A. 如何传播中国音乐,让世界认识中国传统文化(15分)
音乐作为文化的组成部份，也是大文化系统中最活跃，最具特色的文化现象。我们将音乐置于人类历史文化脉络中，研究“文化中的音乐”和“音乐中的文化”，是当今学术领域坚持的基本立场。文化作为一种载体，是为审美而服务的。在文化大系统中，包含着诸多子系统，如在精神文化中又包括了哲学、宗教、道德、科学、艺术等等。艺术作为人类审美活动的最高形式，集中体现了人类审美意识的凝聚和物化了人对现实生活(自然界和社会)的审美关系。其中，音乐艺术是用音乐语言来表达人类思想的文化形式。音乐艺术作为一定人类群体所共有的音乐观点和音乐活动行为，必须靠后天有组织、有目的音乐教育行为才能习得。音乐教育又是音乐文化的重要组成部分，我们只有将音乐教育研究置于音乐文化大背景中加以考察，对音乐教育的人文内涵和文化意义给予更多的关注，音乐教育才会富有生命力。基于不同文化背景，音乐教育对各类音乐的不同理解，也必然受本民族传统文化影响，因而带有鲜明的民族特征，反映出不同民族音乐文化的民族精神观念、形态、行为规范、思维方式等传统特征，由此而形成了具有民族特色的音乐教育。20世纪以来，随着经济全球化的迅速发展和网络等大众传媒的迅猛发达，我国与世界联系得更加紧密。多元文化的观点自20世纪由美国教育家提出，到后半页逐渐演变成一般国际化浪潮的理念，已被越来越多的人所认同，多元文化教育已经成为当今世界音乐教育的热门话题。简要阐述多元文化在美国等国家的发展第二次世界大战之后，美国同许多欧美、大洋洲国家一样，成了民族的大熔炉。单一文化概念慢慢演变成共同体文化概念。这些由多种民族成分构成的国家，率先提出了多元文化的理念。随着移民音乐文化的交融和汇合，促使多元文化在美国乃至世界迅速崛起并繁荣。多元文化对我国音乐教育的影响随着我国改革开放和加入WTO，我国经济和文化格局发生了很大变化。推动音乐教育和民族文化的发展，已经成为我们的共识。近十几年，我国开始密切关注音乐教育事业。2001年出台的《全日制音乐课程标准》中，其中一大特点便是注重多元文化与本土文化相结合。2004年，世界多元文化音乐教育国际研讨会举行，它标志着多元文化音乐教育作为一种全新的教育理念和教育模式，对我国现有的音乐教育提出了挑战。如何处理好多元文化进入我国，并对我国本土文化产生冲击，是受到关注的话题。重视本民族文化，继承民族文化传统，传承和弘扬民族音乐文化，应是我国音乐教育的基本方针政策。1. 运用多元文化开展音乐教育，需要体现音乐的本质――真、善、美，发挥艺术特有的共性，但这并不违背体现以审美为核心价值理念，也是美育教育的根本。多元文化视角下的音乐教育，强调音乐的审美价值和文化传承价值。在以往，我们的音乐教育忽视了音乐的文化内涵和人文精神，过于强调知识技能掌握，多元文化音乐教育，应坚持把音乐当成一种文化来传授，通过音乐来理解和尊重其他文化。我国音乐教育也应当顺应当今世界潮流，采取多元文化音乐教育的手段，积极接受和面对多元文化教育的正面作用，使学生在国际文化交流日益增多的今天，更多地了解世界音乐文化。在多元视角下，音乐教育强调承认和尊重世界上不同民族和种类的音乐，摒弃音乐价值的偏见，引导人们认识到文化的多样性，帮助学生认识到世界各个国家和民族音乐文化的丰富性和多样性，增进对不同文化学习的理解、尊重和热爱，是建立在审美为核心的基础之上。2. 主张多元文化教育，也主张世界文化多元性。音乐是一个世界现象，在多元文化视角下，音乐教育引导学生学习、理解、尊重世界上不同的音乐和音乐创作，吸收和平等看待文化多元，帮助学生形成一个全球性的视野。需要指出的是，多元视角下音乐教育的内涵外延，包含了本民族音乐文化和其他文化背景的音乐，应当首先培养学生热爱本民族音乐文化，进而学习、理解其他民族文化。多元视角下的音乐教育是民族音乐文化传承与发展的重要渠道。多元文化的音乐教育，借鉴和传播外来音乐文化，从而促进了本民族音乐文化的发展，二者相辅相成，既不能妄自尊大，也不能妄自菲薄。3. 我国音乐教育，首先要突出中华民族的文化特点，引导青少年了解和热爱祖国音乐文化。我国是一个拥有56个民族的多民族国家。在春秋时代，就被称为礼仪之邦，到盛唐已经成为世界艺术的高峰。民族音乐文化的发展源远流长，内容丰富多彩，形式瑰丽多姿，蕴含着伟大的民族精神和凝聚着民族的艺术精华。其中，声乐、歌舞、器乐、戏曲、曲艺等都自成体系，独具一格，这些都是引导青少年传承地方民族特色，对于青少年进行音乐教育而取之不尽、用之不竭的音乐宝库文化。4. 在经济、政治趋同化的今天，我们需要注意民族文化特征中的冲突性，不可照搬或硬套移民国家的多元文化来进行我国的音乐教育，也不能在教育中走极端。照搬或硬套这样的做法会消减我国具有民族特征的东西，抹杀了不同民族国家的区域个性，削弱了民族文化的传承；而盲目扩大宣传多元文化的重要性，或是注重多元文化的面面俱到，还有的只是象蜻蜓点水般的一带而过，这些走极端的做法也不可取。因为，文化是在不同国家和民族的大背景下产生的，多元文化教学要适应不同国家、不同国情的需要。我国是一个多民族的国家，音乐本身就是多元的，首先要传承、保护和利用我国自身的文化，其次再学习、理解和尊重世界各国音的乐文化。在此，我提出以下几点供参考：1) 更新以往音乐教育理念，以树立继承民族文化传统，弘扬民族音乐文化为基本观念，把多元文化音乐教育理念贯穿其中，灵活运用。2) 培养教师具有丰富的多元文化知识，采取“请进来”或“走出去”的办法。“请进来”即聘请有关专家或学者到校开展讲座，组织教师学习；“走出去”即有计划安排教师走出校门，进行系统化学习，这一办法可使教师多听多看多比较。3) 在音乐教材的编写方面体现多元文化，现有教材已有一部分教材收录有关多元文化素材，可再进一步编写一些有特色欧美音乐素材作为课堂教材，这些素材也是多元文化的表现题材。总之，多元文化是珀来品，进入我国并适应我们的国情还需要一定的时间和实践。树立继承民族文化传统，弘扬民族音乐文化的基本观念，体现以审美为核心的价值，这才是根本所在，也是适应我国国情和需要的。
