云南映象文化怎么样

1. 杨丽萍含泪宣布《云南映象》演出团队被迫解散，你怎么看

很遗憾还没看过，期待在疫情结束后能够再次演出。《云南映象》是由着名舞蹈家杨丽萍编制且领衔主演的大型舞蹈剧，剧中的众多参与演员有很多都是来自于云南省各地的少数民族，而由于疫情原因，这一团队目前被迫解散，尽管这也是疫情形势下不得已而为之，但希望在整体大环境变好后，这个舞蹈剧还能再次上演。

一、《云南映象》不仅面向全国，还走向了世界。

《云南映象》在2003年首映的时候就赶上了非典，但由于非典很快被控制住，所以《云南映象》 也迅速回归了舞台，并在很多一线城市都有所演出。而这一对民族文化传承的优秀剧目，受到了全国各地收看观众的喜爱，陈凯歌在观看《云南映象》时泪流满面，张纪中更是深深被它所感动。《云南映象》也走出了国门，在美国、澳大利亚、法国等多个国家展演。

2. 原生态歌舞《云南映象》，一台来自高原的生命颂歌

《云南映象》是一台将传统和现代融为一体的舞台新作，是一场有着浓郁民族风情的文化盛宴，并由此刮起了“原生态”歌舞的热潮。 这部民族舞剧既体现了云南各个地区的传统舞蹈，也代表了我国现代民族舞的发展方向 。它使我们从“原生态”文化中看到了民族记忆，使少数民族地区的人们，重新恢复对本民族的文化自信。

一、《云南映象》的创作理念

01.原生态

《云南映象》是由着名舞蹈家杨丽萍，经过大量走村串寨的采风后，将云南少数民族歌舞重新融合、编导而成的大型歌舞剧，杨丽萍在这部舞剧中出任总编导和艺术总监，并领衔主演了这部大型舞剧。《云南映象》从一开始就是一场来自民间的舞剧， 它体现了云南各民族的传统歌舞之美，也是杨丽萍舞蹈思想的完美体现。

杨丽萍谈《云南映象》的创作：

是将流失在偏远地区，分散在民间的音乐和舞蹈挖掘出来，搜集整合，建构出云南少数民族特有的具有本土风情的艺术，然后把其成品搬到舞台上来。它记录了最古老的那种激动生命的舞蹈方式。

“原生态”是舞剧《云南映象》的美学主张之一 ，台上的村民用肢体和歌声，热烈地表现着对故土的热爱。那种来自高原的力量、质朴和单纯，它似一株山涧的幽兰，让台下的人闻到了泥土的清香、山气的芬芳和野生的幽香。

02.天人合一

天人合一是《云南映象》中的另一创作思想 。舞剧展现了云南少数民族对自然的崇拜、对生命的热爱，并这种“天人合一”的文化融入其中。

一方水土，养一方生灵；一方生灵，敬一方水土。不是自己的神祖，不会保佑自己；不是自己的家园，不会抬举自己。

这句话是杨丽萍对《云南映象》创作理念的讲述，也表明了作为一名从云南走出来的白族舞蹈家的心声。原生态、天人合一的理念，无不体现在舞剧的一人一物、角角落落中。

二、《云南映象》的艺术欣赏

《云南映象》由序：混沌初开，第一场：太阳，第二场：土地，第三场：家园，第四场：火祭，第五场：朝圣，尾声：雀之灵，七部分构成。

融合了云南少数民族的：太阳鼓、象脚鼓、芒鼓、铜芒、神鼓、铜镲舞、烟盒舞、花腰歌舞、伞舞、月光独舞、甩发舞、新平花腰傣、打歌、牛头舞、面具舞蹈、葫芦笙舞、纹身、东巴舞、涅磐、藏族舞、玛尼石、转经筒、孔雀等民族歌舞、图腾信仰、以及生产生活工具等原形态，展现着天人合一的舞蹈思想。

第一场“太阳”

展现了人类久未蒙面的原始土着时期，鼓声敲开了民族起源，也敲开了整个舞蹈的序幕。

“太阳和月亮，

从东到西追不停，开天的时候就走成一路了；

男人和女人，

从生到死离不得，

辟地的时候就连在一起了。”

这一场几乎囊括和展现了云南各民族的所有鼓器，对当地人而言，鼓不仅是一种乐器，也是一种图腾崇拜，它象征着本民族的起源。伴随着图腾崇拜孕育而生的是鼓器的传说，云南关于鼓器的传说堪称中国之最，最有名的便是基诺族的传说：

洪荒年代基诺族的祖先阿麦腰白造了一只太阳鼓，麦黑与麦妞藏在鼓内躲过了灾难，繁衍了基诺族的后代。太阳鼓从此成为了基诺族最神圣的器物，并由此衍生了太阳鼓舞，每到除夕夜太阳鼓敲响就会被敲响，而这也成为了基诺族美好生活的福音。

“太阳”里的鼓声有着和基诺族的太阳鼓异曲同工之妙， 鼓点贯穿着生命的孕育、成长、茁壮到最终的消逝，是对生命的敬畏与表达 。

第二场“土地”

