三字经文化漫画创作怎么画

Ⅰ 画漫画一般的步骤是什么

画漫画要看是画什么种类的比如是四格的、单幅的还是连环故事形的
如果已经有了情节和想法就可以开始制作了
制作漫画有几种方法：
1：传统的纸张漫画（在纸上画）
2：电脑直接绘画（用绘图板连上电脑，可以在电脑里处理）橡虚
如果你是制作纸张漫画先准备草稿纸，用铅笔在纸上画上底稿，然后用黑色的钢笔沿着铅笔线条勾上黑线，等钢笔墨迹干透了就用橡皮擦掉铅笔痕迹，接下来再用钢笔将要图黑的地方图黑，如果是彩色稿你就要用水彩或广告色上色，等颜料干透就完成了
还有一种是创作黑白连环漫画的形式，用铅笔在纸上画上底稿，然后打开背投灯（就是玻璃桌面下面有一盏灯的那种桌子，自己可以做一个，可以反过光来）把另一张新纸铺在草稿上，然后用黑色的钢笔沿着透过来的铅笔线条勾上黑线，这样就不用擦铅笔线了，梁薯燃再开始上黑色，现在市面上有一种漫画贴纸，有的阴影背景可以用这种贴纸粘上，效果很好，你在漫画杂志上看的很多效果都是用这种纸贴的
你如果是用电脑做漫画就简单多了，只要有一块绘图板连上电脑，再手行结合软件会很轻松的完成各种效果，具体步骤太复杂了我就不多说了，你就好好画吧

Ⅱ 怎么样制作漫画

问题一：如何制作漫画 首先，解决你的绘画功底问题。无论你是鼠绘还是手绘还是数码板，一切的一切的基本都在于你的绘画功底。好比说，你画一个人，无论你有多热情，画的难看永远都没法成为一部漫画。
解决方法说简单也简单，说困难也困难。你只要做到我说的以下几点，持之以恒，虽然不能成为大师级，但起码你能画出自己的漫画。
找几部你觉得画风你很喜欢的漫画，从用硫酸纸（就是透明纸）来描开始，不要问我用什么笔，铅笔橡皮是你最好的朋友。画完之后对照一下，看看你描的和原作有什么不同，却点什么，然后找找感觉。这是你画漫画的开始。开头很简单，只需要少少几张，毕竟描是最简单的。
当你觉得这样一个步骤已经难不倒你之后，你就基本上先告别硫酸纸了。现在扒液你需要的是平时用的纸张，无论是你写作业用的作业本，还是演草纸。只要有大部分空白的地方，那就是你练习的位置。你现在要做的就是，在晚上作业写完后，依然找几部你喜欢的漫画，临摹。
没错，就是临摹，这时候你要记住的就是人的五官，四肢，身体结构基础，不要问需要临摹多少张，这要看你的感觉了。而在临摹过程中，你的工具要从铅笔橡皮逐渐变成钢笔/中性笔，粗细大约0.2-0.5mm都行，平时写作业用的东西就是你最好的工具。
当你感觉对临摹你已经能做到随手即来的程度，下面就是创作，画漫画最难的地方了。
你所需要的是正规的A4纸张（说着玩的，还是继续草稿纸，你现在还没有出师呢）。
你需要构思一个短暂的剧情，最好是带有打斗情节的，在这样的情节中，人体的各种动作都能运用的上。
这段时间是你最难熬的时候，我唯一能给你的建议就是耐心，和细致。你可以在画一个人的时候照着镜子自己摆出动作，观察下身体结构，如果有人帮你，可以从某个你画画需要的视角，拍下照片，以此来进行绘画。
当这些都结束后，恭喜你，你的手绘已经出师了。
而这些总结下来只有：描-----临摹-----创作。
你需要的东西也只有：铅笔、橡皮、水笔、硫酸纸（别被名字吓到了，实际上只要是透明度不错的纸都可以）、作业本/演草本、以及你喜欢的漫画。
至于后面的，我就不说了，好高骛远不是好事，做到这些春逗物的时候，你自然就知道后面该怎么做了。