时下，随着对外交往的不断扩大和我国综合国力的不断提升，弘扬中华传统文化的热议随之升温，并在社会的各个领域、各个层面引发了强烈的反响。这是一件好事，也是一个值得肯定的可喜的现象，说明人们对传统文化在和谐社会建设中的地位作用的认识越来越清晰、越来越明确、越来越重视、越来越紧迫；也说明，伴随着中华民族的和平崛起，除了有强大的物质基础以外，还必须有与之相称的包括传统文化在内的“软实力”的必要匹配。舍此，全面小康社会的建设和中华民族的伟大复兴，是不全面、不完整的；也是不可能实现的。因为它关系到民族复兴的重大问题，关系到中国和平崛起的基础问题，关系到中华民族自立于世界民族之林的关键问题，关系到我国国民的信念、信仰、精神面貌、道德风尚和价值观、世界观等核心问题。 一、 从中国在世界的影响看，最受人尊敬和影响力最大的是中国的传统文化。 《中国国际人才》杂志今年第二期刊登了一篇文章叫“孔子在欧洲”，前不久有的报纸上登了“孔子在非洲”；其实，全面的说法应该是孔子在世界。凡有出国访问或考察经历的人都有这样的体会，国外最推崇、最敬佩的是中国的传统文化。报载，2004年以来，世界上新设立的孔子学院有26所；有100多个国家2300多所大学开设了汉语课程，学汉语的人数达到了3000多万。中国的《三国演义》、《西游记》等四部古典小说，数百年来风靡日本、韩国、菲律宾等东南亚国家、历久不衰，并且渗透到了军事、政治、文化、商业、教育和宗教等日常生活的方方面面。包括春节、中秋节和端午节等传统节日，也有着相当大的影响。去年一个时期，媒体报道的韩国与我国有关端午节申报世界文化遗产的争议问题，从另外一个方面说明了中国传统文化在世界的影响。1991年海湾战争期间，美军排以上军官人手一册《孙子兵法》，世界上装备最先进国家的军队，最需要的恰恰是两千多年前中国军事家的聪明和智慧。几年前，人民解放军一个代表团到瑞典访问，其中参观瑞方一个军事院校，对方主动提出要与代表团讨论中国春秋战国时代的军事着作《黄石兵书》。尽管瑞典的军事装备和军事工业在世界上是很先进的，但中国古人的智慧对他们来说至今仍然具有相当大的影响力。还有一个反证，无论1860年英法联军，还是1900年八国联军攻占北京后，第一个动作就是到当时中国文物保存最集中、最全面、最完善的《圆明园》和故宫抢劫文物，而后运回国内充实自家的博物馆。这真实一个绝妙的讽刺，那时号称“船坚炮利”的西方列强，他们眼里柔弱不堪的大清帝国，最有价值的恰恰是中国古老的传统文化。 二、从传统文化的地位作用看，它是民族精神的精华和载体、是立国之本。 什么是传统文化？当前众说纷纭，没有统一、完整的现成答案。不过，可以通过对文化定义的了解，使我们对这个概念有一个大体的认识和把握。《现代汉语词典》对文化的定义是：“人类社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富。如文学、艺术、教育、科学等。“着名人类学学者泰勒这样给文化定义：“文化或文明，就其广泛的民族学意义来讲，是一个复合整体，包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及作为一个社会成员的人所习得的其他一切能力和习惯。”由此可见，传统文化这个概念的含义非常宽泛，它不仅包括几千年来中华民族在社会实践和发展过程中所形成的观念形态和行为方式，而且为不同社会形态、不同时期社会成员所共有；是包括中华民族在内的人类认知客观世界、主观世界以及人类自身社会实践的一切文明成果。传统文化所反映的，是各个历史时期中华文化对于社会的生产、生活和人们意识、道德等精神方面的密切关联度，它不仅揭示了传统文化与社会发展进程关系、与社会整体的关系，而且涉及到社会的各个层面和领域。它的重要性和必要性，无论从哪个层面强调，都是举足轻重的。 纵观我国几千年历史，传统文化对中国社会政治、经济发展的影响，以及对精神文明、物质文明和政治文明建设的推动或促进，起着基础性的不可替代的作用。早在春秋战国时期，思想文化领域百花齐放、百家争鸣；敢于独树一帜、标新立异，不仅大大促进了物质文明和精神文明发展，而且导致了奴隶社会的最终解体，新的社会形态――封建社会的诞生，实现了社会形态的转型。秦始皇统一中国后，第一件重大事情就是“焚书坑儒”，以国家机器的力量消灭了被他统一的另外五国的文化，意在从根本上铲除故国复辟的精神支柱，巩固自己的统治地位。这从反面印证了文化对巩固或推翻政权的极端重要作用。汉武帝为富国强兵、强化对人民的统治，首先从意识形态入手，利用国家政权的力量，强制推行“罢黜百家、”“独尊儒术”，大力扶持“皇家文化”的发展。从此奠定了两千多年封建社会立国的思想基础。宋太祖赵匡胤统一中国后，接受五代时期频繁动乱的教训，在全国大力倡导“天子重英豪，文章教尔曹；万般皆下品，唯有读书高；”强化文化在精神统治、思想规范、行为引导等方面的教化力度，形成了宋朝文化事业的空前繁荣，由此夯实了宋王朝310多年统治的政治根基。