“土地”由“月光”（杨丽萍独舞）、“彝人伞”(黑彝)、“烟盒舞”（彝族尼苏支系）、“女儿国”（新平县花腰傣）、“打歌”（南涧彝族），“石屏花腰彝歌舞”组成。

“月光”是杨丽萍的首次独舞，运用“剪影”的舞台艺术，营造出一种明月当空、月色朦胧的氛围。舒缓的音乐、柔美的舞姿，给人以无限遐想的可能，可谓民族舞艺术登峰造极之作。

“花腰彝歌舞”中“海菜腔”节奏高亢起伏，没有任何的器乐伴奏，中间加入杨丽萍用云南方言低低的吟咏：“太阳歇歇么歇得呢，月壳歇歇么歇得呢，女人歇歇么歇不得，女人歇下来么火塘会熄掉呢？”那是一种强大的对生命的本原的尊重，再次烘托了”土地“的主题。

第三场“家园”

这一场主要讲诉的是“万物有灵”的思想 。万物有灵认为天下万物皆有灵魂。也正因此，杨丽萍将云南先民信奉“树” “树精” “小朴少” “生灵” “将逝去的家园” “祥和”结合在一起来表现”家园“的主题，展现出少数民族先民们对山神、树神、寨神、石神的敬畏之情。

“家园”是一场群舞，演员们通过快速拍手与击地高歌，表达着对家园的珍惜、敬仰之情，同时也警示着我们日益严重的环境危机，这种震撼之情贯穿六整场演出。

第四场“火祭”

这里的青草会跳舞，如果你愿意在地匍匐；

这里的石头会说话，如果你愿意用灵魂倾听。

这里的山离天近，所以神话还活在放牛人的山歌里；

这里的水和石一起流，

所以神灵和老乡一起喝醉酒。

这是”火祭“的旁白。

“火祭”由“甩发舞”、“葫芦笙舞”、“面具舞”、“纹身"、“东巴舞”（丽江县纳西族）、“牛头舞”（佤族）、“涅磐”组成，它是人类进入文明的象征，是生命演进的一个里程碑。

少数民族中有很多和火有关的节日，最典型的就是彝族“火把节”祭火仪式，以及发生火灾后的“送火神”仪式等等，它被看作是人类生命的基础，人们对其有着强烈的崇拜之情。

“凤凰涅磐”就是表达着彝族对火神“阿依迭占”的崇拜，对生命生生不息的向往。

第五场“朝圣

“朝圣”由雪山”"藏族舞”“转经筒” “玛尼石”组成。用身体丈量大地的信徒、色彩斑斓的经幡、圣洁的玛尼堆，完美的舞姿，为观者展现出一幅雪山、天国图景。

他们走向神山，走向心灵的理想天国，表达出对圣洁宁静世界的向往，表达着人们对山神的信仰。

尾声“雀之灵”

“雀之灵"以一只亭亭玉立的白孔雀形象，展现了初到凡间的精灵，踏着羞涩的舞步，满是傣家的风情。

“雀之灵”中美丽的羽翼是对理想世界的向往，对凡俗生命的超越。舞者通过肢体语言表达了对“孔雀”的崇敬，当孔雀最后挥舞着彩羽离去时，孔雀所拥有的桀骜品格也被体现的淋漓尽致，让观众久久不能忘怀。

《云南映象》是对原生态歌舞的浓缩，也是对中华民族文化的传承。 在这台舞剧中，祖祖辈辈的生命被还原，鼓舞、烟盒舞、打歌舞、甩发舞、海菜腔中，每一个对自然尊重与敬畏的细节都能让我们泪目，这就是民族文化与心灵的碰撞。

杨丽萍说：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。” 在那里，我们看到了真善美与至情至性并存的七彩云南，并留下了深刻的“云南映象”。

3. 杨丽萍含泪谈解散云南映象团队，从艺50年她是如何爱上艺术、爱上舞蹈的

因为对舞蹈和艺术的热爱和喜欢，对杨丽萍来讲生活、自然、舞台都是一样的。而且他的奶奶也曾经对他说过，跳舞是为了感谢太阳，因为他给我们带来了温暖，所以要歌颂他赞美他，而且在杨丽萍小的时候，就是生活在云南的乡村中，会跟着父辈们在田埂上跳舞，所以对他来讲跳舞好像是生活当中必须要拥有的事情。

她面对云南映象团队的解散表示是很舍不得的，但是又没有办法，因为受到疫情的影响团队基本上就没有任何的演出，所以他们团队要是一直存在的话是需要很多的支出的，但又没有任何的收入来源，受到的压力是很大的。但是她对舞蹈的热爱以及对艺术的献身是非常的值得点赞的，如果不是因为她孔雀舞根本就是不为人知的小舞种。

