文化震荡有哪些

① 文化震荡是什么意思 专业术语一点。 社会学考试用~ 急。

文化震荡（文化休克或文化冲突）
在大量地收到一种异文化的信息之后，尤其身处异国，不同程度地产生的一种心理反应。这是因为失去自己原有熟悉的社会信号和符号，对于对方的社会符号不熟悉，而产生的深度焦虑症。
另一方面，以象形文字为基础的中文有其独特性，而研究也显示学习中文能够训练脑部的左右两边，从而增强逻辑思考和智力！

② 林俊杰的歌曲中所有专集歌词

乐行者
第二天堂
江南(内地版)
被风吹过的夏天(预购单曲)
编号89757(电台版)
编号89757
进化论
曹操
曹操 (台湾版)
流行主教(《曹操》限量预购礼)
曹操 (马来西亚版)
2006就是俊杰 世界巡回演唱会
音乐进化全过程
杀手 (单曲)
西界
发表作品
曲:
where did you gd (吴克群/一个人的tomorrow)
记得 (张惠妹/真实)
有我 (王介安/最熟悉的陌生人)
一个人住 (阿杜/天黑)
放手 (阿杜/坚持到底)
超人心 (可米小子/HEY HAH)
清楚 (罗美玲/红色向日葵)
当你 (王心凌/BEGIN)

林俊杰 江南 介绍：
华人唱片最具潜力的创作歌手 全亚洲百万销售见证

林俊杰一直以来以丰盛不断的创作能源，加上特殊的嗓音，使得去年2003年发行第一张个人大碟《乐行者》，虽遇上SARS，大家人心惶惶，但却在台湾开出销售红盘，连续十周摘下新人销售榜冠军…尤其内地的近百万张的销售量，更让大家对这个当时才22岁，新加坡能写能唱的新生代歌手，多了更多的惊喜与期待！而现在，终于，你可以听见并且看见：一年来他累积的音乐能量及蜕变成大男生的全记录！就在2004全新大碟《江南》。

JJ林俊杰想和你一起分享的音乐旅行，他的音乐天堂

2003年，短短半年多的时间，俊杰走过中国内地的26个城市。半年多的音乐旅行，让他得到很多。曾经被歌迷昵称为“单眼皮小乖乖”的他也有了更多的感触。，

华语唱片最具公信力的金曲奖 最具潜力新人奖光环加身

多无丰富的创作大份备受肯定 作曲编曲制作样样行得通

JJ不仅整张专辑作曲全包办，更参与了编曲及制作，而由许环良老师领军的海蝶制作团队的烘托下，也让曲风更生丰富；歌词的全部概念，也由宝刀未老更显劲道的林秋离老师操盘，呈现着虚拟与真实世界的爱情虚实《精灵》，及自古至今什么都会变，唯真挚的爱情不变《江南》，《害怕》，《距离》的炙人情歌！另外更有新锐作词人方文山的《子弹列车》快歌，让整张专辑因为精彩可期。

首波抒情主打：《江南》

JJ上张专辑走过亚洲各大城市，因着风俗民情的不同，让身为创作艺人的他，有了更多的“文化震荡”，尤其是他走过26个城镇的中国内地带给他最多的创作灵感与刺激！而《江南》这首歌正是他沿路背着计算机和Keyboard所酝酿出来的，《江南》……是一首走过时代与时空错乱的特殊情歌，在西洋R＆B的节奏中特别加入了非常中国的洞萧与古筝，与日本乐器中的“尺八”和Koto有一种异曲同工之妙——想借由中国古代“侠士”的精神，传达爱情里所谓的忠贞。此首歌其实想表达即是由古自今恒久不变的爱情观。让在21世纪，身心铜墙铁壁，心灵极度贫乏的我们，再重新感受一下永远不变的爱情魔力！

回归纯真感情世界简单直接的情歌：《距离》

如果说这张专辑呈现一个音乐企图心及音乐旅程中的新的尝试，则这首情歌及延续上一张专辑中《冻结》的单纯青涩之爱

超强韩国舞曲风格的全新创作：《子弹列车》

Hip-hop的节奏中加入非洲民族乐器U Drum，让现代人的科技造成生活中的疏离产生的矛盾，做一个原始和现代的反差！加上B2k（美最年轻的嘻哈舞蹈超**的团体）编舞老师Davc Scott的编舞，这样的林俊杰，绝对让你惊艳！