明清时期的统治阶级，一方面高度重视文化建设在巩固自己统地位的重要作用，大力发展和倡导以儒家文化为主的多种思想文化；另一方面，又大兴“文字狱”，对不符合统治阶级思想、利益的文化大开杀戒，全力剿灭。后果之严重、场面之惨烈，都是前所未有的。特别值得一提是，在传统文化中有着重要地位、延续时间长达1320多年、横跨八九个朝代的科举制度，更是直接关系到封建王朝统治的存亡和兴衰。科举制度始于隋朝（公元581年――618年），止于晚清（1905年）。科举制度是封建社会最重要的制度，它使得本来只是社会宗法家族传统的儒家价值观，成为国家意识形态，成了中华帝国制度合法化的象征；并通过科举制度从社会中选取精英，保证了精英来源的开放性和竞争性，维持了社会文化秩序的整合和稳定。到了晚清，随着社会结构的变迁，大量没有功名的社会精英挤进士大夫阶层，科举制度名存实亡。1905年随着科举制度宣告废止，封建社会赖以依存的文化基础崩溃了。仅仅时隔6年爆发了辛亥革命，彻底结束了清王朝的统治。用不着更多赘述，传统文化的重要地位和影响已经看得很清楚了。 三、从传统文化形成和发展的过程看，它既包容了各个历史时期中华民族的思想文化精华、又融合了各民族文化和外来文化的优长，历久不衰、博大精深。 一定的文化是一定社会的政治和经济的反映。传统文化植根于世界东方这块沃土，经过四千多年发生、发展和积累、沉淀的漫长岁月，逐步形成了以中华民族为主、吸收各民族文化和外来文化的优长、有自己鲜明特点和独到之处的优秀文化，并一度创造出具有世界影响的古代灿烂文明；取得举世公认的伟大成就。主要有以下几个特点： 一是实践性和辩证性。传统文化立足各个时期的社会实践和人们精神生活的实际，加以科学的总结和概括，站在了当时时代的至高点。其中不少思想充满了朴素辩证法，如老子的祸福观、孔子的世界观、庄子的生死观、孙子的战争观等，都渗透着辩证思想的光辉。二是过程性和渐进性。传统文化的发生、发展、演变和形成，经过了一系列复杂而漫长的过程，其中有取舍、有补充、有丰富、有发展、有提高；是逐步完善、不断升华、经过长时间沉淀和积累才确立起来的。三是民族性和融合性。传统文化具有鲜明的中华民族的显着特点和特征，渗透着古老东方民族的聪明和智慧。与世界其他国家的古代文明统称为“四大古代文明”发源地。同时传统文化在发生、发展和演变的过程中，以博大的胸怀、开阔的视野，融合了我国各民族文化、外来文化的优点和长处，逐步丰富完善了自我。四是统一性和差异性。传统文化是一个完整的、统一的体系，内容十分丰富、涵盖各个领域。至于传统文化的具体划分，则比较细致，表现出明显的差异性：如文化结构可区分为物质文化、制度文化、精神文化等多个层面，学科领域又可以分为政治文化、经济文化、法律文化、管理文化，和高雅文化、通俗文化、商业文化、大众文化等不同分支。五是规范性和操作性。传统文化不仅具有很强的思想性、理论性和概括性，而且具有很强的规范性，比如从“君君、臣臣、父父、子子”，“修身、齐家、治国、平天下”到“仁、义、礼、智、信，”“忠、孝、节、义”等，都有详细具体的规定，并且必须严格执行，不得随意更改。否则就违背了礼制。六是继承性和创新性。传统文化的形成是一个曲折而漫长的过程，经历了无数个后人继承前人又发展前人，虚心学习前人又丰富前人，依据时代需求又超越前人，这样一个周而复始、连续不断的接力运动，付出了几十代人坚持不懈地刻苦努力和巨大心血，才逐步形成、不断补充、不断完善成熟起来的，非常来之不易的。 四、从传统文化取得的成就看，它是我国人民包括人类社会在内共同的宝贵财富。 中国传统文化浩如烟海，体系庞大、数量惊人、难以胜数，对推动我国政治、经济和社会的全面发展起到了巨大的促进作用；甚至对世界文明发展的贡献也是有目共睹的。我国传统文化所取得的重大成就，不是很短篇幅可以说清楚的，这里仅简要列出几个方面的例证，供读者参考。 首先，思想道德方面。这方面着述非常丰富、成就斐然、影响深远。如老子的《道德经》，孔子的《论语》、《大学》、《中庸》，庄子的《逍遥游》，孟子的《孟子》，以及后来的《三字经》、《第子规》、《诸子治家格言》等等。其次，科学技术方面。这个领域成就和着作内容十分丰硕、涵盖面很广、其中不少在世界享有盛誉。如秦代李冰父子设计并监造的水利工程《都江堰》，汉代科学家张衡制造的天文测量器材《浑天仪》，造纸、火药、指南针和活字印刷术等“四大”发明，数学家祖冲之、水利学家郭守敬、以及科学着作“天工开物”、“齐民要术”、“农政全书”等等，就是其中的突出代表。第三，军事研究方面。传统文化在这个领域着述可以说是群星灿烂，独树一帜，成果卓着。如《孙子兵法》、《三十六记》、《孙膑兵法》、和《黄石兵书》等军事着作享誉千古、惠及当代；还有运筹帷幄、决胜千里之外的着名军事家张良、韩信、曹操、诸葛亮、谢玄、李世民、赵匡胤、刘泊温、戚继光、左宗堂等，已成为聪明智慧的象征、至今赞口不绝。第四，文学艺术方面。传统文化在这方面有着得天独厚的优势，精品荟萃，脍炙人口。如从古至今人们广泛流传的对诗词文章的最简练概括，如“唐诗宋词元曲汉文章”，最形象的形容，如“学会唐诗三百首，不会作诗也会偷”、“读书破万卷，下笔如有神”等，即是生动的证明；还有对历史上着名文学家、艺术家的简要概括称谓，如“竹林七贤、”“唐宋八大家”、“杨州八怪”等，即是赞誉和赞美；至于文学、史学、散文、诗歌、小说创作等方面取得的辉煌成就，更是异彩纷呈、不胜枚举。如《诗经》、《离骚》，《史记》、《汉书》、《资治通鉴》，以及四部古典小说、三言两拍等。