问题二：现在的动漫和漫画都是怎么制作出来的？ 2D动画制作还是老样子，用纸张一张张画出来，一集要几千张，之后还要清理线条，扫描进电脑再上色等等后期制作，所以中国好的2D动画很少，没人愿意这么花时间
漫画可以在纸上画然后电脑排版，也可以在手绘屏上画，反正日本就是这样：
bilibili/video/av1886994/
3D动画制作没2D那么辛苦，可以用模型模拟，但是
建立模型、绑定物理系统等各种系统、添加材质、添加灯光、渲染
这些东西不但需要高技术人才，而且超级烧钱

问题三：如何在手机上做漫画，自己制作一个漫画或者手绘漫画也可以。 触漫，是有这么个软件
触漫APP是漫画DIY神器，由广州梦城堡网络科技有限公司研发，专为漫画发烧友而生的漫画创作App，即使不会画画也可以轻易创作出属于自己的漫画。
不同风格的服装、极具表现力的人物动作、充满趣味的场景及道具、精致可爱的Q版贴图，各种画面都能完美展现。触漫，将你打开的脑洞变成有趣的漫画，就算你没有掉下悬崖巧得秘籍，没有被高手相中传授毕生功力，你也可以成为一个漫画大师！

问题四：漫画是怎么制作的？ 过程：
手绘的话
1.构图.2.起草.将大概轮廓在纸上定下来。3.完成铅笔稿.4.用透写台指纳将铅笔稿转为线稿.5.开始上色.先上深色再上浅色.先上大块面积的颜色.然后再上细节部分的颜色.6.颜色大致上完后，再细致的将失误的地方修改过来.将细节不足的地方加强下细节部分等等.就是一个修图的过程.
电脑CG的话.（配合数位板～～）
1.构图.2.起草.3.完成铅笔稿.4.用透写台将铅笔稿转为线稿.5.用扫描仪或者数码相机将线稿传到电脑上.然后在电脑里修改线条.6.用软件上色.在电脑里面上色跟手绘不一样，电脑里面是先上浅色再上深色.7.然后加些效果啥啥的.基本就OK了
画手、眼睛、和衣服的皱褶需要怎么练习
画画需要多观察多练习～ 可以对着实物练习，也可以通过临摹漫画里的手.眼睛.褶皱来练习. 总之多画就熟练了.！
线条怎么放松？画得多了，熟悉了线条感就自然出来了，流畅富有变化的线条是熟练的成果～
在电脑上做画也是一样的，需要多熟悉练习～～
原稿多大.额.扫描大小可选吧.用数码相机拍摄的话也没问题的.做壁纸看你电脑分辨率啦.
需要哪些工具？
在电脑上做画的画，数位板一个， 制图软件一个或多个.（有很软件，主要是看个人喜好.也可以用几个软件配合着使用。PS、Painter..这2种主流些吧.）
在PS里上颜色..请看前面的步骤.先浅后深..先上主色，然后加高光跟阴影..

问题五：怎么在快看漫画里制作自己的漫画？ 自己的漫画要自己编辑画，快看上的都是公司签约的作者，应该可以向公司投稿的吧

问题六：怎么制作动漫图片 你可以先手绘一张，再把它照下来，然后连到电脑上，打开图片，在工具里有一个“使用图片编辑器”，可以给图片上色，沟边，非常好用方便。 或者从迅雷上下载一个绘图软件，也可以使用~