单眼皮的林俊杰 最喜欢用多角度的视野 转化成音乐耕耘的养分

牡羊座的林俊杰 最喜欢以多面向的态度 量化成音符创造出惊喜

而这次的《江南》专辑，终于一偿俊杰投入音乐工作以来的最大愿望，来到孕育出世界顶尖音乐人及歌手的音乐殿堂——L.A．好莱坞，不仅向他最崇拜的大才艺人迈克.杰克逊的专属录音师Brian Gardner见习录音技巧，为朝全方位制作人的路程迈进。更向B2K美国由4个15，6岁的嘻哈舞蹈超**的团体）编舞老师Dave Scott练习舞台肢体及舞步指导。这个以超强舞技搭配凌乱碎拍组成猛爆视觉的团体，舞蹈大师的功力果真不同凡响！ JJ因为有练过武术的底子打底，让他的舞步像吃到大力丸般开了窍， Scot t更超投缘的私自传授JJ个人在舞台上如何抓住观众的魅力小技巧……这样的JJ，进步的JJ，让你想象不到这么会跳舞的JJ——全在《江南》！

这次俊杰将带给大家的不只是音乐上的态度，连同生活上的环保概念，一并推荐给大家。看着他每次出现时的二手衣穿着，JJ其实想给大家一种《古着》的穿衣暂学——运用小小的创意即可让生活大大的转变！不仅穿得自在且更具特色。

JJ林俊杰，出生在新加坡，从小喜欢旅游：每年会随同爸妈去一趟日本探访干妈：最怀念和同学一起去南非那触手可及仿佛就要掉到你的喉头大到不行的星星；因工作之后，愈来愈多的出国工作机会……每次他都带着好奇的心，去发掘沿路的惊喜、收集好玩有趣的东西及感想，将脑中闪过的一个画面、一把声音、一句话语、甚至一种心情，记录在歌里。

③ 中国文化对西方舞蹈产生了哪些震荡

在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学着作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。

④ 文化震荡产生的原因有

摘要 1.中西价值观念的差异

⑤ 海归回国怎样避免逆文化震荡

海归回国当然需要注意一些细节。尤其是在文化方面，切不可过度宣扬国外的好处，从你的角度上说，可能这些都是事实，但是作为同名族的人，可能无法接受这一些。有些时候你可以委婉的讲出来，但是不要过于直接。

