① 如何看待文学与文化的关系呢
1.兼容并包。不要盲目排外，也不要盲目崇外。首先要学好祖国的传统差碧文化，使自身具备一定的文学功底和文艺素养，才有可能对外来的文化吸收、借鉴、和评判，才看得懂“比较文学”。
2.客观地态度。不管对待陆烂传统文化还是外来文化，都要客观地看待，辩证地分析，多视角地审视。例如：从政治、经济、民族、宗教、军事、地理、气候和当时的格局、流派、哲学思想等等方面综合考虑。
3.不能尽信书、尽言书。要大胆地设虚悉举问，多方查证，结合当下实际，提出自己的观点，“成一家之言”。
4.善于借鉴。对有着国内外丰富经历的人讨教，结合他们的个人观点，有条件的话可以亲力亲为，进行游历，搜集数据，多方交流。
等等。
② 如何将美食与文化，文学相结合
只谈点个人看法，仅供参考
我记得有段相声，两个鸡蛋能做四道菜，还特有诗意“两只黄鹂鸣翠柳（两个蛋黄）,一行白鹭上青天（鸡蛋白色的膜）窗前西岭千秋雪（鸡蛋皮）,门泊东吴万里船（蛋青）”
从这个相声我总计了这样几点
1.有足够的想象力
2.有足够的古诗基础
3.有足够的幽默感
4.胆子足够大
③ 如何提高文化底蕴和文学素养
文学底蕴和文学素养不是短时间就能得到提升的，这是一辈子都要做的事。
其实文学，艺术，都是以反映人的精神世界，指导人生为目的的。
多看书当然是必要的，看书看报要依据个人喜好，能博览群书当然最好。
市面上比较好的文学杂志，我比较推荐《收获》，巴金办的。有很多当代着名作家的小说和随笔。双月刊。三联的很多书和杂志也都不错，还有上海译文和译林，主要是外国文学，上海古籍出版社和中华书局的书大多是古典文学，可能有些晦涩，但对提高个人修养有好处。读书，重要的还是自己感悟。
关于最后一个问题，只要你是个真诚，正直，可靠的人，懂得付出真心，就会有好结果的。
希望以上能对你有所帮助
④ 浅谈文学与文化的关系
文学是文化现象，它归属于文化。文化现象与经济现象、政治现象相比，它的特点是内涵深邃，变化比较缓慢，具有很大的延续性和稳定性。文化与其说是某种意境完成的结果，不如说是趋于完成的过程。中外文学史上很多复杂的典型，仅仅作政治观，从政治角度是解释不清楚的，只有转移到文化观，从文化角度说明，才能令人信服。说不尽的阿Q，当然体现一定的政治现象和经济现象，但主要体现的是文化现象……阿Q、奥勃洛莫夫以及其它类似的审美对象，不仅打着阶级的、社会的烙印，更凝聚着丰富的文化意蕴。正由于他们饱含现实中的文化成分，体现生活中的文化现象，才有如此广泛的涵盖面，如此长久的生命力。他们是现实的，是现实中确实存在的；又是超现实的，连接着过去和未来。——高长印《文化讨论对文学研究的启示》⑤ 如何在文学课程中提升文化意识文学与文化的关系是
关于这两个问题，亲，我想说现在的文学和文化已经可以说脱节了，现在流行的那些东西里我不认为能够渗透什么文化的东西。我认为如果要提升文化意识的话最好是去看专门的着作，比如《中国思想史》《中国文化史》之类的，但是比较难，后者有个陕西师大版本的不是特别难，还有个《中国艺术——历程与精神》，好像是这个名字，非常难啃，但是书很好的。如果说要在文学课程中提升文化意识，有两种可能：一，你的老师非常好，能够上课时候渗透很多东西给你；二，就是你自己迟锋运本人有比较强的问题意识，能够从作品中加以分析对比认识到一些文化问题。不过要做到这个的前提是平时要多看一些有关文化的书籍才行。
文学和文化的关系，我大体是这么理解的，文化是积淀下来的民族精神，当某样东西上升成为一种文化，便与历史、文学等等有了脱不开的关系，很多时候是通过文学来承载的，比如盛唐文化最明显的特征就是豁达、豪放码梁一类吧，而这个就是通过诗歌的韵律、意向、语言等等表现的，如果没有一些基本功很可能只有模糊的感觉而不能明白其实质。再比如“药”和“酒”在魏晋那里也成为了一种文化象征，对此鲁迅先生和北大的王瑶先生有过专门论述，一般人的话不会分析道那么透彻。我曾经读过基乎一些笼统的文化讲解类作品，比如服饰文化、园林文化等等，有些机械，不建议读，还是从最基本的开始才行。而这个“基本”，至少就是通读历史，中国史外国史最好都知道些，反正这种东西读一本不懂，两本迷糊，到第三本就怎么也知道的差不多了。然后就是针对文学作品去看研究着作，到这个时候应该就会提升自己的文化意识了！~~