问题七：初学漫画应该怎么做？ 有些朋友在跟我的交流中表示很想以漫画为生，可是苦于不知怎样才能职业化。我谈谈自己的经验，先说明一点的是这只是我个人的经验，不可能适合每个人。
以漫画为业，我指的是纯粹以漫画为生的无其他任何职业的人。最重要的是如何从漫画创作中获得利润，这是每个想职业化的人都关心的。先别忙，在谈如何获利之前，先来考察一下你是否具备了职业漫画人的条件。
一、职业漫画人的条件：
1绘画技巧：是否达到市场上漫画杂志的一般标准。如果没有还是先练几年再说吧。之所以把绘画技巧放在第一位来说，并非意味着技巧至上，而是因为绘画技巧乃是入行第一先决条件，好比打篮球的身高，当模特的体形。
2独立编剧能力：再好的技巧也是为了表达故事情节。绘画技巧是可以通过培训大规模批量生产的，而编故事的能力大部分画手却做不到。许多可以成为“漫画家”的人都是“漫画作家”。所以，能否编出精彩的故事，是漫画家和漫画画手之间的区别。这是漫画人最重要的“灵魂”型的素质。
3工作能力：这包括产量、速度、工作 *** 等。漫画大多是一种快餐文化，不像油画，版画创造周期长。漫画必须以大量、快速的出稿做前提，否则无法为生。所以要求你要有高产的能力和长时间工作的毅力。还有，保证做到上面两点的最重要的――工作 *** 。因为漫画是创作不是生产。
如果你符合上面的条件或已接近，就别犹豫，准备投身到职业漫画人的火坑中来吧！
二、一个小型个人漫画工作室的建立
很多职业漫画人都是单枪匹马的干起来的。有些人是在别人成型的大工作室里做过，最终也走向单干。一个漫画soho的有形投入是很小的――除了常规的纸笔桌椅，你还需要一台配置不错的电脑。电脑可以帮助你处理画面。电脑的威力想必不用多说了吧。（但这不说明没有电脑就不能做职业漫画人。比如现在正火的吉米就是用手绘。）上网要安宽带，用猫上网你浪费不起时间。你可以通过网络给媒体传稿，省去邮寄的不便。还可以获取大量资讯、与同行交流。如果自己作品成熟还可以建立个人网站，对于推广自己极有帮助。
其它设备还应有扫描仪，打印机没有也可以、刻录机一定要有，3寸盘我早就淘汰不用了。最好还要有手写压感笔，可以大大提高工作效率。
三、关于作品的类型
漫画的种类很多，并非每一种都适合职业漫画人。
我在职业化最初，就认准了连环画。因为连环作品数量大、稿费高，还可以连载，是固定项目，生活有保障。单幅作品只是辅助――目前很多漫友专情于单幅，就经济利益来讲是高投入低产出的。大多数职业漫画人都在画连环漫画。申明一点，这不是从艺术价值上对单幅、连环进行判断，而是从生存角度看。
说到这里多说几句。现在有些画的幅的画友看不起画连环漫画，认为那是一对无聊的文化垃圾、骗稿费的东西。的确，有些连环确实不好，但那不是这种形式不好，正因为如此，才需要更多的高手来画连环画。我国目前正缺少优秀的连环漫画家。
更重要的是：漫画要走向产业化像欧美、日韩那样，必须连环画唱主角。只有连环作品才可能大量结集出版，推出形象，拍动画片... ...作者也可从大量作品中大量获利。
有些画单幅的朋友通过大量投稿一稿多用也可以获得一定效益，倒也是一条道路。但明显的是这条路是广种薄收，随挣随花，缺少后劲，这是需要指出的。所以说，如果你不擅长连环漫画，当职业漫画人的事还是要三思。
四、创作要注意的一些问题
1、原创是灵魂。
创作故事是最难的。所以有些画友“偷懒”翻画笑话、改编故事，这都是急功近利，自砸招牌的最好办法。如果编不出来就别画－――这我的建议。要自己编故事，即便不好也是自己创作的。我认为这是漫画创作中少数的大是大非的......>>