⑥ 关于culture的词组有

Culture shock文化冲击；文化震荡；文化休克；文化震撼

Sub Culture潜艇小英雄；潜入水下艇小英雄；海底文明；潜艇小豪杰

culture medium[细胞][微] 培养基；[细胞][微] 栽培介质；[细胞][微] 培养介质；[细胞][微] 培养液

Popular Culture通俗文化；大众文化；流行文化；民间文化

anaerobic culture厌氧菌培养；厌气培养；嫌气性培养

plate culture平皿培养；平板培养物；平面培养

organ culture器官培养；瀑培养

stab culture穿刺培养；穿剌培养；穿刺培养物；高层培养

credit culture信用文化

⑦ 随便来个数学论文主题不限 字数多点就行

摘要：大学毕业生由于个人的社会实践能力以及思想认识等方面的原因，当他们进入这个急剧发展变化的社会时，感受到前所未有的困惑和矛盾，这种思想状态，即成为他们进步和发展的阻力，又成为他们成熟和成长的动力。本文通过对多名大学毕业生的调查了解，重点分析了产生大学毕业生思想波动的原因、思想动态的类型以及改善思想状态的措施，探讨了大学毕业生如何在职场维权的问题。关键词：毕业生 思想 矛盾 社会实践 维权十几年寒窗苦读，终于可以走出学校的窠臼，对大学毕业生来说，即兴奋又怅惘，即留恋学校生活的无忧无虑，向往社会生活的欣欣向荣，又不知道脚下的路该怎么走，患得患失。这是大学毕业生普遍的心态。对于思想准备充分，工作已经定位的大学毕业生来说，思想上的波动还算少一些；对于那些还奔波于求职场，看不到自己的未来或者说对自己的未来还比较模糊的毕业生来说，大学毕业就是新挑战的开始。但整体来说，当前大学毕业生的心理压力大，思想波动大，想法复杂，进退维谷。可以说，他们是“矛盾人”“边际人”的化身。一、产生大学毕业生思想波动的主要原因 1、文化振荡和社会振荡社会心理学中对即将进入社会的大学生的心理状况有“文化震荡”、“未来震荡”和“边际人”等几个概念。文化震荡与未来震荡是急速的社会文化变迁引起的一种特定的社会心理反应，它体现了变迁对人的社会心理和社会行为的毋庸置疑的影响，这种影响甚至能够使人们在前所未遇的社会压力面前张皇失措、无所适从，产生心理上的麻痹与震颤。社会学家和文化人类学家将这种由于内在的文化积累或外在的文化移入引起的急剧的变迁对人的心理活动的冲击与震动称作“文化震荡”。“未来震荡”是一种时间现象，它是社会变动急剧加快的产物。它是发源于依附于旧文化基础上的一种新文化附加物，是人们在自己所生活的社会里所遇到的文化震荡，是人们在一个极短的时间里承受过多的变化之后感到压力重重，晕头转向，不知所措的现象。 2、学校教育存在缺陷，学生对自我认识不足，对走进社会准备不足现在各个大学都在大力开展学科建设，引进高层次人才，推进高深理论研究和教育，都忽视或者说不太重视开展对大学生比较实用的社会实践教育，造成现在大多数学生对自我认识不足，在学校时孤芳自赏、自我陶醉，学习没有压力和动力，到了社会美好的梦想开始破灭，他们突然张皇失措起来。 3、社会竞争加剧，使毕业生缺乏自信一方面，经济社会发展的速度和规模是有限的，所增加的就业岗位也是有限的，而且随着社会现代化程度的不断加深，信息化、机械化、自动化操作也排除了许多原本由人操作的岗位，大量的劳动密集型企业和低技术含量的企业为了成本和管理考量，宁愿意聘用农民工也不想聘用大学毕业生。另一方面，我国每年毕业的各类大中专学生近六百万，从各类技工学校和技术培训班毕业的学生也有几百万，这么庞大的新生劳动力集团层出不穷地涌入社会，对社会保障和劳动再就业的带来了巨大的冲击。 4、家庭和社会对大学生的期望与社会现实的差距太大，增加了大学生的心理压力由于传统观念、社会舆论等多种因素的影响，仍有相当多的家长和学生还抱着精英心态，不能适应社会形势，跟不上就业方式的变化，不能及时调整就业期望，更新就业观念。 5、社会的某些不公正现象，使毕业生心理上产生不平衡现在社会上有些单位特别是垄断性行业，员工的工资和福利比社会平均工资要高出许多倍，电力公司一个普通抄表工，年收入可达十几万，而一个部属院校的本科毕业生年薪只有一万多块，养老和医疗保险还得看老板的良心以及单位的效益。行业差距、地区差距、城乡差距，反映在就业上就是前面讲的“无业可就”、“有业不就”的矛盾。 6、对大学毕业生的指导帮助太少，使他们往往感到十分无助当大学生从学校毕业后，完全没有人管了，家长鞭长莫及，学校爱莫能助，政府没有管理的部门以及相关政策，他们如同断线的风筝，在社会上东冲西突，对一些虚假招聘信息、招聘诈骗、用工侵权行为，他们往往感到十分无助。 7、大学毕业生的社会实践能力太差，进入社会求职碰壁后往往变得自卑和自闭现在的大学毕业生都是“80后”的孩子，与人交往能力和动手能力也都相对较差。上了大学以后，更是凡事不肯屈尊。面对身边发生的诸多问题，有些人不知所措，心理上难以承受，变得十分自卑，少数人因此患上了自闭症。二、目前大学毕业生思想动态的主要类型 1、迷茫型这类人对自己的将来没有定位，不知所终，不知道努力的方向和前进的动力，只知道随大流，精心地设计自己，努力地找工作，辛勤地参加各种面试。 2、逃避型这类学生心理相对脆弱，不敢或不愿意直面现实人生，采取回避甚至逃避的态度，不想这么早进入社会。他们有的感情出现过挫折，有的找工作不太顺利，有的对现工作不满意或者在工作中碰过壁，不肯屈就于现有工作等等，我们常说的“孔乙已型”、“肯老族”就是指这类人。 3、执着型这种类型的毕业生一是自己的能力和实力较强，对自己的选择和行为有信心；另一种是自己家底殷实，有关系有背景。 4、务实型这类学生对社会对自己都有清醒的认识，对自己的定位比较明确，肯吃苦耐劳，不好高务远，善于从小事做起，把小事做好，把好事做实。这类学生以农村男生占多数。三、如何改善毕业生的心理状态 1、积极参加社会实践，密切关注社会的发展变化社会实践是个人综合素质的检验，是实现个人发展路线成败的主要依据，是大学生十几年艰苦学习的试金石，也是毕业生实现自己人生目标的唯一手段。 2、实事求是、客观准确地认识和分析自己抛开无谓的虚荣，实事求是的分析和认识自己，与社会上其它人比较、与自己的竞争对手比较，看自己有哪些长处，有哪些不足，然后扬长避短，脚踏实地的直面社会人生。 3、培养自己吃苦耐劳的品质和开拓创新的精神在日常生活中，要会劳动、肯劳动，通过日常的劳动实践，发挥自己的聪明才智，集蓄经验和动力，磨练自己的性格，培养吃苦耐劳、坚忍不拔的品质。

