点有以下这些：

1.独特性和完整性：藏族文化主要以藏族聚居的地域文化为主，解放之前因为藏区还处于几乎封闭的环境，它的文化受其他文化的影响较少，保持着较完整的原始状态，因此，现在可以说现在保留着的文化较完整。

2.地域性和多样性：藏区以地域主要分为卫藏、康区、安多、阿里四地，各自的文化呈现不同的特色；以地理环境而言高地、平地、山谷、林区等所处的地域文化有所不同；以劳动产业不同而言牧区、农区、农牧结合以及少数的渔业区的文化不同。

3.宗教性和包容性：藏区的文化可以说几乎全部都跟宗教有关联或受宗教的影响，藏传佛教是佛教与藏区土生土长宗教“苯教”结合而成，因此它的宗教有一定的独特性。藏区的文化具有包容性，藏区的文化融合了各地的文化特点，将这些特点与藏区本身的文化很好地结合在了一起。

(5)什么是藏族地域文化扩展阅读：

1.藏族的风俗习惯是指中国藏族人民的一系列风俗习惯，包括婚丧、饮食等习惯。

作为印度佛教传入西藏以前的先期文化，古象雄文化的痕迹贯穿于西藏的方方面面。从生产到生活，从民俗到信仰，处处都有象雄文化的影子。比如祭山神、转山等宗教活动仪式，都源自象雄文化。

2.建筑文化：

藏传佛教寺院建筑艺术，在西藏古代建筑艺术中，最富有民族和时代特色，多依山而建、规模宏大，气势浑厚，工艺精致，金碧辉煌，蔚为壮观。从佛教寺院形成之初，到藏传佛教寺院建筑艺术主体风格的形成，其间大体经历了寺庙、寺院、宫殿与寺院建筑融合的三个发展阶段。

藏族最具代表性的民居是碉房。碉房多为石木结构，房子外墙厚实，风格古朴粗犷；外墙向上收缩，依山而建者，内坡仍为垂直。碉房一般分两层，以柱计算房间数。

底层为牧畜圈和贮藏室，层高较低；二层为居住层，大间作堂屋、卧室、厨房、小间为储藏室或楼梯间。若有第三层，则多作经堂和晒台之用。因外观很像碉堡，故称为碉房 。

3.服饰文化：

藏族服饰无论男女至今保留完整。不同的地域，有着不同的服饰。男装雄健豪放；女装典雅潇洒，尤以珠宝金玉作为佩饰，形成高原妇女特有的风格。

藏族服饰多姿多彩，其特点还突出地表现在色彩的搭配和构图上。文艺表演和节庆活动时，各式色彩明艳的藏族服饰都会成为焦点；而藏族民众日常的服装则以蓝色、白色为主，配之以艳丽的腰带或花边。在牧区，藏服的花边常用蓝、绿、紫、青、黄、米等色块，依次组成五彩色带。

女皮袍常用十字纹样的花领袍，给人以“慈善”、“爱抚”的联想。此外，藏族服饰还大胆地运用红与绿、白与黑、赤与蓝、黄与紫等对比强烈的颜色，配色大胆而精巧。

⑥ 藏族舞蹈的文化特征

大家都知道藏族是一个能歌善舞的民族，那么大家了解藏族舞蹈的文化特征吗，下面一起去看看吧！

藏族舞蹈的文化特征 篇1

藏族舞蹈的文化特征

1、在藏族传统文化典籍“大小五明学”中，把舞蹈归于“工巧明”(即工艺学)，这就表明舞蹈艺术在理论上被定位于大文化范围之内，并形成具有成熟理论依据的艺术形式之一。

2、藏族人民都在他们的社会生活中创造了一整套反映民族生活、思想情感并具备一定审美特征的艺术表现形式，并且顺应自然规律和文化发展规律，结合民族所处地理环境、政治历史、宗教信仰、民俗民风的不同，又形成了具有藏民族地方特色风格的“藏舞”。

3、藏族是一个宗教信仰非常普及的民族，以至于全民信教。观看藏舞表演时，可以注意舞者双手的动作，双手在藏族舞蹈中尤为重要。从对双手的基本要求看，除灵活多变外，手势还要如同“莲花印”，即双手要像盛开的莲花瓣，要有层次地旋转，在旋转中产生优美的想象，这充分展现了藏族人民对宗教的虔诚和信仰。这种舞蹈姿态所反映出来的心理愿望既符合舞蹈艺术的基本要求，又体现了先人们讲究匀称的美学文化思想。