近来看到一首小诗，把我国19部古典小说嵌入其中：“东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。三言两拍赞今古，聊斋史书西厢镜。”在教育、音乐、绘画、戏剧、雕塑、体育、宗教等方面的建树同样成就斐然。第五，医学、农业、建筑、冶炼、制造、旅游、烹饪、饮茶、养生健身等方面。传统文化的积淀非常丰厚，非常难得。如《黄帝内经》、《伤寒论》和《本草纲目》，《徐霞客游记》，《茶经》等等。 五、从传统文化与和谐社会建设的关系看，它是不可或缺的重要组成部分、是民族之魂、民族之根。 构建社会主义和谐社会，是党的十六届四中全会提出的战略任务，表达了我国对当今世界的深刻理解和战略选择；强调了文明的多样性，赋予了中华文明和中国文化的历史责任与时代坐标。构建和谐社会离不开文化和谐，只有造就深层次的文化和谐，才能造就“充满活力、安定有序”、全面的、可持续的社会和谐。从文化角度构建社会和谐，主要有两个层面内容：一是特殊具体的文化层面，包括弘扬传统文化在内的文化资源领域、精神生产领域、文化传播领域、文化消费和文化交流领域等。二是普遍深刻的文化层面，即渗透于各个领域的共同理想、组织和行为方式的和谐问题。构建文化和谐，需要处理好以下几个关系。 一是处理好和谐社会建设迫切需要，现实生活中又普及推广不力的问题。主要表现在对传统文化的普及推广重视不够，措施不力；宣传、出版、教育等配合默契欠缺到位，声势不大；思想规范、行为引导、榜样示范，和文艺创作、多种形式配合上差距较大，不尽人意；政策引领、资金投入、教材审定、普及方式和师资力量都尚待完善。这是需要认真加以解决的。二是处理好吸收借鉴外来文化的合理成分和优秀成果，使之继续丰富发展、提高完善、不断升华的问题。传统文化是在持续、充分地吸收借鉴各种优秀文化养分的基础上发展起来的，今后的继承发扬也必须这样。当前，随着对外交往的不断增多，外来文化的影响渗透随之加强；而且对外来文化内在需求和外在压力双向加大，并通过多种渠道、多个层面、多种方式，以前所未有速度和力度释放出来，这是必然的、不以人的意志为转移的。只有转变观念，调整思路，因势利导，借力使力，为我所用，才能使传统文化在新的形势下不断发扬光大。三是处理好传统文化“外热内冷”，理性把握稳步推进问题。随着我国综合国力的持续增长，国外兴起了一股规模空前的、包括了解传统文化在内的汉语热。国内对国学和传统文化的地位也展开了热烈讨论，引发了人们的关注。不过，对国外的汉语热要冷静、客观地看待，他们大多出于自身利益的考虑，而非中国传统文化的“软实力”的影响。国内对传统文化的认识也众说纷纭，各持己见，形成共识还需要一个过程。操之过急是无益的。四是处理好传统文化内涵博大精深、掌握难度较大，如何去粗取精、去伪存真的问题。传统文化体系庞大、内容十分丰富；积累很多、感到无从下手；时空太远、文字生辟难懂；工作很忙、难以深钻细研。此外，传统文化自身有精华也有糟粕，有优势也有劣势，有长处也有短处。如何适应社会转型期的特点，针对当代中青年和少年儿童对传统文化知之不多的实际，在教材编写、普及推广、配套工程、激励机制、组织领导等方面，采取切实可行措施，使传统文化在工作学习、文化娱乐、日常交往之中得以潜移默化的推行，变成一种自觉自愿、有益身心健康的活动；政府机构也要准确把握文化体制的价值取向，探索文化工作、包括传统文化新的模式，大力发展对外文化交流和文化贸易，进一步壮大传统文化和文化产业的影响，为和谐社会建设发挥更大的作用
B. 幼儿园音乐教学中如何渗透本土优秀文化
音乐是情感的艺术，它对人的影响力是很大的，它能够直接而又强烈地影响人们的感情，触及人们的心灵深处。学前期正是个人情感由低级向高级逐步发展的重要阶段，而音乐教育在发展智力、陶冶情操、奠定文化艺术修养基础等方面对一个人的成长发展能起到重要的作用。德国音乐教育家奥尔夫指出：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。我们应该看到，孩子们中将来去当音乐家的毕竟是很少的，许多孩子长大后只是成为倾听、欣赏音乐的人，那我们首要的任务就应该是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。要做到这些，就应该从孩子抓起，从幼儿时期开始进行音乐教育，为提高全民族的文化艺术修养奠定良好的基础。为此，富有情感性的音乐活动对儿童的各方面发展更具有明显的促进作用。
位于甘肃省南部的舟曲县，具有甘南的“小江南”之称，境内山河纵横、水草丰美，面积达3009.18平方公里，总人口有13.47万人，藏族占32.67%，属北亚热带大陆湿润性气候。优厚的自然条件孕育了悠久绚烂的历史文化，舟曲的祖辈们在这片美丽富庶的土地上繁衍生息，继往开来，创造了自己独特的民间民俗文化且沿袭革故，不断发展，形成了今天多姿多彩的民间民俗文化事象，促进了舟曲民间民俗文化的初步繁荣。
当地幼儿深受周围环境中这些本土文化的熏陶和感染，他们对此有浓厚的探索兴趣。为此我们在《幼儿园工作规程》和《幼儿园教育指导纲要》的指导下，从实际出发，充分挖掘本土优秀文化，以幼儿发展为本，充分考虑幼儿的特点、兴趣、能力、需要，从弘扬本土文化，振奋民族精神，提高民族认知，激发幼儿热爱家乡的情感入手，着重培养幼儿的民族自豪感，使幼儿萌发感受本土文化的兴趣，启迪幼儿创造本土文化的意识，并在与幼儿一起不断地学习和探索中，创编了一系列取材于舟曲民间生活，具有浓郁地方特色的儿童歌曲、舞蹈以及适合幼儿的节奏乐曲，同时，我们不断探索、建构、优化具有本土文化教育特色的园本课程，取得了初步的成效。