⑥ 论大众文化与文学作品的整合
论大众文化与文学作品的整合
论文关键词：大众作品影视剧本改编现状深层原因雅俗共赏
论文摘 要： 目前，文学作品被改编成影视剧本的热浪一浪高过一拍山浪，以影视为代表的大众文化与古老的传统文学之间产生了千丝万缕的联系。本文就是在此基础上，了解这种文化现象的现状，分析此文化现象的成因，从而预测文学的发展趋势。
引言
进入二十一世纪，中国民众在自觉或不自觉地接受着带来的各种新鲜事物，其中正面临着一个更深层次的困扰，即、价值规范和文化观念的急剧变化的问题。
我们应当关注中国文化的发展趋势，在社会市场经济和功利心态的引导下，人们放弃了以传统精英文化为代表的深度文化，取而代之的是以现代大众媒介为依托，以此时此刻为关切中心的消费文化，即大众文化。以下就此文化转型中的一种文化现象作具体分析，透过这种现象来探求这场文化转型的深层原因。
一、影视文化中文学作品改编的现状
“从小说到影视”是一个常说常新、屡谈不厌的重要话题。随着时代的发展和社会的进步，影视创作中对文学作品的借鉴和改编，带来了影视剧丰富多彩的形态，特别是当代生活内容、生活观念及生活状态的丰富多彩，使影视剧的改编和创作呈现出多元化的风格，从内容到主题涉及到当代生活的方方面面，形成了影视艺术一道重要的风景线。
文学作品中的深刻思想，畅销小说中的动人情节，成为不同导演所钟情的改编对象。[1]经过改编而成的影视剧，不仅在当代影视界占有一席之地，而且在世界大奖的评选中不同凡响。德国施隆多夫的《锡鼓》，美国的《克莱默夫袭乱中妇》，我国的《红高粱》、《菊豆》、《大红灯笼高高挂》等都是世界影坛上不可多得的精品。由此可见，即使在影视技术与艺术走向成熟的今天，改编仍然方兴未艾，正继续创造着一个个动人的“银幕神话”。他们独特的艺术魅力在向我们招手，吸引我们深入其中，探究一二。
目前影视改编创作呈现以下几种状态：
（一）对古典名着的改编
中国古典小说创作最繁盛的明清时代，已聚集了众多改编者的目光。四大名着被首先请上银屏，一饱国人眼福。此外，《聊斋志异》、《封神演义》、《三言二拍》等一系列古典名着也不甘落后地在银屏上创造着各自的世俗神话。不难看出，观众对其喜爱程度和观赏热情远远超过了根据外国名着和名着改编的影视剧。从这一方面恰恰可以看出中国悠久的文化强大的生命力。
（二）对历史题材的改编
在《红楼梦》、《三国演义》、《水浒传》、《西游记》这几部古典名着被逐一品尝后，改编者开始逐个朝代寻找可供改编的历史素材。于是接踵而来的《末代皇帝》、《秦始皇》、《唐明皇》、《康熙大帝》等历史剧争相出台，它们多以长篇连续剧的面孔出现，极尽述说之能事，由点及面，极力铺陈。从当今上映和正在拍摄的历史题材的电视剧来看，数量之多，规模之大令人咋舌，而且每一部都在数十集以上。在中华浩浩荡荡五千年的历史长河中，改编者可谓“溯洄从之”，没有一个朝代不曾被涉猎。
（三）对当代畅销小说的改编
畅销小说一直是影视剧改编所钟情的对象。“畅销”意味着通俗，流行，意味着被当时的社会大众所接受和欢迎，意味着有较高的商品价值。这一切都是影视剧作为大众传媒本身所需要的。因此，影视剧和畅销小说似乎有着天然的亲缘关系。对畅销小说的改编往往使影视剧更为畅销，而且经常会产生国际影坛的扛鼎之作。如《辛德勒的名单》（根据托马斯·肯尼利同名纪实体小说改编），《侏罗纪公园》（根据迈克尔·克赖顿的同名长篇小说改编），《阿甘正传》（根据陪并温斯顿·格卢姆同名小说改编）。
二、改编热潮的深层原因
那么，究竟是什么原因造成这种转型不可逆转的趋势呢？
本雅明曾把和文化的发展分成三个阶段：传统的乡村，阶段以及二十世纪高科技社会，对应着的分别是故事——现代主义与诗歌——媒体。这一观点说明了从讲故事的口传方式，经过特别的文学发展到机器作为媒介的传播方式。[2]
因此，在当下，以大众媒体为核心的媒介必将对文学秩序产生强烈冲击。正如有学者认为，在高度信息化、技术化、商业化语境中，世纪之交的社会已从“读写时代”进入了“读图时代”，而影视即为“读图时代”的典型代表。究其原因：