问题八：如果要想出版漫画书应该怎么做 这个不是你操心的 首先你要找到一个漫画编辑部投稿 连载 连载到一定程度 编辑部方就会为你操办这些的 不过这点可能性很低啊

问题九：那些动漫是怎么做出来的啊都是纯手绘吗 本人曾经在大陆动画公司，以及后来在日企的漫画后期处理公司工作过。
对目前日本 以及大陆的动画 漫画 制作 发行，有所了解。我直接说日本吧。
因为大陆动漫都是学者日本来做的。
你看看目前我们大陆很多动画公司都是聘请了日本的技术人员。
首先你的问题本身就有问题。我问你农业是怎么种植的？你怎么给我回答？
动漫是一个综合名字！
他包括 动画 影视动画 广告动画等等等。
他还包括 漫画，又包括单幅漫画，讽刺漫画，四个漫画，连载漫画。等等等。
然后 动漫这个词语 包括 整个动画 漫画行业！
然后以 动画 漫画 为主，有衍生出 广告 发行 书籍 印刷，
COSPLAY ，会展，玩偶模型，就是日本所谓的“手办”等动漫周边产品。
我先说日本的连载漫画。
在电脑技术应运以前。所有漫画 动画 都是手绘，然后拍照。然后连续播放的。
如今电脑技术疯狂发展。把原来很多技术淘汰了。
我们在日本公司。几乎都是“无纸作业”
就是从开始草稿 人设 场景 到最后成品，在给制片公司，最后发行。都不用纸的。
即便是连载漫画，现在日本有很多非常强大的专门画漫画的软件。
画出来的效果和当年手绘的效果完全一样。
而且电脑画画速度快，容易修改。现在电脑慢慢淘汰人工在纸上画画了。
让然有很多大师习惯多年在纸上画画。他们就是在纸上画画，打稿子。
然后扫描。电脑处理。但是我告诉你，这个现象慢慢会成为历史！！
你经常在网络上看到的那些日本漫画家画画，有很多是先手绘，在扫描。
我请你好好注意，你下次看的时候，你看看那个日本画家用的电脑是那个年代的电脑？
以及他用的 PS 是那个版本？
我说这个话的意思就是，你们现在网络上看到的。
那都是日本在20年前 或者是 10 年前的技术！
人家日本有好技术可能白白就把技术通过网络传给你，
让你外国人知道吗？！
不可能的！！！
我看过很多网络的日本漫画家画画。用的电脑都是 90 年代的电脑。大头显示器。
还有用的 PS 都是 6.0 7.0 8.0 的老版本。
很明显 那些视频都是 10 年 或者是 20 年前 拍的视频。
人家早就玩的不玩了。才把技术给你的。
当年美国好莱坞花重金买日本的制作动画的技术。
日本说：“没门！”
我们现在看到的 接触到的日本的漫画 动画 技术
都是他们 10 年或者更久以前的技术。
人家最新的技术不可能发布在网络上让你知道的。
我们大陆很多孩子到日本留学 。然后学日本的动漫 技术。
笑死人了。日本人交给你的 永远是皮毛！！不可能把他们最精华的技术交给你外国人的。
我们公司部长就是留学中介，专门和日本留学机构联合。
招聘大陆去日本的留学生。然后承诺到日本后把你介绍到日本学习动漫。
哈哈哈。全都是忽悠人的！！！
就好比我帮你找工作。最后给你找一个要饭的乞丐工作。那也是帮你找了工作了！
那些打着各种旗号忽悠你留学。其实就是为了赚你的钱的。
赚钱是第一的。然后他们也会尽量帮你找你喜欢的学习 工作等。
但是都是垃圾学校。垃圾技术。
不会有真才实学的。我从学习日语到和日本人打交到有 7 年了。
日本动漫产业 方面我知道的还是比较多的。
还有动画片制作。我就拿海贼王举例。
这个动画片都是先 尾田 画了漫画。然后动画公司拿他的漫画当作动画剧本
开始做动画的。里面的版权方面的话题暂且不谈。就说技术层面。
动画公司拿到漫画......>>

问题十：漫画是怎么做成动漫的 1、漫画作者和动画制作没有直接联系，但漫画和动画制作有直接联系。制作动画都是经过漫画作者允许的，但未必每次都请示漫画作者。比如灌篮高手，动画公司加入了不符合作者构想的原创剧情，结果激怒了作者井上雄彦，井上一气之下不再允许动画化，结果现在灌篮高手的动画只到全国大赛之前。2.声优是动画公司根据人物性格需要而选择的。。3.本来漫画就不是只有作者一个在画，漫画看着简单实际上是很复杂的东西，一周一集说实话已经很累了，你看富奸老贼这种懒人从来不按时交稿。而尾田为了按时更新海贼王甚至曾经累得病倒，直接休刊了两个月。所以漫画已经是漫画家构想剧情和主要场景设计，助手帮忙的模式了。4.动画都放完了，谁还看漫画？说到底动画只不过是漫画的改编，和漫画作者没有直接利益关系。而且制作商未必就会按照漫画家的想法去制作，对于追求精细的漫画家来说这点非常不可容忍。（井上- -）5.如果是涉及到重大剧情和主要设定，动漫制作商是会征求作者意见的；但通常动画原创剧情是不征求作者意见的。当年Hellsing因为出了个很失败的原创情节，结果被原作者平野耕太臭骂。