1．系列论文（一）：让幼儿走进多彩的本土民歌世界。
唱歌是每个孩子都喜欢的活动，在他们心情愉快时，还会咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子们最轻松自在的表达、抒发和交流的艺术活动。匈牙利音乐教育家柯达伊对歌唱的作用和价值给予了高度评价，他认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式，有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。歌唱是普及音乐教育的切实可行而又具实效的途径。
然而，任何艺术形式都来源于生活，传统艺术是每个民族智慧的结晶，是最宝贵的文化资源，是幼儿在生活中能够亲身感受得到、触摸得到的。因此，我们在唱歌教学中融入了本土音乐素材，这些和生活紧密相联的本土音乐，充满了生命力。孩子们在自己熟悉的民族文化中学习，产生了触动心灵和情感的巨大力量。这样，情感教育就不是空洞的、抽象的。艺术的感染渗入儿童的心灵，在潜移默化中培养了孩子们高尚的情操、良好的志趣、文明的行为和民族的精神和气质。
1．1 创设良好的音乐教育环境，激发幼儿对本土音乐的兴趣。幼儿本土音乐教育活动的目的不是培养音乐家，而是让幼儿在有趣的民间音乐教学活动中陶冶性情和品格，逐步认识和了解本土民间音乐。我们精心筛选了一些优秀、健康、积极向上的民间歌曲，渗透于幼儿唱歌教学活动中，让孩子们深深体会到了民间艺术的魅力。我们注重通过环境对幼儿进行教育，因此创设相应的环境，让幼儿去看、去听、去摸、去感知，使他们获取的物体直观、形象、具体，印象便会更深刻、更容易产生学习的愿望。
同时，我们录制了一些光盘和磁带，在课休时间组织幼儿自由欣赏。因为这些音乐素材都取自孩子们身边，所以大家兴趣特别高，如在欣赏《牛儿，你和我交上了好朋友》这首歌曲时，教室内气氛活跃，有几位男孩子当场作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子们纷纷讨论自己见过的牛和牛的一些本领。短短的几分钟，有些幼儿已经能够基本哼唱歌曲，一段随意的欣赏超乎了预期的效果。
在音乐活动室四周的墙壁上，我们布置了贴画。如：少数民族的服饰，民族舞蹈示意图，一些有情节的插图等，并设立了本土民族音乐区，摆放了舟曲民族头饰、腰带、口弦等，通过幼儿的欣赏、交流、摆弄等，感受民间音乐的美，逐步萌发了孩子们对本土音乐的兴趣。通过“听”和“看”，潜移默化地使民间音乐在幼儿脑中扎下了根，调动了他们对本土音乐的兴趣，产生了对本土音乐的强烈学习欲望。
1．2 采用生动有趣的活动方式，促使幼儿主动学习。我国儿童教育家陈鹤琴指出：“小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。”游戏是儿童的基本活动。因此，我们采用生动形象的游戏教学，让幼儿在活泼有趣的音乐中，自然地学习民间歌曲。
如以《红红的灯会》这首歌为例。舟曲每逢正月十九，是一个类似过年的喜庆大节，各村各寨都把自己所供奉的“婆婆”（菩萨）打扮得漂漂亮亮，然后在晚上抬着轿子，按“婆婆”排位大小依次游街，广大市民则以挂荷包、挂红袍、钻轿子等形式来祝贺一年的风调雨顺和祈求来年一切如意。这天晚上，舟曲的大街小巷搭满松棚，松棚的顶上和两侧则挂满各式各样的灯笼，五彩缤纷的灯笼交相辉映，使小城亮如白昼。《红红的灯会》正是歌唱了舟曲正月十九传统灯会的情景，当老师拿出一些正月十九晚上拍的图片时，身临其境的感觉早已让孩子们兴奋不已，接着引导幼儿欣赏配有《红红的灯会》这首歌曲的CD盘片，充分激发了幼儿学唱歌曲的欲望。由于这首歌来自幼儿的生活，活动前老师进行了大量的准备和启发，幼儿带着浓厚的学习兴趣，唱得欢快活泼、充满情趣。
老师的语言在教学中也起到重要的不可忽视的作用。教师运用的语言生动与否是和幼儿对音乐的感知、对音乐的接受成正比的。如幼儿在学习歌曲《请你再到舟曲来》时，老师用神秘的语气讲述翠峰山的古老，用自豪的语气及表情讲述拉尕山的秀丽，用热情的口吻表达舟曲人向客人送花、献哈达的情景。这样引导幼儿感受音乐中起伏的节奏，由于幼儿理解了歌曲中的情感，孩子们很自然的将自己对家乡的热爱和欢迎远方客人来舟曲的情感融入到唱歌中。
1．3 将本土歌曲和主题活动有机结合，灵活地选择民间歌曲。舟曲本土民间歌曲形式多样，扩展了幼儿音乐表现的内容。民间歌曲内容的丰富性，为幼儿的唱歌教学提供了丰富的素材。在每一学期中，我们都要进行各种主题活动，同时又根据各主题选择相应的民间歌曲，收到了良好的效果。
比如，在2007年秋季学期国庆节时，教唱《拉尕山寨》这首歌，使幼儿加强了对家乡的热爱和对美好生活的向往，从而升华到对祖国的热爱。在2008年春季学期第四周举行的“春姑娘来了”主题活动中，学习舟曲民歌《放风筝》，老师通过谈话引导幼儿观察春天的景象：柳树发芽，花开了，草绿了，小朋友都到操场上放风筝……然后出示舟曲“社火”中的放风筝片段，帮助幼儿理解歌词内容，感受优美的曲调，引导幼儿充分体会春到舟曲的美丽景象，培养了他们热爱舟曲、热爱大自然的美好情感。
幼儿在接受民间歌曲的过程中，受到认识水平的限制，暂时还不能完全理解民间歌曲，不能完全理解民间歌曲所传递给他们的全部内涵。但是，这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，随着唱歌所渗透给孩子的民族精神，在他们幼小的心灵中埋下了朴素的爱国主义思想的种子，在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥着作用。