其一：文学隐藏在单一的语言载体中，而影视是把、雕塑、绘画、、文学、戏剧的诸因素综合起来，故事和戏剧情节是图像的动态，音乐伴随着图像，图像隐含了思想，反映着生活。[3]读文学，我们首先看到的是文字；看、，我们首先看到的是图像，听到的是声音。因此，“读图时代”的来临也标志着由文学主体转变为影视主体。
其二：文化主体两个向度的变化，无疑给由传统延伸而来的文艺受众带来接受方式的改变，而最直接的改变，就是由欣赏型转化为消费型。[4]从某种意义上说，消费心态是90年代文艺受众的最主要的艺术意识方式，“消费”已成为话语中心，在这样的文化语境中，消费者的消费倾向日益凸显，“看不见的消费之手”不仅是外部的制导因素，更直接渗透到文学的组织、生产、流通与接受过程中。纯文学生存的空间越来越窄，时代的文学从写作到出版再到评审，已经越来越难以抵抗商业化与消费主义思潮的冲击。
其三：在文学中，形象和思想通过文字这一载体间接地表现出来，而形象和思想又源于作者的心灵，可以说文学的白纸黑字始终是由心灵来灌注的。而电影、电视都是以一种技术力量在改变着文学所依托的那种自古而来的观念体系，在影视文化中，从表层到深层，从现象到本质，已经不同于心灵活动的微妙，不同于文学表现的诗意，而是一种能“看”得见的图像，它带来了新的时空观和本质观。在影视中，图像是主体，任何人都可以看图像，而在文学中，只有识字的人才能读文学。
三、改编热潮的发展趋势
按照接受的观点，影视艺术创作要实现自身的价值必须通过观众的欣赏。如果一部作品不能为广大观众所喜闻乐见的话，那么它的审美价值就不能得到实现，也就没有任何美学意义。欣赏它的`观众，层次越宽广，人数越多，它的审美价值和意义所能发挥的作用也就越大，文学作品也是如此。[5]因此，在当前社会，不论文学家还是影视编剧或导演都希望自己的作品能得到大众的喜欢，自然而然，他们就把“雅俗共赏”作为自己作品的美学追求。
那么，我们如何正确理解“雅”和“俗”呢？不同时代不同阶级有不同的理解。我们理解的“雅”是指符合艺术审美特点的规律，有较高的思想性和艺术性，有深意和艺术创造性的作品；我们理解的“俗”是指通俗易懂、为广大群众所喜闻乐见的作品。高雅之作其优点是有较高的思想性和艺术性，缺点是可能不易为广大群众所接受。通俗之作其优点是能为广大群众欣赏，缺点是可能浅显，缺乏深意，甚至流为低俗。因此，最好是能使二者结合，各取其长去其短，既能有较高的思想性和艺术性，又能为广大群众所喜闻乐见的，这就是雅俗共赏的好作品。
总论
艺术由于其日渐显露的商品化形式，使得现代艺术、现代科技与业生产紧密地结合在一起。以文学作品为代表的高雅文学在面向更广大的读者的“大众化”过程中，也放下了“正统”的架子，不断地向普及的方向发展。人们需要在激烈竞争的工作之外享受到一些轻松、愉快，而影视文化也在做大量的文学和文化的普及工作。高雅文学主动向大众文化靠拢，而大众文化主动向高雅文化提升，这两种“主动”就是现在文学最清楚的格局。我们说大众文学也好，高雅文学也罢，其目的是使读者在娱乐的同时提高文化素养和知识涵养，在陶冶情操的同时得到精神的力量。因此，我们必须正视大众文化已初见端倪这一事实，通过良性地引导高雅文学（以传统的文学作品为代表）和大众文学（以影视文化为代表）的整合，在普通民众的生活世界深处挖掘和培育出现代化的人文精神。
注释：
[1]赵凤翔，房莉：《名着的影视改编》，北京广播学院出版社，1999年版，第233—234页。
[2]詹姆逊：《晚期资本主义的文化》，北京：三联书店，1997年版，第314—315页。
[3]张法：《走向全球化时代的文艺理论》，合肥：安徽教育出版社，2005年版，第191—192页。
[4]张光芒：《论中国的“第三次转型”》，当代作家评论，2004年，第5期。
[5]李力：《文学格局新变：通俗文学的“升格”与“雅化”》，学术论坛，2004年，第4期。
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