Ⅲ 漫画怎么画

绘画的基础要点：点、线、面！

工具／原料：铅笔、橡皮擦、白纸（如：素描纸）、电脑、软件（如：PS、SAI）、手绘板（数位板）。

1、首先，选取临摹对象，如：简易的漫画动物、人物等！

Ⅳ 漫画是怎么画出来的

绘制工具

在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具：

铅笔：

主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还 可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用ＨＢ以上或硬Ｈ笔即可。

橡皮：

用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。

尺子：

画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。

墨汁：

需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。

鸭嘴笔：

用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。

麦克笔：

常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。

黑墨水：

画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。

修正白(白颜色)：

用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡正纤一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作举桥仿用。

稿纸：

用来绘制画稿。对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。

网点纸：

用来上灰色调或做其它特殊效果用。网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。网点纸的种类分为纸网和胶网两种。

美工刀、笔刀和压网刀：

通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。

毛笔：

既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。

绘图笔：

绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。

蘸水笔：

用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。Ｇ笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和Ｇ笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。整体来讲要比Ｇ笔尖细一些，所以有些人只用它画细节消袜或背景。

拷贝台：

由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。

绘制工具的使用技巧：

在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将“硬币”等薄物粘贴在尺子的下面)。时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。

当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。

如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。

“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。

在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。

Ⅳ 《三字经》注释漫画版，总结的太好了！必须为孩子收藏

俗话说：熟读三字经，便可知天下事。《三字经》，是中国的传统启蒙教材。在中国古代经典当中，《三字经》是最浅显易懂的读本之一。

让孩子熟读背诵《三字经》不仅能够培养他们的语感，也可以锻炼他们的记忆力，刺激他们大猜镇脑的活跃性，开发智力，同时更可以提高他们的识字能力，增加识字量，进而培养他们的文学枝巧审美力和激发他们的文化学习兴趣。

本人翻阅电脑里的学习笔记，偶然发现10年前保存的本《三字经》注释漫画版，立即被丰富的图片内容所穗搭粗吸引。特别是简要的注释，家长了解后，可以帮助孩子一起学习。

经搜寻网络，完整电子版的已经查询不到了，愈发觉得很难得。特此整理分享出来，有心的家长可以收藏。

Ⅵ 如何画好漫画入门创作知识须知道！

    漫画书我们都接触过吧，看似简单的形式，却非常的有意思。漫画是基于纸上讲故事的形式来创作的，那么如何画好漫画呢?我为大家总结了一些入门必须的知识，让我们一起来了解一下吧！

    1、掌握漫画格子分布

    虽然说漫画分镜的可能性千变万化，但是我们读的漫画书多了就会掌握这种规律，漫画分镜的格子是比较严格的最初的是矩形框，现在比较自由。可以说是漫画分镜演化是先从固定而单纯的分格逐渐走向格子的变化，这就是漫画分镜的基本形式。现在我们看到漫画分镜的格子也是大小不一的，漫画创作格子也是很有讲究的，格数少时往往晌悄橡是在强调画面内容，格数多时则是注重情节的发展。

    2、选定故事题材

    创作漫画我们首先要确定题材，在选择题材方面要有创新性，对于人物塑造和故事情节的控制都有一定的思路。我们可以多看一些漫画书，帮助自己掌握更多的技巧，故事情节，主题比较新颖才可以吸引读者，现在漫画书也是比较多的，但是好的作品还是少之又少，现在的读者想象宴旁力和思维都比较强，对于漫画的质量要求也比较严格，像名侦探柯南这样的漫画就非常受欢迎，因为整个故事情节逻辑能力比较强，环环相扣吸引着读者，这样的漫画也才可以称之为优秀的作品。