藏族民舞的表演风格

藏族舞蹈非常强调舞蹈时脚、膝、腰、胸、手、肩、头、眼的配合及统一运用。如“热巴舞”、昌都“果卓”、定日“甲谐”、贡布“箭舞”等舞蹈中，男子舞者的上身动作非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念，而女子舞的上身动作则含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。与此同时，“果卓”、“果谐”等不少舞蹈中男女舞者的前胸或上身动作稍向前俯，这不是表现背东西的舞蹈，这一现象除了与服装的肥厚、装饰物等有关外，从舞蹈学角度分析，向前微俯与动作的大小、强弱、高低对比等关系密切。

此外，气息的运用也是藏族舞蹈中的一大特点，也是一个非常重要的环节，藏族民间舞蹈的动律与风韵，内在美与舞姿美的融合，都是通过特有的呼吸方法协调一致，最终达到艺术之升华。藏族民间舞蹈表现感情之奔放、含蓄、热情、沉着，以及节奏之明快、缓慢，都是通过气息的运用带膝部的屈伸和步法，并贯注全身，构成舞姿造型的流动和延续性。

藏传佛教在祭祀礼仪中，采用头戴各种神祗面具，吸收大量藏族民间舞蹈成份而编排的程式性舞段，成为宗教本身和藏民用来驱鬼求神、造福来世、宣扬佛法天命、解说因果关系和表演佛经故事等的宗教舞蹈。这种祭祀舞蹈，被后来藏传佛教的各个教派所采用，称其为《羌姆》。《羌姆》中的舞蹈，包括民间“鸟冠虎带击鼓”的大型“巫舞”。舞蹈多由“拟兽舞”和“法器舞”混杂而成。表演时，没有歌唱，气氛庄严、肃穆，具有很大的威慑力，青海地区又称作“跳欠”。每逢释迦牟尼的诞辰、藏历新年以及藏传佛教的重要宗教节日，青海各大藏传佛教寺院，如塔尔寺、隆务寺等，都要举行盛大的《羌姆》活动。

随着唢呐、法号、螺号、鼓钹等奏出的洪亮而庄严的乐曲。担任《羌姆》表演的老少喇嘛们，头戴各种神、兽面具，手持法器或兵器，按照神位的高低顺序出场。在震撼人心的祭祀乐曲伴奏下，这些“鸟冠虎带”的诸神一边接受着信徒们的伏地磕拜，一边列队环绕寺院表演场地，扬手、提足地旋转前进，以此作为整个《羌姆》活动的序幕。紧接着一组组具有专题宗教内容的神舞蹈，如突出显示神灵无上威力的“法神舞”、“凶神舞”、“金刚神舞”，表现地狱中小精灵们相互玩耍、嬉戏的“骷髅舞”，为人间带来福禄的“鹿神舞”，以及表演佛经中“舍身饲虎”、“因果报应”等佛经故事的舞段，令人目不暇接。在这诸多的神兽舞蹈中，要数“骷髅舞”和“鹿神舞”最为活泼可爱、舞蹈性最强，也最受观众的喜爱。虽然这两个舞蹈也是宗教舞蹈，但却丝毫没有宗教桎梏下的肃穆、阴森感。为了活跃气氛，在连续的节目间隙，时而还插入由僧侣们进行摔跤、角斗等表演兼比赛的活动来娱乐民众。

有不少人认为目前的藏族民间舞太守旧，没有突破人旧模式了，许多已经加以改进的具有所谓“现代意识”的民族民间舞蹈作品中我们的确看不到新意，有的只是一些形式上、表达上的创新，脱离了现代的审美要求。因此，若要在原有的舞蹈上有所突破，就要加强其时代感，保持其新鲜活力。那我们可以试想如果过分强调“原生态”会不会太过于保守，反而阻碍了它的发展呢？而又有一部分的人会说了:但你能说《酥油飘香》它不“原生态”吗？是的，我们现在所说的“原生态”并非将最原始的东西放到舞台上面，民间的原生态舞蹈，一直在不断的丰富和发展，有着很大的可挖掘性，而我们发展的根本目的就是为了弘扬民族文化。

总之，藏族传统民舞是藏族劳动人民智慧的文化结晶。因而，藏族传统民舞犹如雪山深处一朵鲜为人知的圣洁高雅的雪莲花。民间舞蹈具有奔放、热情、粗犷、刚健的性格特征，内容极其丰富。因此，我们要不断继承和创新藏族传统民舞，使之发扬广大。

