敦煌飞天的文化体现是什么

⑴ 敦煌莫高窟的壁画“飞天”是什么寓意

飞天，一个古老而又现代名词。它包括古代飞天和现代飞天。古代飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志，是不朽的艺术品。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。 敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。总计4500余身。其数量之多，可以说是全世界和中国佛教石窟寺庙中，保存飞天最多的石窟。而现代飞天，所指的就是酒泉卫星发射中心发射的神舟系列运载火箭，现代飞天，是现代人的骄傲和自豪，因为它象征着我们祖国的伟大和富强，是一个国家综合国力的体现。生在飞天的故乡，长在飞天的故乡，乃是飞天人的骄傲和自豪。飞天，让世界了解飞天，让飞天的故乡酒泉走向世界。敦煌飞天的名称由来佛教中把化生到净土天界的神庆人物称为“天”，如“大梵天”、“功德天”、“善才天”、“三十三天”等。唐藏中云：“外国呼神亦为天。”佛教中把空中飞行的天神称为飞天。飞天多画在佛教石窟壁画中，道教中把羽化升天的神话人物称为“仙”，如“领先仙”、“天仙”、“赤脚大仙”等，把能在空中飞行的天神称为飞仙。宋〈太平御览〉卷622引〈天仙品〉中云：“飞行云中，神化轻举，以为天仙，亦云飞仙。”【词义】：1.飞向天空。 唐 李邕 《日赋》：“乍出海而融朗，忽飞天而光大。” 唐 韦执中 《白云无心赋》：“徒见其纡馀上汉，缭绕飞天。”2.“飞龙在天”的略称。比喻王者得天下，有龙兴之象。语出《易·乾》：“九五，飞龙在天。” 孔颖达 疏：“犹若圣人有龙德，飞腾而居天位。” 唐 黄滔 《周以龙兴赋》：“一旦飞天，霹破 殷辛 之国。”3.佛教壁画或石刻中的空中飞舞的神。梵语称神为“提婆”。因“提婆”有天的意思，故译为飞天。 徐迟 《哥德巴赫猜想·祁连山下》：“窟顶有莲花。四角上，飞天翱翔。”

⑵ 敦煌飞天有哪些特点

特点是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘动的衣裙、飞舞的彩带凌空翱翔，千姿百态，美不胜收。

在唐代，还出现了不少双飞天，身材修长，翘首挺胸，双腿上扬，双手散花，衣裙飘带随风舒展，由上而下，徐徐飘落，飞姿优美，像游弋空中的双燕。在唐代壁画中还有裸体飞天、童子飞天等。

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发展历史

敦煌飞天以歌舞伎为蓝本，大胆吸收外来艺术营养促进传统艺术的改变，创造出表达中国思想意识、风土人情和审美特征的吉祥和美好的化身——伎乐飞天。

敦煌飞天，历经千年岁月，展示了不同的时代特色和民族风格，其优美的形象、欢乐的境界和永恒的艺术生命力，至今仍然吸引着我们。尤其是他们那飘逸的彩带衣裙和那千姿百态的飞翔舞姿，使人沉醉其中。

20世纪60年代，舞蹈大师戴爱莲将飞天的艺术形象搬上舞台，创作了双人长绸舞《飞天》；到20世纪90年代，由着名导演陈维亚编舞、我本人主演的独舞《飞天》，将这1000多年前的美好形象再次展现给世人。

⑶ 为什么飞天在敦煌壁画中占有重要的地位

甘肃敦煌鸣沙山东面崖壁上分布了700多个大大小小的洞窟，主要为上下两层，有的多至四层，从远处望去，状如蜂窝，这就是举世闻名的莫高窟。

莫高窟分南、北二区，其中南区已编号的487个洞窟中基本上都保存有塑像、壁画，其修建从十六国时期一直延续到元代，大约一千年间未曾间断，构成了世界艺术史上最宏伟、灿烂的奇迹。

千余年来，敦煌飞天形象向后世展示了历朝历代的时代特色和民族风格。其优美的形象、灵动飞扬的神采、永恒的艺术生命力，至今仍然散发出不可抗拒的艺术感染力。

⑷ 敦煌壁画中的飞天是什么意思

指的敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，中国敦煌壁画艺术的一个专用名词

在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

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飞天，佛教中天帝司乐之神，以香为食，不近酒肉，每当天上举行佛会，便凌空飞舞，抛洒鲜花，以作歌舞。故又称香神，乐神或者香音神。

敦煌壁画中的飞天，在洞窟创建同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年，直到元代末期，随着敦煌石窟的建成而消逝。在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象，姿态和意境，风格和情趣，都在不断地变化，不同的时代、不同的艺术家，为我们留下了不同风格特点的飞天。