    3、确定画面构图

    画面构成是整个漫画中比较重要的一部分，大致可以分为分镜镜头、漫画表演、后期对白。这几个部分也是比较难的分为，尤其是漫画分镜非常难，即使作为顶尖职业作者，在这一方面也并不是很熟练，不过这也虽然是漫画创作中比较难的一部分，如果主题，故事情节好，画面感强，那么还是会受到观众的喜爱的。

    目前，想要进行漫画创作的朋友，学习漫画分镜有没有好的教学资料呢？现在一般漫画教学对对分镜的教学很有限，能直接以经典漫画作品为解析范例的更是少之又少，所以想要找一些比较详细的资料可能有些困难，学习漫画创作要么就是自己找好一些的漫画来自己研究，要么就是报个培训班来学习，艺学绘漫画培训班可以帮助你掌握更多漫画分镜的技巧。以上就是艺学绘我为大家做的详细介绍！希望对大家有所帮助,艺学绘有运拍超级多的插画原画漫画影视概念教程学习

Ⅶ 怎样才能开始画漫画漫画怎么画进来教你！

对于二次元的小伙伴来说，那些动漫人物的外在形象，又或者发生在这些人物身上的故事，都深深地吸引着我们这些二次元爱好者。那么漫画该怎么画呢？接下来教你四步画漫画!

第一步：排线。首先先从练习排线开始，线条包括直线、圆弧和各种直线。我们大多数人刚学画画的时候，画线都会抖，需要多练习找到手感让自己画线时可以稳定下来，最好就是一笔下去一气呵成而不是一点伏型答点去描。

第二步：描图。就是进一步练习漫画中如何画线。具体操作是:找一张薄纸把漫画盖住，然后像小时候练字一样把画面都描出来。在描的时候要观察漫画家是怎么画眼睛和身体其他器官的。譬如结构是怎么定的，细节是怎么处理的等等租兄这些。当线条画的不再那么生硬而且对形状已经有一点感觉的时候，就可以临摹啦。

第三步，临摹。练习到非常接近原图。避免“无脑临摹”，临摹时要学会思考总结运用，不然练了几年后发现自己只会临摹就不好啦。

第四步，创作。看到这里，可能有同学会问：这么快就可以创作了？其实创作时才是真正的开始。至于如何创作漫画，我可以给个小建议：画画的时可以先考虑如何构图，什么形状，然后草稿、画线、颜色、特效、细节描缺慧述。要时刻提醒自己，自己画的是三维的东西。比如把头部想象成是一个不规则的球体，而不是只看成一个圆，还有结构和透视也要注意。

 最后还有一个特别重要的是：比例。尤其是日本漫画，要求比例非常精准。身高、腿、手都要有一个不变的标准。总之，画漫画就是要多画多练，建议漫画小白先学素描打好基础，毕竟画画是没有捷径的，基础不扎实就容易走弯路。小画家们加油吧！ヾ(◍°∇°◍)ﾉﾞ本期内容就到了，我们下期再见~

Ⅷ 如何画漫画

画漫画要先练习画线，多次重复，然后临摹他人的好作品，最后进行创作。

1、练习画线。有直线，团型判曲线，变化线。因为大多数人，刚学画画的时候，手不稳，画出来的线都是晃晃悠悠的，所以要练习找到手感，让线条稳定下来。

2、描述。其实这是最后一步画线，就是进一步练习漫画中如何画线。找一张纸封面，在已有的漫画上画线，就像练字帖一样。描的时候主要观察漫画家是怎么画眼睛和身体其他器官的，比例，细节是怎么处理的。当画出来的线条不那么生硬，对造型有一点点感觉的时候，就可以临摹了。

漫画的意思：

漫画是以夸张、比喻、象征等表现手法和形式简练的笔法，直接表露事物租告本质、特征的绘画。它不受时间、空间的限制，便于创作。有较强的讽刺、歌颂、抒情、娱乐等方面的功能，并善于表达作者对世事人情的看法，尤以讽刺与幽默见长。

漫画一词是从日本引入中国的。目前所知，在中国最早见于陈师曾1909年所作的《箭墙》一画的题词中，丰子恺塌改亦称陈师曾的简笔画为“中国漫画之始”。20世纪初期，中国报纸已有“时事漫画”。