藏族舞蹈的文化特征 篇2

最早的藏族舞蹈很原始，主要反映劳动和宗教，随着舞蹈艺术的发展，舞蹈加上了音乐并运用化妆、装饰、服装、道具来加强舞蹈的表现力，服装起着装饰和烘托舞蹈表现的作用，并可以加强舞蹈的感染力，我们可以从岩画、壁画、唐卡、彩陶、国画等资料上看到舞蹈艺术和服装的发展情况。

早在公元八世纪时，莲花生大师在桑耶寺开创了“跳神舞”活动，随着“跳神舞”的发展逐步形成了一种特有的西藏舞蹈服饰艺术。时代发展至今，舞蹈的服装，是以舞蹈为主进行设计的，是为舞蹈表演服务的。因此，服装的式样、色彩、装饰，都由舞蹈本身的内容决定的。

舞蹈表现的主题思想、时代背景、民族等都要在不同程度上借助服装来表现，因此舞蹈服装设计在主动性上受到了舞蹈主体的约束，舞蹈服装设计者在设计前需要与编导密切的配合。要了解编导的意图和舞蹈反映的主体和内容，使服装与舞蹈和谐一致，只有协调一致才能产生完美的艺术效果和视觉效果。

有着歌舞海洋之称的西藏，不但各地区、市、县有着不同的舞蹈形式，而且服饰也有较大的区别。有些舞蹈热情奔放、豪爽、强烈、粗旷，像康巴、藏北的男子舞蹈。有些舞蹈抒情、柔曼、沉静、欢快、活泼，像藏族弦子舞。而凤仪亭在选择表现藏族舞蹈内容的服装上，着意用不同的色彩来进行设计，不同的色彩给人不同的感受，比如：红色给我们感觉温暖、激情，使人联想到阳光、火。

在舞台上，红色最突出，显得非常鲜明、美丽，使人感到光彩夺目，所以表现一些热情奔放的舞蹈，往往用红色。如特有感染力的西藏昌都地区的热巴舞，不仅从舞蹈形式上还是从欢快的鼓点声中，都能看到和感受到这个舞蹈的热情和奔放。凤仪亭的藏族舞蹈服装大多采用红色或者用红色装饰，这样就会取得较好的视觉效果和表现效果，也可调整红色的明度和纯度，会产生更多不同色阶的红，如粉红色，给人一种娇美、清纯羞涩之感。

表现柔美、恬静的舞蹈，一般采用粉红色较多。像大型乐舞《珠穆朗玛》中表现母亲河的舞蹈，设计者就用较宽的粉红色作为装饰边，既有藏民族特色又表现了藏族女性柔美的一面。另外像桔红、朱红、桔黄这些典型的暖色调，它给人兴奋活泼、华美之感。黄色在七彩色中明度最高，最鲜明，往往会在独舞和领舞中采用。

另外，凤仪亭在制作藏族舞台服装时候，除了颜色之外，也很注重明度和纯度较低的色调，比如黑色、蓝色、咖啡色等的协调，它可以与其它色彩对比采用，能起到衬托的作用，尤其是进行装饰的时候，这种深色能使装饰纹样突出，使整套服装鲜艳度和明度增加，使色彩更加强烈、明亮、欢快。无彩色中的金、银色是华丽的颜色，在舞蹈服装中也是必不可少的，它可以起到装饰和点缀的作用，尤其在舞台灯光的照射下，更能发挥其特有的光亮度和华丽感。

在造型设计上，凤仪亭的设计观点是舞蹈服装不受流行因素的影响，主要受舞蹈内容的影响，也就是说舞蹈内容所要表现哪个地区、哪个民族，设计者就采用哪个地区原有代表性的.民族生活服饰，并在此基础上进行造型变化和色彩的变化，当然，如果能融合尽时尚流行元素，凤仪亭也绝不会吝惜。

在面料的选用上，舞蹈服装不需要考虑气候冷暖影响，它的选料要配合舞蹈动作的完成，主要注重料子的悬重感、弹性和轻盈度，要用面料去尽量体现舞蹈者在舞台上表演的美感。 舞蹈服装通过本身的造型，色彩面料的作用，配合舞蹈表现给观众一种美的视觉享受，使舞蹈增添更多的魅力，烘托舞台的气氛，使舞蹈能够更好地表现舞蹈的主题。