⑧ 文化冲击的五个阶段是什么列出五个阶段并简要解释

1、第一个阶段兴高采烈阶段

为新文化着迷和兴奋，要持续几天或几个月。在这段时间内，每件事情都是新的或不同的。有时这个阶段被称为是“蜜月”阶段。

2、第二阶段是危机和觉醒阶段

当你遭遇到更多的和你文化不同的新文化进，你的兴奋也转为失望。

3、第三阶段调整阶段

开始慢慢调整自己的心态。

4、第四阶段接受阶段

会感觉在新文化中就像在家一样，开始在新文化中活跃，开始培养友谊，开始感到在宿主文化社会中很舒服，你开始学习语言，并且新的文化风格做事。

5、最后一阶段是再进入的冲击

你几乎象是最初在新文化中调整时受伤一样，尤其是长期生活在国外，当你返回自己的国家，也会象最早进入别的国家那样重复以上四个阶段。

⑨ 东西方舞蹈发展的共性与各性

论舞蹈的本质及其意境
中外学者的这些观点，即舞蹈起源之说，甚至已形成重大流派的学说，从各自不同的历史时期。认知角度和审美习惯出发，捕捉了形形色色的舞蹈之起源论据既生动形象，又丰富多彩，尤其是那些来自遥远时代的材料，或偏僻地区的例证，对于我们今天来全面认识舞蹈的起源，乃至舞蹈的不同时期的不同价值，生命本质和美学特征，具有价值连城的意义。
但总体说来，这些材料大多仅停留在支离破碎的描述中，更难免有顾此失彼之嫌，结果使如此错综复杂的舞蹈起源问题，遭到了如此轻率的简单化待遇；而在更加广阔的范畴中，这些学说对具体论述对象的生态环境，文化习性，美学特质，运动习惯等许多关键性的方方面面，则缺乏搜集的意识和严密论证，最关键的症结还在于，这些学说论及的都只是舞蹈起源的外在，虽然举足轻重，却有严重的缺陷。

研究和阐释舞蹈的起源，绝对不能忽视其“内在根据”。只有“内在根据”与外在条件这两方面的情形都烂熟于心，才能最终把握舞蹈起源的真谛，使这个专题的研究达到一个令人满意的答案。

所谓舞蹈起源的“内在根据”，指的是人类那身心合一的物质条件，手舞足蹈的自娱意识和传情达意的交流需要这三种与生俱有的内在因素。

舞蹈不单纯是一种娱乐，它是表现人的诸多复杂思想感情的意识形态的艺术。“艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调”——这就是意境。