4. 云南映象是什么意思

云南映象是(全国首部大型原生态歌舞集Dynamic Yunnan)，由我国着名舞蹈艺术家杨丽萍出任艺术总监和总编导并领衔主演倾情打造的艺术精品，成为继“五朵金花”、“阿诗玛”之后，诞生在云南的又一经典力作。《云南映象》是一台融传统和现代一体的舞台新作，将原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞经典全新整合重构，展现了云南浓郁的民族风情。该歌舞集70%的演员来自云南各地州甚至田间地头的本土少数民族演员，演出服装还原于云南各民族民间着装的生活原型。

5. 杨丽萍说到《云南映象》语声哽咽，《云南映象》对她来说意味着什么

《云南映象》已经融入她的骨髓。

由于不可抗的原因，杨丽萍的舞蹈团队《云南映象》不得不解散了。对她来讲，内心充满了不舍，每一位队员都是她精挑细选 出来的。这些队员就像她的家人，她的孩子们。杨丽萍在《云南映象》这个歌舞集中，倾注了大量的心血，第一次公演是在2003年，如今已经为大家倾情演绎了将近二十年，不舍的心情让她一度哽咽。

杨丽萍的《云南映象》

《云南映象》是由杨丽萍领衔主演的一部大型表现原生态的艺术精品，融合了传统舞蹈与现代舞蹈，反映了云南民族风情的一部力作。这个团队的演员大部分都是杨丽萍在云南乡村发掘出来的。

都是地地道道的云南少数民族，都保持着自己本民族的原本服装特性，已经成立了十九年之久。为观众们献上了七千多场演出，获得了无数的荣誉。

6. 云南映象的观后感受

大型原生态歌舞集《云南映象》的横空出世，不仅给云南带来一个惊喜，也吸引了世界各地的人士前来观看。这些人中包括新加坡总理、老挝副总理、缅甸副总理以及很多文化名人，他们都给予《云南映象》极高的评价。
陈凯歌（着名导演）：（在看《云南映象》时，陈凯歌泪流满面） 我在云南插过队，很了解云南人的质朴善良，而《云南映象》却给了我前所未有过的感动。我很想邀请杨丽萍就这一题材进行再创作，使《云南映象》真正成为不衰的经典。
张纪中（着名制片人）：这样的作品是一种人性的真正体验。我曾在排练的时候就看过这台节目，当时凭我个人的直觉，就知道它绝对是精品。现在再看这台完整的节目，更是深深被它感动。它非常具有表现力和冲击力。
敬一丹（央视着名主持人）：杨丽萍是世界级的舞蹈家，《云南映象》不应只在昆明演出，它应该到全国去演、全世界去演。

7. 云南映象的起源

在接受媒体采访时，杨丽萍曾强调：“我很庆幸自己出生在云南这个歌舞之乡。”
云南是祖国西南边疆的一个多民族省份，这里有深厚的文化底蕴，是人类发祥地之一，为人类文明留下宝贵的世界文化遗产、世界自然遗产，是人类遗产重要的共生宝库；这里有多彩的民族文化，26个世居民族团结和睦，生生不息，形成了多民族群体、多文化形态共生的独特文化类型，在中华民族文化宝库中熠熠生辉；这里有美丽的自然风光，地形地貌、动物植物丰富多样，山川雄奇，风景秀丽，气候宜人，人与自然和谐相处，处处是风景，天天可旅游。这是一块古老神奇、富饶美丽、生机勃勃的土地，这是一座文化艺术的百花园，这是一个蕴涵宝藏的文艺富矿，这是一颗民族文化的瑰宝。
彝、藏、佤、哈尼等10多个民族原始、粗犷、充满绚丽色彩的生活因了《云南映象》而生动地展示在舞台上。奔放的肢体动作、抽象的画面构成、空灵悦耳的音乐、清亮具有穿透力的山歌，将人类对于心灵回归、生命激情、灵魂升腾的情感渴望表达得淋漓尽致。已经获得巨大成功的《云南映象》，就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段，杨丽萍与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘轻柔地拂去，让世人看见它的光彩。
《云南映象》并不是突发的横空出世，而是对民族魂、民族根的继承。杨丽萍和《云南映象》演员所表现出来的艺术张力，源于彩云之南的这片红土地，是对于南民族民间文化的深刻表现和深情礼赞，并有着新世纪的时代特征。这也正是《云南映象》火爆国内演出市场并具有强烈的持久力的深层原因。

8. 杨丽萍宣布《云南映象》团队解散，这个团队成立19年都一起经历了什么

在疫情的影响下，杨丽萍含泪宣布《云南映象》团队解散，这是此团队的第二次解散，第一次是因为2003年遭遇非典而被迫作出的决定，19年以来《云南映象》的线下演出已经超过了7000多场，很好的达到了当初组建团队的初衷---传递各民族的传统文化精神。《云南映象》已经变成了一个符号，不仅有中华的传统美，还极具现代舞台魅力，更是让无数观众认识到了云南这个地方，展现了极具特色的民族魅力。

总的来说，《云南映象》团队在这19年期间都是在舞台上度过的，经历了很多困难，也在不断的创新开拓，得到了辉煌成绩之外，更是传递了很好的民族文化，希望疫情之后《云南映象》能够再次回到我们的身边。