藏族舞蹈的文化特征 篇3

藏族自古以来就是喜歌善舞的民族，大自然造就了藏族人民优美的歌喉，矫健的体魄，悠久灿烂的高原农牧文化和劳动生活则是他们即兴歌舞创作的源泉。

藏族民间舞蹈的分类

藏族民间舞蹈可分为自娱性舞蹈和表演性舞蹈两大类，广场自娱性舞蹈主要有谐、卓、果谐等，表演性舞蹈主要包括堆谐、热巴、囊玛等。从流传的区域看，果谐、堆谐、朗玛谐等主要流传于雅鲁藏布江流域，流传在金沙江流域广大地区的主要歌舞形式主要有谐、卓等。随着时代的发展，目前各类舞蹈正逐渐流行扩大至西藏全区及外省藏族居住区，并带有自身的地域文化特色。

藏族民间歌舞种类形式繁多，各类舞蹈在漫长的历史文化中经过群众的创作和濡染又因地区自然环境的不同而韵味不同、风格各异。如卓豪迈粗犷，谐柔美开朗，堆谐细腻精湛，果谐洒脱奔放等。但是作为一个民族舞蹈艺术的整体看，它的总体风格又是统一的，规律也是一致的。如“舞袖”成为藏族各类舞蹈中最常见甚至是必不可少的上肢基本动作形式和表现手段，借助“舞袖”来表达舞蹈者的内心感情，烘托舞蹈气氛。另外膝部有规律的屈伸和颤动，也是藏族各类舞蹈均有的典型性动作。

藏族民间舞蹈的总体风格

藏族民间舞蹈是农牧文化与宗教文化融合而成的舞蹈艺术形式，其风格特点体现在舞蹈形象的动作刻画上，表现在伴唱曲调的旋律特征和歌词上，又因农区、牧区、林区、半农半牧区之不同，而增添了地域的文化色彩。

藏族民间舞蹈体会的基本特征包括：松胯、弓腰、曲背（向前倾），这一体态特征既有受压迫的宗教心理痕迹，更主要来自劳动者为减轻体力负担的自我身体协调，带有较强艺术性的创造，因此从舞蹈的角度看，又具有另外的一种美感，即劳动形成的身体各部分动感协调的美。藏族民间舞蹈体态的另一个特征就是“一顺边”，指的是舞蹈者以腰部为主动、手和脚同出一侧所形成的“一顺儿”舞蹈动律，成为一种高原特有的姿态优美，妩媚动人的体态特征。

藏族民间舞蹈律动的基本特征包括：膝部有连续不断、小而快、有弹性的颤动和连绵柔韧的屈伸，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。这个“屈”除了要求颤膝外，也包括懈胯，由于这一律动的特点，使藏族民间舞蹈下肢主动，上肢松驰，形成自上而下，欲动先屈的动律特点，从而使舞蹈给人一种飘逸而又沉稳的感觉。

藏族民间舞蹈的表演形式包括：舞蹈与歌唱艺术关系密切，形式多样。其表演形式大多为载歌载舞、有舞必歌、以歌伴舞、以乐伴舞、歌舞乐一体。

藏族主要民间舞蹈的风格特征

藏族历史悠久，居住区域广阔，由于受古代唐、南昭、西域文化以及藏传佛教文化的影响以及自然环境、劳动生产、风俗习惯的差异，民间舞蹈形式极为丰富多彩，风格韵味各有不同，又因为方言的关系，汉译音的不同，同一类型的民间舞蹈形式却又有着不同的名称。

卓，汉语称“锅庄”或“歌庄”，是藏语“果卓”的变音。卓，是藏语对舞蹈的一种泛称，同时，卓也是指劳动气息浓厚、粗犷豪迈的藏族古老歌舞的形式之一。

卓是群众自娱性无伴奏音乐舞蹈，男女分别或混合站成弧形对唱而舞，表演时，舞者相互牵手，以便两队取齐，人数多时，可达二三百人，歌曲在卓中所起的作用很大，可用于互相问候，以歌提问、应答。歌词内容涉及广泛，有弘扬宗教的，有歌颂家乡的，有教导人们尊敬父母的，最常用的是一些描绘爱情的歌曲。词曲多为双句，长短不等。形式有一曲一舞，一般分为三段，开始平稳缓慢，曲调深精、舞姿矫健，中板舞姿粗犷奔放，快板飞腾激越。卓舞流行很广，种类繁多，风格不一，牧区“卓”的慢板以唱为主，快板部分节奏急促，有跳跃和翻身动作；林区“卓”以工布地区最为着名，其中有近似射箭和模拟飞鸟的动作；流传于后藏日喀则的“卓”，气势磅礴，技巧性强。“卓”区别于其它藏舞的最大特点是曲调辽阔深沉，节奏顿挫有力，生活劳动气息浓，动作幅度大，强健铿锵，表现出藏族舞蹈中一种憨厚、深沉的个性特征。