一件成功的舞蹈作品，总令人耳目一新，产生感情上的共鸣，一句话：有意境。美的意境需要眼光独到，善于把握时代的脉络，抓住一般人司空见惯的事物进行筛选，发展其中的闪光点加以提炼升华，于是栩栩如生的形象脱颖而出。意境不仅对主题起到了深化作用，而且调动起观众的想象力，使观众有着身临其境之感。舞蹈的意境创造要达到这种境界，作品才易于被观众所接受和欢迎。

舞蹈的意境有许多种，第一个是心态意境。心态是指人的心理活动状态，喜怒，哀乐，忧愁，烦躁等心理活动的表露形式，受周围环境的影响会复杂多变，在一定的范围里，标志着社会某一个民族或个人的精神斗志。

第二个是生态意境，舞蹈从乎之舞之，足之蹈之的原始状态起，就由各种物体打击出各种节奏想伴随，而打击出来的各种节奏也正是音乐的原始状态。舞蹈艺术发展到今天，更是与音乐难舍难分。好的舞蹈构思创作出好的舞蹈音乐，好的音乐创作出优秀的舞蹈作品的成功之作比比皆是。舞蹈音乐属于音乐的一个品种，但它通过音乐塑造的时空和舞蹈的形体动作珠联璧合，使观众同时从听觉和视觉两条审美通道去欣赏同一作品。

三是情态意境。情态，顾名思义是指“情”和“景”的交融，“情”是人所为，“景”是客观存在，两者统一形成动态情势。当人与景观产生联系融为一体时，情态便在情景交融中自然结合，起到承上启下画龙点睛的作用。

舞蹈艺术和其它的艺术门类一样，在建构自己的艺术大厦时，情要真，意要深。而情真需要创作者对民众生活有深刻的体验，意深则需要艺术家们对社会生活有高屋建领的理解和认识，只要情真意深，形象必然丰满，作品的哲理品格也便会透过情节自然浮现出来。

现代着名美学家苏珊 - 朗格说：“艺术家表现的决不是他自己的真实情感，而是整个人类的感情”。这种以整体探索、整体品察、整体把握为背景，将哲理与情感融为一体的艺术，毕竟在更清醒的理性和更深沉的情感上观照了人类整体，而成为一种更高层次的艺术。

舞蹈的形式美，技术性极强。但这种形式美和技艺性，都是发自人体自身的，外部的形态美和技艺，都不可避免地与人体内部精神情感相通，受其支配并表现情感，不是这样，就不能称之为活的人体了，这样的舞蹈也就失去了舞蹈的真谛。舞蹈作品的生命源于人体内部的精神情感的创作机制。