2．系列论文（二）：本土民族舞蹈在幼儿舞蹈教学中的渗透。
舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，是对幼儿进行美育教育的一种理想方式。在学习舞蹈的过程中，孩子们不但能得到动作的协调和灵活性的训练，思维能力也能得到培养和开拓。而在本土文化的长河中，民间舞蹈总是以其神奇的魅力熠熠发出绚丽的光泽。
舟曲县是一座位于中国西北部的偏远小县，具有藏族特色的民间舞艺术历史悠久且形式多样，是舟曲的风俗习惯和人民思想感情的最直率、最真挚的表现，蕴藏着广阔博大的民族文化内涵，传颂着舟曲人民自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤奋、乐观的民族神韵。在各类舞蹈艺术中，民族舞蹈既是源，也是流，没有学习、继承就没有发展，并且民间舞以极具观赏性的艺术内涵，既能满足孩子们对家乡文化的了解和认识，又能满足孩子们的审美需求。
因此，在幼儿园，我们充分挖掘一些优秀地、适合幼儿的本土民族舞蹈素材，以激发幼儿对民间舞蹈艺术的兴趣为切入点，向广大幼儿普及本土民族舞蹈文化，受到了家长和社会的一致好评。
2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音乐是舞蹈的灵魂，舟曲的民族舞音乐曲调活泼、节奏鲜明、情绪欢快，幼儿也十分喜欢这类音乐作品。鲜明的情绪色彩容易感染幼儿，引起他们情感上的共鸣。有强烈节奏特点的旋律则常常会引起孩子们的动作反应，他们会情不自禁的随着音乐打拍子，晃动身体或做动作。因此，我们经常组织幼儿观看和参加一些舟曲的民间文艺活动，并利用孩子们吃早点前及课余休息的这段时间，播放一些欢快、优美的舟曲民族舞音乐，并讲解音乐的内容及所表达的思想感情，再配上具有典型民族特点的动作，同时告诉孩子这些动作所表达的含义，让幼儿初步感受自己家乡的本土舞蹈艺术。
如在寒假期间，我们充分利用社会及家庭方面的教育资源，激发幼儿和家长观看舟曲春节期间的“社火”系列活动，并在新学期组织幼儿大胆地讲述或表演自己所看到的“社火”。其中有一位叫杨雪萍的大班小朋友，不但会完整地演唱“社火”曲――《担水》，而且把担水的动作表演得淋漓尽致。同时，我们还组织幼儿观看一些舟曲民间传说故事图片和民间舞表演，这些生动的民间传说和独特古朴的舞蹈都产生于舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美学观点，向幼儿展示了一幅幅舟曲祖辈们生活的生动画面。
丰富的本土舞蹈音乐开拓了幼儿的视野，多彩的本土音乐方式吸引了幼儿的视线，经常、持久的音乐熏陶使幼儿对本土民族舞的爱好大大增加，激发了幼儿学习探索本土文化的兴趣。
2．2 在教育活动中学习本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的经验，再加上孩子们自己在社区接触到的一些知识，孩子们学习起本土民族舞就容易得多了。我们深入民间，大量收集合适的本土民族文化方面的舞蹈音乐材料，并选择一些符合幼儿年龄特点、浅显易懂的能被幼儿所接受的舞蹈音乐材料，整理汇编，既保留本土民族舞原有的风格，又适合幼儿特点。学习本土民族舞时采取循序渐进的方法，既先学习民族舞中最具典型特点的动作，如《放风筝》的颤膝、平步、放风筝，《锅庄》中的弹口弦、背水等，有了这些动作基础，而后再将各动作贯穿起来，学习成品舞便得心应手。
例如学习本土民族舞《多迪锅》，在日常接触中孩子们了解了“多迪锅”的传说，感受到了青年扎海和姑娘达玛的聪慧和善良，也憎恶国王的可耻，向往着五月初五时，人们采花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民热爱家乡，热爱幸福新生活的思想感情。在教授基本动作时，我们提醒幼儿想象翠绿的香柏树，洁白的枇杷花；美丽的鲜花，绿色的草原，身穿漂亮服装的藏族小伙子和姑娘们，载歌载舞，互赠鲜花……。要求幼儿做动作时，动作要舒展、欢快、情绪上要热情奔放。并观看盘片，再次欣赏舞蹈《多迪锅》，鼓励幼儿大胆表现动作。经过启发，再加上幼儿在日常生活中已经掌握了捧花、弹口弦的基本动作，孩子们心领神会，动作也符合要求，课堂气氛活跃了。学会了基本动作，再将动作一贯穿，结合孩子们对舞蹈内容的理解，一段完整的成品舞，孩子们很轻松地学会了。
2．3 创作活动中表演本土民族舞。通过上两个环节的准备，幼儿基本上掌握了舟曲民族舞的动作特点。舟曲民族舞有取之不尽、用之不竭的财富，一旦为孩子所接受，必然与他们的生活息息相关，同他们的心趣交相映照，这时教师引导幼儿来创编舞蹈动作，可以充分发掘幼儿的潜力，培养他们的想象力、创造力和表现力。孩子们在唱自己喜欢的歌曲时，也会情不自禁地把已熟练掌握的动作编入歌曲，边唱边舞，来抒发内心的感情。
如在学会舟曲民间歌曲《拉尕山寨》后，我们要求班上的孩子用动作来表现歌曲内容，结果孩子们积极举手参与创作表演，最后用采花、捧花、背背篓下山等动作，完整地、恰到好处地表现了歌曲内容。再如舞蹈《请你再到舟曲来》，这本来是一节新授舞蹈课，将它改为创编课，幼儿积极性很高。经过提醒，孩子们在以前积累动作的前提下，以膝盖的颤动与屈伸为基础，应用上肢捧花、献花、靠步、弹口弦等动作表达了舟曲人热爱劳动，向远方来客献花的愉快情景，达到了预期的目的。由于这是幼儿自己的创作，幼儿的表演兴趣高昂，经过整理，由幼儿主创的舞蹈《请你再到舟曲来》被定为舟曲县幼儿园幼儿晨练曲目。
