① 金属传统工艺有哪些
金属工艺是中国工艺艺术的一个特殊门类，主要包括景泰蓝、烧瓷、花丝镶嵌、斑铜工艺、锡制工艺、铁画、金银饰品等
分类
景泰蓝
景泰蓝是北京特有的特种工艺品之一。明代的景泰年间，是这种工艺品 金属工艺
的鼎盛时期，并创造了以蓝为主的风格，故“景泰蓝”便成为这种工艺品的美名。 景泰蓝技艺到清代干隆年间空前兴盛。在国内外享有极高声誉，曾在1904年美国芝加哥世界博览会、1915年巴拿马万国博览会上获一等奖。 景泰蓝是用细扁铜丝掐成图案，焊在铜胎上，再填点上彩色釉料，经烧制而成。这种工艺品晶莹夺目，金碧辉煌，具有浑厚持重、富丽典雅的艺术特色。品种有瓶、碗、盘、烟具、酒具、灯具、糖罐、料盒、奖杯、飞禽、走兽和各种装饰品等60余类。
烧瓷
烧瓷，又名“铜胎画珐琅”，与景泰蓝同为金属工艺中的姐妹艺术。它与景 金属工艺
泰蓝的区别在于不用掐丝，而是在以铜制胎之后，在胎体上敷上一层白釉，烧结后用釉色进行彩绘，经二、三次填彩、修正后再烧结、镀金、磨光而成。 烧瓷技艺比景泰蓝产生的要晚。现有最早的烧瓷制品为清康熙年间的制品“彩荷画盖碗”和“彩黄地缠枝牡丹唾壶”等。干隆年间是烧瓷制作的鼎盛时期。在花纹图案上侧重于富有民族风格的装饰；在开光制作上，注重吸收中国画的技法；彩绘常用洋红、粉红做底色，视若凝霜，光亮细腻。 北京烧瓷工艺分为两大类，一类是胎体錾金配饰烧瓷，属高级工艺品；一类是无錾金配饰烧瓷，属普及品。北京烧瓷种类繁多，有瓶、盘、碗、罐、碟、盏、酒具、烟具，以及炉、鼎、爵、熏、挂瓶、插瓶等装饰品。北京烧瓷在清代为宫廷贡品。
花丝镶嵌
花丝镶嵌，又叫“细金工艺”。它是用金、银等材料，镶嵌各种宝石、珍 金属工艺
珠，或用编织技艺制造而成。花丝镶嵌分为两类：花丝，是把金、银抽成细丝，用堆垒、编织技法制成工艺品；镶嵌则是把金、银薄片锤打成器皿，然后錾出图案，镶以宝石而成。 花丝镶嵌工艺早在春秋时代就已有雏形，在明代达到高超的艺术水平。清代，有了更大的发展，名品不断涌规，很多成为宫廷贡品。 花丝镶嵌工艺以北京、成都最负盛名。北京的花丝镶嵌，以编织、堆垒见长，还常用点翠工艺，即把翠鸟的蓝绿色羽毛贴于金银制品之上，效果更佳。北京花丝镶嵌工艺品曾在东南亚举行的首饰比赛中荣获优秀设计奖。 成都的花丝镶嵌以银丝工艺为主，常以无胎成型。成都花丝镶嵌中的银烧蓝、错金银等金银工艺，都独具特色。主要工艺品种有花瓶、果盘、烟具、茶具、挂瓶、首饰等。在人民大会堂四川厅中陈列的平填银丝大挂盘《丹凤展翅》、《孔雀开屏》，就是成都花丝镶嵌工艺师们的杰作。
铁画
铁画，也称铁花，安徽芜湖特产，为中国独具风格的工艺品之一。 金属工艺
铁画是以低炭钢为原料，将铁片和铁线锻打焊接成的各种装饰画。它将民间剪纸、雕刻、镶嵌等各种艺术的技法溶为一体，采用中国画章法，黑白对比，虚实结合，另有一番情趣。 铁画的制作起源于宋代，盛行于北宋。清代康熙年间，安徽芜湖铁画才自成一体，并逐渐享誉四海。 铁画是以铁为墨，以砧为砚，以锤代笔锻制而成。铁画的品种分为三类：一类为尺幅小景，多以松、梅、兰、竹、菊、鹰等为题材，这类铁画衬板镶框，挂于粉墙之上，更显端庄醒目。第二类为灯彩，一般由4至6幅铁画组成，内糊以纸或素绢，中燃银烛，光彩夺目，动人神魄。第三类为屏风，多为山水风景，古朴典雅，蔚为壮观。
龙泉宝剑
龙泉宝剑是中国着名的传统工艺品之一，因产于浙江龙泉县而得名。 相传，龙泉宝剑创始于2000多年前的春秋战国时代。唐朝时，龙泉剑 金属工艺
名声大震。诗人李白曾写下“宁知草间人，腰下有龙泉”的诗句。 龙泉宝剑的制作要经过炼、锻、铲、锉、刻花、嵌铜、冷锻、淬火、磨光等28道工序。有单、双剑（鸳鸯剑）、长峰剑、短峰剑等几十种类。具有坚韧锋利、刚柔相济、寒光逼人、纹饰巧致四大传统特色。 龙泉宝剑名扬海内外，东南亚国家的华侨、华人，喜爱把它挂在室内或床头，既为避邪，又是装饰。
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清代铜鎏金麒麟
麒麟，亦作骐麟，中国古代传说中的一种瑞兽，在民间“麒麟送子”的说法曾广为流传，并传孔子即为麒麟所送。由此可见，麒麟在中国古代人的心中，具有和龙一 清代铜鎏金麒麟