⑸ 敦煌壁画里飞天的意义

在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。

战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。

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敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格，具有与世俗绘画不同的特征。

但是，任何艺术都源于现实生活，任何艺术都有它的民族传统。因而它们的形式多出于共同的艺术语言和表现技巧，具有共同的民族风格。敦煌壁画还被称为千佛洞。也是我国四大古窟之一，被列为世界文化遗产。

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。

它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

参考资料：网络-飞天（敦煌壁画）

⑹ 敦煌飞天起源于哪里，什么文明

敦煌飞天起源于印度，是多元文明。 敦煌石窟以精美的壁画和塑像闻名于世，敦煌石窟包含了莫高窟、榆林石窟、东千佛洞、西千佛洞在内中国古代各时期佛教题材的艺术珍品。其中最具代表性的莫高窟始建于十六国前秦时期，历经了十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等朝代的兴建，现已形成规模宏大、内容丰富的佛教石窟艺术。1961年，敦煌莫高窟被公布为第一批全国重点文物保护单位之一，1987年被列为世界文化遗产。敦煌莫高窟是我们民族文化的瑰宝，它集中展示了古代人民创作的丰富的舞蹈形象。在这些舞蹈形象中，既有展现当时社会风貌社会习俗的舞乐场面和舞蹈形象，又有佛教经典中描述的故事场景，还有包含天地人三界的舞蹈艺术形象。丰富地创作了诸如西域乐舞、民间宴饮和嫁娶舞乐、飞天、伎乐等等独特而又优美的舞蹈艺术形象。为我们了解古代不同时期的社会背景提供了翔实的依据，同时也对舞蹈历史的研究和相关的创作提供了丰富的素材。 敦煌壁画中的“飞天”形象更是多姿多彩，神采飞扬，让我们感受到了古人丰富的想象和不凡的创造力。“飞天”一词源于佛经，但是关于飞天的形象，佛经中并没有予以生动形象地描述。为了表示对佛的崇敬与供养，古人创造出了“飞天形象”。因此，敦煌石窟中的“飞天形象”主要肩负着礼拜供奉、散花施香、歌舞伎乐等职责。敦煌飞天形象各异，千姿百态，而且数量众多。有曲腿飞天、释迦说法图飞天、抱琵琶飞天、僧衣飞天等。“飞天”壁画艺术历经多个朝代的发展，至唐代达到巅峰。唐朝时期“飞天”的基本形象是菩萨装，女性体型，及至盛唐时期，受宫廷舞蹈和仕女画的影响，“飞天形象”由天人转变为楚楚动人的宫娥舞女，粉壁丹青完全进入了人物画的范畴，工笔勾勒，重彩平涂，形象鲜明。 来源：艺术大观

⑺ 敦煌飞天这一艺术形象源自于哪种文化

问题：飞天这一艺术形象源自于哪种文化

答案：印度

答案解析：

1、飞天的形象来源于印度的舞蹈动作，飞天是从西域传到中国内地的，有千年的衍变历史;

2、敦煌飞天是从中原传入敦煌的，飞天多描绘娟秀少女，妩媚少妇形象，具有创意时尚感。

⑻ 敦煌飞天-莫高窟艺术名片，画在敦煌石窟中的飞神

敦煌莫高窟，是着名的世界文化遗产。莫高窟在中国悠久的 历史 长河里，有着传奇般的艺术色彩 。 是中华艺术美学世界的一块瑰宝，是我国壁画艺术的一块圣地。

敦煌莫高窟始建于前秦宣昭帝苻坚时期。 它历经北朝、隋朝、唐朝、五代十国、西夏、元朝等各个朝代的不断兴建，逐渐形成了巨大的规模，共有洞窟735个，壁画4.5万平方米、泥质彩塑2415尊，成为世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。

在敦煌壁画艺术中，莫高窟最典型独特、最受人喜爱的艺术形象就是“飞天”。敦煌石窟里有各种各样千姿百态地“飞天”。 初始，大家将飞仙称之为飞天。之后，伴随着佛教在中国 历史 上的逐渐发展趋势，飞天和飞仙的品牌形象逐渐结合起来，转变为中国敦煌文化的专业名词。敦煌飞天总计有四千五百余身，他们以飘飞的身形、婀娜的舞姿、鲜艳的花朵，生动形象地展示了如来世界的胜景。从南北朝迄今为止的一千多年间，敦煌飞天在不断演变着。

一.飞天文化的产生和演变：

中国的飞天艺术，大多画在墓室的壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。而敦煌洞窟中的飞天，因为佛教的传入，以及敦煌正处在丝绸之路上，因此具有中外文化交流的因素。