2．4 在欣赏过程中发现本土民族舞特色。有了感受、学习、表演的实践，孩子们掌握本土民族舞的水平则会更进一步，其复习的最好方法就是让他们欣赏一些优秀的本土民族舞蹈作品，从中寻找舞蹈作品的动作素材和民族性。一段优秀的民族舞作品都有两个特点：一方面立足于人们生活的原貌，从中提取丰富的动作形象；另一方面则涉取了本民族的舞蹈文化，创作出有地方特点、有韵律地动作语言，使作品既有情趣，又有自己的属性。幼儿的心灵是一个博大而又透亮的水晶体，有着无限的可塑性。幼儿学习和欣赏本土民族舞蹈作品，不只是为了让幼儿拥有自己民族属性或自身光彩，最重要的一点是，它还是一种“育人”的方式，不仅可以使孩子从小懂得自己民族的特色，而且可以培养孩子们自幼热爱民间舞艺术的美好情怀。
结合舟曲县创建的“和谐舟曲、活力舟曲、平安舟曲、发展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲”这一特色活动，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强幼儿环保意识教育的同时，我们创编出舞蹈《丰收花鞭》。孩子们在欣赏中发现，里面的舞蹈动作大部分是人民劳动情境的再现。舞蹈节奏爽朗，情绪红火，构图清晰，调度灵活，当花鞭在舞台上挥动，孩子们的欢快之心、兴奋之心、喜乐之心得以充分的表露，同时又结合着外来舞蹈跨部的扭动，把舟曲民族的律动与引进舞蹈的形态自然贴切地融为一体，既有民族性，又有现代感；既有地域性，又有时尚味，给孩子以亲切与清新的感受。通过欣赏《放风筝》、《牛儿，你和我交上了朋友》、《红红的灯会》等，引发了幼儿的本土舞意识，使舟曲民族舞潜移默化地根植在孩子们幼小的心灵上，为本土民族得以健康地发展，撒下了希望的种子。
由此可见，在幼儿舞蹈中渗透本土民族舞蹈，不但继承和发展了本土民族舞，而且激发了幼儿热爱家乡、热爱劳动、热爱祖国、崇尚和平的情感，使幼儿在自然环境中得到了全面发展。虽然这需要指导者细心的研究与耐心的探索，但幼儿灿烂而又真挚的笑容，便是我们最大的收获和喜悦。
3．系列论文（三）：民间音乐在幼儿打击乐活动中的开展。
音乐是在时间中运动的艺术，凡是在时间中运动的事物，都存在着节奏，节奏是它们的本质特征。在音乐中，可以有不带确切音高的音乐，比如：各种鼓乐、民间打击乐等，但是没有不带有节奏的“音乐”。可以说，节奏是音乐的“骨架”，是最基本的音乐元素，为什么没有经过任何学习的幼儿就会有自发地跟随音乐的表现呢？就是因为人们生命本身就有着丰富的节奏形式，音乐的各种要素中节奏与人的心理联系最直接，关系最密切。节奏是富有生命意义的要素，感知节奏是人们的本能。
舟曲民间音乐内容十分丰富，且形式多样，它产生于劳动生活，汇集了舟曲各民族的特色，包揽了许多种音乐的表现形式，然而目前幼儿教学中，我们所开展的音乐活动形式单一，适合幼儿的音乐素材很少，对幼儿音乐能力方面的培养也很有限。而形式各异、体裁纷呈的舟曲民间音乐融入到幼儿的打击乐活动中，正好可以弥补这一缺憾，它既容易走进幼儿的心灵，为幼儿所理解接受，同时又便于收集、易于使用。
3．1 认识本土特色乐器，培养音乐情趣。幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境里参加无数次的艺术活动中得到发展的，节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，我们一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面为幼儿提供一些本土特色打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。
我们在音乐活动室内，布置打击乐器角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辩别各种乐器的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。活动过程中，我们注意观察了解孩子们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，老师们鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备口弦、三角铁、竹筷、钹、喇叭、小鼓、竹板，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受舟曲特色乐器的音质、音色；通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养了他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。
音乐渗透于幼儿的一日生活中，对幼儿的发展也起着积极作用。我们鼓励幼儿关注生活中的细节，如下大雨和小雨能让幼儿认识一些常见乐器――串铃、铃鼓、沙筒，小鸟的叫声、小河的流水能让幼儿认识本土乐器――口弦、竹板等，然后引导幼儿选择适合与大雨和小雨相匹配的乐器，选择适合鸟声、水声的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大自然的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。