舞蹈的情感是细腻的，它所创造出来的意境亦是独特的。在舞蹈商业化，国际化的今天，舞蹈的所有的优势应该加以发扬，传播，同时也要加以发展来适应当今的社会。

论东西方舞蹈文化的冲突与融合

“文化冲突”与“文化震荡”
文化冲突与文化震荡就逻辑而言是两种文化互动的结果。可谓有“矛”才有“盾”，有“碰”才有“撞”。并且由文化碰撞形成文化反弹的文化震撼，使文化互动的双方受到影响。然而，目下东西方文化交融的一个奇怪的景观是：虽然东西方文化是互惠互利，而冲突与震荡只存在于东方——东方舞蹈家在文化交汇中深受的困挠，西方舞蹈家则毫无感觉。例如，在上个世纪50年代，美国先锋派舞蹈家默斯·坎宁汉得到一本英文版的中国《易经》如获至宝。他从这本中国古老的哲学着作关于世界万事万物不断变化的辩证思想中获得了艺术变化发展的重要启示，同时他把易理爻卦算命的原理用于他的舞蹈创作，形成“机遇编舞法”，坎宁汉先生似乎从未感觉到过东方文化对他的震荡问题。70年代，另一位先锋舞蹈家特丽莎·布朗的现代舞蹈团一边打着中国的“太极拳”，一边创造她的“放松技术”时，布朗女士亦从未困扰于东西方文化的冲突问题。他们借助中国传统文化的伟力创造了美国最先锋的艺术，并且，从本土到世界没有人对他们所创造的艺术的“美国化”问题提出任何质疑。显然，文化冲突与震荡好像一副“剃头挑子”——只存在于东方舞蹈家感觉中的“一头热”。追究个中原因是多方面的，但一个最重要的因素莫过于现代东西文化发展强弱不均，带来东方舞蹈家在文化交流中心态失衡：或者为西方现代舞蹈文化以势如破竹风靡世界之势所慑，以教条主义的学习态度而丧失本土的立场；或者苦于自身文化的羸弱所囿，尚无拥有足够的文化积累以超越他文化的影响。
然而，无论如何我们必须正视：冲突确实存在，并且，我们自身的现代舞蹈文化亦正是在解决这种冲突中不断建立。为此，我们首当其冲的问题是要清醒地意识到冲突是怎样发生的。
静心梳理东方现代舞蹈文化的发展，全面地受到西方舞蹈文化的影响是一个不争的事实。这种影响首先不在于西方舞蹈文化的强大而在于东方文化自身发展的内在的需要。正如当代西方马克思主义者卢卡奇所说，一种真正重大深刻的外来影响被一个民族接受，必然因为前者与后者的某种内在要求相吻合。因此，我们的关注点就应该主要不在于前者的影响，而在于后者的接受。
由于历史的原因，东方文化在近现代发展中处于相对滞缓状态亦是一个不争的事实。当一种新的时代、新的生活、新的经验需要新的艺术语言及其方式表达传递，而文化发展的羸弱与积累的匮乏，东方现代舞者在西风东进中借力而行便成为必然——借外来文化冲击本土文化的封闭状态，用外来的身体语言符号表达和揭示自我新的感觉经验。那么，成在于此，败即于此。在人类学家的研究成果里，语言是人类文化的一个重要的组成部分，是人类的生命感觉和经验的传达方式，语言符号赋予我们周围世界的经验以形式及其色彩。语言学家爱德华·萨皮尔认为，人类建构真实的世界是通过他们对语言的词汇和语法的特别选择。他的学生本杰明·l·沃尔夫亦认为， 说话的语言不同导致人的思维方式的差异。具有语言共同特性的身体语言——舞蹈语言成形于特定的文化土壤和生态环境，以特定的民族的思维方式，表现着特定民族生命生存的状态。因此，东方舞蹈家借鉴他文化他民族的生命经验来表现本文化本民族的生命经验之时，两种文化，两种环境，两种思维方式，两种经验之间的距离必然十分鲜明地凸显出来。如果我们对于这种距离和差异缺少足够的认识，在文化借鉴中对语言系统不进行应有的必要的转换，由于二者间的不兼容性带来的文化冲突便不可避免。
“走向本土”与“国际接轨”
“走向本土”与“国际接轨”是当下现代舞蹈家挂在嘴边上的两个口号。就其总体意义而言，前者是寻求外来文化“民族化”的一种努力，后者是民族文化“世界化”的一种追求。毫无疑问，两者方向的正确性都无可厚非。就其特定意义而言，这两句口号折射着东方的现代舞者期待被认同的心态，前者在于希望得到国人的认同，后者在于期待世界认同。从某种角度来说，或许出于走出本土文化困境的急切心情，或许国际认同更具有权威性，对接踵而来的本土认同更具有说服力，“与国际接轨”成为东方的现代舞者更心仪的目标。但值得我们注意的是在这种心仪之后悄悄发生的立足点的偏移，恰恰容易使我们背离现代艺术创造的初衷。