谐，汉语称“弦子”，不同藏区的方言称作“叶”或“依”。谐是藏族历史上最悠久、最繁盛的歌舞艺术形式，源于四川巴塘，普遍流传于四川、西藏、云南、青海等藏族地区。谐以曲调优美、歌词秀丽、舞蹈动律松驰柔美着称。谐的曲调丰富，表演多样，不同的曲子配以不同的舞步，歌调多为六言四句，内容大多为歌颂爱情、劳动、家乡或自然景物等，它的表演形式是：男女各站一排围成圆圈，一男子拉着弦子（藏式二弦琴）在前领舞，随着弦子曲调人们边歌边舞边前进，队形时而向圈内聚拢，时而向外散开，舞蹈延绵流畅，活泼欢快，舞步多由靠、撩、拖、点、转等动作组成，与手臂动作的摆、掏、撩、甩等配合自如。“拖步”与“点步慢转”是常用的步法。传统曲目包括《古来亚木》、《色令令桑浪浪》、《孔雀吃水》、《龙子巴母》等。

果谐，亦称“苟谐”、“戈谐”、“果日谐”等，是藏语不同的汉字记音。意为“围成圆圈跳舞”，又称为“圈舞”，为群众性自娱舞蹈。流传在西藏的阿里、日喀则、山南、江孜以及拉萨附近。果谐属于农牧区古老的歌舞形式，可在野外、村头或室内进行，人数不限，男女老幼皆可参加。

⑦ 什么是地域文化

地域文化专指先秦时期中华大地不同区域的文化。有专家主张，地域文化专指中华大地特定区域的人民在特定历史阶段创造的具有鲜明特征的考古学文化。

一些学者则将地域文化划分为广义和狭义，认为狭义的地域文化专指先秦时期中华大地不同区域范围内物质财富和精神财富的总和；而广义的地域文化特指中华大地不同区域物质财富和精神财富的总和。时间上是指从古至今一切文化遗产。

经过再三研究、反复探讨，多数与会专家学者认同“地域文化专指中华大地特定区域源远流长、独具特色，传承至今仍发挥作用的文化传统。

发展途径

第一，地域文化要宏扬，要为经济发展服务，但必须建立在实事求是的基础上，不能以欺骗消费者的手段获取经济利益。

第二，《志》属信史，“历史不是任人打扮的少女”，必须坚持其真实性，准确性，不然就失去了编史修志意义，失去了地方志存在的价值；对旧《志》及新编《志》中的史实错误，必须坚决纠正，不能人云亦云，不能人为地制造和杜撰历史，即使它有可观的经济开发价值，也要坚决摈弃。

第三，把旅游、经济开发、广告宣传，与编修地方志工作严格区分开来。对前者，作为地方志工作者，虽有义务着文阐清历史真实情况，但无权也无法干涉；对后者，即所从事的职业本身，必须坚持“史德”、“史识”，秉笔直书，维护历史的真实性，也就是维护地方志的历史地位。

⑧ 中国的地域文化有哪些，如何区分每个地区

地域文化不同于省份划分，一般来说一个地方的饮食文化，人文习俗，以及当地人的性格都是由地域文化而产生的，比方说吴越文化，分布于江苏的苏锡常，还有上海，浙江的一部分，这些地方的人文，饮食，方言都比较接近，所以说虽然不属于一个省份，但是当地人互相都很有认同感，而我国还有江淮文化，东北文化，巴蜀文化，广府文化等多个地方。

在我国的西南地区，不仅仅包含了巴蜀文化，还有云贵少数民族文化，巴蜀文化以四川和重庆作为代表，当地的方言以西南官话为主，并且饮食风格也是偏向于麻辣，云南和贵州一带的少数民族比较多，这里的文化也是极其具有特色，当地少数民族能歌善舞，服饰也是非常的鲜艳，而再往外面看，还有青藏文化和西域文化，这些地方就包含了现在的西藏，青海和新疆，当地主要以畜牧业为主，也是少数民族聚居的地方，也有很多独特的民俗节日。

⑨ 藏族、云南音乐的地域文化特征

这个问度娘更全面客观