京剧文化需要我们什么

‘壹’ 京剧是我国人民怎样的一种传统艺术,演员要具备怎样四项基本功,演唱、念白讲究

京剧是我国人民（传统文化的重要表现形式，具有多种艺术元素）的一种传统艺术。
演员要具备（唱、念、做、打）四项基本功。
唱，指歌唱；念，指具有音乐性的念白；两者相辅相成构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”；做，指舞蹈化的形体动作；打，指武打和翻腾的技艺，二者相互结合构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
演员从小就要从这四个方面进行训练。虽然有的演员擅长唱功，有的行当以做工为主，有的以武打为主。但是要求每一个演员必须要有过硬的唱、念、做、打，四种基本功。
演唱、念白讲究（字正腔圆，韵白清楚）。
京剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱、等各个方面，通过无数艺人的长期舞台实践，构成了一套互相制约，相得益彰的格律化和规范化的程式。它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的。而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式，就无法完成京剧舞台艺术的创造。由于京剧在形成之初便进入宫廷。使得它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽。所要塑造的人物类型更多对它的技艺的全面性完整性也要求得更严。对它创造舞台形象的美学要求也更高。当然同时也相应地使它的民间乡土气息减弱。纯朴粗旷的风格特色相对淡薄。因而它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法。最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制。已达到以形传神，形神兼备的艺术境界。表演上要求精致细腻，处处入戏，唱腔上要求悠扬委婉声情并茂。武戏则不以火爆勇猛取胜而以“武戏文唱”见佳。

‘贰’ 如何保护我们的国粹——京剧

1、加大戏曲艺术宣传力度，利用好新媒体这个时代。

戏曲衰落的主要原因就是宣传力度不够，不管是京剧也好，豫剧也罢，都在衰落，但是程度不同，豫剧在全国乃至国外都很活跃，群众基础非常的好，而京剧目前的发展状况显得有点不太令人满意。

2、打造民营剧团，国营剧团同步发展的格局。

戏曲文化的传承只依靠国营剧团显然不太能满足老百姓的需求，这中国是个人口大国，只依靠国营剧团力不从心；通过引入民营剧团可以相互竞争，共同进步。

3、公益推广：

借助当前已经普遍施行的“进校园”“进社区”“非遗日”等公益活动，将京剧的排演、推广，与社区文化建设建立联系，用戏剧经典来夯实群众文化生活，让传统戏剧拥有更广泛的观众群体。

4、发动群众：

通过积极辅导群众学唱当地传统戏曲，并在当地各类文艺活动中，有意安排一些传统戏曲节目，让群众直接参与传统戏曲表演，使传统戏曲在群众文化活动中得以活态传承。

5、以旅游景点为平台，开展传统戏曲演出交流活动：

在景点安排传统戏曲演出，让风景和京剧融为一体，别有一番风味，不但能满足当地群众的文化生活，而且能吸引游客，让外地的朋友一饱眼福，了解京剧的传统戏曲艺术。

‘叁’ 京剧是国粹，但京剧正面临着时代的挑战，你认为发展京剧，应该怎么做好

京剧是中国的国粹，但随着社会的发展，京剧艺术正面临着时代的挑战。京剧改革不应“进”与“退”同时进行。我们不仅要创新，扎根生活，还要保存和崇拜高质量的产品。年轻人不喜欢看电视。如果我们不保存传统，北京作品的魅力就会越来越少。您认为，京剧的发展、不断的创新和改革、京剧的继承和发展必须结合自身的特点，抓住时代的潮流，大胆吸收现代元素，并以新媒体为载体进行广泛的讨论。

京剧在中国的发展是少数几个拥有几千年传统文化的国家之一。京剧，现在被称为“中国文化的精髓”，虽然是在近代形成的，但它的文化源头在中国。一个特殊的艺术范畴是中国作品大师，它包含着传承和发展。随着时代的发展和社会的进步，电脑、电视和手机的强大功能已经占据了京剧的市场份额。2-缺乏创新。许多节目已经在舞台上表演了几十年甚至几百年。不管比赛有多精彩。