问题绝不在于“与国际接轨”将艺术创造的标尺瞄准当今世界文化发展的制高点，而在于以西方文化为中心的现代世界文化格局往往使我们的价值尺度依然指向西方。而在事实上，与国际能够接轨的现代重大艺术节日和活动几乎均以西方背景为“麦加”，东方的舞蹈家常常处于被选择的地位。这样，与国际接轨所采用的价值判断的尺度不在东方文化而在于他者文化。在被他者文化与审美判断选择下的与国际接轨的东方艺术，尤其是为了“走向世界”而迎合他者文化与审美判断的东方艺术，很难说有多少东方民族文化独立的品格。
身体的语言作为人类最早的语言形态是对生命进行诗意的表达，舞蹈作为人类最早的艺术形态的本质在于对生命的发展作出贡献。因此，一些伟大的艺术创造往往不是诞生于艺术家刻意追赶时尚之中，而诞生于艺术家不失时机地关注和及时地提供了如何解决民族的生命的问题思考之中，当代东西方现代舞蹈家的重大成就亦产生于此。
20世纪20年代末，美国和欧洲经济处于大萧条时期，生活变得复杂和严峻，面对这样一个变化了的世界，美国现代舞的奠基人玛莎·格雷姆认为她的艺术不可能像前辈艺术家那样去做一朵花，去成一片浪，或像古典芭蕾那样关心美的线条，她的舞蹈是要使人体成为能量发动机，表现人类有机的行为。玛莎·格雷姆以伴随着呼吸的强有力的腹部收缩和脊椎伸展，揭示人的欲望的人性的内在风景。为美国现代舞奠定了坚实的艺术基石。
70年代德国现代舞蹈家皮娜·鲍希一跃成为世界现代舞蹈剧场的先锋与核心人物，她那破碎、压抑并充满暴力的舞蹈剧场或使观众一头雾水或使观众趋之若鹜，但她受到人们仰视的决不是表面的破碎、压抑和暴力的形式，而是在这之后所呈现的战后德国人精神的状态和两性之间或人与人之间互动关系的本质，以及建立在其上的对德国现代文化的深刻反思。鲍希艺术的价值在于她负荷了整个战后德国人精神的破碎和沉重。
20世纪，西方现代舞蹈艺术向东方文化渗透一直是单方面的，然而在70年代，日本现代“舞蹈”则一反常态将其影响向西方回流。“舞蹈”震撼和影响了欧美剧场大约不在于它那黑暗、畸型、丑和死亡之美的形式，而在于日本舞蹈家对日本战后文化的深入反思——尤其是对广岛原子弹爆炸后精神肉体的畸型发展的揭示，对不断制造垃圾的现代工业文明的本质的揭露。
因此，我们是否可以说，艺术的先锋性和艺术的国际定位都不仅仅在于艺术家刻意追求的形式，而在于在这种刻意追求的形式之中的生命与情感的内涵，尤其是对于本民族生存状态的反映和对其现存问题的考索与解决。所谓只有民族的才是世界的，属于世界的往往是民族最好的，这一观点的价值不在于它对民族文化本身的强调，而在于它指出民族文化中那些解决特定民族生存问题的成功经验具有人性的普遍意义。
由此，在东西方文化的交汇中，我们应关注的是东方的接受而非西方的影响；我们首先要解决的是本土定位而非与“国际接轨”。当我们把艺术的触角切入民族生存最敏感的神经，我们的艺术才会具有冲击力与震撼力，我们只有背靠着民族文化的、哲学的和美学的坚实基石，我们的现代艺术无论批判还是建构，才会有文化的广度、美学的高度以及哲学的深度，我们的艺术的本土定位才能成为现实。而当我们成功地解决本民族生命生存中的艺术方式对他民族提供了经验之时，东方民族艺术的国际定位亦成为不争的事实。
“现代派”与“现代性”