1.十六国至北魏时期：飞天形象源自佛教中的飞神，而佛教源自印度 。所以现代学者认为印度是“飞天”的故乡。当然，但是，中国的飞天形象从第一次在中国现世时， 就和印度的佛教“飞神”不同。 莫高窟中最早的一批飞天壁画，无论从体态还是神情来看，都带着 浓烈的异域文化气息 ，而这个时期刚好是印度佛教渗透入敦煌的时期。从十六国北凉到北魏约170余年，此时敦煌飞天深受印度和西域飞天的影响。

佛教的飞神形象大概是：人形有角，可以在天地之间腾云驾雾随意翱翔 。在佛教进入敦煌之后，这一形象被艺术家用独特的创作手法表达出来，形成了后来 敦煌独有的“飞天” ：在空中翩翩飞舞，但是“飞天”是束着常常飘带的轻盈和柔美女子。 这种“飞天”形象既突出了佛教飞神的超凡，又展现了俗世女子的婀娜多姿 。

2.西魏到隋代大约80余年间。 敦煌飞天处在佛教天人与道教羽人，西域飞天与中原飞仙相交流和融合，以及不断创新变化的阶段。

3.隋代绝对是“飞天”数量最多的一个时代，也是“飞天”种类最丰富的一个时代。 隋代的“飞天”在飞翔的动态描绘上有了很大的提升，肢体和服装的变化让整个飞天形象更加生动。

4.飞天文化在唐代达到了巅峰，无论是手法还是形态都基本中国化，基本看不出西域风貌。 由于工匠的技艺日渐成熟，“敦煌飞天”在这个时期的形象基本达到了完美。这个时期“飞天”最大的特点是线条风格上的变化，这种变化成了飞天壁画的主导元素。

此后，敦煌飞天文化就基本处于停滞不前的状态。西夏和元朝时期，虽有部分修饰，但并无大的创新。

二. 敦煌飞天的艺术特色：

1.线条自然灵动： 在传统美学中，画面中的水墨线条十分重要。水墨线条可以承载人们深邃的思想内涵、展现出时代的变迁。在敦煌飞天壁画中，集中体现在飞天形象的塑造上，用明快的手法表现出空中衣带飘飘的飞行轨迹，充满音乐的韵动感。

2.弱柳扶风的造型： 以极其细腻的质感，通过笔墨语言充分表达出造型的美感。笔触自然灵动，艺术形式具有极强的写意色彩。飞天的超然物外的精神内涵，都是通过线条向观赏者传达的。俊秀飘逸的丝带，大大加强了飞天的运动感。

3.敦煌飞天既是人体美的展示，又是生命力旺盛的象征， 飞天的艺术造型具有潜意识的心理享受，将人体美融入了心理意境。这是浪漫主义精神与创作方法相结合的产物，反映出古人善良而又完美的思想憧憬，具有极高的美感和艺术品味。

4.敦煌飞天反映出中国画的造型观起着主导作用 。中国画是一个完整的体系，它重视表达意韵，追求艺术上的“似与不似”，把画“意”不画“形’作为绘画艺术的最高表现方法及精神享受。因此，外来的飞天形象逐渐转化为中国式的敦煌飞天，形成不局限于形似的、美到极至的中国经典艺术形象。

⑼ 飞天是什么文化 关于飞天是什么文化

1、飞天，意为飞舞的天人。飞天，意为飞舞的天人。在中国传统文化中，天指苍穹，但也认为天有意志，称为天意。飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。

2、佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。敦煌飞天飞天是甘肃敦煌莫高窟的名片，是敦煌艺术的标志。只要看到优美的飞天。人们就会想到敦煌莫高窟艺术。敦煌莫高窟492个洞窟中，几乎窟窟画有飞天。总计4500余身。其数量最多。

⑽ 怎样理解莫高窟壁画的飞天形象

敦煌飞天从艺术形象上说，它不是一种文化的艺术形象，而是多种文化的复合体。飞天的故乡虽在印度，但敦煌飞天却是印度文化、西域文化、中原文化共同孕育成的。它是印度佛教天人和中国道教羽人、西域飞天和中原飞天长期交流、事融合为一，具有中国文化特色的飞天。

它是不长翅膀不生羽毛、没有圆光、借助云而不依靠云，主要凭借飘逸的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天。敦煌飞天可以说是中国艺术家最天才的创作，是世界美术史上的一个奇迹。

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在古代佛教没传来之时，因道家崇尚自然，所以很少为了刻像毁山裂石，而在中国的飞天多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。墓葬中和羽人一起出现的还有各类神仙。战国甚至更早期墓葬中就有升仙场景，东汉以后随着神仙思想和早期道教的传播更为流行。

佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞仙亦称为飞天，是飞天、飞仙不分。

后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙在艺术形象上互相融合。敦煌飞天指的就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为中国独有的敦煌壁画艺术的一个专用名词。