‘肆’ 如何才能传承京剧艺术，振兴传统文化

当今时代，人们生活在一个艺术表现形式多样化的社会环境中，京剧演出面临着众多强劲的竞争对手。传统戏曲要重新赢得当代观众的青睐，必须适应当代社会的精神文明建设的需要，必须兼顾舞台戏曲的艺术性和娱乐性。这样，京剧艺术才会焕发出新的生命活力，才能重新拥有观众市场和不断发展的可能。

京剧艺术应该是一门开放的艺术，海纳百川、博采众长、融会贯通是京剧艺术的生命力所在。作为最富有民族特色的艺术形式，不断地创新改革是京剧永葆青春的不二法门。京剧的传承与发展，必须结合其自身的特点，把握时代的脉搏，大胆地吸取现代元素并以新传媒为载体进行广泛传播，只有这样才有可能重新赢得青年观众的喜爱，才有可能实现京剧艺术的传承和发展。

‘伍’ 如何继承和发扬京剧艺术

继承和发扬京剧艺术要求：

1、是要深入生活，加强创作。走进生活深处，从人民群众的日常生活中挖掘素材、寻找故事，从人民群众的审美需要中汲取灵感、提炼主题，使京剧创作获得旺盛的生命力，这样艺术家们才能更加接地气，使基层成为艺术创作不竭的源泉，才能找到真实反映人民生活的素材。

2、是继承传统，推陈出新。京剧艺术是在继承先辈基础上发展起来的，也是靠创新创造焕发强大生命力的。既要原汁原味地继承经典，更要勇于大胆创造，大胆探索，大胆走向现代化。

3、是服务人民，创演并举。创作一定要演出，好的作品是由演出实践去检验的，一部新创作品只能演几场，就很难说这个作品是好的，是成功的。

4、是培养人才，培育观众。对京剧艺术来说，角儿是根本，观众是基础。培养一大批德艺双馨、行当齐全、流派纷呈的角儿，培育一大批京剧票友、愿意走进剧场欣赏京剧的观众群体，是传承京剧艺术的长期性基础性工作。

(5)京剧文化需要我们什么扩展阅读：

京剧表演的四种艺术手法:唱、念、做、打，也是京剧表演四项基本功。

唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。

戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。但是要求每一个演员必须有过硬的唱、念、做、打四种基本功。只有这样才能充分地发挥京剧的艺术特色。更好地表现和刻画戏中的各种人物形象。

京剧有唱，有舞，有对白，有武打，有各种象征性的动作，是一种高度综合性的艺术。

‘陆’ 京剧为我国的”国粹”，为弘扬我们民族的优秀文化艺术，我们应该做些什么

京剧一直是我国对外交流的主要艺术，深受各国人民的喜爱，被视为中国的“国粹”，人们把京剧也称为“国剧”。然而当前流行歌曲正以强大之势不断冲击着我们传统的戏曲艺术。孩子们很少去了解这一国粹文化，他们对京剧文化的了解几乎是一片空白。要振兴京剧，振兴中国戏曲文化，弘扬民族艺术，振兴民族精神，必须从孩子们抓起，从普及基本常识开始。学校应在弘扬戏曲文化中承担自己的责任。

‘柒’ 今天的京剧不受绝大多数的年轻人喜欢，我们应该怎么去传承呢

京剧作为一种传统的曲艺形式，在现在这个社会已经很难传承了，因为年轻人比较喜欢刺激，而京剧也不适合年轻人的审美，最好的办法就是把二者有效结合。
比如把京剧人物和京剧文化开发成游戏，游戏在现代社会是很流行的形式，不管是小学生还是成年人，都喜欢玩游戏，如果可以吧京剧和游戏相结合，就会使这种文化在潜移默化当中影响年轻人，也能够更好的让年轻人接受。
还有就是加大宣传力度，好一些校园文化或者校园表演，毕竟大学生的兴趣范围比较广，接受能力也很强，很容易对京剧产生兴趣，并且深入的钻研，如果能够带动大学生当中的京剧文化传承，一定是很有效果的。
最重要的一点，就是要真的把京剧当成一种文化，真的把京剧放在心上，而不是仅仅做到说说而已。