关于“现代舞”亦是我们争论了一个世纪之久的概念。对于这个说不清的问题还必须说的原因是由于它直接关系我们前行的方向。现代舞虽说对其认识众说纷纭，但从表象上总括起来其基本特点主要与以下几方面概念相联，一是与过去时所对应的现在时的时间概念相联；一是与传统相对应的现代发展的历史概念相联；一是与现实主义相对应的现代主义美学概念相联；还有就是和古典芭蕾所相应的风格类别的概念相联。可是有人却狭隘地把东方的现代舞看成是西方舶来的一个现代派舞蹈流派，或仅把它界定为与芭蕾相区别的一个舞种风格，其结果是从本质上忽略了现代舞是一场实现舞蹈艺术从传统向现代转换的艺术革命和艺术运动，从而未注意到现代舞蹈家们对“现代舞”的“现代性”的体认与强调。即便西方现代舞蹈家本身亦不强调“现代派”的派别，而强调现代舞是一种观点，一种对当代世界中艺术功能的态度（塞尔玛·珍妮·科恩语）。把现代舞理解为是一种心态，一种对舞蹈艺术与时代同步的必要性的认识（霍塞·林蒙语）。因此，淡出“现代派”，强化“现代性”是在文化融合与文化借鉴中，东方舞蹈家解决文化冲突问题的一个思想方法的关键，亦是使现代舞蹈文化牢牢地建构在本民族的文化基石之上的关键。
所谓“现代派”是一个西方现代文化艺术发展到20世纪的特定的文化现象和文化概念，可以说，它是形形色色的标榜反传统的文学艺术家的总称，它是对以现实主义为代表的理性主义的传统美学的一次彻底的反向运动。而“现代性”则应是指“现代人最深刻的本质，它即为现代思辨所揭示的灵魂深处的奥秘，是那种超越自身，无限发展的精神”（丹尼斯·贝尔语）。在这种精神引领下建构起来的具有“现代性”的舞蹈艺术一是具有现时代的独创性；二是具有现时代的经典性。如果这两者均属于一切优秀艺术品的标志的话，那么，对于现代舞而言，它还具有和一切传统艺术相区别的“实验性”——为艺术与为生命的发展寻求更多的可能性而作出的超出传统价值判断的种种探索。因此，作为一个现代舞者不仅应该具有批判旧传统中的僵化成分的勇气，亦应具有超越旧传统建设新文化的能力。因为只具有破坏力而缺少建设性的艺术行为较少具有说服力。另外现代舞者还应具有坚强的神经，去迎接旧习俗的攻击与挑战，承受失败和环境的重压。并且以健康的心态，不急功近利，不媚权媚俗，不取媚西方。因为，现代舞的艺术尺度永远存在于它作为一个民族的历史与现实的特定的文化“角色”之中，永远存在于一个民族的现代审美理想之中。从另一方面而言，整个社会应对现代舞蹈的“探索性”与“实验性”具有足够的认识与理解，并对其敞开更宽广的怀抱。注意不要教条地以传统与主流艺术的标准来要求与规范它们，防止在这种要求和规范之中使这种探索与实验精神萎缩，而这种探索与实验精神萎缩所带来的不是作为现代舞一种舞蹈风格种类发展的滞缓，而可能将是一个民族舞蹈文化发展的新的可能性的丧失。因为这是由于传统艺术与现代艺术在现时代的角色定位与功能差异所致。前者代表着一个时代和民族已认同的价值标准与审美尺度，它以一种艺术的和谐维护着社会的稳定与安定。而现代艺术则代表着对传统秩序的一种突破力量，对旧有文化中不适应时代发展的部分提出质疑，以一种新的可能性取而代之，试图将艺术推向前进。
关于现代艺术的标准，有学者曾提问：大众的口味，官方的尺度，专家的判断，学院派的规范，到底哪一个是艺术的最高尺度呢？并且现代舞、古典舞，民间舞到底哪一种更重要呢？本文再次重复着名理论家约翰·罗素的话语以为作答：作为真正的艺术，是何种类都不重要，“在伟大的艺术家看来，所有艺术标榜的标签都是可笑和无聊的，真正的艺术家总是沉潜到他的艺术生命的底层，去开拓全新的生命意义和真正的艺术瑰宝。”并且如果我们坚持用时代精神、民族精神与艺术精神建构我们本土的现代舞蹈艺术，东方现代舞蹈文化摆脱东西方文化的冲突走向融合，并在全球化的世纪里使自己的舞蹈艺术纳入世界民族舞蹈文化的轨道一定成为历史的必然。

⑩ 请问新文化运动给中国传统文化带来了那些冲击

砸烂孔家殿,人们在普遍转变文化观念中经历了一次次思想震荡。中国传统僵死政治硬壳在新文化运动中遭遇了软件思想升级、蜕变和全新改革，呈现出自身演绎道路。它一面被破坏，一面又在重建，在许多场合反而因新时代因素的出现而产生更为强固的粘合力。近代中国经济结构、政治体制的变化是这样，近代中国传统文化的双向运动，更鲜明地表现了这一特征。