样崇高的地位。 该铜鎏金麒麟，系用铜铸造，高183毫米，长248毫米，全身鎏金，除上面的斑斑绿锈外，其余部分仍金光闪烁；体态不仅较好地表现出传说中的麒麟形象，而且还有所发展，如有能飞的双翼等。其主要的特征是：身体像矮个麋鹿，头像猪头，口张开，下有山羊胡须，上有独角，角的中间有分叉，眼圆，双耳竖起，脊上有鱼鳍状突起，两侧有张开的翼，尾较长，末端膨大，呈火焰形，有四足，蹄为马蹄状，身上及四腿装饰云纹。其形象很生动，给人以一种快要飞起来的感觉。 从该铜鎏金麒麟的造型、工艺和锈色等分析，应是清代作品。
金錾花丝
闻名于世的“金錾花丝”工艺是中国古代宫廷工艺的杰出典范。至今 金錾花丝
已有两千多年的历史。长期以来仅限于为皇宫贵族服务。用錾刀錾出的流畅花纹和细如发丝般的金丝所编织的精美花饰，显示出宫廷工艺大师们的非凡技艺。这些精湛的手工艺品，采用黄金和天然宝石制成，是财富和权利的象征。 他们以中国独有的艺术神韵和宫廷色彩，成为世界艺术宝库的珍品，也是国内外艺术博物馆和着名收藏家的珍爱。
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上海的金属工艺
上海的金属工艺由3部分组成： 金属工艺
一是金银镶嵌，它的品种有台灯、烟盒、首饰等。造型新颖别致，线条清晰，工艺精良，无接头痕等特点。 二是机制珐琅，它主要以小件为主，如花鸟和人像挂件、别针和戒指、手镯、开信刀及各类刀具、指甲钳、卷尺、手镜、粉盒、牙签筒、灯具、调味具等便于携带的小东西，深受国内外旅游者的喜爱。已形成了造型精巧、图案精美、色泽鲜艳、富丽堂皇的风格。 三是铝制工艺品，如相片架、日历、气温表、日历旋转两用镜、钥匙链、挂件等。设计构思巧妙，造型简练，色彩明快，销路非常好。 金银摆件“星月生辉”，是18K黄金用焊、錾、压等技法制成的，飞舞着的金龙从嘴里吐出了一簇由5个小钻石球和一个大钻石球所组成的一组水花，这些钻石球，都是由1，164颗圆钻石镶嵌而成，并巧妙地将金龙、水花、云彩等连接在一起。同时可以旋转的大钻石球，又可取出做吊坠，做到一物两用。这件作品是由年青设计师张京羊设计的，它荣获了1982年东南亚钻石首饰设计大赛最佳设计奖、中国地区特别奖。他的另一个设计“爱的项链”又在1983年东南亚地区钻石首饰比赛中荣获最佳设计奖和中国地区特别奖。
成都银丝工艺面临后继乏人
成都是中国银丝工艺品的传统产区。成都银丝工艺迄今已有2000多 成都银丝工艺
年的历史，战国时期出土的银器已具有较高的艺术水准。明清时期，成都的金银花丝大量使用 “堆丝、填丝、垒丝、炭丝、錾刻”等工艺，逐步形成了鲜明的地方特色。新中国成立后直至上世纪90年代初，其银丝制品都是省、市外贸出口创汇主要工艺品之一。而由于近年来的低迷，现在的成都银花丝工艺品，正面临着重新开拓国内外市场的重任。 谈起银花丝工艺人才，田渝有些感慨。“要培养一名银丝工艺技术工人，需花费两三年时间才能掌握基本技艺，独立完成则需要五六年。由于其制品属高档工艺品，全部采用手工制作，周期长，市场容量小，经济效益差，企业招用学徒工也十分困难。随着老艺人及第二、三代技工相继退休，中青年技工留下的也不多。现在只有20多个工人能制作银花丝工艺品，而原来成都仅有的四位银花丝工艺大师，一位已不搞本行，另两人退休在家。干这一行很辛苦，比如，有些工序不能有风，需要在紧闭门窗的房间里进行高强度的高温作业，热得人汗流浃背。另外，制作工序太复杂，做成一件成品少则两三天，多则需要一两个月。现在很少有年轻人愿意干这又累又不挣钱的事。” 虽然银丝工艺面临着后继乏人的困境，但对未来，田渝还是充满了信心。“现在做一件艺术品不能像过去一样，几十年都一个样，那样是会被市场淘汰的。我们现在已经着手进行银丝花工艺的改进，包括设计图案的翻新，制作工艺的革新，在国内、国外加强对银丝花工艺品的推广。其目的都在于重新开拓银丝花工艺品原来的市场，使它能创造出更好的经济效益，吸引更多的年轻人，使成都银丝花工艺得以传承下去。”
② 鎏金佛像是什么时候出现的是如何制作的有什么文化意义
是在汉朝的时候出现的，是通过镏金技术制作而成的，经过高温塑造出来形象之后就形成了，最终也是为了让文化更好的发展，而且也是为了推行佛教，带来一个实质性的帮助。