3．2 熟悉乐曲，提高幼儿对打击乐的兴趣。打击乐器是根据音乐进行的，倾听音乐是极为重要的一环。舟曲民间音乐取材于民间，反映着幼儿的周边生活。首先，我们引导幼儿了解歌曲内容。这样，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲情绪的理解和感受，提高打击乐的兴趣性和表现力。然后，鼓励幼儿仔细听，感受音乐的性质、力度、速度、节奏及段落等，在听音乐的基础上随音乐拍手逐渐熟悉音乐。
如在学习《喜庆丰收年》时，我们先引导幼儿看图片，然后逐步讲述舟曲的先辈们为了表达内心的喜悦和高兴，每逢丰收便各自拿起锅碗瓢盆，载歌载舞地进行庆祝，一直发展到现在这段音乐《喜庆丰收年》。鼓励幼儿大胆地选择乐器，来随音乐打节奏，表现内心的喜悦之情。在学习《舟曲秧歌》时，因为旋律是大家所熟悉的，有些幼儿还会轻声哼唱，经过鼓励，幼儿大胆地拿起钹、锣、小鼓等乐器，开始为音乐打节奏，幼儿的兴趣不断高涨。
3．3 随音乐打击乐器，体验参与活动的乐趣。舟曲民间音乐多种多样的活动方式，丰富多彩的教育内容，从各方面促进了幼儿良好个性品质的发展，民间音乐中大量健康富有幼儿情趣的歌曲，为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。在打击乐活动中，性格孤僻的幼儿变得活泼起来，由于注重让幼儿在集体面前大胆表演，使胆小、不善于表现的幼儿增强了自信心。
比如在2007年“六一”儿童节文艺汇演中，大班幼儿表演了打击乐《多迪锅》，由于《多迪锅》是舟曲一首比较传统的民歌，它的舞蹈形式也是幼儿所熟悉的，在幼儿学习、排练的过程中，一些平时胆小的孩子都要争着参加演奏，穿上演出服，他们就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子们尝到了成功的喜悦，为幼儿形成活泼开朗的良好性格打下了基础。
由于民间音乐来自生活，老少皆宜，深深吸引着幼儿，激发了幼儿学习音乐的兴趣，孩子们从学打节奏到创编花样动作，兴趣始终很高，只要一有空，便会拿起乐器敲打敲打，有时还会一边讨论一边打节奏。由于民间音乐内容丰富，从唱、跳到敲、打，面面俱到，丰富了音乐活动的内容，孩子们得到了更多的实践机会，从而使幼儿的综合能力也进一步得到提高。通过教学，幼儿不但初步了解和掌握了一些本土音乐，也增强了他们对音乐的兴趣，达到了“从听入手、动在其中、激发情感、培养素质”的目标。
C. 如何将传统文化融入幼儿音乐教学
（一）民族童谣的融入形式
民族童谣，即流传于民间的歌谣。民族童谣是以儿童为主人公创作的短诗，主要用口头形式在民间传播，特别注重韵脚和格律[2]。民族童谣的来源主要有两部分：一是对历史题材的加工而成，二是以古代仪式惯用语为依据演变而来。民族童谣具备丰富的本土文化，通俗易懂且朗朗上口，得到大范围的传播。童谣多呈现儿童的内心世界，旋律简单，节奏活泼，极易调动幼儿学习兴趣。所以，在开展幼儿音乐课程时，应充分运用童谣优势，将童谣以唱诵形式引入音乐课堂，开启幼儿音乐教育的新模式。在童谣曲目的选择上，应当以如下三个条件为切入点：教育性、愉悦性和积极性。换句话说，所选曲目不但要能吸引幼儿注意力，还要符合幼儿自身的心理环境，同时还必须具备丰富的文化知识，只有这样，民谣才能更有效地发挥自身功用，为幼儿养成谦虚好学、勤奋努力的优良品质做出贡献。例如，可以选用《春节童谣》《一二三四五》《排排坐》等童谣，组织幼儿以唱诵的方式对其进行学习，这在刺激幼儿主动学习的同时，还能培养幼儿谦虚礼让的品德，同时也促进幼儿对传统文化的了解。
（二）打击乐的融入形式
节奏是音乐的“骨骼”，支撑着整个音乐旋律的流动。以幼儿的角度来看，节奏是幼儿在认识音乐的过程中最先感知到的。对幼儿节奏感的培养，要以幼儿的兴趣爱好和年龄特点为依托，通过打击乐的模式增强幼儿学习音乐的兴趣。值得注意的是，在进行打击乐器的选择时，要有针对性地以具体课程情况为基础，采用节奏模仿的形式将打击乐融入音乐课堂教学。具体的实践教学，可以通过以下环节进行：第一，要培养幼儿对打击乐的兴趣，可以从引导幼儿跟着节奏拍手、踏地开始，当幼儿感知到一定的节奏变化之后，教师再以击打简单的打击乐器作为正式音乐活动，让幼儿进行更多样的节奏展示;第二，要让幼儿对现有的每个打击乐器都有一个初步的认识，然后根据自身了解选择最喜欢的乐器尽情玩乐;第三，要让幼儿与同伴互相交换打击乐器，保证每名幼儿对每种乐器都有充分的体验;第四，师幼共同制定打击乐常规，制定方法应该灵活一些。教师可以鼓励幼儿表达自己对制定常规的观点，并充分尊重幼儿意见，最终整合所有建议，完成常规制定[3]。
（三）特色舞蹈的融入形式
幼儿通常进行的律动与实际生活活动的联系是非常密切的，如钻、爬、走、跳、跑、攀登基础行为能力。根据这些最基础的动作，幼儿可以对生活中的各种现象进行模仿。在幼儿音乐教育课程中，舞蹈教学是一种很常见的形式。要将中国传统音乐融入幼儿音乐课堂，可以用充满地域特色的舞蹈来展开。而且，幼儿本身具有乐于表现的天性，教师要引导学生用肢体动作表达音乐内容，从而呈现各式各样的生活情景。另外，为了加强幼儿的音乐表现力，教师应该引导学生想象音乐形象，并将这种形象生动地刻画在脑海中。因此，教师在选择特色舞蹈音乐的时候，应以地域风貌作为主要选择标准。例如，《长鼓舞》《青春风暴》《掀起你的盖头来》等，让幼儿集中掌握不同的音乐风格。